Verner Panton, ein visionärer Innovator in der Welt des Designs, wurde 1926 in Dänemark geboren. Seine Ausbildung an der Technischen Universität in Odense und an der Königlich Dänischen Kunstakademie legte den Grundstein für seine Karriere, die durch Mut zur Farbe und Form geprägt war. Pantons Reisen nach Europa und seine Arbeit mit dem legendären Arne Jacobsen erweiterten seinen Horizont und ermöglichten ihm, neuartige Designansätze zu entwickeln. Er erlangte Berühmtheit für seine unkonventionellen Entwürfe, wie den revolutionären Panton Chair, der 1960 als erster Freischwinger aus Kunststoff das Licht der Welt erblickte. Der Fokus lag auf organischen Formen und einem ausgefeilten Spiel mit Farben, Aspekten, die bis heute das skandinavische Design bereichern und inspirieren.

Verner Pantons Designphilosophie

Bei der Designphilosophie von Verner Panton dreht sich alles um das mutige Experimentieren mit Formen, Farben und Materialien. Im skandinavischen Design ist er für seine avantgardistische Herangehensweise bekannt, die die minimalistischen Konventionen herausfordert. Statt sich auf traditionelle Methoden zu beschränken, nutzte Verner Panton eine Bandbreite an innovativen Materialien wie Kunststoff, der ihm half, geschwungene, organische Formen zu schaffen, die sowohl funktional als auch ästhetisch ansprechend sind.

Ein Schlüsselaspekt seiner Designphilosophie ist die Interaktion zwischen Raum und Objekt. Panton glaubte daran, dass Design die Möglichkeit besitzt, das Raumgefühl zu verändern und eine emotionale Verbindung herzustellen. Seine ikonischen Stücke, wie der Panton Chair, illustrieren diesen Gedanken eindrucksvoll. Sein mutiger Einsatz von Farben ist ein weiterer Kern seiner Philosophie. Panton betrachtete Farben als Mittel, um Stimmungen zu erzeugen und die Atmosphäre eines Raumes völlig zu transformieren.

Für alle, die ihrem Zuhause einen Hauch von Pantons Innovationsgeist verleihen wollen, lohnt es sich, seine Prinzipien aufzufassen: Spielen Sie mit unerwarteten Farbkombinationen und ungewöhnlichen Materialpaarungen. Dieses Denken führte dazu, dass Verner Panton die Welt des Designs nicht nur geprägt, sondern revolutioniert hat.

Die bekanntesten Werke von Verner Panton

Obwohl Verner Panton in erster Linie für seine bahnbrechenden Möbelentwürfe bekannt ist, bietet sein kreatives Schaffen eine beeindruckende Vielfalt an ikonischen Stücken:

• Panton Chair: Dieser Stuhl, möglicherweise sein bekanntestes Werk, revolutionierte die Möbelwelt als erster durchgängiger Kunststoffstuhl, der aus einem Stück gefertigt wurde. Nicht nur formgebend, sondern auch funktional, hat er weitreichenden Einfluss auf die Bereiche Design und Popkultur ausgeübt.
• Cone Chair: Auch dieser Stuhl verdient besondere Erwähnung. Mit seiner mutigen, geometrischen Form ist er ein Paradebeispiel für die avantgardistische Ausrichtung von Verner Panton. Die auffällige Silhouette und das spielerische Farbspektrum machen diesen Stuhl zu einem Hingucker in jedem modernen Raumdesign.
• „Visiona 2“-Ausstellung: Diese Ausstellung rückte den futuristischen, fast psychedelischen Innenräume von Verner Panton ins Zentrum. Sie demonstrierte eindrucksvoll seine Liebe zu intensiven Farben und organischen Formen, die den Raum fast in einen lebendigen Organismus verwandelten.

Wer diese Werke in sein Zuhause integrieren möchte, tut gut daran, auf klare Linien und eine mutige Farbwahl zu setzen, um den Raum mit Leben zu füllen. Bei raum-blick.de findet sich eine sorgfältig kuratierte Auswahl solcher Designklassiker (wie bspw. den Vitra – Panton Junior Stuhl oder die Georg Jensen – Panton Schale), die das gewisse Etwas in jede Einrichtung bringen. Die harmonische Verbindung von Form, Farbe und Funktion im Design von Verner Panton ist nicht nur ein Zeugnis seiner Vision, sondern ein unverzichtbares Element für jeden designbewussten Innenraum.

Verner Panton und seine Leuchten

Die illuminatore Kunstfertigkeit von Verner Panton bleibt unvergessen, denn seine leuchtenden Kreationen sind kein bloßes Accessoire, sondern ein integraler Bestandteil moderner Raumgestaltung. Panton experimentierte unermüdlich mit Licht, um Atmosphäre zu schaffen und Gesprächsstoff zu bieten. Seine Leuchten sind gleichsam Kunstwerke, die stilvolle Statements setzen, ohne dabei an Funktion einzubüßen.

Die Panthella-Lampe – Licht und Design mit Anspruch

Besonders auffällig ist die innovative Formensprache seiner Leuchten, bei denen oft organische und futuristische Elemente harmonieren. Ein Paradebeispiel hierfür ist die „Panthella“-Lampe, die durch ihre halbrunde Form und das gleichmäßig verteilte Licht beeindruckt. Das Zusammenspiel von Form und Funktionalität ist typisch für den Ansatz von Verner Panton, der visuelle Ästhetik stets in den Dienst der praktischen Anwendung stellt. Das Sortiment von RAUM-BLICK umfasst die folgenden Panthella-Lampen:

• Louis Poulsen – Panthella 160 Portable V3
• Louis Poulsen – Panthella Stehleuchte
• Louis Poulsen – Panthella 250 portable Tischleuchte
• Louis Poulsen – Panthella 320 Tischleuchte V2

Verner Panton und das skandinavische Design

Verner Pantons Annäherung an skandinavisches Design stellt eine bemerkenswerte Fusion von Funktionalität und futuristischer Ästhetik dar. Obwohl eng mit den traditionellen Elementen des nordischen Designs verknüpft, wie Schlichtheit und Funktionalität, versprach Panton seinen Kreationen stets einen avantgardistischen Anstrich. Anders als viele seiner Zeitgenossen, die sich auf organische Formen und natürliche Materialien konzentrierten, wagte Verner Panton einen mutigen Schritt in Richtung synthetischer Stoffe und geometrischer Abstraktionen.

Seine Arbeit illustriert, wie skandinavisches Design weit über die minimalistische Holzästhetik hinausreicht. Der Stil ist bekannt für seine Anpassungsfähigkeit. Die Werke von Verner Panton, wie der ikonische Panton Chair, verkörpern diese unkonventionelle Herangehensweise mit ihrer fließenden, nahtlosen Form und dem Einsatz lebendiger Farben, die im skandinavischen Design häufig für Stimmung und Emotion stehen.

Besonders bemerkenswert ist Pantons Nutzung von Plastik – ein Material, das in der damaligen Designszene als zu industriell verpönt war. Trotzdem integrierte er Kunststoff nahtlos in seine Entwürfe und kreierte so Produkte, die sowohl innovativ als auch alltagstauglich waren. Diese Designentscheidungen bringen frischen Wind in moderne Innenräume und bieten eine Vielzahl von Gestaltungsmöglichkeiten.

Revolutionäre Materialien und Techniken von Verner Panton

Seit den 1960er Jahren beeindruckt die Innovationskraft von Verner Panton die Designwelt. Sein Bemühen, einerseits altbewährte Materialien neu zu denken und andererseits völlig neue Werkstoffe zu erschließen, war revolutionär. Dies hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Welt des Designs. Besonders bei der Arbeit mit Kunststoff zeigte Vener Panton seine geniale Seite: Der Panton Chair, das erste aus einem Stück gefertigte Freischwingermodell aus Kunststoff, verkörpert diesen Pioniergeist. Auch leuchtende Farben und organisch fließende Formen zählen zu seinen Markenzeichen.

Neben Kunststoff faszinierte Panton der Einsatz von Schaumstoff und PVC. Diese Materialien erlaubten ihm, ungeahnte Freiheiten in der Formgebung seiner Möbel und Leuchten zu verwirklichen. Er war in der Lage, mit diesen Werkstoffen Möbelstücke zu schaffen, die ebenso gemütlich wie avantgardistisch wirkten. Pantons Interesse an diesen Materialien resultierte in vielfach nutzbaren Möbelstücken, die sowohl im Wohnbereich als auch im gewerblichen Umfeld Sinn fanden.

Praktische Tipps zur Integration von Panton-Designs in Ihr Zuhause

Egal ob Sie ein Panton-Chair in Ihrem Wohnzimmer oder eine Panthella-Leuchte im Arbeitszimmer platzieren, die Wahl des richtigen Settings ist entscheidend:

• Raumaufteilung: Berücksichtigen Sie, wie das Design von Verner Panton in den Fluss Ihres Raums passt. Freistehende Möbelstücke, wie der Amoeba Chair, sollten genug Platz haben, um ihre organische Form zur Geltung zu bringen.
• Farbkombinationen: Die Vorliebe von Verner Panton für kräftige Farben kann Räume beleben. Kombinieren Sie den kräftigen Rotton des Cone Chair mit neutraleren Elementen wie weißen Wänden oder Holzböden, um Balance zu schaffen.
• Akzentuieren: Verwenden Sie ikonische Möbel von Verner Panton als Highlights. Eine Flowerpot-Pendelleuchte kann über einem Esstisch das zentrale Element darstellen, während kleinere Designs wie der Panton Wire als subtiler Blickfang fungieren.
• Beleuchtung: Die Integration der Leuchten von Verner Panton ist simpel, achten Sie darauf, wie das Licht die Räume transformiert. Die Art und Weise, wie das Licht von einer Fun-Leuchte reflektiert wird, kann die Raumstimmung positiv beeinflussen.

Durch die strategische Platzierung und Kombinierung seiner Werke schaffen Sie ein harmonisches Zusammenspiel von Design und Funktionalität in Ihren vier Wänden. Bei raum-blick.de finden Sie eine erlesene Auswahl dieser einzigartigen Stücke.

Die Bedeutung von Farben in den Arbeiten von Verner Panton

Farben spielten in den Arbeiten von Verner Panton eine zentrale Rolle, um sowohl Emotionen als auch räumliche Erlebnisse zu gestalten. Anders als viele seiner skandinavischen Zeitgenossen, die auf schlichte Töne setzten, nutzte Verner Panton kräftige, leuchtende Farben. Diese visuelle Intensität war nicht nur eine ästhetische Entscheidung, sondern trug auch zur räumlichen Wirkung seiner Designs bei. Der Ansatz von Verner Panton basierte auf der Überzeugung, dass Farben das Potenzial haben, die Stimmung und Funktionalität eines Raumes gezielt zu beeinflussen.

Seine Experimente mit Farbverläufen, wie etwa in der legendären „Visiona“-Series, zeigten, wie nuancierte Abstufungen räumliche Tiefe erzeugen. Diese Technik wird heute in vielen modernen Innenräumen angewendet, um Atmosphären zu schaffen, die sowohl anregend als auch harmonisch wirken. Für Verner Panton war die Farbauswahl nicht isoliert von Form und Licht zu betrachten. Seine Designs, wie der Panton Chair, nutzen Farben, um die fließenden, skulpturalen Linien der Möbel zu betonen und sie nahtlos in den Raum zu integrieren. So verwandeln sich Möbelstücke in Farbakzente, die den Raum beleben und definieren.

Die zeitlose Eleganz von Verner Panton

Die zeitlose Eleganz von Verner Panton zeichnet sich durch seine unverwechselbare Kombination von Farben und Formen aus, die einen bleibenden Eindruck in der Designwelt hinterlässt. Die kreative Vision von Verner Panton verbindet futuristisches Denken mit der Schlichtheit skandinavischer Tradition und verwischt dabei gekonnt die Grenzen zwischen Kunst und Funktionalität. Seine Arbeiten sind nicht nur ein Ausdruck der Ästhetik, sondern auch eine Einladung, die Umgebung spielerisch neu zu denken.

Verner Panton war ein Pionier darin, innovative Materialien wie Kunststoff in anspruchsvolle und langlebige Designs zu integrieren. Seine ikonischen Werke, wie der Panton Chair, setzen Maßstäbe für minimalistisches Design und bieten gleichzeitig eine angenehme Nutzererfahrung. Die Verwendung von kräftigen Farben und organischen Formen, so charakteristisch für den Stil von Verner Panton, ermutigen dazu, den Wohnraum als individuelle Leinwand zu betrachten.

Ein bewusster Einsatz von Licht und Farbe kann vielleicht sogar inspirieren, den Alltag aus einer neuen Perspektive zu betrachten und den eigenen Räumen eine einprägsame Note zu verleihen. Dadurch wird das Zuhause nicht nur zu einem Ort der Geborgenheit, sondern auch zu einem Ausdruck persönlicher Leidenschaft für Design und Innovation.

Häufig gestellte Fragen (FAQs) zu Verner Panton

Wer war Verner Panton und weshalb ist er so bedeutend im Bereich des Designs?

Verner Panton war ein dänischer Designer, der im 20. Jahrhundert für seine innovativen und visionären Entwürfe bekannt wurde. Als einflussreicher Vertreter des skandinavischen Designs hat Panton die Branche mit seinen futuristischen Visionen und mutigen Farbpaletten revolutioniert. Er war oftmals ein Vorreiter für den Einsatz neuer Materialien und Arbeitsprozesse. Verner Panton schuf ikonische Möbelstücke, wie den Panton Chair, der als erstes aus einem einzigen Spritzguss gefertigte Kunststoffmöbelstück in die Geschichte einging. Seine Werke spiegeln nicht nur die Ästhetik der 1960er Jahre wider, sondern prägen bis heute die moderne Designlandschaft. Verner Panton inspirierte Generationen von Designern und bleibt ein unverzichtbarer Name für alle, die sich mit skandinavischem Design befassen.

Welche Eigenschaften zeichnen die Arbeiten von Verner Panton aus?

Die Arbeiten von Verner Panton sind gekennzeichnet durch ihre unverwechselbare Kombination von Farbe, Form und Funktion. Er war bekannt für seine unkonventionellen Ansätze, die die Grenzen des klassischen skandinavischen Designs – das häufig schlicht und minimalistisch ist – erweiterten. Panton nutzte kräftige Farben, organische Formen und experimentierte mit neuen Materialien wie Kunststoff. Seine Entwürfe erzeugen lebendige Räume, die farbenreich und voller Ausdruckskraft sind. In seinem Schaffen spiegelte sich oft ein gewisser Optimismus und eine Aufgeschlossenheit wider, die das moderne Wohnen transformierte. Die zeitlose Eleganz und die kühne Umsetzung machen die Werke von Verner Panton zu symbolträchtigen Ikonen des Möbeldesigns.

Wie kann Verner Pantons Design in den modernen Wohnraum integriert werden?

Das Design von Verner Panton bietet eine hervorragende Möglichkeit, Kontinuität in den Wohnraum zu bringen und gleichzeitig Akzente zu setzen. Die ikonischen Möbelstücke oder Leuchten von Panton eignen sich perfekt, um einem Raum einen Hauch von Kreativität und Flair zu verleihen. Dieses Design kann als Eyecatcher dienen, ohne die Harmonie eines skandinavisch inspirierten Wohnstils zu stören. Integrieren Sie die Entwürfe von Verner Panton als markante Einzelstücke, wie der legendäre Panton Chair, in einer minimalistischen Umgebung, um dessen Wirkung zu verstärken. Die Verwendung von Pantons Designs kann einen Raum nicht nur beleben, sondern auch Geschichte und Persönlichkeit vergegenwärtigen.

Wie trug Verner Panton zum internationalen Ansehen des skandinavischen Designs bei?

Verner Panton trug entscheidend zum weltweiten Ansehen des skandinavischen Designs bei, indem er die traditionelle Ästhetik dieses Stils auf innovative Weise weiterentwickelte. Durch seinen Mut, experimentelle Formen und ungewöhnliche Materialien zu verwenden, sowie seine klare Vorliebe für kräftige Farben, schaffte er es, sein Werk auf der internationalen Designbühne zu etablieren. Die Fähigkeit, aus seinen eigenen Impulsen etwas Zeitloses zu kreieren, führte dazu, dass die Designs von Verner Panton nicht nur bewundert, sondern als bahnbrechend angesehen wurden. Pantons Arbeiten ergänzen die Klarheit und Funktionalität des skandinavischen Designs um eine lebendige Dimension der Modernität und Kreativität. So gelang es ihm, eine Brücke zwischen Tradition und Avantgarde zu schlagen, die das skandinavische Design international bekannter und beliebter machte. Entdecken Sie die Vielfalt unseres Angebots an Verner Panton Produkten auf raum-blick.de und lassen Sie sich von der unwiderstehlichen Welt des skandinavischen Designs inspirieren.

Wer sich auf elegante Art mediterran einrichten möchte, bevorzugt italienisches Design. Mag man es skandinavisch, sind Kollektionen aus dem Norden ideal. Individuelle Wohnideen reichen weit über diese logischen Schlussfolgerungen hinaus. Lassen Sie sich von Beispielen für bezaubernde Einrichtungsstile inspirieren, um Ihren höchstpersönlichen Wohnstil zu entwickeln.

Entzückend nostalgisch: Terrassengestaltung im Vintage-Stil

Vintage Möbel sind etwas altmodisch und trotzdem faszinierend schön. Im Idealfall wurden sie zwischen 1920 und 1970 gefertigt. Für Wohnideen im Vintage-Stil dürfen es alternativ Reproduktionen oder neue Kollektionen sein, die Designelemente aus vergangenen Jahrzehnten aufgreifen. Die Marke Fermob stellt originalgetreue Metallmöbel her, die seit dem 19. Jahrhundert Außenterrassen charakterisieren.

Das gilt nicht nur für Pariser Bistros, sondern auch für Straßencafés an der Côte d’Azur und in der Toscana. Wenn man sich mit einer Prise Tradition mediterran einrichten möchte, sind die Designklassiker willkommen. Sie interpretierte Frédéric Sofia trendbewusst bei der Fermob Gartenkollektion Airloop. Prägen die wunderbar luftig gestalteten Tische und Stühle die Terrasse, entfaltet sich sofort südländisches Vintage-Flair. Bei den Plant Boxes bekennt sich ferm LIVING zum identischen Material.

Sie inszenieren das bunte Potpourri mit Geranien, Thymian und Zwergtomate, das an einen Bauerngarten erinnert. Die Pflanzidee passt genauso gut zum mediterran angehauchten Vintage-Einrichtungsstil wie die Pflanzbehälter von ferm LIVING aus Dänemark.

Mid-Century-Charme für die Wohnküche

Lebensfrohe Offenheit für neue Materialien vereinte sich in der Nachkriegszeit mit dem Wunsch, das Zuhause wohnlich zu gestalten. Das bewog zur neuen Ära beim Produktdesign und Einrichtungsstil. Ästhetisch reduzierte Entwürfe mit funktionalem Touch und fließenden Linien waren in den USA genauso en vogue wie in europäischen Ländern. Vittorio Bertazzoni gründete 1948 die Marke SMEG, die italienisches Design im Mid-Century-Look bis heute pflegt.

Kühlschrank, Toaster und Wasserkocher und andere SMEG Küchengeräte: Signieren die formschönen Elektrogeräte die Küche, wirkt der Wohnstil so optimistisch wie zur Wirtschaftswunderzeit. Auffallend zweckmäßig präsentiert sich die Wandleuchte Petit Potence von Vitra, die Jean Prouvé 1947 im Mid-Century-Stil entwarf.

Wohnideen müssen nicht komplett einer vergangenen Epoche treu bleiben. Einige Haushaltsgeräte von SMEG und die ausladende Wandlampe von Vitra genügen, um die Kücheneinrichtung charmant aufzupeppen.

Einrichtungsstil mit fröhlichen Retro-Akzenten

Wer Retro hört, denkt an gewagte Muster, krasse Farben und lässiges Möbeldesign. Der Einrichtungsstil mit Link zu den 1960ern und 1970ern strotzt vor Freude. Er passt deshalb bestens zur Atmosphäre, die man sich fürs Kinderzimmer wünscht. Fatboy verhalf dem Sitzsack zum Comeback.

Den Retro-Look der Kultmöbel verstärkte Carole Baijings geschickt bei der zweifarbig designten Serie Slim Pop. Gute Laune kommt in der Kids-Lounge auf, sobald ein designstarker Fatboy Sitzsack einzieht.

Sie erhält Support von den REMEMBER Aufbewahrungskörben. Ihr bunt gemustertes Design ist taufrisch, könnte aber genauso gut vor Jahrzehnten entstanden sein. Zum modern interpretierten Hippie-Flair passen die REMEMBER Körbe fantastisch, die Spielsachen ordentlich organisieren.

Industrial Style: Kontrastreiches Industriedesign im Büro

Kunstschaffende suchten vor einigen Jahrzehnten in Metropolen nach bezahlbaren Mietobjekten. Das Interesse weckten ausgediente Fabrikgebäude, die in Lofts verwandelt wurden. Es lag nahe, einen Bezug zwischen Interieur und Immobilie herzustellen. So etablierte sich der Industrial Look als Einrichtungsstil.

Dafür eignen sich Designideen aus verschiedensten Epochen, die das Funktionale in den Vordergrund rücken. Für den Ansatz entschied sich Nisse Strinning, als er 1949 das String Regal entwarf. Inzwischen rankt sich um die Designlegende ein Möbelsystem, das für die Bürogestaltung optimal ist. Die legendären Regale und Schränke wecken Assoziationen mit dem Bauhausstil.

Modern interpretiert Aeris Bürostühle in Form der Modelle Numo: Pragmatische Bauteile fürs ergonomische Sitzkonzept werden nicht kaschiert, sondern betont. Die Aeris Stühle harmonieren gut mit den String Systemmöbeln und einem Industrial Style, der Neues und Altes vereint.

Moderner Landhausstil: hyggelige Natureindrücke

Wuchtige Schränke, dunkle Holzarten und unzählige Dekorationsartikel prägten einst Wohnideen im Landhaus-Stil. Er hat nicht ausgedient, wird aber puristischer akzentuiert. Reduzierte Ästhetik und Rattan kombiniert Decor Walther bei der Basket Serie. Verteilt man die Behälter für Wäsche und Utensilien im Raum, tendiert die Badgestaltung schon zum Landhaus-Stil.

Den Eindruck intensivieren die Java Hocker von Jan Kurtz, die wie selbstgeschnitzte Erbstücke wirken. Die Decor Walther Körbe integrieren ein Naturmaterial, während die Jan Kurtz Schemel dem Einrichtungsstil einen traditionellen Aspekt gönnen.

Wenn man das Bad hyggelig und modern einrichten möchte, reichen die Rattankörbe und Holzhocker vollkommen.

Lagom Einrichtungsstil – pures Wohnglück aus Schweden

Lagom bezeichnet keine Wohnideen, sondern eine harmonisierende Lebensauffassung. Langlebige Naturwerkstoffe charakterisieren die Möbelstücke, die punktgenau ausgewählt und platziert werden.

Frei von Überflüssigem ist die rational durchdachte Grundausstattung. Für die persönliche Note sorgen dekorative Lieblingsstücke, die über Generationen hinweg Emotionen wecken. Typisch für den Einrichtungsstil wäre ein Cuero Butterfly Chair mit Schafsfell, der vor dem Kamin zur Pause verführt. Der Loungesessel ist einzigartig schön und begeistert mit seiner gemütlichen Aura.

Genauso schnell wie der Cuero Fellsessel wächst die Guaxs Vase Cubistic ans Herz, weil sie ein apartes Meisterwerk der Glaskunst ist. Wer das Unikat von Guaxs à la Lagom zur Geltung bringen möchte, belässt es bei gepflückten Wildblumen.

Japandi – befreiende Fusion japanischer und skandinavischer Stilmittel

Wer sich modern einrichten möchte, stolpert schnell über den Japandi Einrichtungsstil. Der angesagte Stil vereint faszinierende Aspekte der japanischen und nordischen Wohnkultur. Prägend ist der Mut zu großen Freiflächen und betont einfachen Designideen. Stilecht wäre, wenn die Keramikarbeit Lidaby von Storefactory als Solistin den Sofatisch belebt. Am lauen Sommerabend wird lediglich ein Salbeizweig ergänzt. Schon steht die Tischdeko fürs mediterrane Dinner.

So erfrischend simpel wie der Kerzenhalter von Storefactory ist die muuto Pull Leuchte gestaltet. Das Duett aus hellem Eichenholz und Leinenschirm wirkt immer stilvoll, wenn man sich skandinavisch einrichten möchte. Wer die Stehleuchte möglichst frei im Wohnraum platziert, betont die Einfachheit des Einrichtungsstils.

Genau genommen baumelt der verkabelte Schirm schlichtweg an einem Holzstab. Die muuto Lampe verdeutlicht den Kerngedanken von Japandi: Wahrhaftig schön ist das Unvollkommene.

Designmöbel, die das Dekorieren übernehmen

Das raffinierte Einrichtungsobjekt bereichert die Wohnwelt funktional und belebt die Atmosphäre. Es animiert zu einer Nutzung, legt sich aber nicht fest. Derartige Punktlandungen des Designs sind typisch für die Scandi-Deko und eine Spezialität von ferm LIVING: Originär ist die Plant Box dafür gedacht, Pflanzen einen schicken Stammplatz anzubieten. So trägt sie indirekt zur Wohndekoration bei.

Direkt peppt sie das Flair auf, wenn die Oberflächen in ausdrucksvollen Farben wie Rosa lackiert sind. Ergänzt man das Tablett aus elegant schimmerndem Messing, ergibt sich ein Mix aus Pflanzbehälter und Sideboard. Wird die Plant Box freistehend drapiert, dient die skandinavische Deko-Idee zudem als auflockernder Raumtrenner. Auf lässigen Purismus setzt ferm LIVING beim Loungestuhl Desert. Sein Designkonzept beschränkt sich auf einen pulverbeschichteten Stahlrahmen, an dem eine gewebte Stoffbahn befestigt ist. Sie dient primär als Sitzfläche, die erstaunlich bequem ist.

Ganz nebenbei gönnt sie der Einrichtung den warmen Akzent, der ansonsten von Teppichen ausgeht. Die Krönung: Schauen Gäste vorbei, sorgt die Scandi-Deko für Gesprächsstoff. Hinter dem charaktervollen Leinen-Look des Textilsitzes verbergen sich 55 recycelte PET-Flaschen. Sitzgelegenheit für den Flur, Lesesessel im Wohnzimmer oder Sonnenstuhl am Pool: Unabhängig von der konkreten Einrichtungsidee avanciert der Designstuhl zum Blickfang.

Nicht genug zu schätzen: der Zauber von Designikonen

Mogens Lassen war eine Koryphäe des funktionalistischen Stils. Seine wegweisenden Entwürfe sind bis heute eine Inspirationsquelle für Designer. Denn hinter der ästhetischen Simplizität verbirgt sich eine Meisterleistung der Präzision. Jahrelang tüftelte der Architekt an einem Kerzenhalter, der ursprünglich nur für enge Freunde gedacht war. Die ikonische Scandi-Deko debütierte 1962 und ist der Ausgangspunkt für die unverwechselbare by Lassen Kubus-Kollektion. Signiert sie das Zuhause, steht fest: Hier hat jemand Gespür für die Perlen des Designs. Der Mix aus mathematischem Kalkül und puristischer Grazie verhalf der dänischen Ikone zum Erfolg.

Daran hält die Kopenhagener Marke bei der Kubus Bowl fest, die inzwischen zur berühmten Designlinie gehört. Sie taucht in verschiedenen Höhen und Größen in allen Wohnräumen auf. Schmuckkästchen, Obstkorb, Deko-Gefäß, Schale für Knabbereien: Der formvollendete Alltagshelfer im Scandi-Style übernimmt die verschiedensten Aufgaben. Steht eine Feier an, widmen sich die Edelstahlschalen spontan der identischen Mission: die appetitliche Inszenierung der Snacks.

Der achtflammige Kerzenständer gesellt sich hinzu, der sonst das Sideboard schmückt. Magisch fühlen sich die Gäste vom Buffet angezogen, weil die elegante Darbietung eine Augenweide ist.

Dekorative Lösungen fürs organisierte Leben

Die by Lassen Kubus-Accessoires verweisen nicht allein auf den dänischen Pionier des modernistischen Designs. Gleiches gilt für die Aufbewahrungslösung Frame Box, die sich unübersehbar zur kubistischen Formensprache bekennt.

Der Clou des originären Kästchens aus dem Jahr 1943: Eine Feder bewegt bei sanftem Druck den Griff nach unten. Dadurch sind die Schachteln stapelbar, um die sich eine facettenreiche Designkollektion rankt. Die Boxen auf dem Flurschrank organisieren verschiedenste Kleinigkeiten. Das Arrangement der kleinen Schatzkisten auf der Anrichte ist zudem eine tolle Deko. Dafür sorgt das bunt gemischte Potpourri aus Formen, Farben und Größen.

Der kreativen Idee schließt sich das individuell gestaltete Regal an, das auf dem Designklassiker aus Dänemark basiert. Dadurch avanciert der Stauraum im Flur zur dynamischen Wanddekoration. Maßgeschneiderte Funktionalität wird zum schicken Hingucker: Das ist Scandi-Stil in Reinkultur!

Typisch nordisch und einfach genial: Vier-Jahreszeiten-Deko

Die Atmosphäre ist so wohltuend ruhig, dass man kaum Worte dafür findet. Ästhetische Klarheit prägt die Einrichtung, die sich auf die wesentlichen Möbel beschränkt und Mut zu Freiräumen beweist. Dennoch liegt der individuelle Charme in der Luft, der hyggeliges Wohngefühl vermittelt. Dafür sorgt Scandi-Deko, deren Zurückhaltung das Liebenswürdige ist. Matte Keramik in Naturtönen prägt die Storefactory Vase Stravalla ebenso wie die Schalen Lidatorp und der Kerzenständer Bolmen.

Bewusst verstärkt Storefactory mit dem Material die reduzierte Designsprache. Die Accessoires integrieren sich dadurch harmonisch in die Wohnlandschaft. Es genügt ein i-Tüpfelchen, um die Dekoobjekte saisonal zu inszenieren.

Die skulpturale Form der Keramikvase Stravalla spricht für sich. Sie verwöhnt das Auge auch ohne Blumen. Gesellt sich ein Bündel luftiger Gräser hinzu, ist die Sommerdeko perfekt.

Rund ums Jahr begeistern die Wohnaccessoires Lidatorp und Bolmen mit ihrer Fusion aus Schale und Kerzenständer. Streut man Lavendelblüten ein, steht die Tischdeko fürs mediterrane Sommerdinner. Liegen Tannenzapfen neben den Kerzen, signalisiert die bezaubernd einfache Scandi-Deko von Storefactory: Weihnachten steht vor der Tür!

Ikonen für die gute Laune

Skandinavische Deko bleibt im Gesamtbild angenehm diskret. Ihren herzergreifenden Touch erhält sie durch eingestreute Lieblingsstücke, die stilistisch aus der Reihe tanzen. Vor Jahrzehnten wurde die Bjoern Wiinblad Blumenvase geschaffen, die einem Stimmungsaufheller gleicht. Der kreative Däne war weltweit dafür bekannt, mit seinen Werken pure Lebensfreude zu vermitteln. Das bewog sogar den Schah von Persien dazu, sich ein exklusives Geschirr entwerfen zu lassen.

Das Renommee des Künstlers erklärt sich, wenn die Bjoern Wiinblad Blumenvase Eva ins Visier gerät. Schaut man dem liebevoll skizzierten Frauengesicht in die Augen, verliebt man sich sofort. Solo ist die ausgefallene Scandi-Deko bereits ein lebensbejahendes Statement. Der Eindruck verstärkt sich im Duett mit frischen Blumen. Denn sie vollenden das künstlerische Frauenporträt mit einer eigenwilligen Frisur, die blüht und duftet.

Der ferne Osten trifft den hohen Norden. So lässt sich der Japandi-Style wohl am besten beschreiben. Die Einrichtung wird zum Treffen der Kulturen und vereint zwei Stilrichtungen in sich, die zunächst konträr zueinander erscheinen und doch auf wunderbare Weise miteinander harmonieren. Entdecken Sie, was Wohnvielfalt bedeutet und erfahren Sie mehr darüber, was es mit der skandinavisch-japanischen Fusion auf sich hat.

Natürlicher Purismus ohne Perfektion

Möbel im Scandi-Style und japanische Einrichtungsideen haben viele Gemeinsamkeiten: Sie sind puristisch aus Naturmaterialien gestaltet und auf das Praktische ausgerichtet. Der Eichentisch Hven von Skagerak etwa ist so ein Beispiel, das beide Designkulturen vortrefflich gerecht. Der Tisch fokussiert sich unübersehbar auf das Wesentliche.

Rundungen und leicht schräge Tischbeine nehmen seiner Geradlinigkeit die Schärfe. Das ist für den asiatischen Aspekt bedeutend. Mit harten Kanten würde der Minimalismus zu perfekt für eine Kultur erscheinen, die das Unvollkommene liebt. Helle Naturtöne sind charakteristisch für Möbel im skandinavischen Design.

Wer diese Töne im Japandi-Style betonen möchte, ergänzt die passenden Sitzgelegenheiten aus der Kollektion Hven. Der CO Chair von menu gesellt sich in braunen und schwarzen Ausführungen hinzu, wenn mehr Einflüsse aus Japan willkommen sind. Dort mag man dunklere Nuancen.

Bewusste Schlichtheit als Inspirationsquelle

Es ist der Lauf der Dinge, dass nichts vollkommen oder für immer ist. Das spricht dafür, jeden Moment und alltägliche Kleinigkeiten zu würdigen. Mankos relativieren die Freude nicht. Im Gegenteil: Sie verleihen den Erlebnissen und Gegenständen eine authentische Schönheit. Die achtsame Lebensphilosophie heißt Wabi Sabi und finden sich in den Gestaltungsideen von Japandi wieder.

Lässig lehnt im Bad eine Leiter an der Wand. Sie dient als Ablage für Handtücher, die im Umlauf sind. Wer ein frisches Exemplar wünscht, wird im Korb daneben fündig. Grob geflochtenes Rattan prägt die Wohnaccessoires Climb und Carry Me von Cane-line. Die Ästhetik wirkt so ungekünstelt und simpel wie die Einrichtungslösung im Japandi-Style.

Mut zur Einfachheit beweist auch die Flureinrichtung: An einer Holzstange baumeln Kleiderbügel, die mit einem Lederband befestigt sind. Darunter bietet sich eine schnörkellose Holzbank als Sitzfläche und Ablage an.

Mehr benötigt die Kollektion Georg von Skagerak nicht, um eine inspirierend schlichte Garderobe zu zaubern.

Pure Ruheoase für den Seelenfrieden

Leere und Stille dominieren den Raum. Das Flair wirkt im ersten Moment karg, offenbart aber gleich darauf seine harmonisierenden Facetten. Sie balsamieren im pulsierenden Digitalzeitalter die Seele. Geschickt betont man bei Japandi die Wabi Sabi Philosophie, wenn es mehr Freiflächen als Einrichtungsobjekte gibt.

Das Möbelsystem Frame von by Lassen basiert auf Boxen, die man frei kombinieren kann. Es eignet sich durchaus für klassische Einrichtungsideen mit stattlich dimensionierten Regalwänden. Im Japandi-Style stehen nur einige Kästen locker verteilt auf dem Boden.

Bücher, Zeitschriften oder Kopfhörer: Sie beherbergen alles, was man für entspannte Stunden benötigt. Dafür bietet sich direkt daneben ein komfortabler Klappstuhl an. Verbringt man die Verschnaufpause allein, reicht er vollkommen. Die Bodenkissen im Umfeld gesellen sich hinzu, wenn Gäste eintreffen.

Passend zum Japandi Lifestyle wird den Freunden ein duftender Jasmintee serviert. Auf der Suche nach einer Abstellfläche fürs Heißgetränk gerät der Area von Cane-line ins Visier. Spontan wird der Hocker während der Teepause zum Beistelltisch.

Zwei Einrichtungskulturen im Einklang

Vereint sich der Scandi-Style mit Japans Wohndesign, ist pure Lebensqualität die Quintessenz. Das beweist Umage mit dem Sofa Lounge Around.

Typisch asiatisch wirkt das Zusammenspiel aus hellem Naturholz und strukturierten Polsterbezügen in Dunkelgrau. An ein Futon erinnert die reduzierte Formgebung, die beim Liegen und Sitzen überzeugt.

Stimmungsvolle Beleuchtung, Couchtisch und Aufbewahrungstasche für den Lesestoff: Der massive Sofarand wird geschickt genutzt, um alle Wünsche mit einem Möbelstück zu beantworten. Die pfiffigen Ideen sind der skandinavischen Designkultur zu verdanken. Im Land der aufgehenden Sonne liebt man niedrige Möbel, organische Formen und dunklere Naturtöne.

In Skandinavien sorgen Einrichtungsobjekte mit verschiedenen Höhen fürs dynamische Ambiente. Klare Linien, graziles Design und helle Farben prägen dort die moderne Einrichtung.

Beide Vorlieben bereichern das Wohnkonzept, wenn man die Kollektionen von Umage kombiniert. Dunkelgraue Rolltüren kaschieren die verstauten Dinge in der TV-Bank Audacious. Sie ist nierenförmig und niedrig ausgeführt.

So ergibt sich ein spannender Kontrast zum luftigen Standregal Stories. Es ist nur mit wenigen Objekten bestückt, um dem Japandi Wohntrend gerecht zu werden.

Luftige Lichtblicke mit Funktion: Lampen im asiatischen Stil

Schneeglöckchen signalisieren, dass der Winter endet und der Frühling beginnt. Schon bald sind auch die zarten Blümchen verblüht und werden genauso wie die angekündigte Jahreszeit zur Vergangenheit.

So erinnert die floral gestaltete Snowdrop von Le Klint an die Wabi Sabi Weisheiten und den Ursprung des Japandi-Styles. Die Stehleuchte schmückt dezent das Wohnzimmer, spendet aber vor allem das benötigte Stimmungslicht oder Leselicht.

Der kunstvolle Umgang mit Shoji-Papier ist eine japanische Handwerkstradition. Schon in den 1950er-Jahren ließ sich Isamu Noguchi davon inspirieren, als er für Vitra die Leuchtenkollektion Akari entwarf. Die Designklassiker sind für Gestaltungsideen im Japandi-Style geschaffen.

Gleiches gilt für die Pendelleuchten Lamella von Le Klint. Sie verstehen sich als moderne Interpretation von Papierlaternen, die auf einfachste Art ein behagliches Ambiente erzeugen.

Japandi Deko: pointiert und praktisch

Mit Accessoires geht man in der klassischen Hygge-Wohnwelt großzügig um. Japandi verfolgt die gegenteilige Strategie: Der Stil nutzt die üblichen Stellflächen auf Kommoden und Tischen kaum. Nur punktuell ergänzen Gegenstände die Möbel.

Sie haben einen praktischen Mehrwert oder sind dafür gedacht, einen natürlichen Akzent zu integrieren. Wandaccessoire, Transporthilfe oder Schale für die saisonale Deko: Die Aufgabe des Korbs Boo von OyOy ändert sich. Gleich bleibt, dass sein Flechtwerk aus Seegras schlichtweg schön ist. Aufregende Muster bleiben bei dem Wohnstil außen vor.

Ausnahmen bestätigen die Regel: Die OyOy Schale Toppu verweist peppig darauf, dass Keramikarbeiten in Japan beliebt sind. Heute präsentiert sie appetitlich die Süßigkeiten, morgen dient sie als Kerzenständer. Vereinzelt beleben Grünpflanzen den Raum im Japandi-Style ebenso wie im klassischen Scandi-Style.

Opulente Blumensträuße passen dazu weniger. Stilsicher wirken hingegen florale Ideen, die minimalistisch akzentuiert sind und mit den Möbeln harmonieren. Fabelhaft kommen sie in der menu Glasvase Troll zur Geltung. Ihre zurückhaltende Schönheit überlässt einzelnen Blumen oder Zweigen die Bühne.

Bereits in den 1960er-Jahren entstand der Entwurf für die Kubus Bowl von by Lassen. Der Klassiker des skandinavischen Designs eignet sich für Saisondeko im Stil von Ikibana. So nennt man eine floristische Kunst, die typisch japanisch ist.

Das schlechte Wetter legt nahe, sich innen aufzuhalten. Darüber trösten Zimmerpflanzen hinweg. Sie verwöhnen das Auge und beleben das Flair. Die Freude daran verstärkt sich, wenn die schicken Pflanztöpfe so sehenswert sind wie die grüne Deko.

Wohnliche Pflanzkonzepte aus Skandinavien

Moderne Ästhetik trifft auf traditionelle Materialien und bewährte Einrichtungsideen: Für den Mix wird ferm LIVING geschätzt. Passend dazu entwirft die Marke attraktive Design-Pflanzkübel für innen. Sie berücksichtigen den zeitlosen Wunsch, die Natur ins Haus zu holen. Die Accessoires im skandinavischen Stil sorgen gleichzeitig dafür, dass die Pflanzen-Deko schick wirkt.

Klassiker sind nicht einfallslos, sondern haben ihre Berechtigung. Das verdeutlichen die Kräuter in der Küche. Besser als alle anderen Pflanzen passen sie zum Ambiente, dass man sich in diesem Raum wünscht. Ihr kulinarischer Wert ist ein willkommener Nebeneffekt. Die Plant Box small ist für die nachwachsenden Zutaten wie geschaffen. Die rechteckige Formgebung ist ideal für den hellen Standort auf der Fensterbank. Bei der Zubereitung begrüßt man die seitlichen Griffe. Leicht gelingt der Transfer auf den Küchentresen, um dort nach Belieben aromatische Blättchen abzuzupfen.

Kahl wirkt der Treppenaufgang. Das Schlafzimmer könnte ebenfalls einen lebendigen Blickfang vertragen. Für beide Wünsche hat ferm LIVING einen Pflanzkübel in petto. Flink sind die hängenden Blumentöpfe Deco Pot mit Efeu bestückt und angebracht. Danach erscheint der Durchgangsbereich sofort einladender.

Sogar ohne Begrünung schmeichelt der Shell Pot den Sinnen. Das verstärkt sich mit Ziergras, das an Dünengewächse erinnert. So ergibt sich eine tolle Verbindung zwischen dem Design vom Pflanzkübel und der Gattung.

Naturakzente ohne grünen Daumen

Alle Blumen erwarten etwas Zuwendung. Manche Pflanzen reagieren fast trotzig, wenn die Pflege nicht perfekt ist. Waren die bisherigen Versuche nicht von Erfolg gekrönt, verzichtet man innen auf natürliche Lichtblicke. Für die defensive Haltung gibt es keinen Grund. Es genügt, die Strategie zu wechseln.

Storefactory begeistert mit einem raffinierten Purismus, der unkomplizierte Blumendeko wundervoll in Szene setzt. Die Vase Vassunda erweckt den Anschein, dass jemand für sie lediglich einen Streifen vom geriffelten Papier aufgerollt habe. Ihr ungekünstelter Auftritt überlässt die Bühne dem getrockneten Schilfgras, das den Esstisch dekoriert.

Über die Hauptrolle freut sich auch der Kaktus im Pflanztopf Vassunda. Er verzeiht es, wenn er auf der Kommode in Vergessenheit gerät. Das Überleben von Trockenperioden ist seine Stärke. Handgemachte Keramik aus Schweden entdeckt man zudem auf dem Sofatisch. Dort vereint das Lidaby-Accessoire von Storefactory den Kerzenhalter mit einer Schale. Sie ist mit einem Blütenpotpourri gefüllt, das angenehm duftet.

Lieblingspflanzen – heute hier, morgen dort

Sobald es warm wird, verbringt man die Zeit gerne an der frischen Luft. Die Pflanzkübel im Wohnzimmer werden kaum beachtet. Das Interesse gilt den bunten Blumen im Garten. Umgekehrt ist die Wahrnehmung im Winter. Jetzt wäre es schön, wenn man die Lieblinge einfach mit ins Warme nehmen könnte.

Genau das ermöglichen moderne Design-Pflanzkübel, die innen und auf der Terrasse eine gute Figur machen. SQUARELY kombiniert eine klare Linienführung mit charismatischem Holz. Die Kollektion ist dadurch schick, wohnlich und wetterbeständig. In den großen Ausführungen der Pflanztöpfe freuen sich Gattungen wie Oleander und Agaven über genügend Platz fürs Wachsen.

Urlaubsgefühle kommen auf, wenn beim lauschigen Sommerabend im Freien die mediterranen Pflanzen ins Blickfeld geraten. Wird es im Herbst kühl, stimmen die Mittelmeergewächse einem Umzug zu. Denn sie scheuen den Frost genauso wie ihre Besitzer. Die Design-Pflanzkübel von SQUARELY eignen sich durch die rechteckige Form fabelhaft für einen Transfer auf der Sackkarre.

Sie punkten zudem mit einem ausgeklügelten Kapillarsystem, das bis zu drei Monate die Bewässerung managt. Das beruhigt, wenn die Pflanzen ans Herz gewachsen sind. Gönnt man sich eine Reise, versorgen sie sich selbst.

Pflanzen-Deko im Retrostil

Seit Gedenken signieren Blumen und Pflanzen die gute Stube. Genauso traditionsreich sind Accessoires, mit denen man die grünen Mitbewohner inszenieren kann. Den Entwürfen von Arthur Umanoff verhilft menu mit einer Kollektion zum Comeback.

Der Industriedesigner überzeugte in den Fünfzigerjahren und Sechzigerjahren mit wegweisenden Möbeln. Der Kontrast von natürlichem Rattan und funktionalem Stahl charakterisiert seine Design-Pflanzkübel für innen. Bewusst variierte er die Höhe des Ständers und den Durchmesser vom Pflanztopf. Kombiniert man die Exemplare miteinander, ergeben sich dynamische Arrangements.

Wer die Nostalgie der Pflanzkübel verstärken möchte, entscheidet sich für klassische Zimmerpflanzen. Bogenhanf, Fensterblatt, Schusterpalme und Glücksfeder haben etwas gemeinsam. Sie freuten sich schon in Omas Wohnzimmer über einen Stammplatz.

Trendbewusster Auftritt der Saisonblumen

Betritt man den Flur, erschließt sich sofort die Jahreszeit. Das kurbelt die Vorfreude auf die typischen Unternehmungen und Feste an. Gute Laune ist deshalb vorprogrammiert. Für die saisonale Blumendeko innen ist das Pflanzenfach von Design House Stockholm ein Glücksgriff. Die flache und längliche Form erleichtert Pflanzideen, bei denen man niedrige und hohe Gewächse kombiniert.

Osterglocken und Hyazinthen übertrumpfen mit ihrer Höhe kess das sattgrüne Moos. Sie signalisieren auf der Anrichte, dass der Frühling beginnt. Entdeckt man auf dem grünen Teppich kleine Holzhasen, wird Ostern gefeiert. Im Herbst beschränkt sich die Bepflanzung genau genommen auf zwei kleine Sukkulente. Ansonsten füllt gesammelte Naturdeko wie Zierkürbisse, Kastanien und Eicheln den raffinierten Pflanzkübel. Ihr floristisches Talent ist nicht ausgeprägt?

Dann hilft Outsourcing weiter. Das rechteckige Pflanzaccessoire von Design House Stockholm lässt sich prima transportieren. Geben Sie es einfach im Blumengeschäft ab, um das Kreative den Profis zu überlassen.

Doch auch sonst hat sich einiges getan.

Zu Gast bei Freunden

Unsere Kooperationspartnerinnen der Instagram-Profile @froehlicheszuhause und @herein.spaziert haben uns die Türen in ihre eignen vier Wände geöffnet.

Wir waren beeindruckt davon, wie einzigartig sie die Accessoires und Möbelstücke aus unserem Sortiment miteinander kombinieren und damit ein so schönes Zuhause für sich und ihre Liebsten schaffen.

Aktuell standen mit beiden Accounts größere Projekte an – einmal das Umstyling eines Wintergartens mit Designs von OYOY, String Furniture und ferm LIVING. Das gläserne Zimmer mutet nun so wunderbar herbstlich-gemütlich an, das muss man einfach gesehen haben.

Im anderen Fall haben wir gemeinsam das Problem eines viel zu kleinen Flurs für drei Personen und deren Winterkleidung gelöst.

Ein großer Schrank, der tatsächlich im Esszimmer steht, hat mit ferm LIVING, Vitra und String Furniture ein perfektes Upgrade erfahren und verstaut sämtliche Klamotten einwandfrei – ohne dass der Raum sein Esszimmer-Flair verliert.

Wen jetzt die Neugierde gepackt hat, der darf gerne einen Blick auf unseren RAUM-BLICK-Blog oder den RAUM-BLICK Instagram-Account werfen – hier finden sich nicht nur im Herbst zahlreiche Bilder.

Ein Blick nach Dänemark

Wir haben die ersten Herbst-Wochen genutzt, um einmal mehr den Blick schweifen zu lassen – und sind dabei im traumhaft schönen Dänemark hängengeblieben.

Leider nur mit dem Zeigefinger auf der Landkarte oder besser gesagt mit dem Pfeil der Computermaus auf www.skagerak.dk, aber das ist nicht nur besser als das sprichwörtliche Nichts, nein, kaum klicken wir uns durch den liebevoll aufgezogenen Webauftritt, werden wir magisch in das skandinavische Einrichtungsflair hineingezogen. Darüber hinaus lernen wir bei dieser beeindruckenden Marke, wie wichtig es ist, immer wieder nachhaltig zu denken und sich auch auf diesem Gebiet stets weiterzuentwickeln.

Dabei wird vor Ort auf eine verantwortungsvolle Produktion, transparente Beziehungen und einwandfreie Arbeitsbedingungen geachtet. Die Marke ist darüber hinaus seit 2003 FSC™-zertifiziert. Seit 2011 ist Skagerak Teil des Global Compact Act der Vereinten Nationen und seit 2016 Mitglied der B Corp.

Das macht Hoffnung! Stöbern Sie gern in unserem Online-Shop und lassen sich von den skandinavischen Designs der Marke Skagerak begeistern.

Mit dem Herbst stimmen wir uns so langsam auf die dunkle Zeit des Jahres ein – aber wir versprechen schon jetzt, dass wir diese für uns alle so schön wie möglich machen!

Keramisches Frauenporträt mit fesselnder Aura

Mit menschlichen Zügen überrascht die Vase von Jonathan Adler. Den kunstvollen Entwurf belebt ein Porträt, das sich rund um wiederholt. Dadurch wirkt es wie ein dekoratives Muster mit skulpturalem Touch. Es ist zudem egal, von welcher Seite die Porzellanvase betrachtet wird. Man hat das skizzierte Gesicht immer im Blick. Die Darstellung beschränkt sich auf wenige Details, ist aber bemerkenswert aussagekräftig. Sofort denkt man bei der Mine an eine Frau. Charaktervoll sind die schmalen und geschwungenen Augenbrauen. Gleiches gilt für die leicht kantige Nase und die gewinnenden Augen. Der Mund ist reizend, obwohl man das Lächeln vermisst.

Die Porzellanvasen fesseln das Interesse, sobald man sie erblickt. Ähnlich ging es Pablo Picasso, als er im Jahr 1936 Dora Maar traf. Die junge Pariserin mit langen Haaren und grünen Augen war ausgesprochen schön. Das attraktive Antlitz begeisterte den spanischen Maler ebenso wie ihr unnahbarer und rätselhafter Charakter. So avancierte die Französin zur Muse, die ihn einige Jahre begleitete.

Die berühmte Liaison ist nicht der einzige Grund, warum das abstrakte Porträt von Dora Maar die Vase ziert. Die überzeugte Surrealistin war selbst mit künstlerischem Talent gesegnet. Beachtenswert sind bis heute ihre politisch engagierten Straßenfotografien. Ähnlich ausdrucksstark sind ihre Malereien. Diese facettenreiche Frauenpower bewog Jonathan Adler, Dora Maar eine Hommage zu gönnen.

Zeitgenössische Porzellankunst für die vielsagende Wohndeko

Jonathan Adler ist eher Künstler als Designer. Das spiegelt sich in der Inspirationskraft der Kollektionen wider. Gekonnt wählt er für die Dora Maar Vase eine weiße Oberflächengestaltung. Dadurch erhält das Accessoire eine moderne Eleganz, die jedem Einrichtungsstil gut steht. Das puristische Finish verstärkt außerdem die Wirkung des Frauenportraits. Einen Hauch von Luxus erhält das Porzellandesign bei den Varianten mit Akzenten in Gold.

Ergänzt man ein üppiges Bouquet, wirkt es durch das skizzierte Frauengesicht wie eine extravagante Frisur. So verschmelzen florale Deko und Objektdesign zum surrealen Gesamtkunstwerk. Man benötigt keine Blumen, um das keramische Schmuckstück auf der Kommode zu präsentieren. Behutsam thematisiert Jonathan Adler mit Dora Maar eine Frau, die sich in den Goldenen Zwanzigern in Paris niederließ. Fabelhaft passen dazu einige Federn, die man lässig im Gefäß drapiert.

Gönnt man den Vasen einen Solo-Auftritt, gilt die volle Aufmerksamkeit ihren künstlerischen Facetten. Unwillkürlich fragt sich der Betrachter, welche Persönlichkeit zum Design inspirierte. Anregende Gespräche sind vorprogrammiert, wenn man in diesem Moment von Dora Maar erzählt.

Kunstaffine Einrichtungsideen fürs stilvolle Zuhause

Bei der Porzellanvase belässt es Jonathan Adler nicht. Das lädt zu individuellen Dekorationsideen ein: Auf der Fensterbank heben sich weite Gefäße hervor, die mit Kräutern bepflanzt sind. Neben der Vase auf dem Küchentisch verführt die passende Dora Maar Schale dazu, vitaminreiche Beeren zu naschen. Wenn man beim Frühstück zur Kaffeetasse greift, begegnet man erneut der Muse und Künstlerin. So ergibt sich ein stimmiges Flair, das zur selbstbewussten Lebensphilosophie motiviert. Ein Kunstdruck als Wanddeko setzt der Gestaltungsidee das i-Tüpfelchen auf: Pablo Picasso porträtierte seine Muse apart und farbenfroh.

Mit seinen Entwürfen würdigt Jonathan Adler nicht nur Dora Maar, sondern viele berühmte Musen. Eine schillernde Figur der Pariser Bohème war Kiki de Montparnasse. Frida Kahlo ist für die mexikanische Kunstgeschichte von großer Bedeutung. Mit ihrer lebenslustigen Art begeisterte Georgia O’Keeffe. Edie Sedgwick machte das „kleine Schwarze“ salonfähig. Sie zählen allesamt zu den Frauen, denen der Objektkünstler ausgefallene Porzellanvasen und ähnliche Wohnaccessoires widmet. Dabei bleibt er einem Designstil treu. Es spricht dadurch nichts dagegen, die persönlichen Lieblingsstücke aus der Muse-Kollektion beim Dekorieren zu kombinieren:

Kess wirkt die Keramikvase Kiki’s Derriere auf der Anrichte. Sie ist wie ein femininer Po geformt. Unzählige Brüste zieren die Bonbonniere Georgia auf dem Sofatisch. Assoziationen mit Eva im Paradies sind unausweichlich, wenn man den Kerzenhalter auf der Dinnertafel betrachtet. Dort bereichert außerdem eine kleine Dora Maar Vase die Tischdeko. Weiblichkeit als dekoratives Motto: Das ist nicht nur extravagant, sondern regt zum Nachdenken und Diskutieren an.

Designobjekte mit Message

Jonathan Adler war schon als Kind ein begeisterter Töpfer. An einer Designschule unterschätze man später sein Talent. Das bewog ihn zunächst zur bodenständigen Karriere, die ihn nicht glücklich machte. Er wandte sich deshalb wieder der Kreativität zu. Der Erfolg bestätigt, wie sinnvoll diese Entscheidung war. Die Designkollektionen der gleichnamigen Marke mit Sitz in den USA sind international gefragt. Denn sie heben sich durchweg vom Standard ab.

Bei den Vasen aus Porzellan entscheidet sich der kunstaffine Designer für pures Weiß, das seine Botschaft unterstreicht. Ansonsten sind eher farbenfrohe Entwürfe typisch für ihn. Die Heimtextilien sind dafür gelungene Exempel: Das Kissen Flower Hand belebt ein bunter Blumenstrauß. Er entspringt einer Geste, mit der man eine Pistole assoziiert. So erhält das dekorative Motiv einen tieferen Sinn und wird – ähnlich wie die Muse Porzellanvasen – zur Inspirationsquelle.

Sofas, Tische, Stühle: Durch die üblichen Möbel wird der Raum nutzbar. Die Wohnzimmerdeko verleiht ihm eine Seele. Sie erzählt Geschichten, spiegelt Vorlieben wider oder gestaltet das Leben angenehmer. Kurzum: Möchte man sich wohlfühlen, sind Accessoires unverzichtbar.

Natürliche Augenschmeichler – elegant oder unkonventionell präsentiert

Pflanzen beleben das Flair und tragen zum gesunden Raumklima bei. Sie zählen zu den Dauerbrennern der Wohnzimmergestaltung. Lange Zeit ging man den Part der Deko pragmatisch an: Im Gartencenter wanderte die favorisierte Gattung in den Einkaufswagen. Ein Übertopf in passender Größe gesellte sich hinzu. Daheim wurde der Gruß aus der Natur dort drapiert, wo sich ein freies Plätzchen fand.

Wer Blüten und Blätter aufmerksam betrachtet, gelangt zum Fazit: Es grenzt an ein Wunder, wie einzigartig und detailreich jedes Exemplar ist.

Das spricht für eine effektvollere Inszenierung der Naturdeko. Federleicht wirkt das trockene Arrangement mit Pampasgras, Baumwollzweig und Strandflieder in der Bodenvase.

Die winzigen Porzellanvasen auf dem Sideboard verhelfen Zweigen zum eleganten Auftritt, die man beim Spaziergang abknipste. Auf dem Esstisch hebt sich ein kunstvoll gebundener Strauß hervor. Sämtliche Porzellangefäße stammen aus der legendären Hammershoi Kollektion von Kähler Design. Die eingestreute Blumen verbinden dadurch alle Raumbereiche miteinander. Zum Highlight avanciert die moderne Wohnzimmerdeko, wenn sie mit den Sehgewohnheiten spielt.

Darauf setzt Flyte beim schwebenden Blumentopf. Er zieht die Blicke magisch an, was der Pflanze die volle Aufmerksamkeit garantiert. Grüne Dekoration auf der Fensterbank ist typisch. Unkonventionell wirkt sie an den Wänden. Die Idee lässt sich im Handumdrehen mit den VertiPlants von Verti Copenhagen realisieren.

Kulinarische Verführung im Vorbeigehen

Die täglichen Mahlzeiten stillen den Hunger. Zwischendurch kommt trotzdem die Lust auf, etwas zu naschen. Wer gerade relaxt, steuert dafür nicht extra die Küche an. Integrieren sich die Appetithäppchen in die Wohnzimmerdekoration, greift man hingegen beherzt zu. Der Vitaminhaushalt freut sich, wenn die Früchte auf der Kommode das Interesse wecken. Auf dem Sofatisch laden Nüsse dazu ein, sich eine Extraportion Nährstoffe zu gönnen. Formschöne Accessoires steigern die Verführungskraft der gesunden Snacks und bereichern die Deko.

Mit ihrem edlen Touch begeistern die vergoldeten Schälchen aus der Kollektion Eisblume von Georg Jensen. Wie Delikatessen wirken darin die Naschereien.

Modern akzentuieren die Flow Porzellanschalen von ferm Living die Wohnzimmerdeko. Sie bekennen sich mit dem halbmatten Schwarz und unregelmäßigen Handmade-Look zum aktuellen Einrichtungstrend.

Kerzen für die hyggelige Stimmung

Nach der Arbeit läuft man abends durch die Straßen. Behagliches Licht erhellt die Fenster der Häuser. Spontan malt man sich in der Fantasie aus, wie die Bewohner den Feierabend genießen. Das stachelt die Vorfreude auf das eigene Zuhause an. Derartige Emotionen thematisiert Kähler Design mit der Serie Lichthaus.

Die moderne Wohnzimmerdeko skizziert Gebäude. Hochhaus, Kirche und Theater: Die Accessoires vereinen sich zur urbanen Szenerie. Mit menschlichen Zügen punktet der Kerzenständer Lucia von Bjørn Wiinblad. Sein Geheimnis ist das Frauengesicht mit den gewinnenden Augen. Die beiden Keramikarbeiten aus Skandinavien haben eine Gemeinsamkeit: Die moderne Deko verleiht dem romantischen Kerzenlicht eine herzergreifende Lebendigkeit und das nicht nur zur Adventszeit. So erhält die klassische Gestaltungsidee einen überraschenden Aspekt.

Geschaffen fürs ganzheitliche Relaxen

Bleib hier und entspanne dich! Gern nimmt man die Einladung an. Nach dem turbulenten Tag ist die Sehnsucht groß, seine innere Mitte wiederzufinden. Die Bodenkissen von myfelt drängen sich für eine regenerierende Meditation förmlich auf. Denn ihr Kieselstein-Design erinnert an die Stille unberührter Landschaften.

Gleich darauf sticht die nächste Wohnzimmerdeko ins Auge: Aus der Ferne lässt sich erahnen, wie flauschig die Wolldecke von Silkeborg ist. Sie bewegt dazu, von der Tiefenentspannung direkt zum Schmökern auf dem Sofa überzugehen. Dabei bewahrheitet sich der optische Eindruck. Der Hautkontakt mit dem Heimtextil ähnelt beruhigenden Streicheleinheiten.

Wenig später schaut man auf die Uhr und ist verblüfft: Obwohl keine Stunde vergangen ist, fühlt man sich so relaxt wie nach einem Urlaubstag. Wer das erlebt, hat ein Händchen für die Wohnzimmergestaltung. Schmeichelt die textile Deko gleichzeitig dem Auge, ist sie eine Punktlandung.

Unterschätzte Ruhestifter – dekorative Wanduhren

Das Handy befindet sich meist im Umfeld und zeigt die Zeit an. Im Smarthome genügt es, die Frage in den Raum zu werfen. Schon liefert der digitale Assistent die Antwort. Vorübergehend schien eine Uhr deshalb für die moderne Wohnzimmerdeko entbehrlich. Jetzt feiert sie ihr Comeback, weil der technische Fortschritt seine Schattenseiten hat: Werden die Gadgets aktiviert, geraten Benachrichtigungen und andere Ablenkungsfaktoren ins Visier. Sie sabotieren die vollkommene Entspannung. Die Gefahr besteht nicht, wenn die Wohnzimmerdeko beiläufig das Zeitgefühl vermittelt.

George Nelson setzte sich in den 1950ern und 1960ern zum Ziel, die Wohnwelt mit praktischen Designobjekten aufzuwerten. Aus seiner Feder stammen die Entwürfe für die Sunburst und Sunflower von Vitra. Die Produktnamen halten ihr Versprechen: Beide Uhren bringen die Einrichtung zum Strahlen wie die Sonne den Horizont.

Im Vordergrund steht der sehenswerte Beitrag zur Deko. Die ungefähre Zeitangabe ist ein Mehrwert, der nicht in Hektik versetzt. Denn auf ein klassisches Ziffernblatt fürs minutengenaue Ablesen verzichtete der populäre Designer.

Liebenswerte Spiegelbilder der Persönlichkeit

Die Begrünung dient dem Wohnklima. Obstschalen fördern gesunde Ernährungsgewohnheiten. Sanfte Beleuchtung und Heimtextilien kommen dem ausbalancierenden Lifestyle zugute. Es ist typisch für die moderne Wohnzimmerdeko, praktische Bedürfnisse mit der ästhetischen Signatur zu verknüpfen. So vermeidet man, dass die Raumgestaltung überladen anmutet.

Auf rein dekorative Objekte sollte man trotzdem nicht komplett verzichten. Für ihre Präsenz gibt es nur eine Erklärung: Sie eroberten spontan das Herz. Die Lieblingsstücke verleihen dadurch dem Wohnraum eine persönliche Note. Unterschiedliche Lebensphasen fängt Kähler Design mit den Character Skulpturen ein. Wer sie erblickt, wird nachdenklich.

Ein Lächeln ins Gesicht zaubern die kultigen Affen von Kay Bojesen. In einer ruhigen Minute verführen die Holzfiguren mit den beweglichen Gelenken dazu, dem Spieltrieb freien Lauf zu lassen. Für die Keramikskulpturen und die Holztiere gilt: Sie bereiten Freude, sobald man sie sieht. Deshalb haben sie sich einen Paradeplatz in der Wohnung verdient.

Das Jahr verlief unerwartet und durchkreuzte viele Pläne. Der Wunsch ist deshalb groß, das besinnliche Finale vollends auszukosten. Eine Schlüsselrolle fällt dabei dem stilvoll geschmückten Zuhause zu. Mit den Weihnachtskollektionen 2020 aus Skandinavien gelingt das im Handumdrehen.

Vorweihnachtliche Highlights aus Dänemark

Die Adventszeit möchte man in Ruhe genießen. Die Harmonie krönen individuelle Deko-Ideen, die spontan das Herz ansprechen. Beides ist im Stil von ferm LIVING verankert. Die dänische Lifestyle-Marke interpretiert Traditionelles gern kreativ. Das beschert unkonventionelle Wohnaccessoires mit einem verspielten Akzent.

Aus reiner Baumwolle skizziert Trine Andersen ein Haus mit 24 Taschen. Selbst fügt man kleine Geschenke hinzu. Schon steht der Adventskalender. Sein Design gefällt den Kids und Erwachsenen. Raffiniert ist eine Kombination mit dem Wichteln: Alle Familienmitglieder steuern Päckchen bei und dürfen im Dezember abwechselnd zugreifen. Jeder Sonntag wird mit süßen Leckereien zelebriert. Sukzessive bereichern dabei vier Lichter das Ambiente. Sie thronen gewöhnlich auf üppigen Kränzen.

Überraschend pur würdigt ferm LIVING die Tradition: Die nummerierten Adventskerzen warten darauf, dass man sie entzündet. Danach bahnt sich ein himmlischer Zimtduft den Weg durchs Haus. Hochwertig wirken die Glasgefäße der Adventsdeko. Nichts spricht dagegen, sie im nächsten Jahr selbst mit aromatisierten Kerzenwachs aufzufüllen.

Adventsstimmung beim Frühstück

Wahrhaftige Genießer versäumen es nicht, im Alltag die Sinne zu verwöhnen. Die Kollektion Hammershoi von Kähler Design ist dafür geschaffen. Ihr purer Look mit der Riffelung steht den täglichen Mahlzeiten und besonderen Anlässen ausgesprochen gut. Die Serie wertete Kähler für Weihnachten auf: Ein dekorierter Zweig rankt sich über den Kaffeebecher.

Die nordische Traditionsmarke belässt es nicht beim Einzelgänger. Schick macht sich auf dem Küchentisch die passende Weihnachtsvase von Kähler Design. Mit ihrem Dekor harmoniert etwas Tannengrün wunderbar. Am winterlichen Gruß aus dem Vorgarten bleibt der Blick haften, wenn man beim Frühstücken am Kaffee nippt. So stimmt man sich dank Kähler auf Weihnachten ein und kurbelt bei trübem Winterwetter die gute Laune an.

Weihnachtliche Begrüßung – elegant oder humorvoll

Die Tür hat sich soeben geöffnet. Schon wächst die Vorfreude auf einen gemütlichen Abend. Die Deko auf dem Sideboard im Flur deutet an, wie liebevoll das Wohnzimmer gestaltet ist. Elegant verweisen die Stelton Tangle Tannenbäume aus Messing auf die Weihnachtszeit. Daneben hebt sich eine detailreich arrangierte Blumendeko hervor: Gebundene Tannenzweige kaschieren das Töpfchen der Christrose. Sie thront auf Zapfen, die man locker in das Gefäß legte. Dem aufmerksamen Gast entgeht nicht, dass es sich dabei um die Glasvase aus der Stelton Tangle Weihnachtsserie handelt.

Wer seine Freunde mit einem Augenzwinkern begrüßen möchte, trifft mit Designikonen ins Schwarze: Vor Jahrzehnten entwarf Kay Bojesen für Weihnachten die hübschen Holzfiguren. Mit seinem Bart und dicken Bauch wirkt der bewegliche Weihnachtsmann vertraut. Welche Position er einnimmt, entscheidet man beim Dekorieren.

Ungewöhnlich ist, dass der saisonale Hauptdarsteller seine gesamte Familie mitbringt. Auf der Anrichte entdeckt man nicht nur die Weihnachtsfrau.

Die Kinder Ole und Lise sind ebenfalls anwesend. So sorgt Kay Bojesen zu Weihnachten für einen vergnüglichen Eyecatcher.

Verwandlungskünstler für die Wohndeko

Die saisonalen Akzente sind nur für wenige Wochen gefragt. Danach werden sie in Kisten verstaut, für die man Stauraum benötigt. Wer darauf verzichten möchte, freut sich über die pfiffigen Dekorationsideen von applicata: Das Tablett Luna ist im Nu mit den vier Kerzenhaltern bestückt. Wie man sie arrangiert, ist eine Frage des persönlichen Geschmacks. Gleiches gilt für die i-Tüpfelchen in der Mitte. Der Adventskranz lässt sich dadurch alljährlich anders akzentuieren. Hat er seine Mission erfüllt, bleibt die Ablage aus Eichenholz im Rennen.

Die Kerzendeko ergänzt das Wohnaccessoire Circle Balance von applicata treffend. Amanda Lilholt dachte nicht an einen bestimmten Anlass, als sie die Vase entwarf. Der goldene Schimmer des Messings hat aber einen festlichen Touch. Die reduzierte Formgebung passt zum Holztablett mit den Adventskerzen.

Sein natürliches Charisma verstärkt sich, wenn neben ihm ein Mistelzweig auftaucht. Der Glücksbringer genießt die volle Aufmerksamkeit, weil die Messingvase minimalistisch designt ist. Sie inszeniert zu jeder Jahreszeit effektvoll einzelne Blüten. Alternativ bietet sich das Multitalent als Kerzenständer an.

Schmuckstücke für die Weihnachtsdekoration

Den Grundstein für die Designmarke legte ein Silberschmied. Das spiegelt sich in den Kleinoden wider, die Georg Jensen zu Weihnachten auflegt. Sie sind mit glänzendem Palladium oder Gold veredelt. Das beschert ein entzückendes Funkeln, wenn Licht darauf trifft. Fans der Marke gönnen sich jeden Winter einige Stücke für die persönliche Sammlung. Der übergeordnete Designstil verbindet die Weihnachtskollektionen, die sich jeweils einem Motto widmen.

Naturmotive greift Georg Jensen Weihnachten 2020 auf. Sanne Lund Traberg ließ sich dafür von Winterpflanzen im Garten inspirieren. Zu den aktuellen Wohntrends passt der ornamentale Stil, mit dem die Designerin die Blüten skizziert. Sie schmücken den gigantischen Tannenzweig, der über dem Esstisch schwebt. Die Schälchen mit den Plätzchen und Ständer für die Kerzen schließen sich dem floralen Thema an. Durch die wiederkehrenden Elemente wirkt die Dinnertafel äußerst stimmig. Das schimmernde Edelmetall verleiht ihr eine feierliche Note.

Ideen fürs Weihnachtsessen – Schlemmen wie in Schweden

Die Weihnachtsdeko weckt den Appetit auf ein Menü, das skandinavisch geprägt ist. Opulent fällt im hohen Norden traditionell das Vorspeisenbuffet mit vielen Fischspezialitäten aus. Labt man sich daran, bleibt kaum Platz für die Süßigkeiten auf dem Weihnachtsteller. Etwas leichter schlägt man die Brücke zur Region mit gebeiztem Lachs, den ein Reibekuchen-Muffin begleitet.

Nach dem gelungenen Auftakt steht ein Lieblingsgericht auf dem Programm, das alle Generationen entzückt: Etwas Piment verleiht den unwiderstehlichen Köttbullar einen weihnachtlichen Touch. Klassisch präsentieren sich die sahnigen Hackbällchen mit Kartoffelpüree und Preiselbeeren.

Die Gourmetreise krönt der Risgrynsgröt, mit dem ein Weihnachtsbrauch verknüpft ist: In einem der Schälchen versteckt die Küchenfee eine ganze Mandel. Wer den Milchreis erwischt, bekommt ein zusätzliches Weihnachtspräsent.

Das Christmas Mobile „Shooting Star“ 2020 ist dafür eine vielsagende Geschenkidee: Das limitierte Accessoire möchte Hoffnung und Freude vermitteln. Prachtvoll fängt es deshalb den Sternenhimmel für die Glückspilze ein, die damit überrascht werden.

Minimalistische Wanddeko mit bemerkenswerter Größe

Ein graziler Rahmen umgibt die Kerze auf der Querverbindung, die ebenfalls filigran ausgeführt ist. Durch die Fertigung aus massivem Messing ergibt sich der elegante Touch. Wer Minimalismus liebt, fühlt sich vom Menu POV Kerzenhalter sofort angesprochen. Ansonsten ist es möglich, dass man beim flinken Stöbern an ihm vorbei huscht. Das wäre bedauernswert, weil sein Design grandios ist.

Dank der vornehmen Zurückhaltung des Accessoires genießt der anheimelnde Kerzenschein die volle Aufmerksamkeit. Sein Wert fürs stimmungsvolle Flair wird durch die großzügige Ausführung der Wanddekoration betont.

Der ovale Menu POV beeindruckt mit einer Länge von mehr als vierzig und einer Breite von über zwanzig Zentimetern. Das steht im Kontrast zum überschaubaren Durchmesser des Teelichts. Genauso stattlich fällt der runde Circle Kerzenhalter L aus.

Eleganter Purismus mit Überraschungsmomenten

Flach ist der Messingrahmen ausgeführt. Einen Bogen beschreibt die quer verlaufende Halterung. Rund zehn Zentimeter reicht die Kerzendekoration dadurch in den Raum hinein. Die Formgebung ist der Clou der Kerzenhalter. Als Namen für die Kollektion wählte Menu POV. Dabei handelt es sich um die Abkürzung für „Point of view“, dem englischen Begriff für Blickwinkel.

Frontal betrachtet ähnelt die Wanddekoration einer grafischen Zeichnung. Variiert man den Standpunkt etwas, zeigt sich die Dreidimensionalität. Manchmal scheint beim POV die Kerzendeko zu schweben. Bei einigen Positionen wird der Anschein erweckt, dass sie sich bewegt. Erst im Duett mit der Flamme erschließt sich die Vielschichtigkeit des Designkonzepts gänzlich: Es provoziert atmosphärische Schattenspiele an der Wand.

Glücksgriff für die stilvolle Wandgestaltung

Kerzenständer, Vasen, Obstschalen und Figuren haben etwas gemeinsam: Sie werden meist auf Kommoden und Tischen drapiert. Schell erschöpft ist dadurch nicht nur die verfügbare Stellfläche. Die dekorative Signatur konzentriert sich auf wenige Bereiche. Das ist bei Kerzenlichtern bedauerlich. Es wäre wünschenswert, dass sie im gesamten Wohnraum zum gemütlichen Ambiente beitragen.

Das ermöglicht der Menu POV. Herzlich begrüßt der Teelichthalter im Flur die Gäste zum Dinner. Romantische Momente bereichert er im Schlafzimmer. Ansprechend inszeniert der Schein der Flamme abends den dunklen Winkel im Wohnzimmer. Geschickt überträgt die Marke den Designansatz beim Modell Circle auf eine POV Vase. So steht der Idee nichts im Weg, die Wände mit blühenden Akzenten zu beleben.

Geschaffen für individuelle Einrichtungsideen

Zeitlos elegant ist die optische Leichtigkeit. Abhängig vom Betrachtungswinkel verändert sich der Charakter. Die Wandmontage erlaubt es, die Dekoration beim Einrichten gleichmäßig zu verteilen. Der Kerzenhalter punktet mit einem ganzen Reigen an Vorteilen. Dabei belassen es die Designer nicht. Sie stacheln mit dem facettenreichen Sortiment die kreative Ader an. In zwei Größen ist der Circle Kerzenhalter erhältlich. Hinzu gesellen sich die ovalen und vieleckigen Designvarianten.

Bei allen Modellen können Sie zwischen Messing mit glanzvoller Politur und schwarzer Pulverbeschichtung wählen. Es gibt außerdem Teelichthalter und Ausführungen für klassische Kerzen. Die Circle Vase vollendet das vielseitige Portfolio. Wer gern dekoriert, erkennt sogleich das Potenzial.

Es ergeben sich unzählige Kombinationsmöglichkeiten. Durch den puristischen Designstil beschweren umfangreiche Ensembles nicht die Atmosphäre.

Mit verschiedenen Kerzenfarben und Blumen lässt sich die Wirkung zusätzlich variieren. Es spricht nichts dagegen, gelegentlich kleine Anhänger und ähnliche Dekorationsartikel am unteren Rand des Metallrahmens zu applizieren. So gelingt es im Handumdrehen, das Flair passend zu den Festtagen und Jahreszeiten abzurunden.

Inspirierende Designkollektionen aus Dänemark

Für die Konzeption der POV Kerzenhalter und Wandvasen zeichnet sich das Note Design Studio verantwortlich. Es befasst sich mit Architektur, Innenausstattung und Produktgestaltung. Unabhängig vom Auftrag zielt das Team nicht nur darauf ab, ein freundliches und einladendes Wohnambiente zu schaffen. Es möchte den Menschen ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Im Dialog setzen sich die kreativen Köpfe spielerisch mit einer Aufgabe auseinander. Der Designansatz spiegelt sich im POV Kerzenhalter wider: Seine verspielte Art ergibt sich erst bei der Interaktion mit dem Nutzer. Vortrefflich passt die Herangehensweise zur Philosophie vom Menu.

Seit 1978 widmet sich die dänische Designmarke der Mission, das moderne Leben schöner und komfortabler zu gestalten. Man legt darauf wert, viel Freiraum für die individuelle Kreativität zu belassen. Die Produkte überzeugen deshalb nicht nur mit ihrer funktionalen Offenheit. Sie zeichnen sich durch eine stilistische Klarheit aus, die mit ruhestiftenden Einrichtungskonzepten wunderbar harmonieren. Dem typischen Designstil bleibt die Marke konsequent treu. Das lädt dazu ein, die Kollektionen miteinander zu kombinieren.

Theresa Rand entwarf die Serie Echasse für Menu. Sie korrespondiert nicht nur mit der geradlinigen und dezenten Ästhetik der POV Teelichthalter. Durch den Messingständer ergeben sich auch Parallelen beim Material. Es liegt nahe, die hohen Glasgefäße als Blumenvase und die niedrigen Versionen als Schale zu verwenden. Die Accessoires sind aber für andere Nutzungsideen offen. Die flachen Glasschalen eignen sich zum Beispiel als Kerzenständer. Ausgefallen präsentieren sie Obst in den schlanken Gefäßen.