„Hygge“, natürlich kennen Sie das Wort, aber wissen Sie auch, was es bedeutet? Der vermeintliche Einrichtungstrend ist nämlich viel mehr als das. Er ist ein Lebensgefühl „Made in Dänemark“. Schon seit Jahrhunderten und ein ungemein inspirierendes noch dazu. Hygge ist dieses Gefühl von Ankommen, Wärme und Geborgenheit – eine sanfte Umarmung für Herz und Sinne. Mit warmem Licht, natürlichen Materialien und liebevollen Details lässt sich diese besondere Stimmung auch in Ihrem Zuhause einfangen – zu jeder Jahreszeit.

Die Kultur hinter Hygge

Die Dänen pflegen das hyggelige Lebensgefühl seit Jahrhunderten und es hat zwischenzeitlich Menschen auf der ganzen Welt inspiriert. Geschuldet ist es den Lebensumständen in Dänemark: Die Winter dort sind lang, dunkel und oft nasskalt. Statt sich dem Wetter zu ergeben, haben die Dänen eine Kultur entwickelt, die die eigenen vier Wände in eine Quelle der Wärme und des Lichts verwandelt. Darin sind sie wahre Meister. 

Gemeinschaft spielt dabei eine zentrale Rolle. Hygge ist selten ein einsames Erlebnis – es lebt vom Beisammensein. Freunde kommen zusammen, um zu essen, zu reden und zu lachen. Dabei zählt der bewusste Moment, ohne dass ein hektischer Zeitplan die Begegnung stört.

Achtsamkeit ist ein weiterer Grundpfeiler. Hygge lehrt, den Blick für das Wesentliche zu schärfen und im Moment zu verweilen. Dazu gehört auch die Nähe zur Natur, selbst im städtischen Raum: Holz, Wolle, Leinen und Pflanzen holen das Draußen nach drinnen.

Und schließlich die Einfachheit: Hygge bevorzugt eine klare, unaufdringliche Gestaltung. Statt opulenter Dekorationen zählen authentische Details, die eine Geschichte erzählen.

Hygge versus „Lagom“ und „Còsagach“

Wer Hygge mit „Lagom“ oder „Còsagach“ vergleicht, entdeckt schnell feine, aber entscheidende Unterschiede. 
Das schwedische „Lagom“-Konzept beschreibt ein Leben im Gleichgewicht, bei dem jedes Element eine praktische Funktion erfüllt und das ein Übermaß vermeidet. Der Schwerpunkt liegt hier stärker auf der funktionalen Ausgewogenheit als auf dem emotionalen Wohlbefinden.  

„Còsagach“ ist ein gälisches Wort aus Schottland und steht für eine rustikale, naturnahe Form der Gemütlichkeit: ein dicker Wollpullover, das Knistern des Kaminfeuers, das Gefühl, vor Wind und Wetter geschützt zu sein.

Hygge hingegen ist weniger an äußere Umstände gebunden. Es kann modern, urban oder traditionell sein. Wichtig ist das Gefühl der Geborgenheit, das entstehen soll – unabhängig davon, ob es durch einen minimalistischen Raum mit warmem Licht oder ein Wohnzimmer voller Bücher und Kissen entsteht. Hygge ist im Kern eine Einladung, Emotionen in den Mittelpunkt der Einrichtung zu stellen.

Wie lässt sich Hygge im eigenen Zuhause umsetzen?

Hygge beginnt mit einer Frage an sich selbst: Wie möchte ich mich in meinem Zuhause fühlen?
Vielleicht ist es der Wunsch nach Ruhe nach einem langen Arbeitstag, nach einem Ort, an dem Freunde sich willkommen fühlen, oder nach einer Nische, die nur einem selbst gehört.

Licht spielt dabei eine zentrale Rolle. Kerzen, sanftes Lampenlicht und warme Farbtöne schaffen sofort eine vertraute Atmosphäre. Der vielseitige Storefactory Lidatorp Kerzenhalter ist hier ein wunderbares Beispiel: Sein minimalistisches Design erlaubt es, Kerzen mit saisonaler Dekoration zu kombinieren – ob Tannenzweige im Winter oder getrocknete Blüten im Sommer.

Textilien sind das zweite große Hygge-Element. Wolldecken, Leinenkissen und weiche Teppiche wie der handgewebte Pappelina Svea Teppich geben dem Raum nicht nur optische, sondern auch haptische Wärme.

Und schließlich: persönliche Akzente. Erinnerungsstücke, Bilder, handgemachte Keramik – alles, was eine Geschichte erzählt, verstärkt das Hygge-Gefühl.

Praktische Hygge-Ideen:

• Einen gemütlichen Leseplatz schaffen – mit weichem Sessel, Stehleuchte und Kuscheldecke
• Kerzen und Teelichter in Gruppen arrangieren – für ein sanftes, warmes Licht
• Natürliche Textilien wie grob gestrickte Wolldecken oder Leinenkissen einbinden
• Persönliche Gegenstände – Fotos, Erinnerungsstücke – sichtbar machen
• Möbel so anordnen, dass Gespräche und Blickkontakt gefördert werden

Licht, Textilien & Materialien – das Fundament von Hygge

Stimmungsmacher Licht

Licht ist die Seele von Hygge. In Skandinavien, wo Tageslicht im Winter knapp ist, schafft künstliche Beleuchtung nicht nur Helligkeit, sondern auch emotionale Wärme. Statt einer grellen Deckenlampe setzen Hygge-Räume auf mehrere kleine Lichtquellen. Eine für den Esstisch ist beispielsweise die zeitlose Louis Poulsen PH 5 Pendelleuchte. Sie spendet ein weiches, blendfreies Licht, das Gespräche bis in den späten Abend hinein begleitet.

Für Hygge gilt: Licht sollte einladend sein – ob von einer ikonischen Pendelleuchte, einer Kerze oder einer dezenten Stehleuchte. Sanftes, diffuses Licht lässt Räume kleiner, behaglicher und ruhiger wirken. Leuchten mit warmweißer Farbtemperatur und dimmbare Lichtquellen sind dafür ideal.

Textilien – spürbar hyggelig

Sie sind die stillen Helden der Gemütlichkeit. Textilien dämpfen Geräusche, bringen Farbe und Struktur ins Spiel, geben optisch Wärme und fühlen sich einfach unglaublich gut an. Egal, ob kuschelige Wolldecke, Schaffell oder der weiche Teppich unter den Füßen. Und naturbelassene Materialien wie Holz, Keramik oder Leinen wirken beruhigend auf unsere Sinne und schaffen eine Verbindung zur Natur – selbst mitten in der Stadt.

In der kalten Jahreszeit besonders heiß

Im Winter, wenn die Tage kürzer sind, entfaltet Hygge seine volle Magie: Draußen ist die Luft kalt und klar, es wird früh dunkel und die Räume verwandeln sich in hyggelige kleine Zufluchtsorte, die ganz bewusst einen Gegenpol zur Kälte zu schaffen.

Kerzenlicht flackert, die flauschigen Decken liegen griffbereit, und aus der Küche zieht der Duft von frisch aufgebrühtem Tee – vielleicht mit dem eleganten Eva Solo Nordic Kitchen Wasserkocher, dessen Holzgriff sich angenehm warm anfühlt. 

Auch beim gemeinsamen Essen spielen liebevoll gestaltete Details eine Rolle. Die stilvollen Audo Bottle Grinder Mini sind ein Set aus zwei formschönen Gewürzmühlen, die Pfeffer, Salz und andere Gewürze frisch mahlen. Und die beide Minis machen als stilvolles Designobjekt jeden Tisch zum Hingucker. Mit ihrer kompakten Größe und den harmonischen Farbtönen passen sie perfekt zu einer hyggeligen Tischdekoration. So wird das Essen zu einem kleinen Ereignis.

Farben und Materialien, die Hygge fördern

Hygge-Farben sind sanft, gedämpft und niemals aufdringlich. Warme neutrale Töne wie Creme, Beige und Sand bringen Ruhe in den Raum und lassen ihn offener wirken. Pastelltöne wie Salbeigrün oder zartes Rosa sorgen für harmonische Akzente. Diese Farbpalette beruhigt das Auge und sorgt für eine ausgewogene, einladende Stimmung. 

Ergänzt durch natürliche Materialien wie grob gestrickte Wolle, weiches Leinen, massives Holz oder handgearbeitete Keramik entsteht ein harmonisches Gesamtbild. Holz – ob hell wie Birke oder warm wie Nussbaum – bringt Naturverbundenheit ins Haus, während geflochtene Körbe und handgewebte Teppiche den Räumen Struktur und Authentizität verleihen.

Mit kleinen Veränderungen große Wirkung erzielen

Hygge muss nicht bedeuten, alles neu zu kaufen. Schon kleine, bewusst gesetzte Akzente verändern die Stimmung im Raum spürbar: eine Handvoll Kerzen in verschiedenen Höhen, eine weiche Decke, ein flauschiger Teppich, eine Stehleuchte mit sanftem, warmem Licht. 

Auch der lässige Fatboy Sitzsack Original Outdoor ist so ein Akzent – ein persönlicher Rückzugsort. Zum Lesen, Entspannen, Sonnen oder einfach zum Nichtstun. Ein flexibler Lieblingsplatz für drinnen und draußen.

Räume mit Hygge-Potenzial

An erster Stelle steht hier natürlich das Wohnzimmer. Denn es ist das Herzstück für gemeinsames Erleben – hier treffen Licht, Textilien und bequeme Sitzmöbel aufeinander. Hygge-Anwärter Nummer zwei: das Schlafzimmer. Hier schaffen sanfte Farben und weiche Stoffe einen ganz persönlichen Rückzugsort und runden so den Tag ab. Und auch der Essbereich hat reichlich Hygge-Potenzial: In diesem Raum werden Geschichten erzählt, Mahlzeiten geteilt, Kerzen angezündet.

Das Hygge-Allrounder-Möbel: der minimalistische Skagerak Cutter Hocker – er ist Sitz, Ablage und Designobjekt in einem. Einfach ideal für kleinere Ecken oder multifunktionale Räume.

Aufheller fürs Hygge-Feeling

Farben beeinflussen maßgeblich unsere Stimmung – besonders in einem Hygge-Zuhause. Helle Töne wie Weiß, Beige und Hellgrau schaffen eine ruhige, harmonische Basis: Weiß vermittelt Klarheit und lässt kleine Räume größer wirken, Beige schenkt Wärme und Geborgenheit, Hellgrau wirkt ausgleichend und lässt sich perfekt mit anderen Nuancen kombinieren. Ergänzt werden diese Grundtöne durch sanfte Akzentfarben wie Salbeigrün und zartes Blau. Salbeigrün bringt die Ruhe und Natürlichkeit der Natur ins Zuhause und wirkt ausgleichend, während zartes Blau für Frische, Gelassenheit und eine klare Atmosphäre sorgt. Gemeinsam ergeben diese Farben eine harmonische Palette, die das Auge entspannt, den Raum optisch öffnet und zugleich eine einladende Wärme verströmt.

? Fazit: Hygge ist mehr als eine Einrichtungsidee – es ist eine Haltung zum Leben. Wer Hygge in seinem Zuhause umsetzt, schafft Räume, die nicht nur schön aussehen, sondern auch das Herz wärmen. Probieren Sie es einfach aus. Zünden Sie ein paar Kerzen an, kuscheln Sie sich in eine weiche Decke und genießen Sie den Moment!

Häufig gestellte Fragen (FAQs) – Hygge im Zuhause

1. Wie ist die richtige Aussprache für Hygge?
Das Y wird als Ü gesprochen. Korrekt heißt es also „Hügge“. 

2. Ist Hygge dänisch oder schwedisch?
Weder noch. Der Begriff stammt ursprünglich aus dem Norwegischen und bedeutet „Wohlbefinden“ oder „sich wohlfühlen“. In Dänemark hat sich in eine ganze Kultur entwickelt, die den Alltag entschleunigt und bewusst kleine Glücksmomente schafft.

3. Ist Hygge nur ein Einrichtungstrend?
Nein. Hygge ist eine Lebenseinstellung. Die Einrichtung ist nur ein Teil davon – wichtig sind auch gemeinsames Erleben, Achtsamkeit und kleine Glücksmomente. Dabei ist Hygge nicht an einen bestimmten Ort oder eine Jahreszeit gebunden. Es kann das Frühstück am offenen Fenster bei Morgensonne sein, das gemeinsame Abendessen mit Freunden im warmen Licht einer Pendelleuchte oder der Moment, in dem Sie in eine weiche Decke eingekuschelt ein Buch lesen, während draußen der Regen an die Scheibe prasselt. Hygge bedeutet, sich so einzurichten und zu leben, dass Herz und Seele einen sicheren Hafen finden.

4. Brauche ich viel Platz, um Hygge umzusetzen?
Nein. Hygge funktioniert auch in kleinen Wohnungen oder einzelnen Ecken – wichtig ist, dass sie Geborgenheit und Wärme ausstrahlen. Denn Hygge bedeutet ganz einfach sich so einzurichten und zu leben, dass Herz und Seele einen sicheren Hafen finden. Und das geht auch auf kleinstem Raum.

5. Passt Hygge nur in den Winter?
Nein. Auch wenn Sie jetzt vielleicht erst einmal an Kaminfeuer, Kerzenlicht und eine kuschelige Decke denken. Hygge passt genauso gut in den Sommer – etwa beim Frühstück auf dem Balkon, einem Picknick im Garten oder entspannten Abenden im Freien.

6. Kann ich Hygge mit anderen Einrichtungsstilen kombinieren?
Ja. Hygge ist unglaublich vielseitig und lässt sich mit einem minimalistischen, modernen oder sogar einem industriellen Stil kombinieren – wichtig sind die warmen, einladenden Elemente.

Woran denken Sie, wenn Sie Finnland hören? An unberührte Natur, glasklare Seen, Polarlichter, ewig helle Sommernächte, Sauna, Trolle, Bären? Vielleicht aber ja auch an finnisches Design, dessen Geschichte noch relativ jung ist, aber das schon längst weltweit geschätzt wird, weil die augenscheinlich so schüchternen und zurückhaltenden Finnen genau wissen, wie man Alltagsgegenstände funktional und gut gestaltet. Und dabei ist bei weitem nicht alles reduziert und minimalistisch. Die neue, junge Designer-Generation arbeitet mit starken Farben, expressiven Formen und auch heute spielt das Handwerk noch immer eine entscheidende Rolle. Dabei sind die Grenzen zwischen Architektur und Design in Finnland fließend. Das zeichnete schon das berühmte Gestalter-Ehepaar Aino und Alvar Aalto aus.

Was ist charakteristisch für finnisches Design?

Vor allem eines: Es ist für alle gemacht und nicht einer elitären Gruppe vorbehalten. Die Produkte sind schön, durchdacht und: bezahlbar. Von den über fünf Millionen Finnen hat fast jeder eine Vase von Aalto zu Hause oder Bettwäsche von Marimekko mit dem peppigen Mohnblumenmuster, das die legendäre Designerin Maja Isola 1964 tatsächlich aus Protest entwarf, weil sie zeigen wollte, dass Blumen auch abseits des wahren Lebens schön sein können. Nicht zu vergessen die Fiskars-Schere mit dem markanten orangen Griff. Kinder wachsen in Finnland ganz selbstverständlich mit Design auf, weil es Teil des alltäglichen Lebens ist und dazu gemacht, es angenehmer und einfacher zu machen.

Natürliche Materialien

Holz, Glas, Linoleum und Keramik sind noch immer die vorherrschenden Materialien bei Produkten made in Finland. Kein Wunder, fühlt man sich doch hier im hohen Norden der Natur ganz besonders verbunden. Sie bietet Inspiration und Rohstoffe. Vor allem Birkenholz verwenden die finnischen Designer ausgesprochen gerne. Denn Birken, der Inbegriff des Neuanfangs, finden im feuchten Boden optimale Wachstumsbedingungen, sind massig vorhanden und machen die Produkte erschwinglich. Apropos Bäume: Dreiviertel der Oberfläche des Landes bestehen aus Wäldern, die zu über 60 % in Privatbesitz sind. Und Holzhandwerk ist in Finnland schon in der Schule Unterrichtsfach.

Handwerkliche Tradition

Zur Naturliebe kommt die zum Handwerk, das in Finnland eine viel größere Rolle spielt als im Rest Skandinaviens. Weshalb die Finnen auch vom nordischen Design sprechen und bitte auch nicht in die Schublade „skandinavisches Design“ gesteckt werden wollen. Da hat die Ostsee offensichtlich tatsächlich eine trennende Funktion. Doch es gibt ein seelenverwandtes Land, das in puncto Formensprache, Handwerkstradition und Melancholie genauso tickt: Japan. Hier besteht ein enger Austausch der Designer und Handwerker beider Länder, aus dem schon so manch spannende Kooperation entstanden ist. Denn die junge Designszene weiß sehr wohl, dass sie sich auf dem weltweit anerkannten Erbe nicht ausruhen darf und flexibel bleiben muss, um im globalen Wettbewerb bestehen zu können.

Gelebte Nachhaltigkeit

Umweltbewusst waren finnische Designer und Unternehmen schon immer. Sie haben nur keine große Sache daraus gemacht, sondern diese verantwortungsbewusste Einstellung einfach gelebt. Die Materialien kommen aus der näheren Umgebung, die CO₂-senkenden Wälder werden ökologisch und sozial nachhaltig bewirtschaftet und man versucht alles zu nutzen, was die Materialien und die Natur hergeben. Wasserkraft beispielsweise liefert Energie, Holzspäne lassen sich noch wunderbar für den Anbau von Shitake-Pilzen verwenden und wenn die Bäume erst im hohen Alter geschlagen werden, ist das Holz für ein Baumhaus oder die Tischlerei perfekt.

Tägliche Glücksgefühle

Design und Alltag gehören in Finnland zusammen. Finnisches Design ist zweckmäßig, nah am Leben, sparsam im Einsatz von Materialien und es lässt uns leichter mit den täglichen Herausforderungen umgehen. Es erinnert uns an unsere innere Stärke und daran, dass wir unsere Lebensenergie aktivieren können. Die Finnen haben hierfür ein Wort, das diese Tatsache und ihre Mentalität sehr treffend beschreibt: Sisu. Allerdings widersetzen sich diese vier Buchstaben einer eindeutigen Übersetzung. Sie sind vielmehr eine Manifestation des finnischen Denkens und Handelns. Vielleicht gelten die Finnen trotz unergründlicher Melancholie und Winterdunkelheit genau deshalb als die glücklichsten Menschen der Welt. Und ein Stück von diesem Glück geben sie mit ihren Designs an uns weiter. Lächeln Sie schon, weil sie ein Déjà-vu haben? Es würde uns nicht wundern.

Welche finnischen Designer und Marken sollte man kennen?

Von Menschen und Trollen

Fangen wir mal bei A wie Aalto an. Alvar Aalto um genau zu sein. An ihm und seiner Frau Aino kommt man in Finnland, aber auch weltweit nicht vorbei. Sie gelten als Wegbereiter der Moderne, haben Design-Geschichte geschrieben und 1935 zusammen mit Nils-Gustav Hahl und Maire Gullichsen die Marke Artek gegründet. Und neben Ihren berühmten Design-Objekten wie der Savoy-Vase, den Aalto Gläsern und dem Stool 60, waren sie auch mit ihren architektonischen Projekten sehr erfolgreich. Weltberühmt sind auch Keramikschönheiten des finnischen Traditionsunternehmens Arabia, das gerne mit dem wunderschönen Finnisch-Blau arbeitet und schon seit Ende der 1950er eine Mumin-Kollektion hat. Ja, auch die charmanten an ein Nilpferd erinnernden Mumin-Trolle, die die Autorin Tove Jansson 1945 erfand, sind rund um den Globus Kult.

Vom Sitz- und Kochgenuss

Der inzwischen 92-jährige Möbeldesigner Eero Aarnio arbeitet dagegen mit einem ganz anderen Material: Plastik- und Fiberglas. Sein Ball Chair katapultierte ihn 1968 in die erste Design-Liga. Dann wäre da noch die Glasmanufaktur Iittala, ein Unternehmen, das einfach nach dem Ort genannt ist, an dem es entstand, und neben ikonischen Design-Objekten wundervolles, buntes Geschirr und Kochutensilien zu bieten hat. Iittala hat nicht nur die legendäre Aalto-Vase und die Gläser im Programm, sondern auch das Teema Geschirr und die Kartio Gläser von Kaj Franck oder den gusseisernen Sarpaneva-Topf, der nach seinem Schöpfer Timo Sarpaneva benannt ist. Alles bedeutende Namen in Sachen finnisches Designs.

Von Lifestyle und Garten

Eine Ikone ist auch das 1951 von der Textildesignerin Armi Ratia gegründete Lifestyle-Label Marimekko – übrigens eines der ersten –, das mit seinen farbenfrohen, opulenten Drucken, allen voran dem Unikko-Muster, seit jeher für Furore sorgt. Den endgültigen Durchbruch schaffte die Marke dank Jacky Kennedy, die während des Wahlkampfs ihre Mannes Marimekko trug und damit für reichlich Schlagzeilen sorgte. Und zu guter Letzt sollten Sie auch den Namen Fiskars einmal gehört haben. Ja, das sind die mit der oben erwähnten Küchenschere. Und deren orangefarbene Griffe sind bezeichnend für Fiskars-Produkte. Denn Orange ist die Farbe, die sich durch das gesamte Sortiment zieht. Egal ob Messer, Küchen- oder Gartengeräte.

Finnisches Design – unsere Top 3

Natürlich finden Sie auch in unserem Shop Design-Klassiker aus dem Land der tausend Seen. Wir zeigen Ihnen hier drei, die uns immer wieder aufs Neue faszinieren, weil sie diese ganz besondere finnische Mischung aus natürlich, beruhigend und selbstverständlich-schön haben. Und einfach zeitlos sind.

Top 1: der dreibeinige Hocker 60 von Artek

Das Meisterstück von Alvar Aalto ist zwischenzeitlich über 90 Jahre alt, aber der praktische, schnörkellose Hocker, den Sie auch als Beistelltisch, Pflanzenständer oder Percussion-Instrument nutzen können, hat nichts von seinem Charme verloren. Ob es an dem massiven, gebogenen Birkenfurnier liegt, das Hitze und Dampf in die gewünschte Form bringen, an der Unverwüstlichkeit, die schon Aalto 1933 ausgiebig testete, indem er den Hocker mehrfach auf den Boden warf, oder ob es die immer wieder neuen Farben und Farbkombis sind, die Puristen schlichtweg ablehnen. Bei Artek findet jeder seinen Stool 60 Hocker. Und der ist und bleibt Kult, auch wenn er vielleicht nicht das bequemste Sitzmöbel ist.

Und so wird der legendäre Hocker produziert:

Top 2: die luftige Octo Pendelleuchte von Secto Design

Das Besondere an dieser Leuchte? Ihr Schirm aus gebogenen Birkenholz-Lamellen. Das gab es vor Secto noch nie. Und auch keine Leuchte, die einen solchen Kokon des Komforts in einem Raum gesponnen hätte. Die Octo schafft eine einzigartige Atmosphäre, zieht die Blicke auf sich, überzeugt mit einem warmen, weichen Licht und fügt sich dennoch optisch harmonisch in den Raum ein. Ein echtes Leuchten-Chamäleon. Und die innovative Nutzung von Holz gepaart mit einzigartiger Handwerkskunst ist genau das, was finnisches Design ausmacht.

Sehen Sie selbst, wie die wundervollen Lichtgeber entstehen:

Top 3: die weltberühmte Aalto Vase

Selbst wenn man nicht wie fast jeder Finne eine solche Vase zu Hause hat, gehört hat von diesem edlen Stück, das es in den unterschiedlichsten Farben und Größen gibt, garantiert schon jeder. Eine einfache organische Form, inspiriert von den Wellen der Seen Finnlands, revolutionierte 1936 die Design-Welt. Denn so etwas Funktionalistisch-Modernes hatte es bis dahin nicht gegeben. Etwas so offensichtlich Schönes, an dem man sich nicht sattsehen kann auch nicht. Dabei ist eine Blumenvase doch ein Alltagsgegenstand. Und diese hier ist auch ohne Inhalt eine Augenweide. Genau das war das Anliegen ihres Schöpfers Alvar Aalto, der nicht nur als Designer, sondern auch als Architekt ganz wunderbare Objekte realisierte. Mit dieser Vase kreierte er einen Alltagsgegenstand, der aufs Wesentliche reduziert ist. Schön, handgefertigt und für alle verfügbar. Demokratisch eben, wie die Finnen das lieben.

Die „Geburt“ einer Ikone im Zeitraffer:

Helsinki – Stadt der Architektur und des finnischen Designs

Die moderne, europäische Küstenstadt wartet mit vielen Superlativen auf und ist dabei so herrlich bodenständig. Hier vereinen sich Urbanität, Maritimes, Künstlerisches und Natur auf eine ganz besondere Art und auf kleinstem Raum. Und gerade das macht Helsinki so spannend. Man kann sich die kompakte Stadt zu Fuß, per Rad oder auch mit der Straßenbahnlinie 2, mit der man in nur einer Stunde alles sehen kann, was Helsinki zu bieten hat. Und das gemächlich, gemütlich und günstig. Für den ersten Eindruck reicht es auf alle Fälle. Sie können dann ja selbst entscheiden, wo es sie hinzieht.

Die Finlandia Halle von Alvar Aalto mit ihrer weißen Carrara-Marmor-Fassade sollten Sie sich unserer Meinung nach aber ebensowenig entgehen lassen wie die unterirdische Temppeliaukio-Felsenkirche, die Oodi-Bibliothkek oder die Kamppi-Kapelle des Schweigens. Helsinki strotz vor Architektur-Juwelen, modernen wie diesen oder auch neoklassischen wie dem Dom, die Uspenski-Kathedrale oder die Nationalbibliothek. Und natürlich gibt es auch jede Menge spannender Museen, die einen Besuch lohnen.

Ein Muss ist jedenfalls das Design-Viertel, das einmal mehr den Alltagsanspruch dieses Sujets unterstreicht. Hier wird Design im wahrsten Sinne des Wortes gelebt. Und das mittendrin. Welche Stadt hat schon so etwas? 25 Straßen und rund 200 Shops, Galerien und Museen. Zu erkennen am runden, schwarzen Design District-Aufkleber. Denn auf einer Karte suchen Sie das Viertel vergebens. Entstanden ist es aus einer privaten Initiative heraus im ehemaligen Arbeiterviertel Punavuori, dem roten Hügel. Sie können sich treiben lassen oder aber auch einen geführten Design Walk buchen.

Und falls Sie bei all den Aktivitäten ins Schwitzen kommen: Das Leitungswasser in Helsinki hat eine exzellente Qualität. Es kommt aus dem Päijänne-See und wird selbstverständlich gefiltert. Wasser müssen Sie sich hier also nicht extra welches kaufen. Das können Sie sich sparen.

Finnisches Design – die nächste Designer-Generation

Sie sind jung, experimentell und ihre Liebe zum Handwerk ist genauso groß wie die ihrer großen und großartigen Vorgänger, von denen sie sich aber nie provokativ abgrenzen würden. Denn in Finnland sind alle Teil einer großen Design-Familie. Und wie zu Zeiten Alvar Aaltos sind die Grenzen zwischen Architektur und Design auch heute noch fließend. Vielleicht zieht es auch deshalb viele in das Künstlerdorf in Fiskars, wo die Symbiose von 120 Designern, Handwerkern und Künstlern ausgesprochen fruchtbar und entspannt ist. Zwischen Vogelgezwitscher und Bachrauschen ist hier wirklich alles auf das Einfache reduziert.

Einer der jungen Wilden ist Tero Kuitunen, der bei der Vienna Design Week 2019 die Gastlandausstellung Finnlands WILD AT HEART kuratiert hat. Schon als Kind liebte er es, Dinge mit den eigenen Händen zu erschaffen. Beispielsweise eine Miss Piggy aus Lehm, die aber wohl mehr seiner Mutter ähnelte als der Muppet-Figur. Das Geschenk kam denn auch mäßig gut an. Aber genau diese Art von Humor, Ausgelassenheit und Leidenschaft ist es, die unter der zurückhaltenden finnischen Oberfläche steckt und sich in neuen Entwürfen mit einem Augenzwinkern Bahn bricht.

„Ich habe das Gefühl, dass wir in der Zeit einer neuen Design-Renaissance leben, in der Menschen sich freier zwischen kreativen Feldern bewegen können. Kunst und Design nähern sich ständig an.„

Tero Kuitunen im Interview mit dem Finnland-Institut Berlin 2019

Ein schönes Beispiel hierfür ist nicht nur Kuitunens eigener Online-Shop, sondern auch das finnisch-koreanisch Design-Duo Aamu Song und Johan Olin. Beide haben einen Master der Aalto Universität in Helsinki und wurden für ihre verspielt-nützlichen Produkte mehrfach international ausgezeichnet. Sie sind überall auf der Welt unterwegs, suchen den Austausch mit Handwerkern und ihr Skizzenbuch ist immer dabei. Das ist ihr Computer, denn den gibt es in ihrer „Company“ nicht. Stattdessen wird gezeichnet, gebastelt und gemalt. Alles ist im Werden, alles ein Prozess – inspiriert von der Tradition und modern interpretiert.

Also, gehen Sie auf Entdeckungsreise, fahren Sie nach Finnland, lassen Sie sich anstecken von der finnischen Mentalität, die so herrlich unaufdringlich und naturverbunden ist wie das ganze Land und holen Sie sich gleich ein Stück zeitlose finnische Alltagskultur zu sich nach Hause. Ein Klick genügt!

Beim Yakiniku, dem japanischen Barbecue, geht es um Genuss, Geselligkeit. Achtsamkeit und Minimalismus. Denn japanisch Grillen bedeutet: sich Zeit nehmen für Gespräche, den ganzen Abend lang entspannt eine kleine Köstlichkeit nach der anderen genießen, Wert auf Details legen und als Gastgeber perfekt vorbereitet sein. Wir zeigen Ihnen, was Sie dafür brauchen und verraten Ihnen Tipps & Tricks, wie Ihre Zen-Grill-Sommerparty ein voller Erfolg wird.

Japanisch Grillen: meat me!

Das A und O ist, wie so oft, die Qualität der Ware. In dem Fall die des Fleisches und der Beilagen. Aber bleiben wir beim Fleisch. Denn letztlich bedeutet das japanische Wort „Yakiniku“ nichts anderes als „gegrilltes Fleisch“. Das kommt in Japan bevorzugt vom Rind. Ob Zunge, Stücke vom Karree, zarte Schulter, kurze Rippchen, Innereien oder das zartschmelzende Wagyu. Aber auch Schweinebauch, -lende oder-hals und natürlich Hühnchen sind beliebt. Genauso wie Tintenfisch, Muscheln oder Garnelen und knackiges Gemüse wie Zwiebeln, Sojasprossen, Paprikaschoten, Möhren, Kürbis oder Pilze.

Zwei S für die Authentizität

Das Besondere beim japanisch Grillen sind zwei Dinge: der Schnitt und die Sauce. Das Fleisch muss hauchdünn sein und in mundgerechte kleine Stücke geschnitten. Bei starker Hitze gegart – 200 Grad Celsius oder höher – ist es so in wenigen Minuten gegrillt. Am besten vor dem Schneiden ins Gefrierfach legen bis es fest genug ist, damit Sie beim Schneiden gegen die Faser schöne glatte Stücke bekommen. Zwischen 3 und 5 mm dick ist ideal. Da das Fleisch in der Regel unmariniert ist und nur mit Salz und Pfeffer gewürzt wird, spielt die Sauce zum Dippen eine ganz wichtige Rolle. Sie besteht meist aus Sake, Mirin und Sojasauce, aber auch Knoblauch und Sesamöl finden sich gerne darin. Ihrer Experimentierfreude sind keine Grenzen gesetzt.

Perfektes Schneidewerkzeug für die Vorbereitung:

Ein U für den Geschmack

U wie Unami, was nichts anderes als „würzig“ oder „wohlschmeckend“ bedeutet. Beim japanisch Grillen ist der rauchige Geschmack ein unverzichtbarer Bestandteil. Er entsteht durch die große Hitze beim, die das Fleisch schnell bräunt und karamellisieren lässt, aber auch kleine Mengen Misopaste oder gerösteter Sesamöl sorgen für ein herzhaftes, kräftiges Aroma. Und auch Pilze sind für das gewisse U bestens geeignet. Gerne auch Champignons oder Steinpilze. Probieren Sie sich einfach durch und schauen Sie, was Ihnen am besten schmeckt. Wie immer macht es die Mischung. Und da dürfen natürlich auch Kimchis, Salate und diverse Dips nicht fehlen.

Formschöne Geschmacksverstärker:

Japanisch Grillen: gesund, gesellig und garantiert ein Erlebnis

Natürlich zieht es uns nach draußen, sobald das Wetter mitmacht. Wir lieben den Geruch von heißen Holzkohlegrills, freuen uns auf ein eiskaltes Bier und Essen mit Freunden steht jetzt auf der Wohlfühlliste ganz oben. Schön, dass bei einem Yakiniku all das zusammenkommt. Denn es ist so ein bisschen wie früher beim Fondue oder Raclette: Alles ist vorbereitet und jeder macht sich sein Essen in seinem Tempo. Das fühlt sich an, wie am Lagerfeuer und ist einfach wunderbar entspannend. Außerdem kann man jede Menge Neues ausprobieren und entdecken. Da geht der Gesprächsstoff ganz sicher nicht aus.

Fire Kitchen für alle

Diese mobile Outdoor-Küche von Höfats bietet genügend Arbeits- und Grillfläche für einen langen, lauen, leckeren Sommerabend mit Freunden. Mit dem optional erhältlichen Fire Kitchen Rad Set lässt sie sich sogar verschieben und Sie haben die Wahl zwischen zwei verschiedenen Grill-Bowls. Modularen Einlegeböden und Edelstahlbehälter bieten zusätzlichen Platz für Tools und Zutaten. Für uns eine edle, elegante und minimalistische Besetzung fürs japanisch Grillen.

Binchotan Holzkohle fürs Extra-Aroma

Wenn Sie es ganz traditionell und authentisch mögen, verwenden Sie die aus der japanischen Ubame-Eiche hergestellte Binchotan Holzkohle. Besondere Merkmale: Sie brennt lange ohne Rauch und Funken. Länger als jede andere Holzkohle, da ihr in großen Lehmöfen die Feuchtigkeit sehr langsam entzogen wird, was sie unglaublich fest und stark macht. Allerdings hat sie aufgrund der manuellen Herstellung auch ihren Preis. Die weiße BestCharcoal Binchotan aus Indonesien ist hier eine kostengünstigere Alternative mit nahezu denselben Eigenschaften. Auf alle Fälle wird’s mit dieser Holzkohle ganz besonders lecker. Wir können nur sagen: Ausprobieren!

Unbedingt mit Liebe auswählen

Achtsamkeit ist beim Zen Grillen ganz wichtig. Das gilt für jedes Detail. Ob Lebensmittel, Geschirr oder Beleuchtung. Wählen Sie die „Zutaten“ bewusst und liebevoll aus, bereiten Sie alles gut vor und vergessen Sie auch nicht die kühlen Drinks, die bei einer Dinnerparty nicht fehlen dürfen. Für ein japanisches Barbecue sind neben einem gut gekühlten Bier Sake, kalter grüner Tee oder auch Whisky-Soda die perfekten Begleiter. Nicht zu vergessen natürlich die Musik. Und auch hier gilt: Wagen Sie sich ruhig an etwas Neues. Hauptsache wohlfühlen und zelebrieren! Seine Ursprünge hat das japanische Grillen übrigens in Korea. Daran erinnern noch Beilagen wie das würzige Kimchi, das aus eingelegtem Gemüse wie Lauch, Gurken oder Chinakohl besteht. Aber die Japaner haben Das BBQ längst zu einem Teil ihrer Kultur gemacht.

Und jetzt freuen Sie sich auf eine saftig-leckere Geschmacksexplosion, die diesen Sommer zu etwas ganz Besonderem machen wird. Genießen Sie ihn in jeder Hinsicht und bleiben Sie achtsam. Sie werden sehen, wie entspannt das ist!

Kleine Räume einzurichten, hat schon so manchen verzweifeln lassen. Denn nur einen begrenzten Raum zur Verfügung zu haben, ist erst einmal eine Herausforderung. Dabei kann es so inspirierend sein, daraus etwas Großartiges zu machen und jeden Zentimeter gut zu verwenden. Überschaubare Dimensionen haben Charme, Tiny Houses boomen und Minimalismus ist der neue Luxus. Wir zeigen Ihnen, mit welchen Möbeln, Accessoires und Ideen, Sie in kleinen Räumen Platz schaffen können.

Wohnträume auf kleinstem Raum

Von wegen Mini-Zimmer! Selbst das kleine Studio unterm Dach oder die Ein-Zimmer-Wohnung haben reichlich Potenzial. Wie Sie aus wenigen Quadratmetern optisch das Beste herausholen, was Sie dabei beachten sollten und wie Sie mit Fingerspitzengefühl, den gewissen Extras, einer guten Struktur und den richtigen Tönen Ihren ganz individuellen Kleine-Räume-Glücksmix finden, das verraten wir Ihnen hier.

Ob Flur, Küche, Schlafzimmer, Bad oder Multi-Raum, grundsätzlich sollten Sie beim Einrichten von kleinen Räumen diese fünf Punkte beachten:

1. Der richtige Farbton

Um kleine Räume größer wirken zu lassen, braucht es neutrale Farbtöne wie Weiß, Beige oder Pastellfarben. Sie reflektieren das Licht und schaffen optische Weite. Haben Decken, Wände, Vorhänge und Einbauten einen Farbton, strahlt der Raum Ruhe und Geborgenheit aus und wirkt angenehm frei. Aber auch dunkle Töne funktionieren in kleinen Räumen ganz wunderbar, da sie die Konturen des Raums verschwinden lassen und der dadurch nahezu uferlos wirkt. Sie mögen es lieber kontrastreich? Kein Problem. Schwarz und Weiß beispielsweise verleihen einem Raum Charakter, erzeugen optische Tiefe und lassen einzelne, farbige Accessoires so richtig leuchten. Hat ihr Interieur viel Holz, sollten Sie Farben auf alle Fälle Farbe nur dezent und als punktuellen „Stimmungsmacher“ einsetzen.

2. Smarte Einbauten

Ordnung ist in kleinen Räumen das A und O. Und Stauraum Gold wert. Der lässt sich mit vom Schreiner maßgefertigten Einbauten bis an die Decke gewinnen. Auch Nischen und Dachschrägen lassen sich so sinnvoll nutzen. Beispielsweise für Regale oder als Arbeitsecke. Überhaupt sind die Wände perfekt, wenn Sie keinen Platz am Boden haben. Einbauten, Hängemöbel, schwenkbare Wandleuchten – all das ist hier bestens aufgehoben und noch mehr Deko braucht der Raum dann auch nicht mehr.

3. Multifunktionale Möbel

Kleine Räume sollten flexibel nutzbar sein. Klapptische und -stühle, Schlafsofas und Schrankbetten sind daher eine gute Wahl und schaffen bei Bedarf zusätzlich Platz. Generell sollten die Möbel bei wenig Platz sowieso auch eher kleiner ausfallen und nicht den ganzen Raum ausfüllen. Reduziert einrichten ist bei wenig Quadratmetern extrem wichtig. Und Sie können natürlich genauso multifunktionale Räume schaffen: beispielsweise eine Mini-Küchenzeile in einen offenen Wohn-/Essbereich einbauen. So haben Sie 2-in-1. Ganz schön clever!

4. Minimalistische Deko

Auch wenn wir bei schmuckem Beiwerk gerne mal schwach werden: Weniger ist mehr! Das gilt vor allem und ganz besonders in kleinen Räumen. Durch die Reduktion von überflüssigen Dekorationselementen und Möbelstücken entsteht eine klare und aufgeräumte Atmosphäre. Schlichte Linienführung und dezente Farben schaffen Ruhe und lassen den Raum größer wirken.

5. Mehr Größe und Tiefe erzeugen

Spiegel sind ein bewährtes Mittel, um kleine Räume optisch zu vergrößern. Geschickt platziert reflektieren sie das Licht und machen den Raum heller und weiter. Denselben Effekt haben gezielte Lichtquellen wie Stehlampen oder eine indirekte Beleuchtung. Und mit einigen optischen Tricks lässt sich auch die Illusion von mehr Raumtiefe erzeugen: Vertikale Streifen an Wänden oder Vorhängen strecken den Raum optisch nach oben. Ebenso können große Wandbilder oder Fototapeten mit Tiefenwirkung den Blick lenken und den Raum größer wirken lassen. Mit dauerhaft geöffneten Türen funktioniert das im Übrigen auch. Da wird aus zwei kleinen Räumen ganz schnell ein großer.

Tipps für kleine Flure mit großem Hallo

Dieser oft kleine Raum ist mehr als nur eine Durchgangsstation. Er ist das Erste, was wir und unsere Gäste sehen, wenn sich die Tür öffnet. Umso wichtiger, ihm mehr Aufmerksamkeit zu widmen und aus ihm ein wohnliches Entree zu machen.

Setzen Sie auf lange, schmale Möbel. Sie ziehen den Raum optisch in die Länge. Und eine Bank dient hier nicht nur als Sitzgelegenheit, unter der auch mal Schuhe verschwinden können, sondern ist gleichzeitig Ablagefläche. Ein Sideboard mit geringer Tiefe bietet zusätzlichen Stauraum, ein Wandbord Platz für kleine, dekorative Objekte und für Mäntel & Co. gibt es praktische und gut aussehende Haken. Dazu filigrane Wandleuchten, dimmbare Spotlights oder auch mehrere kleine Lichtquellen wie Tisch- und Stehleuchten. Das schafft Atmosphäre. Und ein am Flurende platzierter Spiegel, lässt selbst die kleinste Diele endlos erscheinen. Er darf natürlich gerne etwas außergewöhnlicher sein, schließlich geht es hier um den ersten Eindruck.

Ein Gefühl von Grenzenlosigkeit lässt sich aber auch mit Farbe erzielen. Vor allem dunklere Töne sind hier ideal – an Wänden, Decke und Türen. Wenn die Möbel dann noch analog dazu gewählt werden, wird’s schön harmonisch. Für mehr Raumlänge sorgen übrigens auch längliche Fliesen, ein linear verlegtes Parkett oder in einer Linie aufgehängte Bilder. Als optische Flur-Aufheller sind gekalktes Holz oder weiße Keramik perfekt. Und nicht zu vergessen: ein zarter Raumduft, der jedem sofort ein wohlig-heimeliges Willkommens-Gefühl vermittelt.

Tipps für durchdachte kleine Küchen

Die Küche ist das neue Wohnzimmer. Und die Zeiten, in denen sie lediglich der Ort zum Kochen war, sind längst vorbei. Aber auch um hier nur gemütlich mit Freunden zu sitzen, braucht es Platz. Oder besser gesagt viel Stauraum. Dazu klare Linien, feine Materialien und durchdachte Lösungen.

Geschlossenheit heißt das Zauberwort für Ruhe, Übersichtlichkeit und Großzügigkeit. Die erzielen Sie mit deckenhohen Schränken. Ohne Griffe und am besten bündig in die Wand eingelassen. Das gilt auch für Kühl- und Vorratsschrank. Verwenden Sie möglichst wenig Farben, seien Sie sparsam mit unterschiedlichen Haptiken und halten Sie die Geräte möglichst in einem Look, dann entsteht ein eleganter Gesamteindruck. Schwere Oberschränke sind für kleine Küchen genauso tabu wie ausladende Dunstabzugshauben. Für beides gibt es bessere Lösungen: schmale Regale, lange Wandbretter, ein im Herd integrierter Abzug. Und auch was die Beleuchtung angeht: Halten Sie es clean und ruhig und setzen Sie lieber auf Wand- statt auf Hängeleuchten.

Ganz wichtig für kleine Küchen: praktische Helfer wie Klapptische, -stühle, Hocker oder Servierwagen, die Sie je nach Bedarf ganz schnell verschwinden oder hervorholen können. Dekorative Mini-Regale, die dem stapelbaren Geschirr und den Gläsern ein zu Hause bieten oder auf denen Sie natürlich auch Ihre Lieblingsstücke präsentieren können. Und den Hauch Wohnlichkeit bringen kleine Töpfe mit Kräutern und Pflanzen.

Tipps für kleine Schlafzimmer-Oasen

Im Schnitt verschlafen wir rund 23 Jahre unseres Lebens. Umso harmonischer, ruhiger und entspannender sollte also der Raum sein, in dem wir uns von den Anstrengungen des Tages erholen und neue Energie tanken.

Stauraum und Flexibilität sind in einem kleinen Schlafzimmer ganz wichtig, damit es zum Ruhepol werden kann. Und natürlich das Bett. Wählen Sie es mittelgroß, damit es nicht zu wuchtig wirkt. Gerne auch mit einem Bettkasten oder alternativ mit einer Bank mit Stauraum davor, die das Bett optisch verlängert und eine perfekte Kleiderablage ist. Insgesamt sollten die Schlafzimmer-Möbel und Accessoires eher filigran sein. Also zierliche Beine oder durchlässige Türen haben.

Was den Kleiderschrank angeht, bevorzugen sie Schiebetüren. Das spart Platz. Und wenn die dann noch verspiegelt oder hochglänzend sind, wirkt der Raum gleich größer und leichter. Dazu Ordnungshüter wie Organizer fürs Schrankinnere, kleine Körbe für Wäsche oder Dekokissen, Holzboxen für den Schmuck, helle, freundliche Wandfarben, indirekte Lichtleisten und geschickt arrangierte Tisch- oder Stehleuchten und schon ist Ihre kleine, behagliche Wohlfühl-Oase perfekt.

Tipps für kleine (Traum-)Bäder

Sechs Quadratmeter für ein Bad sind bei uns in Deutschland keine Seltenheit. Und oft müssen wir uns morgens, wenn’s schnell gehen muss, diesen Raum, den wir mit am häufigsten aufsuchen, auch noch teilen. Aber keine Sorge, Sie müssen trotz beengten Verhältnissen auf nichts verzichten.

Oberste Prio hat in einem kleinen Bad die Ordnung. Also alles, was sich unter dem Waschbecken oder in raumhohen, aber nicht tiefen Schränken verstauen lässt, schafft Platz und gibt dem Raum Struktur. Dazu gehören auch Nischen-Regale und praktische Ablageflächen. Sie sind perfekt, um Zahnbürsten, kleine Handtücher oder auch Parfüm unterzubringen. Essenziell ist natürlich der Bad-Spiegel. Und der kann gar nicht groß genug sein. Praktischerweise gibt es jetzt sogar schon Modelle mit integrierten Leuchten und Regalen.

Materialien wie Stein, Schiefer, Marmor, Holz, Kork, Bambus und Messing sind im Bad gern gesehen Gäste, die für wohlige Abwechslung sorgen. Genauso wie Düfte in Form von Ölen, Kerzen oder Lufterfrischern. Oder auch ein einfaches, aber bitte wasserdichtes Badradio. Und schon hüpfen wir ganz beschwingt unter die Dusche. Bäder sind übrigens für Powerfarben wie geschaffen. Oft sind sie fensterlos und wirken dann schnell trist. Also trauen sie sich ruhig ran an sattes Flamingorot, leuchtendes Dschungelgrün, intensives Kobaltblau oder auch an grafische Fliesen oder Flower Power-Tapeten. Sie werden staunen, wie gemütlich und elegant das zusammen mit einer indirekten Beleuchtung harmoniert.

Tipps für den Alles-in-einem-Raum

Manchmal konzentriert sich alles Leben an einem Ort: Wohnen, Arbeiten, Schlafen. Hier gilt es, optisch Zonen zu schaffen, Blickachsen zu kreieren und mit der Offenheit des Raums zu spielen, damit der Multi-Raum auch alle an ihn gestellten Anforderungen optimal erfüllen kann.

Eine große Rolle spielen hier Farben, flexible Möbel und, wie hier schon mehrfach erwähnt, der Stauraum. Ein monochromer Look in verschiedenen Nuancen teilt den Raum auf, Teppiche schaffen Wohn-Inseln, Sofa-Rücken werden zu Raumteilern, Regale lassen sich zuklappen, eine Massivholzplatte ersetzt den Schreibtisch und macht aus einer Nische eine Arbeitsecke.

Praktisch sind in einem Ein-Zimmer-Raum auch niedrige Roll-Container, kleine Coffee-Tables mit Fächern oder aufladbare, kabellose Mini-Leuchten, die Sie überall dort abstellen können, wo Sie sie gerade brauchen. Dazu transparente, luftige Vorhänge, die viel Licht durchlassen und gleichzeitig die Privatsphäre schützen und schon ist das kleine Wohn-Glück perfekt. Dabei dürfen Sie in diesem kleinsten aller Räume ruhig mit Farben, Mustern und Texturen experimentieren, solange alles Ton in Ton bleibt.

Wie sie sehen, haben kleine Räume viel Potenzial und einen großen Vorteil: Sie verschlingen keine Unsummen. Das, was sie an Geld sparen, können Sie in hochwertige Luxusstücke oder den Schreiner investieren. Außerdem haben Sie dank kleiner Räume mehr Freizeit, denn die sind bei weitem nicht so putzintensiv. Und sollten Sie einen Balkon vermissen, stellen Sie sich einfach ein graziles Outdoor-Möbel in die Wohnung und dekorieren Sie ein paar Pflanzen drumherum. Das wirkt Wunder.

Für noch mehr Inspiration klicken Sie einfach rein in unseren Shop. Hier gibt es abgesehen von Klein-Raum-Möbeln und -Accessoires noch jede Menge mehr zu entdecken!

Der Außenbereich erwacht aus dem Winterschlaf

Raus mit den Gartenmöbeln aus Garage und Keller – beziehungsweise: Schauen wir mal, ob wir nicht das ein oder andere neue Stück in unsere grüne Oase aufnehmen möchten.

An einem festen Tisch, an dem gegessen und – der aktuellen Situation geschuldet – vielleicht auch gearbeitet werden kann, wäre doch eine feine Sache! Und selbstverständlich dürfen Liegestühle und Hängematten ebenso wenig fehlen wie eine stilvolle Gartenbeleuchtung für gemütliche Stunden im Freien.

Selbstgemachtes aus der Küche – auch in der Fastenzeit

Wieder mehr selbst zu kochen und zu backen hat in den vergangenen Monaten einen ganz anderen Stellenwert bekommen. Dabei hat der ein oder andere Hobbykoch mit Sicherheit entdeckt, dass ihm diverse Küchenhelfer fehlen. Begonnen bei scharfen Messern über Aufbewahrungshelfer für Gewürze bis hin zum Messbecher – mit diesen kleinen Helfern wird das Zubereiten von Speisen doch gleich viel einfacher! So manches findet sich auch noch in den Tiefen der Küchenschränke, ist aber so in die Jahre gekommen, dass es nicht mehr funktioniert.

Ein besonderes Faible haben auch wir für die heißbegehrte Marke SMEG – und mit einer dieser multifunktionalen Küchenmaschinen sind Kochen und Backen nicht nur gleich viel einfacher; nein, die Küche sieht mit einem solchen Highlight auch viel besser aus! So schmecken sogar die gesunden Gerichte der Fastenzeit einfach lecker!

Unsere Marke im Fokus

An der skandinavischen Marke ferm LIVING können wir uns einfach nicht sattsehen! Obwohl es sie „erst“ seit 16 Jahren gibt, ist sie aus unserem Sortiment nicht mehr wegzudenken. Dies selbstverständlich wegen der vielen, traumhaft schönen Accessoires; aber auch wegen der vertrauenserweckenden Firmenphilosophie.

Die Firmengründerin Trine Andersen schreibt selbst: „Das Wichtigste ist für mich jedoch, dass ferm LIVING eine Reihe an Werten aufrechterhält, auf die wir stolz sein können. Unser größtes Ziel ist es – und war es schon immer – Menschen zu inspirieren, genau die Art von Raum zu schaffen, in dem sie sich wohl fühlen, und der es ihnen ermöglicht, in ihrem eigenen Zuhause authentisch zu sein. Denn ein Zuhause ist schließlich weit mehr als nur eine Ansammlung schöner Objekte – es ist der Ort, an dem sich das Leben abspielt.“

Frohe Ostern & herzlich Willkommen Frühling

Auch Ostern steht schon vor der Türe. Hier kommen die Liebhaber der stilvollen Dekoration wieder voll auf ihre Kosten! Mit ganz vielen Osteraccessoires, begonnen bei filigranen Porzellaneiern über Ostergeschirr bis hin zu österlichen Geschenkideen stehen wir auch hier mit Rat und Tat zur Seite. So gelingt es mit Sicherheit, das Zuhause in ein frühlingshaftes Flair zu tauchen, in dem nicht nur das ein oder andere Osterhighlight hervorspitzt.

Die kalten Tage sind gezählt, der wärmende Frühling steht vor der Tür! Wir freuen uns auf eine wunderbare Zeit im Freien – die nächsten Monate stehen bei uns bestimmt ganz im Zeichen des Lebens im Freien.

Nach Feierabend wird flink beim Blumenhändler ein Strauß für die Ehefrau gekauft. Sie organisiert den favorisierten Whiskey des Ehemanns. Verlegen werden die Überraschungen überreicht. Beide hätten gerne etwas Originelles ausgesucht. Doch jeder kennt das Problem: Wenn es darauf ankommt, stellen sich die ersehnten Geistesblitze nicht ein. Geschenkideen für den Tag der Verliebten sind deshalb herzlich willkommen.

Schickes Upgrade für den blühenden Liebesgruß

Die beste Nachricht für Männer zuerst: Blumen sind keine einfallslosen Geschenke für Frauen. Sie zeigen, dass man die Ursprünge festlicher Bräuche kennt. Vor Jahrhunderten bewies St. Valentin von Terni Mut. Damals war es untersagt, Soldaten zu vermählen. Kühn ignorierte der Geistliche das Verbot. Er nahm die Trauungen trotzdem vor. Den Paaren überreichte er Blumen, um das besondere Ereignis zu krönen. Sein Gedenktag am 14. Februar gilt in vielen Ländern als Tag der Verliebten.

Blumensträuße sind demnach stilbewusste Geschenkideen. Sie nehmen Bezug auf die wundervolle Legende. Es spricht aber nichts dagegen, traditionsreiche Geschenkideen aufzupeppen. Halbherzig erscheint es, nach der Arbeit nach dem erstbesten Gebinde zu greifen. Herzergreifend werden am Valentinstag die Geschenke für Frauen, wenn sie einen tieferen Sinn haben. Der Spaziergang durch den idyllischen Rosengarten war im letzten Urlaub ein unvergesslicher Moment. Wilde Wiesenblumen zaubern der Frau sofort ein Lächeln ins Gesicht.

Die Beispiele verdeutlichen: Es kommt auf die bedachte Wahl der Blumengattung an. Schon wird aus der netten Geste ein liebevolles Präsent. Zeitlos schön bereichern die Omaggio Vasen von Kähler Design das Interieur. Trendbewusst rundet der floral gemusterte Lounge Mini von moree die Einrichtung ab. In den Keramikvasen kommen die Lieblingsblumen ebenso gut zur Geltung wie auf dem leuchtenden Beistelltisch. Der Clou: Eine Komponente erinnert an die gelungenen Überraschungen zum Tag der Verliebten, wenn die Blüten verwelkt sind.

Durch die Blume – Marotten entzückend thematisieren

Romantik pur ohne Zwistigkeiten und Komplikationen: Es balsamiert vielleicht die Seele, wenn im Liebesfilm alles perfekt ist. Langeweile käme auf, wenn die unaufhörliche Harmonie den Alltag prägt. Spannend werden Beziehungen erst dadurch, dass nicht alles rund läuft. Jeder Mensch hat seine Macken. Wahre Liebe ist es, wenn eine Person darüber hinwegsieht. Herzlich wirken am Valentinstag Geschenke für Männer, die an diesem Punkt anknüpfen.

Der Partner ist ein Lesetiger. Aufmerksam studiert er diverse Tageszeitungen. Dabei bleibt es nicht. Ausgiebig vertieft er sich in Wochenzeitschriften mit brisanten Informationen. Sein Interesse fürs Weltgeschehen war nicht nur entscheidend, dass es beim ersten Date funkte. Es hat den tollen Nebeneffekt, dass der Gesprächsstoff nie ausgeht. Das Ganze hat eine Kehrseite: Überall liegt der Lesestoff herum und sabotiert das harmonische Flair. Die zündende Idee kommt deshalb beim Blick auf den Zeitungsständer Holder Herman von ferm Living.

Sein schlicht schickes Design entspricht genau dem Geschmack des Mannes. Er schafft außerdem einen wiederkehrenden Streitpunkt aus der Welt. Bestückt mit einem großen Papierherz ist das Wohnaccessoire die optimale Überraschung zum Tag der Verliebten. Das skizzierte Exempel bezieht sich liebenswürdig auf eine Macke des Beschenkten.

Ähnlich sympathisch ist der umgekehrte Ansatz: Das Ecksofa überzeugt mit seiner eleganten Ästhetik. Entworfen wurde es aber vermutlich von einem Single. Das Modell bietet nur eine Liegefläche. Sie dürfen sich glücklich schätzen. Ein Augenaufschlag genügt, damit der Ehemann Ihnen den Paradeplatz überlässt.

Genau genommen ist es etwas egoistisch, wie Sie ihn regelmäßig um den Finger wickeln. Dafür ist der Hocker Point von Fatboy ein vortrefflicher Mix aus Entschuldigung, Dankeschön und Problemlösung. Er sorgt für gleichberechtigte Verhältnisse. Endlich können zwei Personen beim Relaxen die Füße hochlegen.

Perfekt arrangierte Zeit für Zweisamkeit

Der hektische Alltag gewährt wenig Freiraum für Privates. Oft bleiben nicht nur die Hobbys auf der Strecke. Gleiches gilt für die Partnerschaft. Regelmäßig wird der Abend zu zweit vereinbart und letztlich doch vertagt. Die Freude ist deshalb groß, wenn der Plan am Tag der Verliebten aufgeht. Dieser Mission steht nichts im Weg.

Vorausschauend haben Sie Urlaub eingereicht. So lässt sich das romantische Intermezzo problemlos vorbereiten, während die Dame im Büro ist. Sie zählen zu den versierten Hobbyköchen. Das Menü mit den Lieblingsgerichten der Frau steht fest. Die Zubereitung ist keine Herausforderung. Weniger ausgeprägt ist hingegen das Talent fürs Dekorieren. Glücklicherweise greift Räder Ihnen dabei unter die Arme. Zauberhaft inszeniert das Set Love mit den vier Porzellanvasen die blühenden Akzente.

Nach dem Eindecken reicht es vollkommen, die Cocktailservietten zu platzieren. Schon steht die vielsagende Tischdeko. Denn die erfahrene Marke für Deko-Artikel hat die Liebesbotschaft ins Design integriert. Das Dinner bei Kerzenschein ist nur der Auftakt. Kennengelernt haben Sie sich in einer Cocktailbar. Daran erinnern die Drinks, die Sie nach dem kulinarischen Programm mixen. Das Shaker-Set Sky von Georg Jensen ebnet der gekonnten Performance als Barkeeper den Weg.

Exzellent zur Geltung kommt der Cocktail im mundgeblasenen Glas Gin von Eva Solo. Während die überglückliche Partnerin daran nippt, ertönt plötzlich das Lied vom ersten gemeinsamen Tanz. Dem Tag der Verliebten setzt das musikalische Souvenir die Krone auf. Er wird nicht in Vergessenheit geraten. Geschickt haben Sie in das Abendprogramm die Geschenke integriert. Sobald die ausgefallenen Vasen und Gläser ins Visier geraten, sind die Erinnerungen entfacht.