DEN Bauhausstil gibt es nicht. Das verdeutlicht die Marke Walter Gropius mit facettenreichen Armbanduhren, die etwas gemeinsam haben: Schlichtweg schön ist das distinktive Design und die Qualität hätte den Gründer der Kunstschule entzückt. Hier erfahren Sie mehr über die Bauhaus Uhren aus den Kollektionen von Walter Gropius.

Minimalistische Schönheit fürs Handgelenk

Es schadete Walter Gropius nicht, dass er sein Architekturstudium ohne Diplom abbrach. Im Gegenteil: Er startete im namhaften Büro von Peter Behrens durch – einem Pionier des modernen Industriedesigns.

Dort arbeitete er mit wegweisenden Talenten zusammen, beispielsweise dem einflussreichen Architekten Le Corbusier.

Im Jahr 1910 machte er sich selbstständig und gestaltete kurz darauf das Alfelder Fagus-Werk, das zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt.

Der visionäre Berliner war davon überzeugt, dass Objekte einfach, funktional, preiswert und schön sein können. Diese Auffassung spiegelt sich nicht nur in der Philosophie vom Staatlichen Bauhaus wider, das er 1919 gründete. Gleiches gilt für das Design der Walter Gropius Uhren Simplex: Bei der Kollektion verzichtet Daniel Eltner teils komplett auf die Gestaltung des Ziffernblatts.

Alternativ beschränkt er sich auf Indizes für die Stunde. So zitiert der deutsche Designer pointiert die Einfachheit, die heutzutage als typisch für den Bauhausstil empfunden wird. Der Fokus auf das absolut Wesentliche wirkt weder schmucklos noch langweilig. Er verhilft der Unisex Bauhaus Uhr zu einer puren Eleganz, die bemerkenswert ist.

Stilistische Klarheit vielseitig interpretiert: kreativ, schrill oder verspielt

Opulent präsentierte sich der Historismus beim Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert. Seinen kitschigen Touch verstärkte die industrielle Massenproduktion, die kunsthandwerkliche Schnörkel seriell kopierte. Das widerstrebte dem Gründer vom Bauhaus und bewog ihn dazu, eine neue Formensprache zu entwickeln.

Der Mission widmeten sich die jungen Talente in der Weimarer Kunstschule mit Erfolg. Weltweit sorgten sie für Impulse und ebneten innovativen Strömungen den Weg. Ihre Vielfalt lässt sich an den Bauhaus-Uhren ablesen. Originär bedeutet „exzentrisch“, dass etwas außerhalb vom Zentrum eines Kreises liegt. Das visualisieren die Uhren Excentric attraktiv und simpel zugleich.

Die Modelle Centum überzeugen 100-prozentig. Das gilt für die Funktionalität und das ästhetische Design: Es inszeniert mit dem „C“ die römische Schreibweise von Hundert. In der Bauhaus Ära tendierte man zu monochromen Tönen, wich aber mitunter deutlich davon ab. Das greifen die farbenfrohen Varianten der Kollektion absolut stilecht auf. Geometrische Klarheit schließt inspirierende Bildhaftigkeit nicht aus.

Dafür ist die Designserie „Triade der Sinne“ ein gelungenes Beispiel: Kreisförmige Objekte und Striche thematisieren einzeln das Sehen, Riechen und Schmecken. Betrachtet man sie zusammen, erkennt man beim Blick auf die Armbanduhr ein fröhliches Gesicht.

Ganzheitliche Talentschmiede mit berühmten Impulsgebern

Das Bauhaus animierte seine Schülerinnen und Schüler dazu, sich jenseits vom Gewohnten für völlig neue Ideen zu öffnen. Es galt, Kunst und Handwerk zu vereinen, um revolutionäre Produkte zu gestalten. Das Fundament dafür legte Walter Gropius mit einem Lehrkonzept, das damals unkonventionell war: Er hob die Trennung von Theorie und Praxis auf. Im Unterricht ging es nicht nur um klassische Fertigkeiten. Man förderte die ganzheitliche Entwicklung der Persönlichkeit. Der Schlüssel dazu war die Vielfalt der rekrutierten Lehrpersonen.

Josef Albers besuchte 1920 als Schüler das Bauhaus. Bereits fünf Jahre später unterrichtete er selbst an der Kunstschule. Der deutsche Maler hegte eine Leidenschaft für die konkrete Kunst. Eindrucksvoll experimentierte er mit Formen, Flächen und Farben. Als Hommage an den begabten Lehrmeister versteht sich die Serie J. Albers:

Es genügt, einen Entwurf formal oder farblich leicht zu variieren. Schon verändert sich die ästhetische Wirkung.

Das offenbart der Zoom auf die Designvarianten der Bauhaus Uhren. Zu den vielseitigen Begabungen von László Moholy-Nagy zählten die Malerei und Fotografie. Der gebürtige Ungar lehrte von 1923 bis 1928 am Bauhaus und wanderte später in die USA aus.

In seinem facettenreichen Lebenswerk entdeckt man konstruktivistische Grafiken, die seinen Innovationsgeist widerspiegeln. Darauf verweisen die Bauhaus-Uhren Moholy-Nagy, die dem berühmten Assistenten von Walter Gropius gewidmet sind.

Typisch Bauhaus: zeitlos schick und qualitätvoll

Technische Fortschritte trieben Ende des 19. Jahrhunderts die Industrialisierung voran. Das bewog dazu, Gegenstände maschinell zu fertigen. Ihr Look überzeugte nur mäßig, weil man alte Kunststile halbherzig kopierte. In der materiellen und funktionalen Qualität spiegelte sich die Absicht wider, günstige Massenprodukte anzubieten.

Als Gegenbewegung dazu verstanden sich die Lehrer und Schüler des Bauhauses: Sie sprachen den modernen Fertigungsweisen einen demokratischen Aspekt zu. Denn sie eröffneten die Möglichkeit, bezahlbare Möbel und Accessoires für alle Bevölkerungsschichten zu entwerfen. Die Bauhausanhänger begriffen das Qualitätsverständnis des traditionellen Handwerks als wichtiges Fundament. Im Sinne der Serienfertigung plädierten sie für zeitgemäße Entwürfe und neuartige Materialien.

Sämtlichen Aspekten der Designphilosophie wird die Marke Walter Gropius bei den Uhren gerecht: Sowohl hochwertig als auch modern wirkt das Edelstahlgehäuse. Der industriell akzentuierte Werkstoff sorgt zugleich dafür, dass die Armbanduhren langlebig sind. Passend dazu entscheidet sich der Hersteller für Saphirglas, das robust und kratzfest ist.

Aus dem Portfolio des renommierten Unternehmens Citizen stammt das integrierte Quarzuhrwerk.

Echtes Leder oder Edelstahl prägt das Armband. So bekennen sich die Uhren nicht nur mit ihrem ästhetischen Auftritt zum Bauhausstil. Gleiches gilt für ihre ansprechende Verarbeitung und ausgereifte Funktionalität.

Ameise, Ei und Schwan: Wer sich für Designgeschichte interessiert, erkennt die Gemeinsamkeit zwischen den drei Begriffen. Dahinter verbergen sich legendäre Sitzmöbel, die ein nicht unbekannter, dänischer Architekt für die Ausstattung seiner Gebäude entwickelte. Dadurch spiegelte sich der architektonische Funktionalismus passend zu seinen Vorstellungen in den Details wider. Für einige Projekte entwarf Arne Jacobsen Uhren, die zum Stil des Bauwerks passten. Diese Paradebeispiele für skandinavisches Design werden noch immer originalgetreu aufgelegt. Denn die praktischen Accessoires runden das Interieur unabhängig von aktuellen Trends oder dem individuellen Wohnstil ansprechend ab.

Zeitlos faszinierende Stilikonen fürs moderne Zuhause

Nach seiner Ausbildung als Steinmetz und seinem Studienabschluss an der Kopenhagener Kunstakademie im Jahr 1927 ließ sich Arne Jacobsen nur kurz auf eine Festanstellung ein. Stattdessen widmete er sich ab 1929 mit einem Partner der Mission, das „Haus der Zukunft“ zu konstruieren. Vom Bauhaus ließ sich der Däne ebenso inspirieren wie vom renommierten Stadtplaner Le Corbusier.

Typisch für Jacobsens Bauten war eine geometrische Klarheit, die betont nüchtern und straff anmutete.

Im Gegensatz zu anderen Vertretern des funktionalistischen Stils entwickelte er nicht aufgrund der angedachten Funktion eine dafür geeignete Formsprache. Vielmehr ging es um den generellen Abschied vom Überflüssigen. Gleichzeitig legte er auf eine vorausschauende Herangehensweise wert, damit möglichst kein nützlicher Aspekt unberücksichtigt blieb.

In den 1930er Jahren entwarf der junge Architekt für H. J. Hansen ein Haus. Von dem Ergebnis war der Direktor des Unternehmens, Lauritz Knudsen, so begeistert, dass er die Konzeption einer modernistischen Tischuhr beauftragte. So wurde 1939 die erste Arne Jacobsen Uhr bei einer Frühlingsmesse in Kopenhagen vorgestellt.

Aus diesem Prototyp für die skandinavische Elektrowaren-Marke LK ging das kultige Modell „Station“ hervor, das zu den Ikonen der Designgeschichte gehört. Es gilt nicht nur als das erste Accessoire, das Arne Jacobsen während seiner eindrucksvollen Karriere vorstellte. Die Uhr zählt darüber hinaus nämlich zu den erfolgreichsten Produkten des dänischen Designers und überzeugt die Menschen bis heute.

Essenz des funktionalistischen Baustils von Arne Jacobsen

In seiner Laufbahn betrachtete Jacobsen die übernommenen Projekte zunehmend als Gesamtkunstwerk. Er plante deshalb nicht nur penibel jedes Detail der Architektur. Seine Designideen prägten auch das Interieur. Ein gelungenes Beispiel ist hierfür das SAS Royal Hotel in der dänischen Hauptstadt: Bei der Eröffnung im Jahr 1960 harmonierte sogar das Besteck des Restaurants mit dem Funktionalismus des Hochhauses. Einen ähnlichen Perfektionismus legte er bei der Erbauung und Ausstattung des Rathauses in Rødovre an den Tag.

Aus diesem Projekt in einem Vorort von Kopenhagen, das 1956 fertiggestellt wurde, stammt die Uhr „City Hall“. Kennzeichnend für den Designklassiker ist die Konzeption des Kastens für das Uhrwerk und die gewölbte Form des Glases. Dadurch wird der Eindruck erweckt, dass das Einrichtungsobjekt frei im Raum schwebt. In den 1960ern gewann der angesehene Architekt eine Ausschreibung für die neue Dänische Nationalbank.

Kurz vor seinem Tod skizzierte er 1971 die Uhr „Bankers“. Nicht nur das Bauwerk wurde bis zum Jahr 1978 in seinem Sinne vollendet. Der Entwurf für die Arne Jacobsen Uhr wurde ebenfalls in die Tat umgesetzt. Durch die enge Verknüpfung mit den Meisterwerken der modernen Architekturgeschichte sind die Wanduhren reizvoll.

Sie spiegeln Jacobsens Baustil besser wider als andere Kultobjekte für die Innenausstattung wie der Holzstuhl „The Ant“ oder der „Egg Chair“.

Denn seine Vorliebe für den Funktionalismus kombinierte er beim Möbeldesign gerne mit organischen Formen, die abstrakt an die Natur erinnern. Dem entgegen ist die Ästhetik der Wanduhren von der strengen Geometrie und Sachlichkeit geprägt, mit der das Rathaus in Rødovre oder die Nationalbank die Besucher verblüfft.

Ausdrucksstarke Zeitzeugnisse der modernen Designgeschichte

Trotz der ästhetischen Klarheit überzeugt jede Wanduhr mit ihrem einzigartigen Charakter. Wenn Sie die Exemplare neugierig beäugen, erschließt sich die Weiterentwicklung des modernen Stils. Das Design der ersten Arne Jacobsen Uhr im Jahr 1939 fällt vergleichsweise klassisch und detailreich aus. Sie wurde mit großen Zahlen und pfeilartig gestalteten Zeigern versehen.

Die Wanduhr „City Hall“ aus den 1950ern verzichtet auf derartige Extras. Stattdessen erschließt sich die Zeit aus schwarzen Markierungen für die vollen Stunden und grauen Kreisen für die Minuten. Auffallend geradlinig präsentieren sich auch die Zeiger. Einen Hauch von Extravaganz bringt die Arne Jacobsen Uhr „Bankers“ mit: Zwölf Skalen strukturieren das Design, die jeweils zwölf Unterteilungen aufweisen. Abhängig von der Stunde ist ein Feld der Skala schwarz markiert. Auf dänisches Design mit moderner Eleganz und hoher Funktionalität hat sich Rosendahl Copenhagen spezialisiert. Die 1984 gegründete Marke legt die drei Klassiker unter den Uhren bis heute anhand von Originalzeichnungen auf und erweitert die Kollektion behutsam. Diese Mission gelingt ästhetisch durch die Kombination der Modelle.

Beispielsweise vereint sich die Tischuhr „Station“ mit dem Ziffernblatt der Wanduhr „Bankers“ zu einem neuen Accessoire für die zeitlos schicke Wohnungseinrichtung. Technische Optimierungen sorgen außerdem dafür, dass die Designklassiker nicht von der Bildfläche verschwinden. Die Tischuhren wurden unter anderem mit einer Schlummerfunktion und einem Lichtsensor aufgewertet. So entspricht das praktische Konzept den heutigen Bedürfnissen und eignet sich als Wecker, ohne dass der Entwurf des dänischen Designers verfälscht wird.