Kerzenhalter | raum-blick

Valentinstag Dinner zu Hause

Sandra Dobelmann — Tue, 03 Feb 2026 07:56:21 +0000

« Wenn der Raum den Ton angibt »

Manchmal braucht es keinen besonderen Ort, sondern nur einen Abend, der sich bewusst anfühlt. Ein Valentinstag Dinner zu Hause bedeutet: kein Zeitfenster, kein Stimmengewirr, kein „gleich kommt der nächste Gang“. Stattdessen bestimmen Sie selbst das Tempo. Kerzenlicht ersetzt die Menükarte, der Tisch wird zum Ruhepol, das Zuhause zur besten Location für Nähe, Gespräche und diesen einen Moment, der nicht mehr will als da sein.

Gerade am Valentinstag zeigt sich, wie sehr Räume Stimmungen tragen können. Ein sorgfältig gedeckter Tisch, warmes Licht und ausgewählte Designstücke verändern nicht nur die Optik – sie beeinflussen vielmehr, wie wir uns bewegen, sprechen und Zeit miteinander verbringen. Wenn Sie Valentinstag zu Hause feiern, geht es also nicht um Inszenierung, sondern um Atmosphäre.

In diesem Beitrag zeigen wir Ihnen, wie Sie mit einem Mix aus zeitlosem Design, stimmungsvollem Licht und bewusst gewählter Valentinstag Tischdeko ein romantisches Valentinstag Dinner zu Hause gestalten – ruhig, erwachsen und ganz ohne Kitsch. Unsere Top 7 helfen Ihnen, den Abend zu strukturieren, den Blick zu lenken und sie schaffen gleichzeitig eine Nähe, die kein Restaurant herstellen kann.

Bald heißt es „Happy Valentin“ und da spielt die Liebe natürlich die Hauptrolle. Foto: Nathan Nichols @unsplash.com

Der Raum als Gastgeber

Bevor der Tisch gedeckt wird, bevor Gläser poliert oder Servietten gefaltet werden, lohnt sich ein Schritt zurück. Wie fühlt sich der Raum an, wenn nichts passiert? Und welche Stimmung trägt er bereits in sich?

Ein Valentinstag Dinner zu Hause beginnt nicht mit dem Menü, sondern mit der Entscheidung für Ruhe. Weniger Flächen, weniger visuelle Reize, mehr Klarheit. Möbel dürfen stehen bleiben, aber sie dürfen auch Abstand schaffen. Ein Sofa leicht zur Seite gerückt, ein Beistelltisch entfernt, ein Teppich bewusst freigelassen – kleine Eingriffe, die den Raum öffnen.

Gerade Essbereiche profitieren von dieser Reduktion. Ein Tisch ohne Alltagsobjekte wirkt sofort anders. Massivholz mit sichtbarer Maserung beispielsweise trägt bereits eine Erdung in sich und wirkt auch ohne Tischdecke feierlich und präsent.

Genau deshalb bleiben wir auch gleich beim Herzstück des Abends: dem Tisch.

1. Ein Tisch, der den Abend verändert

Jeder Raum hat einen Mittelpunkt. Am Valentinstag ist das der Tisch. Er ist der Ort, an dem der Abend beginnt, sich entfaltet und nicht selten auch endet. Hier treffen Blicke aufeinander, Hände, Gläser, Gedanken. Umso wichtiger ist seine Ausstrahlung.

Der einladende UMAGE Heart’n’Soul Esstisch bringt mit seiner warmen Holzoberfläche und den klaren Linien jede Menge Ruhe mit. Und wirkt, als hätte er schon viele schöne Abende getragen. Seine Form spricht für sich, das Holz reflektiert weich den Kerzenschein und eine Tischdecke ist hier genauso überflüssig wie ein überladenes Arrangement. Zwei Gedecke, bewusst platziert, dazwischen Raum. Denn Nähe entsteht nicht durch Enge, sondern durch Klarheit. Lassen Sie dem Tisch und der Deko Raum zum Atmen. Er ist einfach perfekt für ein stilvolles Valentinstag Dinner, bei dem nichts um Aufmerksamkeit konkurriert.

Dieser nordisch anmutende Tisch ist nicht nur formschön, sondern vor allem auch praktisch. Dafür sorgen zwei mit Stoff ausgelegte Schubladen, die gleichzeitig als Halterung für die beiden Verlängerungsplatten dienen.

So entsteht ein stimmiges Setting:

Holz sichtbar lassen oder mit einem schlichten Läufer arbeiten.
Pro Person etwa 60 cm Platz einplanen.
Ein ruhiger Mittelpunkt statt mehrerer kleiner Arrangements.
Lieber wenige Elemente wiederholen als viel wiederhole

2. Kerzenlicht, das Tiefe schafft

Kerzen gehören zum Valentinstag wie das gemeinsame Anstoßen. Richtig eingesetzt schaffen sie Nähe. Zu viele Flammen, Duftkerzen oder starke Höhenunterschiede bringen allerdings Unruhe an den Tisch.

Das erweiterbare STOFF Nagel Kerzenhalter 3er-Set ist hier eine ausgesprochen elegante Lösung: klassische Romantik mit Design-Twist. Modular, skulptural, zeitlos. In den 60er Jahren entwarf der Kölner Künstler Hans Nagel diesen Designklassiker, der über all die Jahrzehnte nichts von seiner Faszination verloren hat. Ein kleines schimmerndes Kunstwerk, das Kerzenhalter und Designobjekt zugleich ist und genau deshalb auch eine schöne Valentinstag Deko Idee, die nicht nach Einweg-Anlass aussieht.

Das Set bringt Struktur in das klassische Kerzenlicht. Die modulare Form des Kerzenhalters erlaubt es, Höhen und Richtungen zu variieren, ohne Unruhe zu erzeugen. Drei Kerzen reichen aus, um die Stimmung zu tragen. Mehr wäre Ablenkung. Leicht versetzt zur Tischmitte platziert entsteht ein Spiel aus Licht und Schatten, das Gesichter weichzeichnet und Gespräche vertieft. Denn das Metall reflektiert das Kerzenlicht nur sanft – kein Glanz, kein Effekt, nur Wärme.

Der Designklassiker aus den 60ern hat nichts von seiner Faszination verloren. Und egal in welcher Farbe, er ist ein einzigartiges Kunstwerk, das Sie beliebig erweitern und immer wieder neue kombinieren können.

Warum dieses Lichtkonzept überzeugt

Unterschiedliche Höhen sorgen für visuelle Ruhe.
Warmes Kerzenlicht ergänzt das Raumlicht.
Der Kerzenhalter bleibt auch ohne Kerzen ein Statement.

TIPP: Verwenden Sie Kerzen in einem natürlichen Weiß oder einem sehr gedeckten Ton. Farbe lenkt ab. Flamme genügt. Und: Kerzen nie direkt auf Holz stellen. Untersetzer oder kleine Teller schützen die Oberfläche dauerhaft.

3. Gläser & Drinks für den besonderen Moment

Der gedeckte Tisch darf unangestrengt wirken. Nichts ist sorgfältig drapiert, nichts demonstrativ arrangiert. Keramik, Glas, Metall – Materialien, die sich gegenseitig ergänzen, ohne zu konkurrieren. Es ist diese kontrollierte Offenheit, die den Abend trägt.

Die edlen Ripple Champagnerschalen von FERM LIVING fügen sich hier mühelos ein, Ihr geriffeltes Glas bricht das Licht, macht jeden Schluck zu einer kleinen Bewegung. Sie wirken festlich, ohne festgelegt zu sein. Ideal für einen Auftakt, der nicht erklären muss, warum er gefeiert wird. Und genau deshalb lohnt es sich, Gläser und Drinks bewusst zu wählen.

Dieses elegante 2er-Set ist nicht nur ein Handschmeichler, sondern auch ein Hingucker. Kein Wunder, denn die Gläser sind mundgeblasen. Und so sinnlich!

Drink-Idee: Rose & Grapefruit Spritz

ein kühler Crémant, Prosecco oder ein alkoholfreier Sparkling Tea
ein Schuss Rosen- oder Holunderlikör
abgeriebene Grapefruitschale
ein Zweig Rosmarin

In den Ripple-Schalen serviert, wirkt dieser Drink wie ein Versprechen: frisch, ruhig, ohne Schwere. Genau richtig für einen Abend, der gerade erst beginnt.

4. Die geheime Würze des Valentinstag Dinner

Oft sind es die kleinsten Dinge, die den größten Unterschied machen. Salz und Pfeffer gehören zu den stillen Konstanten eines Dinners – meist übersehen, selten bewusst gewählt.

Das funktionale Audo Bottle Small Mühlen-Set mit seinem praktischen Upside-Down-Design verändert genau diese Sichtweise. Die skulpturalen Formen wirken auf dem Tisch selbstverständlich. Fast wie kleine Objekte, nicht wie Werkzeuge. Ihre matte Oberfläche fügt sich harmonisch in die Tischlandschaft ein – ruhig, reduziert, greifbar.

So wird das Würzen Teil der Ästhetik und es entsteht eine ganz andere Form von Wertschätzung. Denn Sie werden langsamer und bewusster würzen. Auch das verändert den Abend und selbst ein einfaches Gericht gewinnt dadurch an Präsenz.

Wenn Sie sich also fragen, welche Valentinstag Deko Ideen stilvoll wirken, lohnt der Blick auf funktionale Objekte, die wie Design erscheinen. Gerade bei einem Valentinstag Dinner zu Hause sorgen solche Details dafür, dass der Tisch nicht nach „schnell gedeckt“, sondern nach „bewusst gestaltet“ aussieht. Und das beeinflusst den Rhythmus des Abends.

Und noch ein Doppelpack, der unglaublich gut aussieht. Damit wird wird das Würzen zu puren Vergnügen. Jeden Tag.

5. Lichtinseln für Atmosphäre

Viele gestalten den Tisch – und vergessen den Rest des Raums. Nach dem Essen folgt dann der Bruch: helles Deckenlicht, kühle Stimmung, ein abruptes Ende.

Wenn Sie den Valentinstag zu Hause feiern möchten, braucht es Licht nicht nur am Tisch, sondern im Raum. Es braucht Zonen, Übergänge, Dunkelheit. Denn Romantik entsteht nicht durch Licht, sondern durch Schatten. Die dimmbaren Fatboy Edison the Petit Duo Leuchten sorgen für genau die richtige Stimmung: klein, zurückhaltend, kabellos und flexibel platzierbar.

Sie schaffen kleine Lichtinseln – auf dem Sideboard, neben dem Sofa oder am Fenster – und verlängern den Abend ganz selbstverständlich. Eine Leuchte ersetzen sie nicht, aber sie verändern den Raum. Weil eben nicht alles ausgeleuchtet ist. Weniger Licht macht den Raum größer. Und den Moment intensiver.

GUT ZU WISSEN: Deckenlicht ist am Valentinstag absolut tabu, weil es keine Zwischentöne kennt. Setzen Sie auf warme Lichtfarben. Und auf Kerzen. Bewusst in zwei bis drei Gruppen platziert. Übrigens: Licht von unten oder von der Seite schmeichelt – dem Raum wie den Menschen darin.

Duo Nummer drei fühlt sich drinnen und draußen zu Hause. Und das ganz ohne Kabel. Die Helligkeit der Akkuleuchte können Sie zudem in drei Stufen einstellen. Je nachdem wie heimelig und intim sie es gerne hätten.

6. Blumen für feine Akzente

Der Valentinstag verführt zu Symbolik. Herzen, Rot, Rosen. Was aber, wenn Sie sich dieser Erwartung entziehen? Was, wenn aus dem Symbol eine leise Geste wird? Dann passiert etwas Magisches: Sie nehmen die bekannten Dinge neu wahr.

Die asymmetrische Iittala Aalto Vase eignet sich perfekt für diesen Bruch. Ihre organische Form wirkt wie eine Bewegung im Raum, auch ohne üppigen Inhalt. Eine einzelne Blume, vielleicht ein Zweig mit Knospen – mehr braucht es nicht. Nichts Vollkommenes, nichts Symmetrisches. Einfach nur die Vase als Statement, das die Blume unterstreicht.

Ein minimalistisches Arrangement, das Frische ins Setting bringt, ohne den Tisch zu überladen. Und eines, das modern ist, ruhig und Blickkontakt zulässt. Letzteres ist ein oft unterschätzter Aspekt bei der Tischdeko.

Auf die Blumen haben wir verzichtet. Das überlassen wir Ihrer Fantasie. Außerdem ist diese mundgeblasene Vase auch ohne und ganz pur ein Erlebnis. Und das seit 1937 als sie bei der Pariser Weltausstellung erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wurde.

7. Nichts planen, alles zulassen

Dieses Valentinstag Dinner braucht keinen Zeitplan. Es darf Pausen geben, Umwege, Stille. Der Tisch ist vorbereitet, aber nicht perfekt. Gläser wechseln ihren Platz, Kerzen brennen herunter, Gespräche verändern ihren Ton. Musik bleibt im Hintergrund. Kein Thema, kein Statement. Nur ein Klang, der den Raum füllt, ohne ihn zu bestimmen. Ob es ein Dessert gibt. der Abend am Tisch endet oder auch nicht, lassen Sie es auf sich zukommen. Alles ist offen.

Basics für ein gelungenes Valentinstag Dinner zu Hause:

Wählen Sie bewusst aus, was wo stehen soll. Ganz im Sinne von „Weniger ist mehr“.
Es empfiehlt sich, auf mehrere Lichtquellen und verschiedene Ebenen zu setzen (Kerzen + Raumlicht).
Materialien mit Substanz wirken dabei nachhaltiger und ruhiger als kurzlebige Einweg-Deko.
Definieren Sie ein Farbschema (maximal drei Töne).
Entscheiden Sie, ob Sie eine lockere, elegante oder minimalistische Stimmung möchten.
Das Menü darf ruhig einfach sein und es sollte sich gut vorbereiten lassen, damit Sie mehr vom Abend haben.
Stellen Sie deshalb alles, was Sie brauchen, schon vorab bereit.
Lassen Sie Raum für Gespräche statt voller Flächen.

Das alles funktioniert natürlich nicht nur am Valentinstag, sondern auch an jedem anderen Abend. Und mit dieser kleinen Checkliste bleibt Ihr Kopf frei für das Wesentliche.

Ein Abend, der nichts beweisen muss

Das Valentinstag Dinner zu Hause ist kein Gegenentwurf zur großen Geste. Es ist eine andere Form davon. Eine, die sich nicht nach außen richtet, sondern nach innen. Zu Hause bestimmen Sie Tempo, Musik, Menü und Atmosphäre selbst. Mit der richtigen Valentinstag Tischdeko und einem ruhigen Lichtkonzept wird Ihr Zuhause oft persönlicher als jedes Restaurant.

Die kuratierte Auswahl an Möbeln, Leuchten und Accessoires dient nicht dem Eindruck, sondern dem Ausdruck. Sie unterstützt das, was ohnehin da ist: Nähe, Aufmerksamkeit, Zeit. Vielleicht ist das die eigentliche Qualität dieses Abends. Er muss sich nicht wiederholen, um besonders zu sein. Er darf einmalig bleiben. Oder still zum Ritual werden.

Der Raum ist bereit. Der Tisch auch. Alles andere ergibt sich.

Häufige gestellte Fragen (FAQs) zum Valentinstag Dinner zu Hause

Was macht ein Valentinstag Dinner zu Hause besonders?

Die Vertrautheit des Raumes. Ohne äußere Erwartungen entsteht eine Nähe, die Gespräche vertieft und den Abend entschleunigt.

Was brauche ich für ein Valentinstag Dinner zu Hause?

Einen stimmigen Tisch, warmes Licht, ein einfaches Menü, hochwertige Gläser und wenige ausgewählte Deko-Elemente.

Muss der Tisch aufwendig gedeckt sein?

Nein. Eine bewusste Auswahl weniger Elemente wirkt stimmiger als ein vollständig arrangierter Tisch.

Wie dekoriere ich den Tisch zum Valentinstag schlicht und stilvoll?

Mit Naturmaterialien, einem klaren Farbschema und wenigen Highlights wie Kerzenhaltern und einer reduzierten Vase.

Wie viele Deko-Elemente sind sinnvoll?

Weniger als Sie denken. Ein Tisch, Kerzen, Glas und eine einzelne Blume reichen aus, um Atmosphäre zu schaffen.

Welche Deko eignet sich für ein Valentinstag Dinner im skandinavischen Stil?

Helle Hölzer, Glas, Keramik, Leinen-Servietten und zeitlose Formen – weniger Herzmotive, mehr Ruhe.

Welche Rolle spielt Licht bei einem Valentinstag Dinner zu zweit?

Licht bestimmt den Ton. Warmes, indirektes Licht schafft Intimität und lässt Räume weicher wirken.

Welche Möbel eignen sich besonders für lange Abende?

Bequeme Sitzmöbel und flexible Lichtquellen verlängern den Abend ganz automatisch.

Was ist besser: Restaurant oder Valentinstag Dinner zu Hause?

Zu Hause bestimmen Sie alles selbst – das macht den Abend oft entspannter und persönlicher.

Verlieben Sie sich in unsere mit Herz ausgewählten Designstücke!

Cocooning – Zeit für Gemütlichkeit

Sandra Dobelmann — Tue, 16 Dec 2025 07:49:13 +0000

« Winterzeit ist Kuschelzeit »

Die Zwischen-den-Jahren-Zeit hat einen ganz besonderen Reiz. Sie fühlt sich an wie ein Vakuum, in dem alles so ein bisschen langsamer läuft als gewohnt. Gedämpfter, weicher, ruhiger. Nach dem Weihnachtstrubel haben wir uns ja auch ein wenig Ruhe verdient. Wir sehnen uns sogar richtig danach und genießen es, uns in unserer kleinen privaten „Winterhöhle“ einzukuscheln. Zuhause-Sein und -Bleiben klingt plötzlich richtig verheißungsvoll. Und unsere Cocooning-Ideen zeigen Ihnen, wie Sie mit warmem Licht, natürlichen Materialien und bewussten Ritualen jeden Raum in ein gemütliches Nest der Geborgenheit verwandeln. Hier kommen 6 Tipps für die perfekte Heimeligkeit. Denn Cocooning ist vor allem eins: Lifestyle.

Cocooning ist eine Einladung, es sich daheim so richtig gemütlich zu machen. Mit einer Tasse Tee, einem guten Buch oder Musik – eben mit allem, was uns guttut.
Foto: Eugenie Faure | unsplash.com

1. Warmes Licht-Cocooning

Gerade im Herbst und Winter ist Licht für uns etwas ganz Essenzielles. Beim Cocooning spielt es tatsächlich die Hauptrolle. Es darf nicht grell, nicht funktional sein, sondern soll warm und weich sein. Das Zauberwort heißt „Beleuchtungs-Ebenen“. Und die schaffen Sie am besten mit mehreren Lichtquellen.

Hier eine Stehlampe, dort eine Tischleuchte, diverse Wandleuchten, Lichterketten und natürlich ein Meer von Kerzen. Das absolut gemütlichste Licht schafft ein Kaminfeuer. Wer keinen Kamin hat, holt sich den Feuerschein einfach auf den Fernseher. Funktioniert auch! Die Alternative: Ein Tischkamin. So oder so: Damit ist Lagerfeuerromantik garantiert.

Das sind unsere beiden Favoriten fürs cosy Lightning:

Die kurvige Kurbis Stehleuchte von Ferm Living aus zartem Washi-Papier hat allein schon durch die sanfte Silhouette und die weichen, organischen Linien, die an einen Kürbis erinnern, etwas Einladendes. Ihr Licht ist ein sanftes Leuchten, das die Räume einhüllt wie ein weiches Tuch.
Für eine zweite Lichtquelle sorgt ein Klassiker: der minimalistische Audo Kubus 4. Ob in Schwarz, Weiß, Zink, Olive oder Elfenbein, der von Mogens Lassen 1926 entworfene Kerzenhalter ist ein Meisterstück der Handwerkskunst und an Exaktheit und Präzision kaum zu überbieten. Am schönsten wirkt er natürlich mit echten Kerzen, Sie können aber auch LEDs verwenden.

Zartes Textillicht oder sanfter Kerzenschimmer, mit der Kurbis Leuchte von Ferm Living und dem Audo Kubus 4 Kerzenhalter, wirkt jeder Raum weich, warm und wohltuend,

Tipp fürs perfekte Cocooning-Licht:
→ Leuchte im Hintergrund + Kerzen im Vordergrund = Geborgenheits-Schichtung.
Grelle Deckenstrahler sind jetzt absolut tabu!

2. Der Zauber der Leere

Cocooning ist keine Deko-Überladung. Es ist ein Reduzieren, damit Atmosphäre entsteht. Denn Räume, die atmen dürfen, geben uns neue Energie. Wichtig für die Cosyness sind Akzente. Die setzen Sie mit Materialien wie Strick, Filz oder Holz, gedeckten, gerne erdigen Farben, Weiß, Beige und Grau oder auch Pastelltönen. Außerdem sind XXL-Decken und weiche Kissen absolute Cocooning Must-haves.

Und natürlich teilen wir die Gemütlichkeit in unseren vier Wänden auch gerne mit unseren Lieblingsmenschen. Egal, ob Sie zusammen mit Freunden ein leckeres Abendessen kochen und den Tag entspannt gemeinsam ausklingen lassen oder mal wieder einen Spieleabend mit der Familie starten, gemeinsame Zeit ist so oder so immer ein Highlight.

Unser liebstes Cocooning-Trio für Gemeinsam-Zeit

Der massive Ethnicraft Bok Esstisch beispielsweise ist ein besonders schöner Ort, um es sich wie auch immer gemütlich zu machen. Mit seiner weichen Holzstruktur ist er eine Einladung zur Ruhe: zurückhaltend, erdig und kraftvoll. In Eiche oder Teak und mit einer Länge von bis zu 2,40 Meter. Ein Möbelstück, das allein schon durch seine Klarheit entspannt und dessen Schlichtheit den Wow-Effekt ausmacht. Ein Genie-Streich des hauseigenen Designers Alain van Havre, der bereits seit über 20 Jahren für das belgische Label entwirft.

Ein Tisch als Ruhepol: massive Eiche oder Teak, weiche Linien und die Schönheit des Einfachen. An zeitlosen Bok werden Sie lange Ihre Freude haben.

Dazu empfehlen wir Ihnen den vielseitigen Mato Stuhl von Jan Kurtz. Der Kunststoffstuhl mit dem filigranen Stahlgestell überzeugt mit klaren Linien und Ästhetik und ist dabei einfach herrlich zeitlos. Außerdem ist er mit gerade einmal 2,5 kg so leicht, dass Sie ihn auch ganz fix woanders einsetzen können.

Reduziert, natürlich und von einer filigranen Leichtigkeit – der bequeme Mato Stuhl ist der perfekte Begleiter für stille Momente.Stahl, und robusterKunststoff gehen hier eine praktisch-ästhetische Liaison ein.

Der Boden wird mit dem puristischen pad Uni Teppich zur weichen Bühne. Seine dekorative Web-Struktur gibt Halt, seine gedeckten Farben beruhigen. Er ist die Basis des Cocoonings: warm, dezent, unaufdringlich. Dazu regenfest, schimmel- und lichtresistent und selbstverständlich bei 30° maschinenwaschbar. Ein handgefertigtes Unikat, an dem Sie lange Ihre Freude haben werden und Ihre Gäste mit seinem simplen Minimalismus begeistern dürfte.

Weiche Basis für ruhige Tage: Der pad Teppich erdet den Raum und lädt zum Ankommen ein.

Einrichtungstipp:
→ freie Flächen schaffen Ruhe. Ein leerer Tisch wirkt wie eine Pause im Raum. Er lässt das Licht und die Materialien sprechen.

GOOD TO KNOW: Der Begriff „Cocooning” stammt aus der Biologie und bezeichnet das Einspinnen einer Schmetterlings-Larve in einen Kokon. Unser Kokon sind unsere vier Wände und in denen machen wir es uns gemütlich. Hat ja auch was von Verwandlung. Insofern passt der Begriff doch wunderbar.

3. It’s Teatime – Cocooning für die Sinne

Tee trinken ist die perfekte Verbindung zwischen Achtsamkeit und Wärme. Ein bewusstes Verlangsamen und Wahrnehmen des Moments. Wenn wir die Hände um eine warme Tasse Tee legen, den aufsteigenden Duft riechen, langsam atmen und die Stille spüren, die sich breitmacht, dann holt uns das alles ganz sanft zurück zu uns selbst.

Die mundgelasene bauchige AdHoc Yuna Teekanne lädt genau dazu ein. Ihr klares Glasdesign macht das Aufbrühen zu einem beruhigenden Schauspiel: Das Wasser nimmt langsam Farbe an, Kräuter steigen auf, Dampf macht sich breit. Sie können zuschauen, wie sich der Tee entfaltet. Es ist wie diese Tage zwischen den Jahren, in denen Sie sich neu sortieren. Und das fühlt sich unglaublich gut an.

Ein Teeritual, das entschleunigt: Die Yuna Teekanne schafft Momente der Wärme und Achtsamkeit.

Genauso gut wie die multifunktionale Buchablage von side by side – Lesenzeichen und Bücherregal in einem. Ein kleiner, verantwortungsvoll hergestellter Helfer, der den Moment verlängert: Sie hält die Seite offen, auf der Sie gestern aufgehört haben, lädt dazu ein, wieder einzutauchen und sagt: „Bleib noch einen Augenblick.“

Platz für Geschichten: Die Buchablage hält Lieblingsseiten für entspannte Cocooning-Stunden bereit.

Vielleicht haben Sie jetzt Lust, wieder eines Ihrer alten Lieblingsbücher zu lesen, vielleicht entdecken Sie ein neues Buch für sich. Und vielleicht blättern Sie auch nur in einem opulenten Coffee Table Book und lassen Ihre Gedanken schweifen. Denn darum geht es beim Cocooning: nicht müssen, sondern dürfen.

Unsere Cocooning-Ritualidee fürs Hier und Jetzt:
– Kerze anzünden
– Tee aufgießen
– Buch bereitlegen
– Handy wegpacken
– 20 Minuten Me-Time

Probieren Sie es aus, diese kleinen Rituale wirken oft stärker als ein ganzer Tag Wellness.

4. Sound of Silence

Stille ist nicht unbedingt das Schweigen aller Geräusche. Stille ist das Fehlen von Lärm. Deshalb sind ruhige Räume auch selten wirklich still. Für das Cocooning braucht es einen Klang, der trägt, aber nicht stört. Der beruhigt statt fordert. So wie die entspannende Relaxound Zwitscherbox. Sie imitiert genau das, was uns sofort erdet: Natur.

Ein Hauch Natur im Raum. Die Zwitscherbox bringt Leichtigkeit und Ruhe in den Alltag.

Ihre sanften Vogelklänge sind ein akustischer Spaziergang durchs Unterholz und ein Hauch Frühling im Winter. Sie aktiviert sich, wenn Sie vorbeigehen, schenkt Ihnen ein kleines Hallo aus der Natur und einen kurzen Moment Leichtigkeit. Dann verstummt sie wieder und lässt Ihnen Raum zum Durchatmen.

Das macht diese Zwitscherbox so wirkungsvoll:
→ Sie lenkt nicht ab.
→ Sie beruhigt einen sofort.
→ Sie schenkt uns das Gefühl von „Natur in Reichweite“.

In Kombination mit sanftem Kerzenlicht oder der Kurbis-Leuchte von Ferm Living entsteht eine Atmosphäre, die fast therapeutisch schon wirkt.
Ein „natürlicher“ Klang, ein warmes Leuchten, ein stiller Raum – mehr braucht es nicht, um herunterzufahren.

Hier funktioniert akustisches Cocooning besonders gut:
– im Eingangsbereich (entspannt beim Heimkommen)
– im Wohnzimmer (begleitet ruhige Abende)
– im Schlafzimmer (sanfter Einstieg in den Morgen)

5. Die Schönheit des Einfachen

Cocooning ist der Gegenpol zur Hektik, quasi Minimalismus mit Herz. Denn in einer Welt, die permanent lauter wird, ist das Einfache plötzlich das Wertvolle. Also nehmen Sie alles weg, was laut ist, und lassen Sie nur das übrig, was Ihnen guttut. Dann spüren Sie sie, diese Ruhe, die wir im Alltag oft vermissen.

Beim Cocooning ist weniger mehr. Es geht darum, dass jedes Element eine Bedeutung hat und eine Funktion erfüllt. Und das spüren Sie sofort. Ein weiches Licht, ein minimalistisch bestückter Tisch, ein feiner Tee, ein Teppich, der wärmt, ein bequemer Stuhl und ein schönes Buch – mehr braucht es nicht, um Momente der Ruhe zu finden.

Die Kombination aus
✔ der kurvigen Ferm Living Kurbis Stehleuchte,
✔ dem minimaistischen Audo Kubus 4 Kerzenhalter,
✔ den kontrastreichen Dryp Stabkerzen,
✔ dem massiven Ethnicraft Bok Tisch,
schafft einen Raum, der nicht dekoriert, sondern gestaltet ist. Und der sagt: „Setz dich. Atme. Sei einen Moment nur du.“

Sanftes Kerzenflackern für warme Winterabende: Die Dryp Kerzen machen Cocooning sichtbar und spürbar.

Die Schönheit entsteht im Zusammenspiel:
– Das Licht ist weich.
– Die Materialien sind ehrlich.
– Die Farben sind ruhig.
– Die Atmosphäre ist still.

6. In between – Cocooning als kleine Auszeit

Diese besondere Zeit nach Weihnachten, bevor das Jahr beginnt hat eine ganz besondere Magie. Und sie ist wie gemacht für Cocooning. Die To-dos ruhen. Die Straßen sind leerer. Selbst die Zeit scheint eine Pause einzulegen.

Nutzen Sie diese Tage, um:
– an einem verscnneiten Sonntagmorgen lange zu frühstücken.
– Tee zu trinken, während es draußen früh dunkel wird.
– Bücher und Musik zu genießen.
– Räume zu ordnen, ohne Druck.
– Warmes Licht zuzulassen.
– Einfach nichts zu müssen.

Diese Phase lädt dazu ein, zu sich zu kommen. Sie ist ein Reset, eine Pause, ein Übergang und wird zu Ihrer ganz persönlichen Cocooning-Winterauszeit:
– Sie hören wieder auf Ihre Bedürfnisse.
– Sie atmen bewusster.
– Sie erlauben es sich, Dinge langsamer anzugehen.

Setzen Sie sich mit der dampfenden Yuna-Teekanne ans Fenster, lassen Sie Überflüssiges gehen und die Tage einfach auf sich zukommen, ohne etwas zu planen.

Mit dem weichen pad Teppich schaffen Sie eine strukturierte Basis, der Bok Tisch wird zum stillen, heimlichen Zentrum, der Mato Stuhl lädt zum Sitzen ein, die Kurbis-Leuchte schenkt sanfte Wärme und die Zwitscherbox bringt Leichtigkeit. Für die absolute Entspannung legen Sie sich einfach mit einem guten Buch bei flackerndem Kerzenschein in die Badewanne. Kaum etwas fühlt sich im Winter besser an und ist belebender. Ein echter Weg-vom-Alltag-Bringer.

Und plötzlich entsteht dann dieser tiefe, ruhige, schwer zu beschreibende Moment, den Sie erkennen, sobald Sie ihn fühlen.

Zwischen-den-Jahren-Ideen für Ihr Cocooning:
→ Einen Tag ohne Termine
→ Ein richtig gutes Frühstück
→ Ein Spaziergang im Winterlicht
→ Sortieren, aber ohne Druck
→ Lesen, nur weil Sie grade Lust darauf haben
→ Neues Jahr ohne Stress vorbereiten
→ Alte Gedanken loslassen

Diese Tage sind wie ein stiller Korridor zwischen zwei Kapiteln. Cocooning macht sie warm und bedeutungsvoll.

Häufig gestellte Fragen (FAQs) zum Cocooning, dem sanften Rückzug

Was bedeutet Cocooning genau?
Cocooning beschreibt das bewusste Zurückziehen ins eigene Zuhause, um besonders in der Winterzeit Ruhe, Wärme und Geborgenheit zu finden.

Was unterscheidet Cocooning von Hygge und Homing?
Die Grenzen sind hier fließend. Im Fokus steht die heimische Gemütlichkeit. Doch bei Cocooning geht es tatsächlich auch um einen bewusst gewählten sozialen Rückzug. Was aber nicht bedeutet, dass wir uns abschotten, im Gegenteil. Wir sind gesellig, nur eben in unseren eigenen vier Wänden.

Mit welchen Farben und Materialien gelingt Cocooning?

Warme, erdige Farben schaffen ein heimeliges Ambiente. Doch auch freundliche Pastellfarben oder Beige- und Grautöne wirken ausgesprochen wohnlich. Stofflich spielen beim Cocooning Bouclé, Wolle und Filz die Hauptrolle. Also her mit den kuscheligen Kissen und dicken Plaids. Und mit weichen, schweren Samt-Vorhängen, die Privatsphäre bieten und das Gefühl der Heimeligkeit verstärken.

Welche Produkte sind ideal fürs Cocooning?
Sanftes Licht, warme Textilien, natürliche Materialien und kleine Rituale. Perfekt: Stehleuchten, Kerzenhalter, Teppiche, Teekannen, Bücher und Klangobjekte.

Wie schaffe ich Cocooning-Atmosphäre im Wohnzimmer?
Durch weiches Licht (z. B. Kurbis Stehleuchte), Kerzen, naturbelassene Möbel (Bok Tisch) und warme Farbtöne.

Passt Cocooning zum minimalistischem Wohnstil?
Ja, Cocooning liebt Minimalismus. Weniger Deko, mehr Wärme, mehr Licht, mehr Natur.

Wie kann ich Cocooning alltagstauglich machen?
Durch kleine Rituale: Tee, Kerzen, kurze Pausen, sanfte Musik oder Naturklänge.

Hier geht’s zu unserer Cocooning-Kollektion!

Hygge – so wird Wohnen zum Wohlfühlen

Jörg Böhler — Thu, 25 Sep 2025 09:40:16 +0000

« Entschleunigtes Alltagsglück »

„Hygge“, natürlich kennen Sie das Wort, aber wissen Sie auch, was es bedeutet? Der vermeintliche Einrichtungstrend ist nämlich viel mehr als das. Er ist ein Lebensgefühl „Made in Dänemark“. Schon seit Jahrhunderten und ein ungemein inspirierendes noch dazu. Hygge ist dieses Gefühl von Ankommen, Wärme und Geborgenheit – eine sanfte Umarmung für Herz und Sinne. Mit warmem Licht, natürlichen Materialien und liebevollen Details lässt sich diese besondere Stimmung auch in Ihrem Zuhause einfangen – zu jeder Jahreszeit.

Harmonische Farben, sanftes Licht, natürliche Materialien – all das spielt bei Hygge eine Rolle. Und schafft eine klare, unaufdringliche Atmosphäre.

Die Kultur hinter Hygge

Die Dänen pflegen das hyggelige Lebensgefühl seit Jahrhunderten und es hat zwischenzeitlich Menschen auf der ganzen Welt inspiriert. Geschuldet ist es den Lebensumständen in Dänemark: Die Winter dort sind lang, dunkel und oft nasskalt. Statt sich dem Wetter zu ergeben, haben die Dänen eine Kultur entwickelt, die die eigenen vier Wände in eine Quelle der Wärme und des Lichts verwandelt. Darin sind sie wahre Meister.

Gemeinschaft spielt dabei eine zentrale Rolle. Hygge ist selten ein einsames Erlebnis – es lebt vom Beisammensein. Freunde kommen zusammen, um zu essen, zu reden und zu lachen. Dabei zählt der bewusste Moment, ohne dass ein hektischer Zeitplan die Begegnung stört.

Achtsamkeit ist ein weiterer Grundpfeiler. Hygge lehrt, den Blick für das Wesentliche zu schärfen und im Moment zu verweilen. Dazu gehört auch die Nähe zur Natur, selbst im städtischen Raum: Holz, Wolle, Leinen und Pflanzen holen das Draußen nach drinnen.

Und schließlich die Einfachheit: Hygge bevorzugt eine klare, unaufdringliche Gestaltung. Statt opulenter Dekorationen zählen authentische Details, die eine Geschichte erzählen.

Hygge versus „Lagom“ und „Còsagach“

Wer Hygge mit „Lagom“ oder „Còsagach“ vergleicht, entdeckt schnell feine, aber entscheidende Unterschiede.
Das schwedische „Lagom“-Konzept beschreibt ein Leben im Gleichgewicht, bei dem jedes Element eine praktische Funktion erfüllt und das ein Übermaß vermeidet. Der Schwerpunkt liegt hier stärker auf der funktionalen Ausgewogenheit als auf dem emotionalen Wohlbefinden.

„Còsagach“ ist ein gälisches Wort aus Schottland und steht für eine rustikale, naturnahe Form der Gemütlichkeit: ein dicker Wollpullover, das Knistern des Kaminfeuers, das Gefühl, vor Wind und Wetter geschützt zu sein.

Hygge hingegen ist weniger an äußere Umstände gebunden. Es kann modern, urban oder traditionell sein. Wichtig ist das Gefühl der Geborgenheit, das entstehen soll – unabhängig davon, ob es durch einen minimalistischen Raum mit warmem Licht oder ein Wohnzimmer voller Bücher und Kissen entsteht. Hygge ist im Kern eine Einladung, Emotionen in den Mittelpunkt der Einrichtung zu stellen.

Wie lässt sich Hygge im eigenen Zuhause umsetzen?

Hygge beginnt mit einer Frage an sich selbst: Wie möchte ich mich in meinem Zuhause fühlen?
Vielleicht ist es der Wunsch nach Ruhe nach einem langen Arbeitstag, nach einem Ort, an dem Freunde sich willkommen fühlen, oder nach einer Nische, die nur einem selbst gehört.

Licht spielt dabei eine zentrale Rolle. Kerzen, sanftes Lampenlicht und warme Farbtöne schaffen sofort eine vertraute Atmosphäre. Der vielseitige Storefactory Lidatorp Kerzenhalter ist hier ein wunderbares Beispiel: Sein minimalistisches Design erlaubt es, Kerzen mit saisonaler Dekoration zu kombinieren – ob Tannenzweige im Winter oder getrocknete Blüten im Sommer.

Textilien sind das zweite große Hygge-Element. Wolldecken, Leinenkissen und weiche Teppiche wie der handgewebte Pappelina Svea Teppich geben dem Raum nicht nur optische, sondern auch haptische Wärme.

Und schließlich: persönliche Akzente. Erinnerungsstücke, Bilder, handgemachte Keramik – alles, was eine Geschichte erzählt, verstärkt das Hygge-Gefühl.

Mit diesen beiden liegen Sie in Sachen Hygge immer richtig: Links der minimalistische Kerzenhalter Lidatorp von Storefactory für stimmungsvolle Arrangements, rechts der zeitlose Pappelina Svea Teppich für Wärme und Struktur im Raum.

Praktische Hygge-Ideen:

Einen gemütlichen Leseplatz schaffen – mit weichem Sessel, Stehleuchte und Kuscheldecke
Kerzen und Teelichter in Gruppen arrangieren – für ein sanftes, warmes Licht
Natürliche Textilien wie grob gestrickte Wolldecken oder Leinenkissen einbinden
Persönliche Gegenstände – Fotos, Erinnerungsstücke – sichtbar machen
Möbel so anordnen, dass Gespräche und Blickkontakt gefördert werden

Licht, Textilien & Materialien – das Fundament von Hygge

Stimmungsmacher Licht

Licht ist die Seele von Hygge. In Skandinavien, wo Tageslicht im Winter knapp ist, schafft künstliche Beleuchtung nicht nur Helligkeit, sondern auch emotionale Wärme. Statt einer grellen Deckenlampe setzen Hygge-Räume auf mehrere kleine Lichtquellen. Eine für den Esstisch ist beispielsweise die zeitlose Louis Poulsen PH 5 Pendelleuchte. Sie spendet ein weiches, blendfreies Licht, das Gespräche bis in den späten Abend hinein begleitet.

Für Hygge gilt: Licht sollte einladend sein – ob von einer ikonischen Pendelleuchte, einer Kerze oder einer dezenten Stehleuchte. Sanftes, diffuses Licht lässt Räume kleiner, behaglicher und ruhiger wirken. Leuchten mit warmweißer Farbtemperatur und dimmbare Lichtquellen sind dafür ideal.

Die Louis Poulsen PH 5 – Skandinavisches Lichtdesign für echte Hygge-Momente. Die Dänen wissen einfach, wie das geht. Schon seit 1874 prägt das dänische Label die Welt des Lichtdesigns.

Textilien – spürbar hyggelig

Sie sind die stillen Helden der Gemütlichkeit. Textilien dämpfen Geräusche, bringen Farbe und Struktur ins Spiel, geben optisch Wärme und fühlen sich einfach unglaublich gut an. Egal, ob kuschelige Wolldecke, Schaffell oder der weiche Teppich unter den Füßen. Und naturbelassene Materialien wie Holz, Keramik oder Leinen wirken beruhigend auf unsere Sinne und schaffen eine Verbindung zur Natur – selbst mitten in der Stadt.

In der kalten Jahreszeit besonders heiß

Im Winter, wenn die Tage kürzer sind, entfaltet Hygge seine volle Magie: Draußen ist die Luft kalt und klar, es wird früh dunkel und die Räume verwandeln sich in hyggelige kleine Zufluchtsorte, die ganz bewusst einen Gegenpol zur Kälte zu schaffen.

Kerzenlicht flackert, die flauschigen Decken liegen griffbereit, und aus der Küche zieht der Duft von frisch aufgebrühtem Tee – vielleicht mit dem eleganten Eva Solo Nordic Kitchen Wasserkocher, dessen Holzgriff sich angenehm warm anfühlt.

Auch beim gemeinsamen Essen spielen liebevoll gestaltete Details eine Rolle. Die stilvollen Audo Bottle Grinder Mini sind ein Set aus zwei formschönen Gewürzmühlen, die Pfeffer, Salz und andere Gewürze frisch mahlen. Und die beide Minis machen als stilvolles Designobjekt jeden Tisch zum Hingucker. Mit ihrer kompakten Größe und den harmonischen Farbtönen passen sie perfekt zu einer hyggeligen Tischdekoration. So wird das Essen zu einem kleinen Ereignis.

Hygge lebt auch von kulinarischen Momenten. Der Solo Nordic Kitchen Wasserkocher von Eva Solo bringt mit seinem Holzgriff und der matten Oberfläche nordisches Flair auf den Herd. Und die beiden Mini-Gewürzmühlen von Audo sehen einfach so gut aus, dass wir sie gleich auf dem Tisch stehenlassen.

Farben und Materialien, die Hygge fördern

Hygge-Farben sind sanft, gedämpft und niemals aufdringlich. Warme neutrale Töne wie Creme, Beige und Sand bringen Ruhe in den Raum und lassen ihn offener wirken. Pastelltöne wie Salbeigrün oder zartes Rosa sorgen für harmonische Akzente. Diese Farbpalette beruhigt das Auge und sorgt für eine ausgewogene, einladende Stimmung.

Ergänzt durch natürliche Materialien wie grob gestrickte Wolle, weiches Leinen, massives Holz oder handgearbeitete Keramik entsteht ein harmonisches Gesamtbild. Holz – ob hell wie Birke oder warm wie Nussbaum – bringt Naturverbundenheit ins Haus, während geflochtene Körbe und handgewebte Teppiche den Räumen Struktur und Authentizität verleihen.

Mit kleinen Veränderungen große Wirkung erzielen

Hygge muss nicht bedeuten, alles neu zu kaufen. Schon kleine, bewusst gesetzte Akzente verändern die Stimmung im Raum spürbar: eine Handvoll Kerzen in verschiedenen Höhen, eine weiche Decke, ein flauschiger Teppich, eine Stehleuchte mit sanftem, warmem Licht.

Auch der lässige Fatboy Sitzsack Original Outdoor ist so ein Akzent – ein persönlicher Rückzugsort. Zum Lesen, Entspannen, Sonnen oder einfach zum Nichtstun. Ein flexibler Lieblingsplatz für drinnen und draußen.

Bequem, gemütlich und einfach herrlich chillig. In den Outdoor Sitzsäcken des niederländischen Labels Fatboy, lässt es sich wunderbar entspannen. Und die Outdoor-Variante trotz mit ihrer wasserdichten Olefin Kunstfaser auch Wind und Wetter. Absolut Hygge, wenn Sie uns fragen.

Räume mit Hygge-Potenzial

An erster Stelle steht hier natürlich das Wohnzimmer. Denn es ist das Herzstück für gemeinsames Erleben – hier treffen Licht, Textilien und bequeme Sitzmöbel aufeinander. Hygge-Anwärter Nummer zwei: das Schlafzimmer. Hier schaffen sanfte Farben und weiche Stoffe einen ganz persönlichen Rückzugsort und runden so den Tag ab. Und auch der Essbereich hat reichlich Hygge-Potenzial: In diesem Raum werden Geschichten erzählt, Mahlzeiten geteilt, Kerzen angezündet.

Das Hygge-Allrounder-Möbel: der minimalistische Skagerak Cutter Hocker – er ist Sitz, Ablage und Designobjekt in einem. Einfach ideal für kleinere Ecken oder multifunktionale Räume.

Hell oder dunkel, der schlichte Cutter von Skagerrak ist ein Holzhocker, den Sie vielseitig einsetzen und kombinieren können. Denn auch das ist Hyyge: Freiheit!

Aufheller fürs Hygge-Feeling

Farben beeinflussen maßgeblich unsere Stimmung – besonders in einem Hygge-Zuhause. Helle Töne wie Weiß, Beige und Hellgrau schaffen eine ruhige, harmonische Basis: Weiß vermittelt Klarheit und lässt kleine Räume größer wirken, Beige schenkt Wärme und Geborgenheit, Hellgrau wirkt ausgleichend und lässt sich perfekt mit anderen Nuancen kombinieren. Ergänzt werden diese Grundtöne durch sanfte Akzentfarben wie Salbeigrün und zartes Blau. Salbeigrün bringt die Ruhe und Natürlichkeit der Natur ins Zuhause und wirkt ausgleichend, während zartes Blau für Frische, Gelassenheit und eine klare Atmosphäre sorgt. Gemeinsam ergeben diese Farben eine harmonische Palette, die das Auge entspannt, den Raum optisch öffnet und zugleich eine einladende Wärme verströmt.

? Fazit: Hygge ist mehr als eine Einrichtungsidee – es ist eine Haltung zum Leben. Wer Hygge in seinem Zuhause umsetzt, schafft Räume, die nicht nur schön aussehen, sondern auch das Herz wärmen. Probieren Sie es einfach aus. Zünden Sie ein paar Kerzen an, kuscheln Sie sich in eine weiche Decke und genießen Sie den Moment!

Häufig gestellte Fragen (FAQs) – Hygge im Zuhause

1. Wie ist die richtige Aussprache für Hygge?
Das Y wird als Ü gesprochen. Korrekt heißt es also „Hügge“.

2. Ist Hygge dänisch oder schwedisch?
Weder noch. Der Begriff stammt ursprünglich aus dem Norwegischen und bedeutet „Wohlbefinden“ oder „sich wohlfühlen“. In Dänemark hat sich in eine ganze Kultur entwickelt, die den Alltag entschleunigt und bewusst kleine Glücksmomente schafft.

3. Ist Hygge nur ein Einrichtungstrend?
Nein. Hygge ist eine Lebenseinstellung. Die Einrichtung ist nur ein Teil davon – wichtig sind auch gemeinsames Erleben, Achtsamkeit und kleine Glücksmomente. Dabei ist Hygge nicht an einen bestimmten Ort oder eine Jahreszeit gebunden. Es kann das Frühstück am offenen Fenster bei Morgensonne sein, das gemeinsame Abendessen mit Freunden im warmen Licht einer Pendelleuchte oder der Moment, in dem Sie in eine weiche Decke eingekuschelt ein Buch lesen, während draußen der Regen an die Scheibe prasselt. Hygge bedeutet, sich so einzurichten und zu leben, dass Herz und Seele einen sicheren Hafen finden.

4. Brauche ich viel Platz, um Hygge umzusetzen?
Nein. Hygge funktioniert auch in kleinen Wohnungen oder einzelnen Ecken – wichtig ist, dass sie Geborgenheit und Wärme ausstrahlen. Denn Hygge bedeutet ganz einfach sich so einzurichten und zu leben, dass Herz und Seele einen sicheren Hafen finden. Und das geht auch auf kleinstem Raum.

5. Passt Hygge nur in den Winter?
Nein. Auch wenn Sie jetzt vielleicht erst einmal an Kaminfeuer, Kerzenlicht und eine kuschelige Decke denken. Hygge passt genauso gut in den Sommer – etwa beim Frühstück auf dem Balkon, einem Picknick im Garten oder entspannten Abenden im Freien.

6. Kann ich Hygge mit anderen Einrichtungsstilen kombinieren?
Ja. Hygge ist unglaublich vielseitig und lässt sich mit einem minimalistischen, modernen oder sogar einem industriellen Stil kombinieren – wichtig sind die warmen, einladenden Elemente.

Und jetzt: Hinein ins Hygge-Gefühl!

Skandinavische Designer

Jörg Böhler — Tue, 21 Jun 2022 08:49:48 +0000

« Das Who is Who des Scandi-Styles »

Was ist skandinavisches Design? Wer die Frage kurz und knapp beantworten möchte, gerät ins Schleudern. Das Blatt wendet sich beim neugierigen Zoom auf legendäre Möbel und Accessoires aus dem Norden. Danach erkennt man intuitiv: Klar, das ist Scandi-Style!

Kajsa und Nisse Strinning – praktisch veranlagtes Designduo aus Schweden

Überraschende Erkenntnis: Der Geschirrkorb neben der Spüle ist eine Verwandte des Regals im Wohnzimmer. Nisse Strinning liebte es, pfiffige Lösungen fürs alltägliche Leben zu entwickeln. Während seines Architekturstudiums entwarf er einen Küchenhelfer, auf dem das gespülte Geschirr abtropfen konnte. Vom Erstlingswerk ließ er sich inspirieren, als er mit seiner Frau Kajsa 1949 an einem Wettbewerb teilnahm. Gefragt waren unkomplizierte Konzepte für die Bücheraufbewahrung. Zwei Drahtleitern und Furnierbretter genügten, um den Preis zu ergattern.

Das String Regal ist nordisches Design in Reinkultur. Es wirkt entzückend simpel, beruht aber auf einer akribisch durchdachten Idee. Dem Ehepaar Strinning verhalf sie damals zum Durchbruch. Heute inspiriert sie Menschen, die zuvor nicht an ihre kreative Ader glaubten. Denn mit dem String-System wird man selbst zum Möbeldesigner.

Georg Jensen – neue und legendäre Bestseller

Skandinavische Designer werden für einen Stil geschätzt, der alltagstauglich und erschwinglich ist. Es scheint absurd, mit diesen Idealen einen Prinzen in Verbindung zu bringen. Das Gegenteil bewies Sigvard Bernadotte als Sohn des schwedischen Königs. Er besuchte die Stockholmer Kunstakademie und ließ sich von Pionieren der Moderne inspirieren. Bei Georg Jensen machte er eindrucksvoll Karriere, weil seine stringente Designsprache international gut ankam. Für seinen Stil ist das Besteck Bernadotte typisch, das er 1939 entwarf. Der dekorative Part beschränkt sich auf Längsrillen.

Eine edle Nuance addiert der polierte Edelstahl, den man für die Fertigung ohnehin benötigt. Legerer Snack oder glamouröses Dinner: Nach dem Essen wandern die funktionalistischen Designklassiker mit adliger Vita in die Spülmaschine. Auf dem Frühstückstisch begegnen die gerillten Messer der Helix Thermoskanne.

Spontan fällt auf, wie gut die Haushaltswaren zueinander passen. Das ist wahrscheinlich kein Zufall. Die Edelstahlkanne entwarfen Bernadotte & Kylberg vor wenigen Jahren. Der erste Name schürt eine Vermutung, die stimmt: Zum Designduo gehört der schwedische Prinz Carl Philip – ein Nachfahre von Sigvard Bernadotte.

Zeitlos ist gut, aber etwas mehr Extravaganz besser? Dann erobert das Edelstahlbesteck von Arne Jacobsen Ihr Herz. Der weltweit bedeutende Designer wählte dafür 1957 einen modernistischen Stil, der außerordentlich kühn wirkte. Bis heute verleiht das Besteck von Arne Jacobsen der gedeckten Tafel einen futuristischen Touch.

Berühmte Kubisten fürs hyggelige Flair

Nach dem erfolgreichen Studienabschluss 1923 intensivierte Mogens Lassen sein Fachwissen bei Reisen und Begegnungen mit berühmten Architekten. Später nutzte er die experimentellen Inspirationen für architektonische Werke und Design-Möbel.

Sein skandinavischer Stil war beinahe pedantisch: Zahlreiche Jahre, Zeichnungen und Berechnungen investierte der Designer in den minimalistischen Kerzenständer Kubus 4. Er war für private Zwecke gedacht, avancierte jedoch nach dem Debüt 1962 zur gefeierten Designikone. Bei der Architektur favorisierte sein Bruder Flemming ebenfalls kubistische Entwürfe. Er überraschte aber mit unkonventionellen Rundungen, wenn er Möbel entwarf.

Das verdeutlicht ein Blick auf den Ingeborg Sessel von der Marke by Lassen. Sie trägt das kreative Erbe der skandinavischen Brüder in die Zukunft.

Jung gebliebene Legenden und traditionsbewusste Newcomer

Links sieht man die Vitra Freischwinger aus Polypropylen, die wie futuristische Skulpturen wirken. Rechts stehen die formal reduzierten Muuto Stühle aus Eiche, die sich zur Handwerkskunst bekennen. Welche Möbel sind älter? Designkenner wissen die Antwort, Laien tippen schnell daneben.

Das Experimentieren mit innovativen Materialien und Pop-Art-Stilelementen bereitete Verner Panton Freude, nach dem der erste Designklassiker benannt ist. So visionär wie der Einsatz von Kunststoff war sein Ziel, die Möbel in einem Stück zu fertigen. Die serielle Produktion entpuppte sich als Herausforderung, die Vitra 1967 meisterte. Taufrisch ist der Entwurf von Thomas Bentzen für die stapelbaren Holzstühle. Gerundete Rückenpartie, gefaltete Armlehnen, schräge Beine: Hinter jedem formschönen Detail steckt ein praktischer Gedanke.

Gleiches gilt für das robuste Naturmaterial, das der Möbeldesigner auswählt. Die Quintessenz sind alltagstaugliche Möbel, die Generationen überzeugen und überleben.

Liebenswürdige Augenschmeichler fürs gemütliche Zuhause

Skandinavische Designer lieben reduzierte Ästhetik genauso wie funktionale Raffinesse. Weckt das die Sehnsucht nach einer Prise Verrücktheit? Kommt sofort, aus der Feder von Bjørn Wiinblad: Er verfolgte mit seinen Keramikarbeiten das Ziel, Lebensfreude zu verbreiten.

Bei der ersten Begegnung mit der Blumenvase Eva steht fest: Die Mission ist ihm geglückt. Blickt man in die Kulleraugen der skizzierten Frau, schlägt das Herz Purzelbäume. So liebenswert wie die Eva Blumenvase von Bjørn Wiinblad sind die Figuren von Kay Bojesen. Der skandinavische Designer entwarf das Holzspielzeug ab 1919 für seine Kinder. Den Werkstoff wählte er, weil er nicht zerbrechlich ist.

Pädagogisch motiviert ist der minimalistische Look: Er regt die Experimentierfreude an, statt sie durch viele Details auszubremsen. Die Herangehensweise macht dänisches Design aus: Im Vordergrund steht eine Funktion, für die man eine sinnvolle Form findet.

Beides ebnet nebenbei der Ästhetik den Weg. Sie hat einen Mehrwert für Erwachsene: Es wirkt geschmackvoll, wenn man Möbel mit den Singvögeln dekoriert. Gleiches gilt für den kultigen Affen von Kay Bojesen, der insgeheim kompliziert ist: Wer hätte gedacht, dass er aus 31 Einzelteilen besteht?

Kaum vorgestellt und schon eine Ikone: Designerleuchten aus Skandinavien

Das New Yorker MoMA und das Schwedische Nationalmuseum stellte bereits Arbeiten von Mattias Ståhlbom aus. Er zählt zu den wegweisenden Designern der Gegenwart. Gemeinsam mit dem Studio TAF greift er gerne Gewohntes aus dem Alltag auf, um es ungewöhnlich zu interpretieren.

Ein gelungenes Exempel dafür ist die Leuchtenkollektion E27, die Muuto anbietet. Genau genommen gibt Mattias Ståhlbom nur eine LED-Glühbirne mit Fassung und farbigem Kabel an die Hand. Das Design-Finish ergibt sich, wenn Nutzer die leuchtenden Accessoires kreativ arrangieren und kombinieren.

Typisch skandinavisch ist die dezente Formensprache der EOS, die Søren Ravn Christensen für UMAGE entwarf. Unkonventionell erscheint die Materialwahl bei der preisgekrönten Designerlampe, die im wahrsten Sinne des Wortes federleicht ist.

Sie setzt sich tatsächlich aus unzähligen Vogelfedern zusammen. Das Naturmaterial verwöhnt das Auge und beschert eine weiche Lichtwirkung.

Bei seinen Entwürfen achtet Søren Ravn Christensen stets auf ein Detail, das man nicht sieht: Die luftig-leichten Lampen lassen sich extrem platzsparend verpacken. So gelangen die Wohnaccessoires mit niedrigem CO₂Fußabdruck vom Hersteller ins Zuhause der Designfans.

Individuelle Einrichtungsstile entdecken

Jörg Böhler — Thu, 02 Jun 2022 08:40:07 +0000

« Wohnideen mit rotem Faden und persönlicher Note »

Wer sich auf elegante Art mediterran einrichten möchte, bevorzugt italienisches Design. Mag man es skandinavisch, sind Kollektionen aus dem Norden ideal. Individuelle Wohnideen reichen weit über diese logischen Schlussfolgerungen hinaus. Lassen Sie sich von Beispielen für bezaubernde Einrichtungsstile inspirieren, um Ihren höchstpersönlichen Wohnstil zu entwickeln.

Entzückend nostalgisch: Terrassengestaltung im Vintage-Stil

Vintage Möbel sind etwas altmodisch und trotzdem faszinierend schön. Im Idealfall wurden sie zwischen 1920 und 1970 gefertigt. Für Wohnideen im Vintage-Stil dürfen es alternativ Reproduktionen oder neue Kollektionen sein, die Designelemente aus vergangenen Jahrzehnten aufgreifen. Die Marke Fermob stellt originalgetreue Metallmöbel her, die seit dem 19. Jahrhundert Außenterrassen charakterisieren.

Das gilt nicht nur für Pariser Bistros, sondern auch für Straßencafés an der Côte d’Azur und in der Toscana. Wenn man sich mit einer Prise Tradition mediterran einrichten möchte, sind die Designklassiker willkommen. Sie interpretierte Frédéric Sofia trendbewusst bei der Fermob Gartenkollektion Airloop. Prägen die wunderbar luftig gestalteten Tische und Stühle die Terrasse, entfaltet sich sofort südländisches Vintage-Flair. Bei den Plant Boxes bekennt sich ferm LIVING zum identischen Material.

Sie inszenieren das bunte Potpourri mit Geranien, Thymian und Zwergtomate, das an einen Bauerngarten erinnert. Die Pflanzidee passt genauso gut zum mediterran angehauchten Vintage-Einrichtungsstil wie die Pflanzbehälter von ferm LIVING aus Dänemark.

Mid-Century-Charme für die Wohnküche

Lebensfrohe Offenheit für neue Materialien vereinte sich in der Nachkriegszeit mit dem Wunsch, das Zuhause wohnlich zu gestalten. Das bewog zur neuen Ära beim Produktdesign und Einrichtungsstil. Ästhetisch reduzierte Entwürfe mit funktionalem Touch und fließenden Linien waren in den USA genauso en vogue wie in europäischen Ländern. Vittorio Bertazzoni gründete 1948 die Marke SMEG, die italienisches Design im Mid-Century-Look bis heute pflegt.

Kühlschrank, Toaster und Wasserkocher und andere SMEG Küchengeräte: Signieren die formschönen Elektrogeräte die Küche, wirkt der Wohnstil so optimistisch wie zur Wirtschaftswunderzeit. Auffallend zweckmäßig präsentiert sich die Wandleuchte Petit Potence von Vitra, die Jean Prouvé 1947 im Mid-Century-Stil entwarf.

Wohnideen müssen nicht komplett einer vergangenen Epoche treu bleiben. Einige Haushaltsgeräte von SMEG und die ausladende Wandlampe von Vitra genügen, um die Kücheneinrichtung charmant aufzupeppen.

Einrichtungsstil mit fröhlichen Retro-Akzenten

Wer Retro hört, denkt an gewagte Muster, krasse Farben und lässiges Möbeldesign. Der Einrichtungsstil mit Link zu den 1960ern und 1970ern strotzt vor Freude. Er passt deshalb bestens zur Atmosphäre, die man sich fürs Kinderzimmer wünscht. Fatboy verhalf dem Sitzsack zum Comeback.

Den Retro-Look der Kultmöbel verstärkte Carole Baijings geschickt bei der zweifarbig designten Serie Slim Pop. Gute Laune kommt in der Kids-Lounge auf, sobald ein designstarker Fatboy Sitzsack einzieht.

Sie erhält Support von den REMEMBER Aufbewahrungskörben. Ihr bunt gemustertes Design ist taufrisch, könnte aber genauso gut vor Jahrzehnten entstanden sein. Zum modern interpretierten Hippie-Flair passen die REMEMBER Körbe fantastisch, die Spielsachen ordentlich organisieren.

Industrial Style: Kontrastreiches Industriedesign im Büro

Kunstschaffende suchten vor einigen Jahrzehnten in Metropolen nach bezahlbaren Mietobjekten. Das Interesse weckten ausgediente Fabrikgebäude, die in Lofts verwandelt wurden. Es lag nahe, einen Bezug zwischen Interieur und Immobilie herzustellen. So etablierte sich der Industrial Look als Einrichtungsstil.

Dafür eignen sich Designideen aus verschiedensten Epochen, die das Funktionale in den Vordergrund rücken. Für den Ansatz entschied sich Nisse Strinning, als er 1949 das String Regal entwarf. Inzwischen rankt sich um die Designlegende ein Möbelsystem, das für die Bürogestaltung optimal ist. Die legendären Regale und Schränke wecken Assoziationen mit dem Bauhausstil.

Modern interpretiert Aeris Bürostühle in Form der Modelle Numo: Pragmatische Bauteile fürs ergonomische Sitzkonzept werden nicht kaschiert, sondern betont. Die Aeris Stühle harmonieren gut mit den String Systemmöbeln und einem Industrial Style, der Neues und Altes vereint.

Moderner Landhausstil: hyggelige Natureindrücke

Wuchtige Schränke, dunkle Holzarten und unzählige Dekorationsartikel prägten einst Wohnideen im Landhaus-Stil. Er hat nicht ausgedient, wird aber puristischer akzentuiert. Reduzierte Ästhetik und Rattan kombiniert Decor Walther bei der Basket Serie. Verteilt man die Behälter für Wäsche und Utensilien im Raum, tendiert die Badgestaltung schon zum Landhaus-Stil.

Den Eindruck intensivieren die Java Hocker von Jan Kurtz, die wie selbstgeschnitzte Erbstücke wirken. Die Decor Walther Körbe integrieren ein Naturmaterial, während die Jan Kurtz Schemel dem Einrichtungsstil einen traditionellen Aspekt gönnen.

Wenn man das Bad hyggelig und modern einrichten möchte, reichen die Rattankörbe und Holzhocker vollkommen.

Lagom Einrichtungsstil – pures Wohnglück aus Schweden

Lagom bezeichnet keine Wohnideen, sondern eine harmonisierende Lebensauffassung. Langlebige Naturwerkstoffe charakterisieren die Möbelstücke, die punktgenau ausgewählt und platziert werden.

Frei von Überflüssigem ist die rational durchdachte Grundausstattung. Für die persönliche Note sorgen dekorative Lieblingsstücke, die über Generationen hinweg Emotionen wecken. Typisch für den Einrichtungsstil wäre ein Cuero Butterfly Chair mit Schafsfell, der vor dem Kamin zur Pause verführt. Der Loungesessel ist einzigartig schön und begeistert mit seiner gemütlichen Aura.

Genauso schnell wie der Cuero Fellsessel wächst die Guaxs Vase Cubistic ans Herz, weil sie ein apartes Meisterwerk der Glaskunst ist. Wer das Unikat von Guaxs à la Lagom zur Geltung bringen möchte, belässt es bei gepflückten Wildblumen.

Japandi – befreiende Fusion japanischer und skandinavischer Stilmittel

Wer sich modern einrichten möchte, stolpert schnell über den Japandi Einrichtungsstil. Der angesagte Stil vereint faszinierende Aspekte der japanischen und nordischen Wohnkultur. Prägend ist der Mut zu großen Freiflächen und betont einfachen Designideen. Stilecht wäre, wenn die Keramikarbeit Lidaby von Storefactory als Solistin den Sofatisch belebt. Am lauen Sommerabend wird lediglich ein Salbeizweig ergänzt. Schon steht die Tischdeko fürs mediterrane Dinner.

So erfrischend simpel wie der Kerzenhalter von Storefactory ist die muuto Pull Leuchte gestaltet. Das Duett aus hellem Eichenholz und Leinenschirm wirkt immer stilvoll, wenn man sich skandinavisch einrichten möchte. Wer die Stehleuchte möglichst frei im Wohnraum platziert, betont die Einfachheit des Einrichtungsstils.

Genau genommen baumelt der verkabelte Schirm schlichtweg an einem Holzstab. Die muuto Lampe verdeutlicht den Kerngedanken von Japandi: Wahrhaftig schön ist das Unvollkommene.

Scandi-Deko mit Mehrwert: Dekoobjekte & praktische Alltagshelfer aus Skandinavien

Jörg Böhler — Fri, 22 Apr 2022 14:16:06 +0000

Ordnungshelfer beleben das Flair, Wohnaccessoires übernehmen das Catering und Möbel verführen mit ihrem Look zum inspirierenden Gespräch. Bei der Scandi-Deko ist das Praktische einfach schön und das Schöne schlichtweg praktisch!

Designmöbel, die das Dekorieren übernehmen

Das raffinierte Einrichtungsobjekt bereichert die Wohnwelt funktional und belebt die Atmosphäre. Es animiert zu einer Nutzung, legt sich aber nicht fest. Derartige Punktlandungen des Designs sind typisch für die Scandi-Deko und eine Spezialität von ferm LIVING: Originär ist die Plant Box dafür gedacht, Pflanzen einen schicken Stammplatz anzubieten. So trägt sie indirekt zur Wohndekoration bei.

Direkt peppt sie das Flair auf, wenn die Oberflächen in ausdrucksvollen Farben wie Rosa lackiert sind. Ergänzt man das Tablett aus elegant schimmerndem Messing, ergibt sich ein Mix aus Pflanzbehälter und Sideboard. Wird die Plant Box freistehend drapiert, dient die skandinavische Deko-Idee zudem als auflockernder Raumtrenner. Auf lässigen Purismus setzt ferm LIVING beim Loungestuhl Desert. Sein Designkonzept beschränkt sich auf einen pulverbeschichteten Stahlrahmen, an dem eine gewebte Stoffbahn befestigt ist. Sie dient primär als Sitzfläche, die erstaunlich bequem ist.

Ganz nebenbei gönnt sie der Einrichtung den warmen Akzent, der ansonsten von Teppichen ausgeht. Die Krönung: Schauen Gäste vorbei, sorgt die Scandi-Deko für Gesprächsstoff. Hinter dem charaktervollen Leinen-Look des Textilsitzes verbergen sich 55 recycelte PET-Flaschen. Sitzgelegenheit für den Flur, Lesesessel im Wohnzimmer oder Sonnenstuhl am Pool: Unabhängig von der konkreten Einrichtungsidee avanciert der Designstuhl zum Blickfang.

Nicht genug zu schätzen: der Zauber von Designikonen

Mogens Lassen war eine Koryphäe des funktionalistischen Stils. Seine wegweisenden Entwürfe sind bis heute eine Inspirationsquelle für Designer. Denn hinter der ästhetischen Simplizität verbirgt sich eine Meisterleistung der Präzision. Jahrelang tüftelte der Architekt an einem Kerzenhalter, der ursprünglich nur für enge Freunde gedacht war. Die ikonische Scandi-Deko debütierte 1962 und ist der Ausgangspunkt für die unverwechselbare by Lassen Kubus-Kollektion. Signiert sie das Zuhause, steht fest: Hier hat jemand Gespür für die Perlen des Designs. Der Mix aus mathematischem Kalkül und puristischer Grazie verhalf der dänischen Ikone zum Erfolg.

Daran hält die Kopenhagener Marke bei der Kubus Bowl fest, die inzwischen zur berühmten Designlinie gehört. Sie taucht in verschiedenen Höhen und Größen in allen Wohnräumen auf. Schmuckkästchen, Obstkorb, Deko-Gefäß, Schale für Knabbereien: Der formvollendete Alltagshelfer im Scandi-Style übernimmt die verschiedensten Aufgaben. Steht eine Feier an, widmen sich die Edelstahlschalen spontan der identischen Mission: die appetitliche Inszenierung der Snacks.

Der achtflammige Kerzenständer gesellt sich hinzu, der sonst das Sideboard schmückt. Magisch fühlen sich die Gäste vom Buffet angezogen, weil die elegante Darbietung eine Augenweide ist.

Dekorative Lösungen fürs organisierte Leben

Die by Lassen Kubus-Accessoires verweisen nicht allein auf den dänischen Pionier des modernistischen Designs. Gleiches gilt für die Aufbewahrungslösung Frame Box, die sich unübersehbar zur kubistischen Formensprache bekennt.

Der Clou des originären Kästchens aus dem Jahr 1943: Eine Feder bewegt bei sanftem Druck den Griff nach unten. Dadurch sind die Schachteln stapelbar, um die sich eine facettenreiche Designkollektion rankt. Die Boxen auf dem Flurschrank organisieren verschiedenste Kleinigkeiten. Das Arrangement der kleinen Schatzkisten auf der Anrichte ist zudem eine tolle Deko. Dafür sorgt das bunt gemischte Potpourri aus Formen, Farben und Größen.

Der kreativen Idee schließt sich das individuell gestaltete Regal an, das auf dem Designklassiker aus Dänemark basiert. Dadurch avanciert der Stauraum im Flur zur dynamischen Wanddekoration. Maßgeschneiderte Funktionalität wird zum schicken Hingucker: Das ist Scandi-Stil in Reinkultur!

Typisch nordisch und einfach genial: Vier-Jahreszeiten-Deko

Die Atmosphäre ist so wohltuend ruhig, dass man kaum Worte dafür findet. Ästhetische Klarheit prägt die Einrichtung, die sich auf die wesentlichen Möbel beschränkt und Mut zu Freiräumen beweist. Dennoch liegt der individuelle Charme in der Luft, der hyggeliges Wohngefühl vermittelt. Dafür sorgt Scandi-Deko, deren Zurückhaltung das Liebenswürdige ist. Matte Keramik in Naturtönen prägt die Storefactory Vase Stravalla ebenso wie die Schalen Lidatorp und der Kerzenständer Bolmen.

Bewusst verstärkt Storefactory mit dem Material die reduzierte Designsprache. Die Accessoires integrieren sich dadurch harmonisch in die Wohnlandschaft. Es genügt ein i-Tüpfelchen, um die Dekoobjekte saisonal zu inszenieren.

Die skulpturale Form der Keramikvase Stravalla spricht für sich. Sie verwöhnt das Auge auch ohne Blumen. Gesellt sich ein Bündel luftiger Gräser hinzu, ist die Sommerdeko perfekt.

Rund ums Jahr begeistern die Wohnaccessoires Lidatorp und Bolmen mit ihrer Fusion aus Schale und Kerzenständer. Streut man Lavendelblüten ein, steht die Tischdeko fürs mediterrane Sommerdinner. Liegen Tannenzapfen neben den Kerzen, signalisiert die bezaubernd einfache Scandi-Deko von Storefactory: Weihnachten steht vor der Tür!

Ikonen für die gute Laune

Skandinavische Deko bleibt im Gesamtbild angenehm diskret. Ihren herzergreifenden Touch erhält sie durch eingestreute Lieblingsstücke, die stilistisch aus der Reihe tanzen. Vor Jahrzehnten wurde die Bjoern Wiinblad Blumenvase geschaffen, die einem Stimmungsaufheller gleicht. Der kreative Däne war weltweit dafür bekannt, mit seinen Werken pure Lebensfreude zu vermitteln. Das bewog sogar den Schah von Persien dazu, sich ein exklusives Geschirr entwerfen zu lassen.

Das Renommee des Künstlers erklärt sich, wenn die Bjoern Wiinblad Blumenvase Eva ins Visier gerät. Schaut man dem liebevoll skizzierten Frauengesicht in die Augen, verliebt man sich sofort. Solo ist die ausgefallene Scandi-Deko bereits ein lebensbejahendes Statement. Der Eindruck verstärkt sich im Duett mit frischen Blumen. Denn sie vollenden das künstlerische Frauenporträt mit einer eigenwilligen Frisur, die blüht und duftet.

Wohntrend Wabi Sabi

Jörg Böhler — Mon, 21 Mar 2022 09:00:51 +0000

« Genügsame Einrichtung mit unvollkommener Schönheit »

Im ersten Moment irritiert die Raumgestaltung, weil sie leer und unvollständig wirkt. Wenige Sekunden später steht fest, dass nichts fehlt. Herrlich ist bei Wabi Sabi die Einfachheit. Denn der japanisch inspirierte Wohntrend beschert ein herzerwärmend ruhiges Flair. Was es genau damit auf sich hat und wie sich der Trend im Wohn-Design widerspiegelt, das sehen wir uns etwas näher an.

Ein Wohntrend, der einfache Wohnkultur zelebriert

Das Wort „Wabi“ verweist auf ein naturnahes Dasein, das schlicht und ungekünstelt ist. Das ist schon einmal eine Gemeinsamkeit mit skandinavischem Design. Der Begriff „Sabi“ beschreibt den unvermeidbaren Lauf der Dinge: Alles ist ständig im Fluss und vergänglich. Den perfekten Zustand gibt es nicht. Diese Erkenntnis behindert nur in der westlichen Welt das Glücksgefühl.

In Japan bewegt sie zur optimistischen Lebensphilosophie: Die alltäglichen Kleinigkeiten werden samt ihrer Fehler genauso geschätzt wie die Leere und Stille. Jeder Augenblick wird gewürdigt, weil er einen Wimpernschlag später der Vergangenheit angehört.

Die Philosophie prägt Gedankengänge genauso wie die Kunst, das Wohnen und das Design. Was den Wabi Sabi Einrichtungsstil ausmacht, verdeutlicht ein kleines Beispiel: Fast komplett frei ist die Ablage des niedrigen Sideboards. Dort entdeckt man nur das schlichte Tablett Fionia von Skagerak.

Das naturbelassene Holz darf genauso authentisch sein wie die unregelmäßig geformten Teeschalen, die darauf drapiert sind. Spontan stellt man sich vor, wie jemand daraus trinkt und in der Zeitung liest. Was in ihr steht, ist im Moment spannend und morgen bereits überholt. Das Arrangement besteht aus Alltagsgegenständen. Sie werden zur dekorativen Botschaft, weil nichts anderes auf der Anrichte steht. In der Gegenwart fühlen sich die Sinne oft überfordert. Viele Menschen beäugen überflüssigen Konsum kritisch.

Der Wabi Sabi beschränkt sich nicht nur auf das Wesentliche, sondern rückt es ins Rampenlicht. Zur modernen Lebensauffassung passt die Denkweise deshalb fabelhaft, die im Ursprungsland eine lange Tradition hat. Es geht somit nicht um einen Wohntrend, der sich bald erledigt. Vielmehr ist Wabi Sabi eine Inspirationsquelle für achtsame Gewohnheiten, deren Wert man schnell zu schätzen lernt.

Nachhaltiger Mix: betagte Lieblinge und neue Multitalente

Der etwas wuchtige Ohrensessel stammt von der Großtante. Das leicht verschlissene Sitzkissen liebte der Großvater. Es ist typisch, vererbte Einzelstücke in Ehren zu halten und mutig zu kombinieren. Das widersprüchliche Design passt genauso zur Idee von Wabi Sabi wie die Gebrauchsspuren. Auffallend simpel präsentiert sich das moderne Daybed aus der Kollektion Lounge Around von Umage. Es ergänzt die bequemen Erbstücke, lädt zum Mittagsschlaf ein und dient als Meditationsunterlage.

Am Design-Esstisch Georg von Skagerak trifft sich das Ehepaar zu den Mahlzeiten. Seine Machart wirkt genauso genügsam wie die beiden Hocker. Die passende Bank signalisiert, dass heute Besuch erwartet wird. Ansonsten steht sie im Flur und dient als Ablage. Filigran ist das Massivholz ausgeführt.

Das verleiht der Sitzgruppe eine optische Leichtigkeit und schont Ressourcen. Es wird nicht mehr Naturmaterial verwendet als nötig. Fast improvisiert wirkt die Befestigung der grauen Design-Sitzkissen mit einer Schnur. Klassisch für den Wohntrend Wabi Sabi ist das Zusammenspiel aus hellen und dunklen Naturtönen.

Mut zu großzügigen Freiräumen

Häufig wird Wabi Sabi als Purismus in Reinform beschrieben. Das Resümee zielt etwas an der Realität vorbei. In der westlichen Kultur verbindet man damit eine konsequente Geradlinigkeit und Reduktion aufs Wesentliche, die in jeder Hinsicht perfekt ist. Der fernöstliche Stil bringt bewusst Asymmetrien, Rundungen und organische Formen ins Spiel. Denn seelenlos erscheint eine Einrichtung, die zu vollkommen ist.

Japanisches und skandinavisches Design haben überraschend viele Gemeinsamkeiten. Japandi kombiniert Elemente aus beiden Kulturen.

Der moderne Wohntrend berücksichtigt auch die Gestaltungsideen von Wabi Sabi: Ungewöhnlich viel Fläche gönnt man dem Klappstuhl Saxe von by Lassen.

Stilvoll relativiert die Design-Marke seine Schlichtheit durch braunes Leder. Es wirkt edel und passt gut zum asiatischen Wohnkonzept, das Naturmaterialien bevorzugt.

Daneben gleicht der grazil gefertigte Beistelltisch von by Lassen einem Hauch von Nichts. Die Zurückhaltung ist adäquat: Er assistiert nur, wenn man den Sessel nutzt. Das ungeteilte Rampenlicht hat sich der bequeme Lieblingsplatz für die Verschnaufpause verdient.

Lässig sind die Boxen Frame von by Lassen auf dem Boden gestapelt. Sie verweisen auf Japans Vorliebe für Schatullen. Darin verschwindet Kleinkram, damit das Umfeld geordnet wirkt.

Pointierte Beleuchtung mit dekorativem Touch

Es würde dem Wohntrend Wabi Sabi widersprechen, den gesamten Raum zu illuminieren. Im Alltag schaltet man die Design-Leuchte ein, die den genutzten Wohnbereich erhellt. Andere Lampen bleiben aus, damit sich ein Wechselspiel aus Licht und Schatten ergibt.

Assoziationen mit japanischer Reispapierkunst weckt das Modell Hashira von menu. Im übersichtlich möblierten Wabi Sabi Wohnzimmer avanciert die säulenartige Stehlampe zum Blickfang.

Zum lockeren Trio vereinen sich die tulpenförmigen Pendelleuchten von Le Klint, die von Hand gefaltet sind. Das dezent skulpturale Design der Umage Holzleuchte Clava Up passt fabelhaft zum Land der aufgehenden Sonne.

Sobald man sie einschaltet, beleben ihre Lichtreflexionen die Wand, die ansonsten frei von Deko ist. Alle vorgestellten Leuchten bekennen sich zur Handwerkskunst, die typisch für das Wabi Sabi Ambiente ist.

Tipps für die Dekoration: vereinzelt und nützlich

Der zeitlose Wohntrend Wabi Sabi und der jüngere Japandi-Style sind ideal, wenn die kreative Ader fehlt. Denn auf Deko ohne Mehrwert für die individuellen Lebensgewohnheiten verzichtet man komplett. Lediglich sporadisch tauchen praktische Eyecatcher auf.

Das Rattangeflecht beim Nest Hocker von Cane-line ist wunderschön, aber eher rustikal als perfekt. Zum liebenswürdigen Blickfang wird dadurch das Design-Wohnaccessoire. Im Kern geht es aber nicht um die Raumdeko. Das Multitalent von Cane-line dient als Beistelltisch und Sitzgelegenheit.

Eigenwillig ist die Kombination von Teakholz und Aluminium. Man könnte vermuten, dass die betont einfach konzipierten Wandablagen ein DIY-Resultat ist. Tatsächlich hat Cane-line die Wall Boxen beigesteuert.

Die beiden Kästen in Lavagrau und Weiß sind die einzigen Regale. Dadurch wecken sie das Interesse und avancieren zur Wanddekoration. Die Boxen integrieren zudem etwas Stellfläche, die man für Alltagsgegenstände und Andenken benötigt.

Völlig kahle Wände passen selten zum westlichen Geschmack. Eine Wohnwelt ohne Kerzendeko ist für viele Menschen ebenfalls nicht vorstellbar. Für beide Wünsche liefert menu mit der Kollektion POV Circle eine Antwort, die bestens mit Wabi Sabi harmoniert: Zur hauchzarten Design-Wanddeko vereinen sich die grazilen Metallringe. Jedes Exemplar von menu inszeniert nur eine Blüte oder Kerze.

Dinnertafel, Sofa-Ecke oder Balkon: Die tragbare Leuchte Candle Light von Le Klint ist immer dabei, wenn es gemütlich wird. Sie wirkt wie eine nostalgische Handlaterne mit Kerzenlicht. Das passt zur Wohndeko, die japanisch inspiriert ist. Der Eindruck täuscht: Insgeheim ist die Akkuleuchte mit LED-Licht von Le Klint hochmodern.

Zurück zum inneren Frieden, dank dem Wohntrend Wabi Sabi

Die wohltuende Art des Einrichtungsstils lässt sich leicht erklären. Wabi Sabi basiert auf buddhistischen Weisheiten, die auch den Japandi-Style inspirieren. Die Ursprünge reichen bis ins Mittelalter zurück.

Mit dem Buddhismus eng verknüpft sind diverse Künste. Dazu zählen die Zen-Gärten, für die es Miniatur-Ideen gibt. Gleiches gilt für die florale Kunst Ikibana. Fabelhaft eignet sich das Pflanzfach Botanic von Design House Stockholm für Tischdekos, die typisch japanisch sind und mit skandinavischem Design harmonieren.

Moderne Design-Pflanzkübel für innen

Jörg Böhler — Mon, 28 Feb 2022 08:15:36 +0000

« Mit diesen Design-Blumentöpfen wird die Begrünung zum Hingucker! »

Das schlechte Wetter legt nahe, sich innen aufzuhalten. Darüber trösten Zimmerpflanzen hinweg. Sie verwöhnen das Auge und beleben das Flair. Die Freude daran verstärkt sich, wenn die schicken Pflanztöpfe so sehenswert sind wie die grüne Deko.

Wohnliche Pflanzkonzepte aus Skandinavien

Moderne Ästhetik trifft auf traditionelle Materialien und bewährte Einrichtungsideen: Für den Mix wird ferm LIVING geschätzt. Passend dazu entwirft die Marke attraktive Design-Pflanzkübel für innen. Sie berücksichtigen den zeitlosen Wunsch, die Natur ins Haus zu holen. Die Accessoires im skandinavischen Stil sorgen gleichzeitig dafür, dass die Pflanzen-Deko schick wirkt.

Klassiker sind nicht einfallslos, sondern haben ihre Berechtigung. Das verdeutlichen die Kräuter in der Küche. Besser als alle anderen Pflanzen passen sie zum Ambiente, dass man sich in diesem Raum wünscht. Ihr kulinarischer Wert ist ein willkommener Nebeneffekt. Die Plant Box small ist für die nachwachsenden Zutaten wie geschaffen. Die rechteckige Formgebung ist ideal für den hellen Standort auf der Fensterbank. Bei der Zubereitung begrüßt man die seitlichen Griffe. Leicht gelingt der Transfer auf den Küchentresen, um dort nach Belieben aromatische Blättchen abzuzupfen.

Kahl wirkt der Treppenaufgang. Das Schlafzimmer könnte ebenfalls einen lebendigen Blickfang vertragen. Für beide Wünsche hat ferm LIVING einen Pflanzkübel in petto. Flink sind die hängenden Blumentöpfe Deco Pot mit Efeu bestückt und angebracht. Danach erscheint der Durchgangsbereich sofort einladender.

Sogar ohne Begrünung schmeichelt der Shell Pot den Sinnen. Das verstärkt sich mit Ziergras, das an Dünengewächse erinnert. So ergibt sich eine tolle Verbindung zwischen dem Design vom Pflanzkübel und der Gattung.

Naturakzente ohne grünen Daumen

Alle Blumen erwarten etwas Zuwendung. Manche Pflanzen reagieren fast trotzig, wenn die Pflege nicht perfekt ist. Waren die bisherigen Versuche nicht von Erfolg gekrönt, verzichtet man innen auf natürliche Lichtblicke. Für die defensive Haltung gibt es keinen Grund. Es genügt, die Strategie zu wechseln.

Storefactory begeistert mit einem raffinierten Purismus, der unkomplizierte Blumendeko wundervoll in Szene setzt. Die Vase Vassunda erweckt den Anschein, dass jemand für sie lediglich einen Streifen vom geriffelten Papier aufgerollt habe. Ihr ungekünstelter Auftritt überlässt die Bühne dem getrockneten Schilfgras, das den Esstisch dekoriert.

Über die Hauptrolle freut sich auch der Kaktus im Pflanztopf Vassunda. Er verzeiht es, wenn er auf der Kommode in Vergessenheit gerät. Das Überleben von Trockenperioden ist seine Stärke. Handgemachte Keramik aus Schweden entdeckt man zudem auf dem Sofatisch. Dort vereint das Lidaby-Accessoire von Storefactory den Kerzenhalter mit einer Schale. Sie ist mit einem Blütenpotpourri gefüllt, das angenehm duftet.

Lieblingspflanzen – heute hier, morgen dort

Sobald es warm wird, verbringt man die Zeit gerne an der frischen Luft. Die Pflanzkübel im Wohnzimmer werden kaum beachtet. Das Interesse gilt den bunten Blumen im Garten. Umgekehrt ist die Wahrnehmung im Winter. Jetzt wäre es schön, wenn man die Lieblinge einfach mit ins Warme nehmen könnte.

Genau das ermöglichen moderne Design-Pflanzkübel, die innen und auf der Terrasse eine gute Figur machen. SQUARELY kombiniert eine klare Linienführung mit charismatischem Holz. Die Kollektion ist dadurch schick, wohnlich und wetterbeständig. In den großen Ausführungen der Pflanztöpfe freuen sich Gattungen wie Oleander und Agaven über genügend Platz fürs Wachsen.

Urlaubsgefühle kommen auf, wenn beim lauschigen Sommerabend im Freien die mediterranen Pflanzen ins Blickfeld geraten. Wird es im Herbst kühl, stimmen die Mittelmeergewächse einem Umzug zu. Denn sie scheuen den Frost genauso wie ihre Besitzer. Die Design-Pflanzkübel von SQUARELY eignen sich durch die rechteckige Form fabelhaft für einen Transfer auf der Sackkarre.

Sie punkten zudem mit einem ausgeklügelten Kapillarsystem, das bis zu drei Monate die Bewässerung managt. Das beruhigt, wenn die Pflanzen ans Herz gewachsen sind. Gönnt man sich eine Reise, versorgen sie sich selbst.

Pflanzen-Deko im Retrostil

Seit Gedenken signieren Blumen und Pflanzen die gute Stube. Genauso traditionsreich sind Accessoires, mit denen man die grünen Mitbewohner inszenieren kann. Den Entwürfen von Arthur Umanoff verhilft menu mit einer Kollektion zum Comeback.

Der Industriedesigner überzeugte in den Fünfzigerjahren und Sechzigerjahren mit wegweisenden Möbeln. Der Kontrast von natürlichem Rattan und funktionalem Stahl charakterisiert seine Design-Pflanzkübel für innen. Bewusst variierte er die Höhe des Ständers und den Durchmesser vom Pflanztopf. Kombiniert man die Exemplare miteinander, ergeben sich dynamische Arrangements.

Wer die Nostalgie der Pflanzkübel verstärken möchte, entscheidet sich für klassische Zimmerpflanzen. Bogenhanf, Fensterblatt, Schusterpalme und Glücksfeder haben etwas gemeinsam. Sie freuten sich schon in Omas Wohnzimmer über einen Stammplatz.

Die Pflanzen mit Retro-Touch sind ein unkonventionelles Stilmittel, um die moderne Einrichtung zu kontrastieren. Zusätzlicher Pluspunkt: Die Evergreens sind durchweg pflegeleicht.

Trendbewusster Auftritt der Saisonblumen

Betritt man den Flur, erschließt sich sofort die Jahreszeit. Das kurbelt die Vorfreude auf die typischen Unternehmungen und Feste an. Gute Laune ist deshalb vorprogrammiert. Für die saisonale Blumendeko innen ist das Pflanzenfach von Design House Stockholm ein Glücksgriff. Die flache und längliche Form erleichtert Pflanzideen, bei denen man niedrige und hohe Gewächse kombiniert.

Osterglocken und Hyazinthen übertrumpfen mit ihrer Höhe kess das sattgrüne Moos. Sie signalisieren auf der Anrichte, dass der Frühling beginnt. Entdeckt man auf dem grünen Teppich kleine Holzhasen, wird Ostern gefeiert. Im Herbst beschränkt sich die Bepflanzung genau genommen auf zwei kleine Sukkulente. Ansonsten füllt gesammelte Naturdeko wie Zierkürbisse, Kastanien und Eicheln den raffinierten Pflanzkübel. Ihr floristisches Talent ist nicht ausgeprägt?

Dann hilft Outsourcing weiter. Das rechteckige Pflanzaccessoire von Design House Stockholm lässt sich prima transportieren. Geben Sie es einfach im Blumengeschäft ab, um das Kreative den Profis zu überlassen.

Weihnachtskollektionen 2021: Designdeko für Weihnachten

Jörg Böhler — Fri, 29 Oct 2021 12:26:51 +0000

Die ganze Familie kommt zusammen. Kuschelig ist die Atmosphäre. Der Gaumen hat Hochkonjunktur. Weihnachten ist ein unvergleichliches Fest und hat sich wundervolle Designdeko verdient. Dafür haben die Kollektionen 2021 tolle Accessoires zu bieten.

Advent, Advent, ein Lichtlein brennt …

Jeden Sonntag wird eine Kerze angezündet. Sobald das Quartett komplett ist, steht die große Familienfeier an. Kaum jemand möchte auf die Tradition verzichten, die Adventszeit zu zelebrieren.

Das würdigen die Weihnachtskollektionen 2021 mit vielfältigen Accessoires. Weißes Porzellan, das abstrakt die romantischen Facetten eines Winterwaldes einfängt: Die Kähler Design Serie Nobili ist stilvoll und bezaubernd zugleich. Regelmäßig erweitert Kähler Design die erfolgreiche Weihnachtsdeko. Für 2021 entwarfen Mette Bache & Barbara Bendix eine ovale Schale mit zwei Bäumen und vier Kerzenhaltern. Sie ist eine tolle Alternative zum Adventskranz.

Gleiches gilt für den minimalistischen side-by-side Leuchter Countdown, der sich einen festen Platz in der Weihnachtskollektion von side-by-side erobert hat. Er ist preisgekrönt aus gutem Grund: Das Design begrenzt sich auf eine Leiste mit eingravierten Zahlen. So steht das Wesentliche im Mittelpunkt: Die zunehmenden Kerzenlichter, die Weihnachten ankündigen.

Das gemütliche Zuhause verführt im Winter dazu, täglich genüsslich zu relaxen. Dafür ist die Stabkerze Weihnachtskalender von ferm Living ein toller Begleiter: Jeden Abend schrumpft sie ein wenig, während die Vorfreude steigt. Keiner ist traurig, wenn die Adventskerze verschwunden ist. Denn das bedeutet: Es ist Weihnachten!

Designdeko mit Gute-Laune-Garantie für die Weihnachtszeit

Der erträumte Schnee bleibt aus. Stattdessen prägen Dauerregen und Glatteis das Wetter. Zur Besinnlichkeit regt die unwirtliche Atmosphäre kaum an.

Jetzt sind Lichtblicke gefragt, die gute Laune versprühen. Daran haben die Weihnachtskollektionen 2021 gedacht. Während die Regentropfen ans Fenster prasseln, gerät der tierische Stimmungsaufheller auf der Kissenhülle Camel ins Visier.

Er lädt dazu ein, sich in die passende Decke aus der Weihnachtskollektion von pad einzukuscheln. Prima verbinden die Accessoires der Designmarke das Praktische mit schöner Weihnachtsdeko. Der lästige Dauerregen hat sich am nächsten Morgen noch nicht verflüchtigt. Das Haus verlässt man trotzdem bestens gelaunt.

Dafür sorgen die Lieblingsstücke aus den bewährten Weihnachtskollektionen im Flur: Die legendären Affen von Kay Bojesen zu Weihnachten. Dem Anlass entsprechend haben sie sich Zipfelmützen aufgesetzt und grinsen vergnügt. Das steckt an.

Spontan wird der Kopf des Schneemanns von Hoptimist getätschelt. Die Zuwendung belohnt er mit einem fröhlichen Wippen. Jetzt bleibt nur eine Möglichkeit. Schmunzelnd zuckt man mit den Schultern und greift zum Regenschirm: Egal, bald ist Weihnachten.

Romantisches Lichtermeer fürs Gemüt

Wenn man sich der Wohnung nähert, bemerkt man sofort die geschmackvolle Weihnachtsdeko. Die Glaskugel übermittelt jedem Passanten einen festlichen Gruß.

Die Designdeko inszeniert gleichzeitig das zarte Funkeln der integrierten Lichterkette. Das Accessoire aus den Weihnachtskollektionen 2021 von Räder Design lässt erahnen, wie gemütlich das Zuhause dekoriert ist. Wer eintreten darf, wird nicht enttäuscht.

Auf dem Küchentisch verleiten die Kerzenhalter Christmas Tales von Kähler zum Träumen. Menschen sollte man Liebe und sich selbst eine wohlverdiente Pause gönnen. Daran dachte Thora Finnsdottir, als sie für 2021 die Weihnachtsdeko entwarf. Eleganter präsentiert sich die Kerzendeko auf dem Esstisch im Wohnzimmer, ohne auf Winterromantik zu verzichten.

Die vergoldeten Teelichthalter Stern erinnern an das entzückende Schauspiel, das man in klaren Nächten am Himmel erblickt. Mit ein bisschen Glück ergibt sich dafür an Weihnachten die Gelegenheit!

Schmuckstücke für den Star des Events

Während der Adventszeit drapiert man sukzessive die Weihnachtsdeko. Auf der Anrichte haben die hübschen Figuren ihren Stammplatz, die man seit Gedenken im Dezember hervorzaubert. Hängende Accessoires beleben das Fenster. Kerzenlichter auf den Tischen sorgen für Gemütlichkeit. Das Highlight gesellt sich aber erst am Heilig Abend hinzu: der liebevoll gestaltete Baum.

Wer sich dabei nach frischem Wind sehnt, ist begeistert. Die Weihnachtskollektionen 2021 servieren fabelhafte Ideen. Porzellanherzen, Glaskörbe, Holzmäuse und Blätter aus Kupfer: Die Christbaumanhänger Karen Blixen von Rosendahl setzen auf einen unkonventionellen Mix. Das gilt für die Materialien und Motive. Gleichzeitig überzeugen sie mit ihrer dezenten Eleganz.

Mit ungewöhnlichen Werkstoffen überrascht ferm Living bei der Weihnachtskollektion: Aus Jute sind die goldigen Wing Angels gefertigt. Papier verwendet die skandinavische Marke für die federleichten Anhänger mit Trichterform.

Wer es klassisch mag, wird bei Holmegaard fündig. Für Weihnachten 2021 entwarf Ann-Sofi Romme Christbaumdeko aus mundgeblasenem Glas. Der Clou der Glocken, Sterne, Kugeln und Herzen: In Kombination mit dem Kerzenschein bringen sie den Weihnachtsbaum zum Strahlen.

Dekoratives fürs kulinarische Feuerwerk

Der religiöse Anlass ist besinnlich. Das Flair balsamiert die Seele. Die Designdeko verwöhnt das Auge. All das würdigt die ganze Familie. Insgeheim freut sie sich auf etwas anderes: die Leckereien an Weihnachten. Sie schmecken umso besser, wenn sie liebevoll inszeniert werden. Für die Großen setzte man vor Wochen den Zimtlikör an. Seit Tagen zog der Duft von Plätzchen durch das Haus. Darauf freuen sich die Kleinen.

Beides kredenzt die Kollektion Christmas von Holmegaard äußerst appetitlich auf dem Sofatisch. Es wird gewiss nicht lange dauern, bis die Kinder zum Gebäckglas und die Erwachsenen zur Flasche mit den verträumten Illustrationen greifen.

Die Weihnachtsdeko für die Festtafel wuchs einen Monat heran: Am ersten Adventssonntag feierte der edle Weihnachtsrahmen mit einem Kerzenhalter sein Debüt.

In den darauffolgenden Wochen gesellten sich drei Exemplare hinzu. Ergänzt wurden außerdem formschöne Sternanhänger aus den Weihnachtskollektionen 2021 von Georg Jensen.

Flink wird die Hammershoi Tischdecke von Kähler ausgebreitet. Stilvoll belebt sie mit saisonalen Motiven die Tafel und liefert einen willkommenen Kontrast zum Glamour des vergoldeten Arrangements. Damit ist die Designdeko auf der Festtafel perfekt. Frohe Weihnachten!

Sommer zuhause? Wir sind dabei!

Jörg Böhler — Wed, 30 Jun 2021 09:11:14 +0000

Sommer ist bei RAUM-BLICK unweigerlich mit einer Marke verbunden: mit Fatboy! Knallige Farben, lustige Formen und vor allem der Blick aufs Wesentliche. Denn direkt auf der Startseite unserer Sommer-Marke steht in großen Lettern: „Dieses Jahr verbringen wir alle den Sommer näher an der Heimat.

Aber das soll Dich nicht davon abhalten, daraus legendäre Monate zu machen! Verwandele Deinen Garten von still zu schrill und genieße jede Sekunde des Sommers.“ Und das können wir nur unterstützen.

Mit Fatboy den Garten aufrüsten

Wer sich mit den Adjektiven „gemütlich“, „bequem“ und „stylisch“ identifiziert, der ist mit unserer Fokus-Marke für den Juni bestens beraten. Die Sitzsäcke in knalligsten Farben und die Hängematten in sämtlichen Größenordnungen dürften mittlerweile jedem ein Begriff sein.

Doch damit ist das Sortiment von Fatboy noch ganz marginal umrissen. Denn dazu gehören auch Accessoires wie Schaukelstühle, Hocker, Tische, Stühle, Bänke, Lampen, Polster und sogar schwimmende Luftmatratzen.

Und das Beste daran: Nahezu alles lässt sich kombinieren, erweitern, zusammenstellen.

Wer hier aussucht, hat also in jedem Fall jede Menge optische Highlights im Außenbereich – und „chillig“ ist es im Garten, auf der Terrasse oder dem Balkon außerdem.

Sommerzeit – „Draußenzeit“

Natürlich haben wir noch ein paar weniger knallige Must-haves für den Sommer auserkoren: Vor allem das Sortiment „Meer als Worte“ von Räder Design, zu dem der Leuchtturm Kerzenhalter zählt, setzt dezente, maritime Akzente.

Von kuscheligen Kissen für die Sitz- und Liegegelegenheiten bis hin zu dekorativen Kerzenständern für das Candlelight-Dinner im Freien können wir aus dem Vollen schöpfen. Wem es tagsüber schon zu heiß ist, empfehlen wir den lustigen, kleinen Flow Ventilator von REMEMBER.

Und wer sich lieber „nicht ganz so flippig“ betten möchte, wird ebenfalls in unserem Online-Shop unter den Sonnenliegen fündig. Somit gibt es keine Ausrede, die Sommerstunden draußen zu verbringen.

Jetzt fehlt nur noch ein sommerliches Getränk

Wir befinden uns draußen, liegen in unserem Liegestuhl, genießen die sommerlichen Temperaturen und den Sonnenschein – da fehlt doch nur noch eines: der Cocktail. Und auch der ist zuhause gar kein Problem.

Sie wählen die Zutaten und wir stellen den Rest. Denn bei uns finden Sie alles von den stilechten Gläsern über die Eiswürfel(-formen), den Eiseimer, Cocktailservietten bis hin zum edlen Korkenzieher. Gegen Abend kann man den Gästen den ein oder anderen Drink dann auch im Freien anrichten und servieren – auf einem extra dafür konzipierten, rollbaren Barwagen von Cane-Line gar kein Problem!

Den Sommer zu Hause zu genießen, stellt demnach gar kein Problem dar – denn wir können es uns ja schön und gemütlich machen; ob so schrill, wie Fatboy es empfiehlt oder doch etwas gesetzter, das überlassen wir ganz Ihnen.

Zum Schluss noch ein kleiner Tipp für alle, die schon in den Luxus des Reisens kommen dürfen: Auch hierfür haben wir das ein oder andere zum einen praktische, zum anderen stilvolle Must-have zu bieten!