Wer sich auf elegante Art mediterran einrichten möchte, bevorzugt italienisches Design. Mag man es skandinavisch, sind Kollektionen aus dem Norden ideal. Individuelle Wohnideen reichen weit über diese logischen Schlussfolgerungen hinaus. Lassen Sie sich von Beispielen für bezaubernde Einrichtungsstile inspirieren, um Ihren höchstpersönlichen Wohnstil zu entwickeln.

Entzückend nostalgisch: Terrassengestaltung im Vintage-Stil

Vintage Möbel sind etwas altmodisch und trotzdem faszinierend schön. Im Idealfall wurden sie zwischen 1920 und 1970 gefertigt. Für Wohnideen im Vintage-Stil dürfen es alternativ Reproduktionen oder neue Kollektionen sein, die Designelemente aus vergangenen Jahrzehnten aufgreifen. Die Marke Fermob stellt originalgetreue Metallmöbel her, die seit dem 19. Jahrhundert Außenterrassen charakterisieren.

Das gilt nicht nur für Pariser Bistros, sondern auch für Straßencafés an der Côte d’Azur und in der Toscana. Wenn man sich mit einer Prise Tradition mediterran einrichten möchte, sind die Designklassiker willkommen. Sie interpretierte Frédéric Sofia trendbewusst bei der Fermob Gartenkollektion Airloop. Prägen die wunderbar luftig gestalteten Tische und Stühle die Terrasse, entfaltet sich sofort südländisches Vintage-Flair. Bei den Plant Boxes bekennt sich ferm LIVING zum identischen Material.

Sie inszenieren das bunte Potpourri mit Geranien, Thymian und Zwergtomate, das an einen Bauerngarten erinnert. Die Pflanzidee passt genauso gut zum mediterran angehauchten Vintage-Einrichtungsstil wie die Pflanzbehälter von ferm LIVING aus Dänemark.

Mid-Century-Charme für die Wohnküche

Lebensfrohe Offenheit für neue Materialien vereinte sich in der Nachkriegszeit mit dem Wunsch, das Zuhause wohnlich zu gestalten. Das bewog zur neuen Ära beim Produktdesign und Einrichtungsstil. Ästhetisch reduzierte Entwürfe mit funktionalem Touch und fließenden Linien waren in den USA genauso en vogue wie in europäischen Ländern. Vittorio Bertazzoni gründete 1948 die Marke SMEG, die italienisches Design im Mid-Century-Look bis heute pflegt.

Kühlschrank, Toaster und Wasserkocher und andere SMEG Küchengeräte: Signieren die formschönen Elektrogeräte die Küche, wirkt der Wohnstil so optimistisch wie zur Wirtschaftswunderzeit. Auffallend zweckmäßig präsentiert sich die Wandleuchte Petit Potence von Vitra, die Jean Prouvé 1947 im Mid-Century-Stil entwarf.

Wohnideen müssen nicht komplett einer vergangenen Epoche treu bleiben. Einige Haushaltsgeräte von SMEG und die ausladende Wandlampe von Vitra genügen, um die Kücheneinrichtung charmant aufzupeppen.

Einrichtungsstil mit fröhlichen Retro-Akzenten

Wer Retro hört, denkt an gewagte Muster, krasse Farben und lässiges Möbeldesign. Der Einrichtungsstil mit Link zu den 1960ern und 1970ern strotzt vor Freude. Er passt deshalb bestens zur Atmosphäre, die man sich fürs Kinderzimmer wünscht. Fatboy verhalf dem Sitzsack zum Comeback.

Den Retro-Look der Kultmöbel verstärkte Carole Baijings geschickt bei der zweifarbig designten Serie Slim Pop. Gute Laune kommt in der Kids-Lounge auf, sobald ein designstarker Fatboy Sitzsack einzieht.

Sie erhält Support von den REMEMBER Aufbewahrungskörben. Ihr bunt gemustertes Design ist taufrisch, könnte aber genauso gut vor Jahrzehnten entstanden sein. Zum modern interpretierten Hippie-Flair passen die REMEMBER Körbe fantastisch, die Spielsachen ordentlich organisieren.

Industrial Style: Kontrastreiches Industriedesign im Büro

Kunstschaffende suchten vor einigen Jahrzehnten in Metropolen nach bezahlbaren Mietobjekten. Das Interesse weckten ausgediente Fabrikgebäude, die in Lofts verwandelt wurden. Es lag nahe, einen Bezug zwischen Interieur und Immobilie herzustellen. So etablierte sich der Industrial Look als Einrichtungsstil.

Dafür eignen sich Designideen aus verschiedensten Epochen, die das Funktionale in den Vordergrund rücken. Für den Ansatz entschied sich Nisse Strinning, als er 1949 das String Regal entwarf. Inzwischen rankt sich um die Designlegende ein Möbelsystem, das für die Bürogestaltung optimal ist. Die legendären Regale und Schränke wecken Assoziationen mit dem Bauhausstil.

Modern interpretiert Aeris Bürostühle in Form der Modelle Numo: Pragmatische Bauteile fürs ergonomische Sitzkonzept werden nicht kaschiert, sondern betont. Die Aeris Stühle harmonieren gut mit den String Systemmöbeln und einem Industrial Style, der Neues und Altes vereint.

Moderner Landhausstil: hyggelige Natureindrücke

Wuchtige Schränke, dunkle Holzarten und unzählige Dekorationsartikel prägten einst Wohnideen im Landhaus-Stil. Er hat nicht ausgedient, wird aber puristischer akzentuiert. Reduzierte Ästhetik und Rattan kombiniert Decor Walther bei der Basket Serie. Verteilt man die Behälter für Wäsche und Utensilien im Raum, tendiert die Badgestaltung schon zum Landhaus-Stil.

Den Eindruck intensivieren die Java Hocker von Jan Kurtz, die wie selbstgeschnitzte Erbstücke wirken. Die Decor Walther Körbe integrieren ein Naturmaterial, während die Jan Kurtz Schemel dem Einrichtungsstil einen traditionellen Aspekt gönnen.

Wenn man das Bad hyggelig und modern einrichten möchte, reichen die Rattankörbe und Holzhocker vollkommen.

Lagom Einrichtungsstil – pures Wohnglück aus Schweden

Lagom bezeichnet keine Wohnideen, sondern eine harmonisierende Lebensauffassung. Langlebige Naturwerkstoffe charakterisieren die Möbelstücke, die punktgenau ausgewählt und platziert werden.

Frei von Überflüssigem ist die rational durchdachte Grundausstattung. Für die persönliche Note sorgen dekorative Lieblingsstücke, die über Generationen hinweg Emotionen wecken. Typisch für den Einrichtungsstil wäre ein Cuero Butterfly Chair mit Schafsfell, der vor dem Kamin zur Pause verführt. Der Loungesessel ist einzigartig schön und begeistert mit seiner gemütlichen Aura.

Genauso schnell wie der Cuero Fellsessel wächst die Guaxs Vase Cubistic ans Herz, weil sie ein apartes Meisterwerk der Glaskunst ist. Wer das Unikat von Guaxs à la Lagom zur Geltung bringen möchte, belässt es bei gepflückten Wildblumen.

Japandi – befreiende Fusion japanischer und skandinavischer Stilmittel

Wer sich modern einrichten möchte, stolpert schnell über den Japandi Einrichtungsstil. Der angesagte Stil vereint faszinierende Aspekte der japanischen und nordischen Wohnkultur. Prägend ist der Mut zu großen Freiflächen und betont einfachen Designideen. Stilecht wäre, wenn die Keramikarbeit Lidaby von Storefactory als Solistin den Sofatisch belebt. Am lauen Sommerabend wird lediglich ein Salbeizweig ergänzt. Schon steht die Tischdeko fürs mediterrane Dinner.

So erfrischend simpel wie der Kerzenhalter von Storefactory ist die muuto Pull Leuchte gestaltet. Das Duett aus hellem Eichenholz und Leinenschirm wirkt immer stilvoll, wenn man sich skandinavisch einrichten möchte. Wer die Stehleuchte möglichst frei im Wohnraum platziert, betont die Einfachheit des Einrichtungsstils.

Genau genommen baumelt der verkabelte Schirm schlichtweg an einem Holzstab. Die muuto Lampe verdeutlicht den Kerngedanken von Japandi: Wahrhaftig schön ist das Unvollkommene.

Im ersten Moment irritiert die Raumgestaltung, weil sie leer und unvollständig wirkt. Wenige Sekunden später steht fest, dass nichts fehlt. Herrlich ist bei Wabi Sabi die Einfachheit. Denn der japanisch inspirierte Wohntrend beschert ein herzerwärmend ruhiges Flair. Was es genau damit auf sich hat und wie sich der Trend im Wohn-Design widerspiegelt, das sehen wir uns etwas näher an.

Ein Wohntrend, der einfache Wohnkultur zelebriert

Das Wort „Wabi“ verweist auf ein naturnahes Dasein, das schlicht und ungekünstelt ist. Das ist schon einmal eine Gemeinsamkeit mit skandinavischem Design. Der Begriff „Sabi“ beschreibt den unvermeidbaren Lauf der Dinge: Alles ist ständig im Fluss und vergänglich. Den perfekten Zustand gibt es nicht. Diese Erkenntnis behindert nur in der westlichen Welt das Glücksgefühl.

In Japan bewegt sie zur optimistischen Lebensphilosophie: Die alltäglichen Kleinigkeiten werden samt ihrer Fehler genauso geschätzt wie die Leere und Stille. Jeder Augenblick wird gewürdigt, weil er einen Wimpernschlag später der Vergangenheit angehört.

Die Philosophie prägt Gedankengänge genauso wie die Kunst, das Wohnen und das Design. Was den Wabi Sabi Einrichtungsstil ausmacht, verdeutlicht ein kleines Beispiel: Fast komplett frei ist die Ablage des niedrigen Sideboards. Dort entdeckt man nur das schlichte Tablett Fionia von Skagerak.

Das naturbelassene Holz darf genauso authentisch sein wie die unregelmäßig geformten Teeschalen, die darauf drapiert sind. Spontan stellt man sich vor, wie jemand daraus trinkt und in der Zeitung liest. Was in ihr steht, ist im Moment spannend und morgen bereits überholt. Das Arrangement besteht aus Alltagsgegenständen. Sie werden zur dekorativen Botschaft, weil nichts anderes auf der Anrichte steht. In der Gegenwart fühlen sich die Sinne oft überfordert. Viele Menschen beäugen überflüssigen Konsum kritisch.

Der Wabi Sabi beschränkt sich nicht nur auf das Wesentliche, sondern rückt es ins Rampenlicht. Zur modernen Lebensauffassung passt die Denkweise deshalb fabelhaft, die im Ursprungsland eine lange Tradition hat. Es geht somit nicht um einen Wohntrend, der sich bald erledigt. Vielmehr ist Wabi Sabi eine Inspirationsquelle für achtsame Gewohnheiten, deren Wert man schnell zu schätzen lernt.

Nachhaltiger Mix: betagte Lieblinge und neue Multitalente

Der etwas wuchtige Ohrensessel stammt von der Großtante. Das leicht verschlissene Sitzkissen liebte der Großvater. Es ist typisch, vererbte Einzelstücke in Ehren zu halten und mutig zu kombinieren. Das widersprüchliche Design passt genauso zur Idee von Wabi Sabi wie die Gebrauchsspuren. Auffallend simpel präsentiert sich das moderne Daybed aus der Kollektion Lounge Around von Umage. Es ergänzt die bequemen Erbstücke, lädt zum Mittagsschlaf ein und dient als Meditationsunterlage.

Am Design-Esstisch Georg von Skagerak trifft sich das Ehepaar zu den Mahlzeiten. Seine Machart wirkt genauso genügsam wie die beiden Hocker. Die passende Bank signalisiert, dass heute Besuch erwartet wird. Ansonsten steht sie im Flur und dient als Ablage. Filigran ist das Massivholz ausgeführt.

Das verleiht der Sitzgruppe eine optische Leichtigkeit und schont Ressourcen. Es wird nicht mehr Naturmaterial verwendet als nötig. Fast improvisiert wirkt die Befestigung der grauen Design-Sitzkissen mit einer Schnur. Klassisch für den Wohntrend Wabi Sabi ist das Zusammenspiel aus hellen und dunklen Naturtönen.

Mut zu großzügigen Freiräumen

Häufig wird Wabi Sabi als Purismus in Reinform beschrieben. Das Resümee zielt etwas an der Realität vorbei. In der westlichen Kultur verbindet man damit eine konsequente Geradlinigkeit und Reduktion aufs Wesentliche, die in jeder Hinsicht perfekt ist. Der fernöstliche Stil bringt bewusst Asymmetrien, Rundungen und organische Formen ins Spiel. Denn seelenlos erscheint eine Einrichtung, die zu vollkommen ist.

Japanisches und skandinavisches Design haben überraschend viele Gemeinsamkeiten. Japandi kombiniert Elemente aus beiden Kulturen.

Der moderne Wohntrend berücksichtigt auch die Gestaltungsideen von Wabi Sabi: Ungewöhnlich viel Fläche gönnt man dem Klappstuhl Saxe von by Lassen.

Stilvoll relativiert die Design-Marke seine Schlichtheit durch braunes Leder. Es wirkt edel und passt gut zum asiatischen Wohnkonzept, das Naturmaterialien bevorzugt.

Daneben gleicht der grazil gefertigte Beistelltisch von by Lassen einem Hauch von Nichts. Die Zurückhaltung ist adäquat: Er assistiert nur, wenn man den Sessel nutzt. Das ungeteilte Rampenlicht hat sich der bequeme Lieblingsplatz für die Verschnaufpause verdient.

Lässig sind die Boxen Frame von by Lassen auf dem Boden gestapelt. Sie verweisen auf Japans Vorliebe für Schatullen. Darin verschwindet Kleinkram, damit das Umfeld geordnet wirkt.

Pointierte Beleuchtung mit dekorativem Touch

Es würde dem Wohntrend Wabi Sabi widersprechen, den gesamten Raum zu illuminieren. Im Alltag schaltet man die Design-Leuchte ein, die den genutzten Wohnbereich erhellt. Andere Lampen bleiben aus, damit sich ein Wechselspiel aus Licht und Schatten ergibt.

Assoziationen mit japanischer Reispapierkunst weckt das Modell Hashira von menu. Im übersichtlich möblierten Wabi Sabi Wohnzimmer avanciert die säulenartige Stehlampe zum Blickfang.

Zum lockeren Trio vereinen sich die tulpenförmigen Pendelleuchten von Le Klint, die von Hand gefaltet sind. Das dezent skulpturale Design der Umage Holzleuchte Clava Up passt fabelhaft zum Land der aufgehenden Sonne.

Sobald man sie einschaltet, beleben ihre Lichtreflexionen die Wand, die ansonsten frei von Deko ist. Alle vorgestellten Leuchten bekennen sich zur Handwerkskunst, die typisch für das Wabi Sabi Ambiente ist.

Tipps für die Dekoration: vereinzelt und nützlich

Der zeitlose Wohntrend Wabi Sabi und der jüngere Japandi-Style sind ideal, wenn die kreative Ader fehlt. Denn auf Deko ohne Mehrwert für die individuellen Lebensgewohnheiten verzichtet man komplett. Lediglich sporadisch tauchen praktische Eyecatcher auf.

Das Rattangeflecht beim Nest Hocker von Cane-line ist wunderschön, aber eher rustikal als perfekt. Zum liebenswürdigen Blickfang wird dadurch das Design-Wohnaccessoire. Im Kern geht es aber nicht um die Raumdeko. Das Multitalent von Cane-line dient als Beistelltisch und Sitzgelegenheit.

Eigenwillig ist die Kombination von Teakholz und Aluminium. Man könnte vermuten, dass die betont einfach konzipierten Wandablagen ein DIY-Resultat ist. Tatsächlich hat Cane-line die Wall Boxen beigesteuert.

Die beiden Kästen in Lavagrau und Weiß sind die einzigen Regale. Dadurch wecken sie das Interesse und avancieren zur Wanddekoration. Die Boxen integrieren zudem etwas Stellfläche, die man für Alltagsgegenstände und Andenken benötigt.

Völlig kahle Wände passen selten zum westlichen Geschmack. Eine Wohnwelt ohne Kerzendeko ist für viele Menschen ebenfalls nicht vorstellbar. Für beide Wünsche liefert menu mit der Kollektion POV Circle eine Antwort, die bestens mit Wabi Sabi harmoniert: Zur hauchzarten Design-Wanddeko vereinen sich die grazilen Metallringe. Jedes Exemplar von menu inszeniert nur eine Blüte oder Kerze.

Dinnertafel, Sofa-Ecke oder Balkon: Die tragbare Leuchte Candle Light von Le Klint ist immer dabei, wenn es gemütlich wird. Sie wirkt wie eine nostalgische Handlaterne mit Kerzenlicht. Das passt zur Wohndeko, die japanisch inspiriert ist. Der Eindruck täuscht: Insgeheim ist die Akkuleuchte mit LED-Licht von Le Klint hochmodern.

Zurück zum inneren Frieden, dank dem Wohntrend Wabi Sabi

Die wohltuende Art des Einrichtungsstils lässt sich leicht erklären. Wabi Sabi basiert auf buddhistischen Weisheiten, die auch den Japandi-Style inspirieren. Die Ursprünge reichen bis ins Mittelalter zurück.

Mit dem Buddhismus eng verknüpft sind diverse Künste. Dazu zählen die Zen-Gärten, für die es Miniatur-Ideen gibt. Gleiches gilt für die florale Kunst Ikibana. Fabelhaft eignet sich das Pflanzfach Botanic von Design House Stockholm für Tischdekos, die typisch japanisch sind und mit skandinavischem Design harmonieren.

Sie ist gut durchdacht, attraktiv gestaltet und exzellent verarbeitet. Die legendäre Lampe Gras verhalf nicht nur ihrem Schöpfer zum großen Erfolg. International bekannt wurde DCW durch den Leuchten-Klassiker, den die französische Marke im Jahr 2008 neu auflegte.

Designleuchte mit Wurzeln in der Vergangenheit

Sie ist ein wahrhaftiger Luxus, der den Sinnen schmeichelt. Ihr schnörkelloser Look ist ebenso ansprechend wie ihre Eleganz. Vollkommen sind der Nutzen und die Bequemlichkeit, die sie bietet. So lässt sich die DCW Lampe Gras auf vortreffliche Weise beschreiben. Sinngemäß lobte aber schon Le Corbusier mit diesen Worten seine favorisierte Leuchtenserie. Der legendäre Architekt war von ihr derart begeistert, dass er sie selbst nutzte und bei diversen Projekten ins Spiel brachte. Ähnlich angetan waren seinerzeit Bauhaus-Schüler von dem ausgeklügelten Lampendesign. Für den Entwurf war Bernard-Albin Gras verantwortlich.

Bei der Entwicklung im Jahr 1921 dachte er an eine Beleuchtung für die Industrie, die einfach, robust und ergonomisch ist. Die Quintessenz waren Lampenmodelle mit einer originellen Ästhetik und wegweisenden Funktionalität. Davon fühlten sich nicht zuletzt Kunstschaffende wie die Malerin Sonia Delaunay und der Bildhauer Georges Braque angesprochen. Sie integrierten die Industrieleuchten in ihre privaten Räume, was damals ein Novum war. Inzwischen zählt die Kollektion Gras zu den Designikonen der Moderne und wurde in die Sammlung des Pariser Centre Pampidou aufgenommen.

Damals wie heute eine Punktlandung

Bernard-Albin Gras gehörte zu den ersten und innovativsten Lichtdesignern des 20. Jahrhunderts. Passend zum geplanten Einsatz in Werkshallen entschied er sich bei der Leuchtenkollektion für eine Ästhetik ohne dekorative Schnörkel. Die Quintessenz ist ein Purismus, der heute trendbewusst erscheint. Bewusst verzichtete der französische Ingenieur bei den Leuchten auf Schweißnähte und weitestgehend auf Verschleißteile wie Schrauben. Damit zielte er auf die Robustheit und Langlebigkeit ab.

Ganz nebenbei ergibt sich dadurch ein harmonischer Gesamteindruck, der das Industriedesign elegant wirken lässt. So genial wie die solide Konstruktion ist die durchdachte Funktionalität der Wandleuchten, Tischlampen und Deckenleuchten wie sie sich in den Gras Modellen No. 217, No. 302 und No. 304 zeigt.

Kugelgelenke, Schwenkarme, Teleskopstangen: Ausgeklügelte Details sorgen dafür, dass man die Lampe vielfältig justieren kann.

Das beschert eine große Flexibilität bei der Beleuchtung, die stets zu den Bedürfnissen passt. Der talentierte Franzose meldete einige Ideen zum Patent an. Die hochfunktionale Kollektion entpuppte sich aber als größter Erfolg seines Lebenswerks.

Vielseitige Eyecatcher für alle Wohnbereiche

Frédéric Winkler und Philippe Cazer streifen gern über Flohmärkte. Sie sind beide begeistert von formschönen Alltagsgegenständen. Die Gemeinsamkeiten sprachen 2008 dafür, ein Unternehmen zu gründen. Sie beschlossen, ehrliche Projekte zu produzieren, die den Test der Zeit bestehen. Designklassiker haben bereits bewiesen, dass sie zeitlos faszinieren. Es lag somit nahe, sich zunächst auf Re-Editionen zu fokussieren. Zuerst verhalf DCW der Lampe Gras zum Comeback und landete damit einen Volltreffer. Charmant ist das industriell akzentuierte Design, dass nostalgisch und hochmodern zugleich anmutet. Nahezu überall integrieren sich die Ikonen ansprechend und lösen nonchalant die verschiedensten Einrichtungsprobleme.

Ausgesprochen clever sind die Wandleuchten mit stufenförmigem Schwenkarm konzipiert: Wie eine Pendellampe erhellen sie auf Wunsch den Tisch. Werden sie nicht benötigt, kann man den Lampenschirm galant zur Seite drehen. Das ist praktisch, wenn die Raumsituation gegen klassische Pendelmodelle spricht.

Genauso überzeugen die Deckenleuchten der Designlinie. Sie eignen sich als Zonenlicht über dem Küchentresen, indirektes Akzentlicht im Wohnbereich oder als Arbeitslicht am Schreibtisch. Das i-Tüpfelchen: Die Lichtgestaltung wirkt durch den langen Teleskoparm und den Retro-Look unkonventionell.

Designlegende mit Zukunftspotential

Ein Hauch von Tradition liegt beim Einrichten im Trend. Diverse Lampenhersteller gehen darauf ein und präsentieren Kollektionen mit nostalgischem Design. Die ästhetische Schönheit respektiert auch DCW bei den Leuchten Gras. Im Vordergrund standen aber andere Aspekte, als man sich für die Re-Edition entschied. Die Markengründer bevorzugen Objekte, die niemals der Mode nachgeben. Sie präferieren zeitlose Entwürfe, die nicht zu nüchtern sind und Emotionen wecken.

Eine Leuchte begreifen sie als gelungen, wenn sie wie ein Staffelstab an die nächste Generation weitergereicht wird. All das steckt bereits in den Originalen, die Bernard-Albin Gras in den 1920ern entwickelte. Von Beginn an war das Design auf die langfristige Nutzung angelegt. Beim Relaunch orientiert sich DCW éditions eng an den Vorstellungen des Ingenieurs: Für die Fertigung verwendet man solide Materialien wie Stahl. Sämtliche Details sind exzellent verarbeitet. Behutsam wurde das originäre Designkonzept überarbeitet, damit es zukunftsfähig ist.

Leuchten mit Historie fürs stilvolle Wohnen

Erfolgreich startete DCW mit der Lampe Gras durch. Das sprach dafür, an der historisch inspirierten Markenphilosophie festzuhalten. Im Jahr 2013 nahm man die Stehlampe Mantis ins Portfolio auf. Beim Debüt verstand sie sich als Hommage für den Bildhauer Alexander Calder. Der Entwurf stammt aus der Feder des Industriedesigners Bernard Schottlander, der eine Schwäche für skulpturale Formen hegte. Das spiegelt sich in den Lampen mit bemerkenswert grazilem Fuß und apart geschwungenen Schirm wider. Stimmig fügen sich die Designklassiker der 1950er in nahezu jedes Szenario ein. Dort avancieren sie dezent zum Highlight der Raumgestaltung.

Ein Treffen mit Bertrand Balas ebnete 2015 den Weg zur nächsten Re-Edition. Der französische Architekt schuf 1970 eine Hängeleuchte mit magischer Aura: Ihre kugelförmige Gestaltung mit Aussparung im oberen Bereich wirkt nicht nur ausgefallen. Sie beschert nach dem Einschalten eine Lichtwirkung, die Assoziationen mit Sonnenuntergängen weckt.

Gleichzeitig illuminiert die Designlampe „Here Comes the Sun“ mit ihrem nach unten gerichteten Lichtkegel den Esstisch. So inszeniert sie effektiv die kulinarischen Kreationen und sorgt beim Dinner für eine Atmosphäre, die emotional berührt.

„Herzlich Willkommen.“ Ein Zuhause ist dann so richtig einladend, wenn es von sich aus bereits Herzlichkeit verbreitet und mit einem vortrefflichen ersten Eindruck auftrumpft. Dementsprechend sollte der Flur nicht nur ein rein funktionaler Raum sein, in dem einfach nur Schuhe, Jacken und Co. aufbewahrt werden. Wie Sie Ihren Eingangsbereich gestalten, erfahren Sie hier.

Luftiges Möbeldesign mit Gesprächsstoff

Weite Foyers sind bei der modernen Architektur selten. Stattdessen ähnelt der Eingangsbereich innen einem langen und schmalen Schlauch. Für opulente Flurmöbel fehlt nicht nur der Platz. Sie würden die Atmosphäre im Hauseingang beschweren. Vorteilhaft sind hingegen luftige Einrichtungsideen.

Das Multitalent Nostalgi von Essem Design überzeugt als Hutablage und Schuhregal. Arrangiert man es im Duett und bestückt die Ablage mit Ankerhaken, ist die Garderobe komplett. Hochmodern wirkt ihre reduzierte Ästhetik und das obwohl, dass Gunnar Bolin den Designklassiker schon 1937 entwarf. So liefert die Flurgestaltung den ersten Gesprächsanlass, wenn die Gäste eintreffen.

Dekorativ und funktional – mit modernen Kleiderhaken den Eingangsbereich gestalten

Beim Ankleiden möchte man kurz die Handtasche ablegen. Im Winter ist ein zusätzlicher Stammplatz für Mütze und Schal gefragt. Am Wochenende schauen viele Freunde vorbei. Dann sind Upgrades willkommen, die der Garderobe helfend zur Seite stehen. Fazit: Diverse Haken zählen zur Grundausstattung im Flur. Wählt man sie bedacht aus, wachsen sie über ihre pragmatische Funktion hinaus. Sie avancieren zum dekorativen Element, um den Eingangsbereich zu gestalten.

Durch den verspielten Minimalismus wird das Scoreboard von We do Wood zum sehenswerten Einrichtungsobjekt. Das naturbelassene Bambusholz steuert einen gemütlichen Aspekt bei. Farbtupfer addieren die Pins. Sie kann man ebenso frei arrangieren wie die Boards, die das skandinavische Label in verschiedenen Ausführungen anbietet.

Das ebnet der kreativen Wandgestaltung mit praktischem Mehrwert den Weg, um den Eingangsbereich zu gestalten. Man muss kein Kind sein, um sich spontan in die handgeschnitzten Safari-Haken von ferm Living zu verlieben. Sie provozieren tagtäglich ein Lächeln, wenn sie als Deko an der Flurwand auftauchen. Die Zebras, Löwen, Elefanten und Giraffen beleben den Hauseingang nicht nur unkonventionell. Zuvorkommend bieten sie sich bei Bedarf als Kleiderhaken an.

Pfiffige Designideen fürs Outsourcing

Geschlossene Flurmöbel bleiben komplett außen vor. Offene Ablagen und Garderobenhaken charakterisieren stattdessen den Eingangsbereich. Wer sich mit mehreren Erwachsenen und Kindern das Zuhause teilt, denkt vielleicht: Das sieht schick aus, widerspricht aber den Alltag. Der Gedanke beruht auf Gewohnheiten, die sich ändern lassen. Es genügt, wenn jede Person seine Lieblingsjacke im Hauseingang platziert. Sämtliche anderen Kleidungsstücke und Accessoires kann man nach dem Ablegen sofort transferieren.

Im Schlafzimmer und Kinderzimmer gibt es dafür Garderobenleisten an. Sie nehmen die Sachen bis zum Einsortieren in den Kleiderschrank entgegen. Bestens eignen sich fürs neue Ordnungssystem die platzsparenden KNAX Leisten von LoCa. Sie fügen sich in jeden Raum stilvoll ein und bieten bis zu zehn Garderobenhaken.

Eingangsbereich gestalten mit einladendem Komfort

Auf der Fußmatte wird ein Schnürsenkel geöffnet. Stehend schlüpft man aus dem ersten Schuh. Danach manövriert man – auf einem Bein balancierend – die Zehen in den Hausschuh. Beim zweiten Part der artistischen Übung denkt sich der Besucher: Wie kann man einen Flur gestalten und die Sitzgelegenheit vergessen. Die stumme Kritik ist berechtigt. Es wirkt kaum gastfreundlich, wenn eine Behelfsnummer die Ankunft und den Abschied charakterisiert.

Davon abgesehen hat es sich jeder selbst verdient, daheim entspannt anzukommen oder durchzustarten. Dafür reicht es vollkommen, die geradlinig designte Cutter Sitzbank von Skagerak in den Eingangsbereich zu integrieren. Sie fügt sich diskret ein, kurbelt aber den Wohnkomfort enorm an. Die dänische Designmarke weiß, dass man sich über Stauraum im Flur freut. Sie eröffnet die Möglichkeit, Ordnungsboxen unter der Teak-Bank zu drapieren.

Make-up für den Grundriss

Die meisten Flure erscheinen beengt, weil sie schlauchförmig und fensterlos sind. Das architektonische Manko kann man mit wenigen Details galant ausgleichen. Nahezu jeder Mensch möchte sein Antlitz checken, bevor er das Haus verlässt. Zu den Must-haves im Eingangsbereich gehört somit ein stattlicher Spiegel, der den Flur ganz nebenbei weitläufiger erscheinen lässt. Die räumliche Wirkkraft verstärkt sich, wenn man ihn locker anlehnt statt festmontiert. Fad muten lange Flurwände an. Das ändert sich sofort, wenn man effektvolle Designleuchten ins Spiel bringt.

Die Clava Up von Umage bezirzt das Auge mit bezaubernden Reflexionen, die an Sonnenstrahlen erinnern. Sie ist dafür geschaffen, den Eingangsbereich zu gestalten. Mit der Deko-Wandlampe wird das fehlende Tageslicht zur Nebensache. Denn die behagliche Flurbeleuchtung ist ein Fest für die Sinne.

Dezentes Raumkonzept mit belebenden i-Tüpfelchen

Wenn Sie Ihren Eingangsbereich gestalten, ist beim Einrichten erlaubt, was gefällt. Flure gewähren den ersten Einblick ins Privatleben. Beides spricht dafür, mit starken Lieblingsfarben einen extravaganten Eingangsbereich zu gestalten. Der Ansatz birgt die Gefahr, dass der Raum überladen wirkt. Er würde dem Bedürfnis nach einer ruhestiftenden Atmosphäre widersprechen, das der turbulente Alltag draußen provoziert. Weiß ist für den Wandanstrich im schmalen Hauseingang die optimale Wahl. Entscheidet man sich dabei für einen erdigen Weißton, wirkt die puristische Farbe erstaunlich harmonisierend. Der Effekt verstärkt sich, sobald sich Flurmöbel aus hellem Holz und Pflanzen hinzugesellen.

Fensterblatt, Schwertfarn oder Grünlilie: Es gibt reichlich Gattungen, die kaum Sonnenlicht erwarten. Die Wandblumentöpfe VertiPlants von Verti Copenhagen sind ideal, um den Gruß aus der Natur stylisch zu inszenieren. In Kombination mit den Deckeln lassen sich daraus zudem Ablagen für Schlüssel und ähnliche Utensilien zaubern. So ergeben sich stilistische Parallelen zwischen den funktionalen und dekorativen Gestaltungselementen. Die Fußmatte vor der Haustür ist im reinlichen Zuhause ebenso unverzichtbar wie der Läufer im Eingangsbereich, der innen Schmutz einfängt. Beide Wohnaccessoires empfehlen sich fürs individuelle Statement.

Lebensbejahend wirken zum Beispiel die Flurteppiche La Dolce Vita von Salonloewe. Nach dieser Begrüßung sind die Gäste nicht überrascht, wenn sie im Wohnzimmer einem Stubentiger begegnen. Sie sehen als, wenn Sie Ihren Eingangsbereich gestalten möchten, stehen Ihnen zahlreiche Möglichkeiten offen, um eine Visitenkarte für Geschmack und Gastfreundlichkeit auszustellen.