Die Interior Trends 2026 sind leiser als ihre Vorgänger. Und genau darin liegt ihre Stärke. Statt kurzfristiger Effekte setzen sie auf Gestaltung, die den Alltag verbessert. Räume sollen nicht beeindrucken, sondern tragen. Farben beruhigen, Materialien geben Halt, Möbel passen sich dem Leben an. Wohnen wird wieder langfristig gedacht. Unsere sieben Interior Trends 2026 zeigen Ihnen, wie diese neue Wohnkultur aussieht.

Trend 1: Erdige Farbwelten

Farbe übernimmt 2026 eine neue Rolle. Die Interior Trends 2026 verabschieden sich von austauschbaren Modefarben und setzen auf erdige, pigmentierte Nuancen, die visuelle Ruhe schaffen.

Statt ich von kühlen Grautönen und modischem Beige geben Braun, Lehm, Terrakotta, Salbei oder rauchiges Blau den Ton an. Farben, die nicht dekorativ wirken, sondern stabilisierend. Sie bilden das Fundament des Raums, lassen Materialien hochwertiger erscheinen und schaffen eine Atmosphäre, die nicht nach Aufmerksamkeit verlangt. Genau das macht sie so langlebig.

Willkommen in der Wohnfühl-Zone mit den Interior Trends 2026

Im Wohnzimmer entfalten diese Farbwelten ihre größte Wirkung. Ton-in-Ton-Konzepte ersetzen harte Kontraste. Wandfarbe, Sofa und Teppich bewegen sich im gleichen Farbspektrum, Tiefe entsteht über Materialien und Oberflächen. Der Raum wirkt sofort ruhiger, aufgeräumter und hochwertiger – selbst dann, wenn das Leben darin stattfindet.

Ordnung wird dabei Teil der Gestaltung. Erdige Farbkonzepte funktionieren nur, wenn visuelle Unruhe reduziert wird. Der ikonische Componibili Container von Kartell fügt sich hier selbstverständlich ein. Seine runde Form wirkt weich, sein Design zurückhaltend. Er schafft Struktur, ohne Aufmerksamkeit zu fordern. Genau das macht ihn zum idealen Begleiter dieser Farbwelten.

Allein schon der Anblick dieser Farben gibt uns ein tiefes Gefühl von Ruhe. Und der Kartell Componibili ist dazu noch die perfekte Aufbewahrungslösung für alles, was nicht im Blickfeld sein soll. Er bringt Struktur in die erdigen Wohnkonzepte der Interior Trends 2026.

Warum kaufen?

Weil Ordnung hier kein Stilbruch ist, sondern Teil der Gestaltung. Und weil gutes Design leise sein darf. Der Componibili ist kein Trendmöbel, sondern ein Ordnungsanker. Er bringt Ruhe in farblich dichte Wohnräume und bleibt dabei flexibel genug, um später den Raum zu wechseln.

Trend 2: Modulare Möbel

Flexibilität ist kein Extra mehr, sondern ein Grundbedürfnis. Die Interior Trends 2026 reagieren darauf mit modularen Möbeln, die sich an veränderte Lebenssituationen anpassen, ohne dabei beliebig zu wirken. Der entscheidende Unterschied zu ihren Vorgängern: Modularität wird ästhetisch erwachsen.

Großzügige Proportionen, weiche Polsterungen und klare Linien ersetzen klassische Baukastensysteme. Komfort darf sichtbar sein. Genau deshalb wirken diese Möbel so wohnlich.

Flexibilität ohne Grenzen

In offenen Grundrissen übernimmt das Sofa eine neue Rolle. Es strukturiert den Raum, definiert Bereiche und ersetzt zusätzliche Möbel. Das wandelbare modulare Sumo Sofa von Fatboy ist dafür ein Paradebeispiel. Seine Module lassen sich verschieben, ergänzen oder reduzieren, bleiben dabei aber immer Teil eines stimmigen Ganzen.

Das Sofa wirkt präsent, aber nicht schwer. Es lädt ein, statt zu dominieren. Genau so verstehen die Interior Trends 2026 Flexibilität: als Möglichkeit, nicht als Kompromiss.

So vielfältig wie das Leben: das nachhaltige Fatboy Sumo Design-Sofa aus recyceltem Bouclé-Stoff. Luxuriös, mit endlosen Kombinationsmöglichkeiten und so flexibel, wie Sie es brauchen.

Warum kaufen?

Dieses Sofa ist ideal für alle, die sich nicht festlegen wollen. Es wächst mit, lässt sich neu denken und bleibt trotzdem gestalterisch ruhig – ein echtes 2026-Möbel. Denn ein gutes Sofa muss heute mehr können als nur gut aussehen, es muss mitziehen und flexibel sein.

Trend 3: Massivholz als Interior Trends 2026

Je digitaler der Alltag wird, desto größer ist das Bedürfnis nach echten, greifbaren Materialien. So gesehen lassen sich die Interior Trends 2026 auch als Gegenbewegung lesen: gegen Beschleunigung, gegen Austauschbarkeit, gegen Oberflächen ohne Tiefe.

In genau diesem Kontext erlebt Massivholz keine Renaissance, sondern eine Neubewertung. Nicht rustikal, nicht nostalgisch, sondern bewusst, ruhig und selbstverständlich. Holz steht 2026 nicht mehr nur für Gemütlichkeit, sondern in erster Linie für Verlässlichkeit.

Für ein Material, das bleibt, während sich Farben, Textilien und Wohnsituationen verändern. Sichtbare Maserung, natürliche Farbunterschiede und eine spürbare Materialität sind kein Makel, sondern Ausdruck von Qualität. Und was Patina hat, ist nicht alt, sondern zeigt. Hiermit wird gelebt.

Mehr als nur ein Tisch

Gerade im Essbereich braucht es einen Fixpunkt. Einen, der erdet und verbindet. Die Interior Trends 2026 sehen den Esstisch nicht als Durchgangsmöbel, sondern als emotionales Zentrum: Hier wird gearbeitet, gegessen, diskutiert, gefeiert.

Der zeitlose Bok Esstisch von Ethnicraft verkörpert genau diese Idee. Sein Massivholz verleiht dem Raum Gewicht, seine filigrane Konstruktion nimmt ihm aber jede Schwere. Der Tisch wirkt präsent, aber nicht dominant. Er lässt sich mit modernen Stühlen ebenso kombinieren wie mit Klassikern, mit ruhigen Farbwelten ebenso wie mit Akzenten. Denn seine klare Form lässt Raum für unterschiedlichste Stile.

Vor allem dunkles Holz ist 2026 total angesagt. Denn es wirkt einfach edel. So wie der Ethnicraft Bok Esstisch aus schwarzer Eiche. Eine Augenweide!

Warum das 2026 überzeugt?

Weil Massivholz kein Trendmaterial ist, sondern ein Gegenpol. Wer einen Bok Tisch kauft, entscheidet sich bewusst gegen Austauschbarkeit.

Trend 4: Designklassiker

Ein auffälliger Aspekt der Interior Trends 2026 ist die neue Selbstverständlichkeit, mit der Designklassiker eingesetzt werden. Sie stehen nicht mehr für ein bestimmtes Milieu oder ein klares Stilbekenntnis, sondern für Kontinuität. Für Möbel, die mitgehen, statt festzulegen.

Der Wunsch dahinter ist klar: weniger Neuanschaffungen, weniger Austausch, weniger Entscheidungsdruck. Stattdessen Möbel, die sich in neue Kontexte einfügen lassen – räumlich wie stilistisch.

Allroundtalent für überall

Vor allem in funktionalen Räumen zeigt sich der Wert solcher Klassiker. Der Flur ist selten großzügig, das Bad oft klar durchgeplant, das Homeoffice ein Raum im Wandel. Hier braucht es Möbel, die funktional und vielseitig sind.

Der ikonische Componibili Container von Kartell ist dafür ein ideales Beispiel. Seine runde Form wirkt weich, sein Design zeitlos. Er funktioniert als Aufbewahrung, Beistellmöbel oder Nachttisch. Und passt sich mühelos neuen Räumen an, ohne seine Identität zu verlieren. Das ist kluge Reduktion, die zudem noch mobil ist.

Ob in knalligem Rot oder schimmerndem Gold, der Kartell Componibili macht immer eine gute Figur. Ganz gleich, ob im Bad, Schlafzimmer, Wohnzimmer oder Küche. Und das seit 1969. Danke liebe Anna Castelli Ferrieri für diese intelligente Stapellösung!

Warum das 2026 Sinn macht?

Weil gutes Design nicht laut sein muss, um dauerhaft relevant zu bleiben. Ein Möbelstück, viele Rollen. Das macht Designklassiker wie den Componibili 2026 so wertvoll.

Trend 5: New Scandi-Style als Interior Trends 2026

Der skandinavische Stil bleibt auch 2026 prägend, verändert aber seine Tonlage. Die Interior Trends 2026 lösen sich vom fast asketischen Minimalismus früherer Jahre und entwickeln ihn weiter in Richtung Wohnlichkeit und Nähe.

Klare Linien bleiben wichtig, werden aber ergänzt durch weichere Übergänge, organische Formen und Materialien fürs Auge und mit Haptik. Möbel sollen nicht nur gut aussehen, sondern benutzt werden wollen.

Einfach mal abschalten mit den Interior Trends 2026

Besonders deutlich zeigt sich dieser Trend in Leseecken, Schlafzimmern oder kleinen Rückzugszonen. Statt den Raum komplett zu möblieren, reicht oft ein einziges Möbelstück, das Atmosphäre schafft.

Der einladende A Conversation Piece Loungesessel von UMAGE ist genau so ein Möbel. Seine Form ist skulptural, aber nicht kühl. Er wirkt leicht, bietet aber spürbaren Komfort. Hier setzen wir uns hinein, um zu bleiben.

In den Interior Trends 2026 steht dieser Sessel für einen skandinavischen Stil, der alles andere als distanziert ist. Im Gegenteil! Er ist eine Einladung zur Ruhe zu kommen, einfach einmal nicht zu müssen und vom Alltag abzuschalten.

Hier würden Sie auch sofort Platz nehmen? Kein Wunder, dieser Loungesessel von Umage ist eine Einladung zum gemütlichen Einkuscheln. Fehlt nur noch das passende Buch. Aber das findet sich bestimmt.

Warum das 2026 en vogue ist?

Weil Wohnen wieder persönlicher wird. Und Möbel diesen Anspruch unterstützen sollten. Dieser Sessel schafft bewusste Pausen. Ideal für alle, die im Wohnen wieder mehr Gefühl zulassen wollen.

Trend 6: Licht als Werkzeug

Licht ist einer der leisen, aber entscheidenden Interior Trends 2026. Beleuchtung wird nicht mehr dekorativ ergänzt, sondern konzeptionell geplant und strategisch eingesetzt. Sie strukturiert Räume, lenkt Blickachsen und beeinflusst maßgeblich, wie wir Farben und Materialien wahrnehmen.

Gerade in offenen Wohn- und Essbereichen übernimmt Licht eine ordnende Funktion. Eine gut platzierte Pendelleuchte wie beispielsweise die PH5 von Poulsen definiert einen Bereich klarer als jedes Möbel.

Alles im rechten Licht

Über dem Esstisch zeigt sich diese Entwicklung besonders deutlich. Die legendäre PH 5 Pendelleuchte von Louis Poulsen ist hier mehr als ein Klassiker, sie ist ein Werkzeug. Ihr Licht blendet nicht, schafft Klarheit und funktioniert in jeder Alltagssituation. Aufgaben, die sie mit zeitloser Selbstverständlichkeit erfüllt.

In den Interior Trends 2026 steht die PH 5 für die Erkenntnis, dass gutes Licht nicht auffällig sein muss, um Wirkung zu entfalten.

Die PH 5 von Louis Poulsen: Eine Leuchte, die Räume strukturiert und Atmosphäre schafft. Ideal über dem Esstisch, wo sie mit ihrem reflektierenden Schirmsystem den Raum sanft erhellt. We love und Sie sicher auch, wenn Sie erst einmal eine haben. 

Warum das 2026 überzeugt?

Weil Licht nicht dekorieren, sondern unterstützen soll. Diese Leuchte ist kein Stilmittel, sondern eine Investition in gutes Licht – Tag für Tag.

Trend 7: Organic Lights

Parallel zur funktionalen Beleuchtung setzen die Interior Trends 2026 auf eine zweite Ebene: Licht als Objekt. Statt vieler Accessoires reichen wenige, gezielt platzierte Elemente mit skulpturaler Wirkung.

Organische Formen wirken dabei wie ein Gegengewicht zu klaren Linien und technischen Oberflächen. Sie bringen Ruhe, ohne romantisch zu werden.

Two in one bei den Interior Trends 2026

Die skulpturale Vuelta Lampe von Ferm Living steht exemplarisch für diesen Ansatz. Ihre bogenförmige Silhouette wirkt architektonisch und weich zugleich. Sie ist Lichtquelle und Objekt zugleich und ersetzt die klassische Dekoration.

In den Interior Trends 2026 ist das kein Stilbruch, sondern Konsequenz. Ganz nach dem Motto: weniger Elemente, mehr Bedeutung.

Bezauberndes Lichtobjekt: Die Vuelta von Ferm Living verbindet Ruhe und Präsenz. Das geriffelte Opalglas sorgt für ein weiches, diffuses Licht. Und so ein bisschen erinnert diese Tischleuchte einen auch an des antike Griechenland. Schauen Sie mal genau hin!

Warum das 2026 passt?

Weil Reduktion nicht Verzicht bedeutet, sondern Klarheit. Die Vuelta punktet hier mit einer Doppelfunktion als Lichtquelle und Objekt. Bewusst gewählt hat sie eine faszinierende Wirkung. Ideal für alle, die reduzieren wollen, ohne auf Atmosphäre zu verzichten.

Für ein bewusstes und schön eingerichtetes Zuhause mit Ihren Interior Trends 2026

Die Interior Trends 2026 sind keine schnelllebige Modeerscheinung. Sie sind eine Einladung an Sie, bewusster einzurichten: mit Farben, die beruhigen, Materialien, die bleiben, und Möbeln, die so vielfältig sind wie unser Leben. Wenn Sie sich also für ein Stück entscheiden, dann auf lange Sicht und nicht nur für eine Saison. Möbel zu wählen, die nicht nur gut aussehen, sondern auch in zehn Jahren noch funktionieren, ist auf jeden Fall eine kluge Entscheidung.

Häufig gestellte Fragen (FAQs) – Interior Trends 2026, wohnen neu gedacht

Welche Farben sind 2026 besonders gefragt?

Erdige Naturtöne, warme Braunnuancen, Salbei, Terrakotta und gedämpfte Blau- und Grautöne.

Sind modulare Möbel wirklich sinnvoll?

Ja, wenn sie hochwertig gestaltet sind. Sie bieten Flexibilität ohne optische Kompromisse.

Welche Materialien dominieren 2026?

Massivholz, Glas, Keramik, Textilien mit Struktur und ehrliche Oberflächen.

Lohnt sich die Investition in Designklassiker?

Definitiv. Sie sind langlebig, wertstabil und vielseitig kombinierbar.

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In der Rangliste der beliebtesten Getränke in Deutschland rangiert Kaffee derzeit auf Platz drei. Doch nicht nur das Heißgetränk ist sozusagen in aller Munde. Auch der Cafécore Interieur Trend hat sich 2024 einen Spitzenplatz gesichert. Und das ist nicht verwunderlich, denn kein anderer Einrichtungsstil steht derzeit so sehr für Entschleunigung, Ruhe und Gemütlichkeit. Also holen Sie sich die behagliche Atmosphäre Ihres Lieblingscafés doch einfach in Ihre eigenen vier Wände. Es ist ganz easy, versprochen!

Ein Wohntrend ganz nach Ihrem Geschmack

Was macht den Cafécore Interieur Trend aus?

Drei Dinge bestimmen diesen angesagten Mega-Trend: die Farben, die Materialien und die gemütlichen Accessoires. Das harmonische Miteinander dieses Trios sorgt für den unverwechselbaren, hippen Style, der einem dieses Lieblingscafé-Flair vermittelt. Ob sie es dabei eher gediegen, hochmodern oder im Industrial-Stil mögen, das hängt ganz von Ihrem persönlichen Geschmack ab. Was aber auf keinen Fall fehlen darf, ist eine gute Kaffeemaschine. Wir hätten da auch schon ein perfektes Retro-Modell zur Auswahl: die SMEG Espressomaschine mit integrierter Mühle in einem zartschmelzenden Cremeton. Dazu hübsche Tassen, Milch- und Zuckerkännchen, ein schönes Holzbrett und schon ist der Wohlfühlfaktor ganz hoch.

Lieblingscafé-Flair mit der SMEG Siebträger-Maschine, den Eva Solo Café Latte-Bechern und dem Milch- und Zucker-Set, ebenfalls von Eva Solo.

Welche Farben sind für den Cafécore Interieur Trend typisch?

Ganz klar, hier dominieren die Braunnuancen: von tiefem Schoko über warmes Karamell bis zu sanften Creme- und Nudetönen. Und natürlich dürfen sich auch cremiges Weiß, gedämpftes Grau oder pures Mattschwarz daruntermischen. Den Flavour bestimmen am Ende Sie. Hauptsache, die Atmosphäre wirkt beruhigend und entspannend. Elegante Akzente setzen Sie beispielsweise mit dunklem Grün oder Rostrot, moderne mit Rosa und für einen Touch Retro sorgt Orange. Kreieren Sie doch einfach Ihren ganz persönlichen Feel good (Farb-)Moment, gerne auch als Wandfarbe!

Welche Materialien spielen beim Cafécore Interieur Trend die Hauptrolle?

Passend zu den erdverbundenen Naturtönen sind es vor allem Holz, Stein, Rattan, Bambus oder auch Bast, die für ein edles Café-Ambiente sorgen. Warm und wohlig soll es sein und das bedeutet für die Textilien flauschigen Cord, (Teddy-)Fell, zarte Baumwolle oder weichen Samt. Denn Natürlichkeit wird hier großgeschrieben. Das gilt für Möbel genauso wie für die dekorativen Accessoires. Keramikgeschirr, Glasvasen und Metallakzente runden das Gesamtbild schließlich ab.

Schöne Accessoires für die kleine Pause zwischendurch

Was wäre die Wohnwelt ohne die vielen kleinen Dinge, die sie einfach noch ein bisschen schöner machen? Und deshalb gesellen sich zum Cafécore Interieur Trend gerne große Pflanzen in dekorativen Übertöpfen, kuschelige Decken und Kissen oder auch Vintage-Elemente wie antike Spiegel, nostalgische Uhren oder alte Bücher, die an vergangene Zeiten erinnern. Nicht zu vergessen die gemütliche Leseecke, in der Sie sich mit einem feinen Glas Wein und einem guten Buch entspannt zurücklehnen können. Vielleicht noch mit ein paar stimmungsvollen Kerzen oder bei indirekter Beleuchtung. Und natürlich sind Ihrer Fantasie in puncto Dekoration keine Grenzen gesetzt: Ob stilvolle Vasen, exquisiter Obstkorb, Marmor-Brettchen, Jute-Tischsets, Schiefer-Untersetzer oder aromatischer Raumduft, all das bringt Stimmung und wärmt die Seele. In unserem Shop finden Sie hier reichlich Inspiration und außerdem attraktive Angebote. Viel Freude beim Stöbern!

Der Markt für Möbel ist überschwemmt mit einer unglaublichen Produktvielfalt in allen Kategorien. Stühle, Lampen, Deko – oft wissen wir nicht, wo wir zuerst suchen sollen. Doch nur ein Bruchteil aller Einrichtungsgegenstände hat das Zeug zum Klassiker, zur Design-Ikone, die Generationen begeistert und sich mit besonderen Details von der Masse abhebt. Von kantiger Moderne bis zu flauschigem Komfort – wir zeigen Ihnen, was Designklassiker ausmacht und wie man sie zu stilvollen Konzepten kombiniert.

Kantig und simpel: Zeitlose Designklassiker mit klaren Formen

Unsere erste Kategorie der Designklassiker sind Möbel, die keine Kurven mögen: Inspiriert von der Simplizität des Bauhauses, bringen sie gerade Linien und geometrische Schönheit in die Einrichtung. Was wir meinen, könnte kein Möbelstück besser demonstrieren als der legendäre Ulmer Hocker, der 1954 vom Schweizer Architekten und Designer Max Bill erschaffen wurde.

Leicht und kompakt, kann der kantige Klassiker flexibel als Sitzmöbel, Beistelltisch oder Regalbaustein verwendet werden. Eine modernere Variante dieses Klassikers zeigt Kartell mit dem Max-Beam, der die Form des Ulmer Hockers übernimmt und mit einer transparenten Optik vereint. Der ideale Hingucker fürs Bad.

Eine schicke Alternative ist der Normann Copenhagen Tablo Table: Der dreibeinige Beistelltisch ist zwar von runden Formen geprägt, steht dem Minimalismus des Ulmer Hockers aber in nichts nach. Wer sich beim Einrichten für minimalistisches Design entscheidet, sollte diese Fokussierung in verschiedenen Aspekten der Wohnung zum Ausdruck bringen.

Zum Beispiel in der Beleuchtung: Die Gubi Grasshopper ist eine elegante Stehleuchte, die mit ihren drei Beinen perfekt zum Tablo Table passt und in mehreren Farben erhältlich ist. Auch die 1972 entworfene Pendelleuchte Gubi Multi-Lite hat das skandinavische Designhaus berühmt gemacht. Ebenfalls unter der Decke hängt die Normann Copenhagen Norm 69, deren spektakuläre Kanten für neugierige Blicke sorgen. Geht es ums Praktische, empfehlen wir einen Blick auf das berühmte String Regal, das ein geniales Baukastensystem mit endlosen Erweiterungsmöglichkeiten in die Wohnung bringt. Ein Designklassiker ohne Konkurrenz.

Unser Tipp: Die by Lassen Kubus Kollektion ist die perfekte Abrundung für geometrisch-kantige Einrichtungsideen – vom Blumentopf bis zum Kerzenhalter ist alles möglich.

Dynamik pur: Einrichten mit geschwungenen Linien

Sanfte Silhouetten, weiche Rundungen: Viele Designklassiker bestechen durch ihre fließenden Formen, die in der Nachkriegszeit zu großer Berühmtheit gelangt sind. Das Paradebeispiel für verführerische Bögen ist die prominente Flos Arco: 1962 von Achille und Pier Giacomo entworfen, wird die Bogenlampe zum Designklassiker der 70er-Jahre und sorgt mit monumentalen Daten für Aufsehen:

Nicht viele Leuchten erreichen durch Marmor-Elemente satte 63,8 Kilogramm und erstrecken sich am höchsten Punkt 2,40 Meter über den Boden. Kleine Wohnungen sollte man mit dem Kunstwerk also nicht einrichten.

Besser ist es, den runden Charakter der Design-Leuchten in anderen Möbelstücken fortzuführen – wie beispielsweise dem Vitra Butterfly Hocker. 1954 entworfen, nutzt er das von Charles und Ray Eames entwickelte Verfahren der Sperrholz-Verformung zur Erschaffung eines Schmetterling-förmigen Hingucker-Designs. Und wenn es einmal rund zugeht, sollten auch die Staufächer ins Gesamtbild passen – wir raten zu einem Blick auf die schicke wie funktionale Kartell Componibili Kollektion. Auch im Kinderzimmer darf sich der geschwungene Wow-Faktor fortsetzen:

Der Vitra Panton Junior Stuhl, welcher auch in einer größeren Version für Erwachsene existiert, beeindruckt Groß und Klein mit seiner natürlichen, irgendwie total cleveren Form. Diese Mischung aus Verspieltheit und abstraktem Charakter setzt Vitra im Eames Elephant fort, der Kinderherzen mit riesigen Ohren höher schlagen lässt und gleichzeitig die perfekte Ergänzung für moderne Design-Möbel ist.

Wohlfühlen garantiert: Bequeme Design-Möbel zum Entspannen

Manche Designklassiker-Möbel sind derartig prominent, dass sie für viele Menschen zu einem Must-have in ihrer Einrichtung werden. Eine dieser Ikonen ist der bequeme Leder-Loungesessel Cuero Pampa Mariposa, der kaum vergleichbare Entspannung an jedem Ort der Wohnung ermöglicht.

Gepaart mit anderen Einrichtungsideen aus Leder, wie beispielsweise einer Couch im Vintage-Stil, ist der Butterfly Chair ein Garant für neugierige Blicke – und ein fast schwereloses Gefühl beim Relaxen. Die nostalgischen Charakterzüge des Stuhls sollten beim Einrichten in weitere Accessoires übernommen werden – wie etwa die Leuchten.

Ein echter Designklassiker ist die Fatboy Edison The Petit, die moderne LED-Technik und bis zu 24 Stunden kabelloses Licht mit der Form von Omas alter Tischlampe vereint. Wer es größer mag, erhält die fröhlichen Design-Leuchten alternativ in einer Giant Variante. Ebenso breitgefächert wie die Welt der Beleuchtung ist das Universum der Sitzmöbel selbst.

Wer es weicher und kuscheliger mag als im ledernen Butterfly Chair, ist mit der Schafwolle des ikonischen Sessels The Tired Man by Lassen bestens beraten. 1935 entworfen, wurde das Kultobjekt erst 2020 mit dem German Design Award ausgezeichnet und hat vom skandinavischen Designer Søren Lassen den passenden Hocker spendiert bekommen.

Mehr Komfort geht nicht. Steht hingegen gesundes Sitzen während der Arbeit im Vordergrund, empfehlen wir den cleveren Designklassiker Aeris Swopper: Stufenlos höhenverstellbar und in allen drei Dimensionen beweglich, fördert das Möbel gesunde Bewegungen ebenso wie eine aufrechte Sitzhaltung, weil die Sitzfläche konvex ausgeformt ist.

Schräg, lustig oder modern? Accessoires runden das Ambiente ab

Egal, ob die Einrichtung von runden oder eckigen Linien dominiert wird: Eine Prise Humor beim Einrichten sorgt für gute Laune bei Gästen und Familie. Das fängt schon beim Betreten der Wohnung an, wo die 1953 von Charles und Ray Eames entworfene Vitra Hang it all Garderobe für neugierige Blicke sorgt.

Dieselben Schöpfer kreierten auch den Eames House Bird, eine in den USA schon fast kultige Vogelfigur aus dunklem Holz. Ebenfalls Deko-Designklassiker sind die Kay Bojesen Singvögel, die ebenso wie der niedliche Kay Bojesen Affe für verspielte Akzente im Alltag sorgen.

Gleiches sollte übrigens auch für die kuscheligen Elemente des Wohn- oder Schlafzimmers gelten: Mit dem Vitra Kissen Love zum Beispiel bringen man die Liebe zum Partner, den Kindern oder der eigenen Lebensfreude ausdrucksstark zur Geltung.

Wichtig ist, die Anzahl der knalligen, auffälligen Accessoires im Rahmen zu halten – schließlich soll die Wohnung nicht zu einer Ausstellungshalle für moderne Kunst mutieren. Der Einsatz zeitloser Deko-Accessoires wie dem Normann Copenhagen Heima Kerzenständer, der eleganten Lyngby Vase oder der Kähler Hammershoi Vase sorgt für schicke Balance in der heimischen Wohnwelt.

Selbst die Gewürzmühlen können in das Konzept der Designklassiker integriert werden, wie der moderne Bottle Grinder von menu unter Beweis stellt.

Wir alle kennen das Gefühl, uns manchmal gute alte Zeiten zurückzuwünschen oder sind von der Neugier gepackt, wie sich das Leben in den 60er-, 70er- oder 80er-Jahren angefühlt haben könnte. Ein Vintage Wohnzimmer macht die Zeitreise zur Realität und bringt originale Designs aus der Vergangenheit ins 21. Jahrhundert. Wir erklären die Merkmale des Vintage Stils und zeigen Ihnen authentische Einrichtungsideen vom Sessel bis zur Deko, die Ihrem Wohnzimmer erstklassigen Retro-Charme verleihen.

Von Dekormustern, Pastelltönen und Holz: Was zeichnet den Vintage Stil aus?

Die Ursprünge des Begriffs Vintage stammen aus dem Englischen. Ursprünglich bezeichnete das Wort erlesene Weine aus guten Jahren, übertrug sich aber später auf sämtliche alten Dinge, deren Wert bis heute anhält. Autos, Jeans, Poster, Schmuck – der Name prägt viele Bereiche unseres Alltags. Sprechen wir über Möbel, bezieht sich das Wort auf keinen konkreten Look:

Dennoch gibt es verbindende Elemente: Während die Farbenwelt von Pastelltönen, Beige, Hellgrau, Ocker und braun-goldenen Kombinationen geprägt ist, kommen als Materialien vorwiegend Holz (Eiche und Teak sind die Favoriten), Metall, Leder und Stein zum Einsatz. Doch auch innovative Kunststoffmöbel mit Ursprüngen in der Nachkriegszeit können ein Vintage Wohnzimmer beeinflussen.

Die meisten Menschen denken bei dem Begriff an die nostalgischen 1950er- und 60er-Jahre mit bunten Polstern, Formholzmöbeln und gewagten Mustern. Egal ob Blumen oder geometrische Formen – Ornamente auf Teppichen, Sofas und Co. sowie aufwendige Verzierungen sind typisch Vintagestil.

Komfort trifft Nostalgie: Sitzmöbel mit Wiedererkennungswert

Will man ein Vintage Wohnzimmer einrichten, ist die Gestaltung mit Originaldesigns aus ihrer jeweiligen Ära das Nonplusultra.

Das gilt insbesondere für Sitzmöbel, die im Laufe des 20. Jahrhunderts eine unglaubliche Entwicklung durchgemacht haben. Wie fortschrittlich man bereits in den 30er-Jahren war, demonstriert der Cuero Butterfly Sessel Canvas Mariposa: Heute vom schwedischen Hersteller Cuero produziert, wurde er ursprünglich als Ledervariante „Pampa Mariposa“ von drei argentinischen Designern entworfen und könnte den Vintage Stil nicht stärker ausdrücken.

Sanfte Leinen auf der Sitzfläche, robustes Edelstahlgerüst am Boden – ein echtes Highlight in jeder Einrichtung. Ein anderer, weltbekannter Klassiker zum Zurücklehnen ist der OK Design Acapulco Chair, der auf drei Beinen mehr Sommergefühl und gute Laune trägt, als die meisten anderen Stühle auf vier. Das Design stammt aus dem Mexiko der 1950er-Jahre und besticht durch seine filigrane Kunststoff-Fertigung.

Wer es simpler mag und sich im legendären Bauhausstil einrichten möchte, kommt um Loungesessel wie den Jan Kurtz Sessel Style nicht herum. Das Vintage Möbel wird von einem schwarzen Stahlrohrgestell getragen, dessen Geradlinigkeit eine perfekte Definition nach der Weimarer Kunstschule repräsentiert. Vor allem die gelbe Polstervariante weckt echte Retro-Gefühle und katapultiert uns emotional direkt in die 60er-Jahre zurück.

Retro-Möbel im besten Licht: Lampen mit Legendenstatus

So authentisch die Wohnzimmereinrichtung im Retro-Charme auch sein mag – erst das perfekte Licht bringt die Möbel angemessen zur Geltung.

Eine prototypische Vintagelampe ist die REMEMBER Oscar LED Tischleuchte, deren Lampenschirm an die klassischen Formen aus den 50er- und 60er-Jahren angelehnt ist. Geht die Retro-Präferenz mehr in Richtung 70er, zeigt die dänische Marke ferm LIVING mit der Bell Tischleuchte eine gelungene Hommage. Geometrische Form, diffuses Licht – das zeitlose Design eignet sich für das Einrichten in allen denkbaren Räumen.

Ebenfalls aus Dänemark stammt das Haus Piffany Copenhagen: Mit der Mr. Wattson spendiert sie der nostalgischen Atmosphäre einen humorvollen Touch und komprimiert die wichtigsten Vintagematerialien in einem Produkt: Holz und Stahl. Gleiches gilt für die Piffany Copenhagen HIPP Tischlampe, die vergangene Jahrzehnte auf kultige Weise an den Schreibtisch zurückholt. Neben der Beleuchtung können auch die ästhetischen Lampenformen eine enorme Wirkung im Vintage Wohnzimmer haben.

Besonders prägnant in der Einrichtung ist die Fatboy Big Lebow, eine 2,34 Meter hohe Bogenlampe mit industriellem Charakter. Sie besitzt das Potenzial, zum absoluten Eyecatcher des Raumes zu werden und der Wohnzimmereinrichtung eine fast schon revolutionäre Wirkung zu verleihen. Kein Wunder, schließlich sorgten die neuen Wohnzimmermöbel der 60er- und 70er-Jahre ihrerzeit auch für Schlagzeilen.

Eine weitere Ikone der Stehlampen ist die Grossmann Grasshopper von GUBI, die 1947 von der schwedisch-amerikanischen Designerin Greta Magnussen Grossmann entworfen wurde. Dreibeinig, zeitlos und charmant – der „Grashüpfer“ begeistert Designliebhaber bis heute.

Praktische Wohnzimmermöbel: Einrichten mit Funktion

Wer ein Vintage Wohnzimmer einrichten möchte, muss keineswegs auf praktischen Nutzen verzichten.

Im Gegenteil: Die kubistischen Aufbewahrungskisten „Frame Box 20“ von by Lassen wirken hochmodern, wurden aber schon 1943 konzipiert und liefern mit ihrem Minimalismus ein Paradebeispiel für skandinavisches Design. Passend dazu sind puristische Tische wie der Ethnicraft Notre Monde Tisch S rund hoch, welcher im Grunde nichts anderes als ein Metallrahmen mit Holzplatte ist.

Wichtig: Wo geradlinige Kälte auftaucht, sollten warme, flauschige Looks als optisches Gegengewicht eingebracht werden.

Eine tolle und umweltschonende Idee ist der Muuto Restore Korb, der aus recycelten PET-Flaschen hergestellt wird und das Vintage Wohnzimmer um weiches Filz-Design bereichert. Dass nicht nur skandinavische Häuser Meister des Vintagedesigns sind, zeigt die italienische Traditionsmarke Kartell.

Mit ihren Componibili Aufbewahrungscontainern betonen sie den modernen Charakter vieler Retro-Möbel und sind in Farben wie Pastellgelb erhältlich, um beim Wohnzimmer einrichten mit den bunten Polstern von Sofas und Sesseln zu harmonieren. Vor allem die Kartell BIO Componibili Modelle verdienen als Vintage Möbel einen näheren Blick.

Deko: Persönlichkeit ins Vintage Wohnzimmer bringen

Kerzenständer machen im Retro-Wohnzimmer eine tolle Figur, weil sie wie wenige andere Deko-Objekte für die Mode der 50er- und 60er-Jahre stehen.

Die Freemover Kerzenständer Rolf S 28 cm und Rolf 33 cm schaffen es auf zeitlose Weise, die fließenden Formen dieser Ära neu zu interpretieren und mit einer mutigen Farbpalette zu vereinen.

Gleiches gilt für die kultige Fatboy Flamtastique XS Öllampe, die mit warmer Flamme und kreativen Farben für eine nostalgische Atmosphäre sorgt. Und natürlich darf es auch gewagter zugehen:

Wer den Vintage Stil mit Hippies und sexueller Revolution verbinden möchte, kann beispielsweise mit der pad Gipsy Kissenhülle für temperamentvolle Akzente im Wohnzimmer sorgen.

Auch der prominente Designer Jonathan Adler ist eine hervorragende Anlaufstelle, weil er seine Accessoires an körperliche Rundungen anlehnt: Münder, Brüste, Gesichter – das renommierte Designhaus kennt keine Limits und beweist, dass authentisches Vintagedesign nicht nur von Bauhaus und Industrial Style geprägt sein muss.

Was ist skandinavisches Design? Wer die Frage kurz und knapp beantworten möchte, gerät ins Schleudern. Das Blatt wendet sich beim neugierigen Zoom auf legendäre Möbel und Accessoires aus dem Norden. Danach erkennt man intuitiv: Klar, das ist Scandi-Style!

Kajsa und Nisse Strinning – praktisch veranlagtes Designduo aus Schweden

Überraschende Erkenntnis: Der Geschirrkorb neben der Spüle ist eine Verwandte des Regals im Wohnzimmer. Nisse Strinning liebte es, pfiffige Lösungen fürs alltägliche Leben zu entwickeln. Während seines Architekturstudiums entwarf er einen Küchenhelfer, auf dem das gespülte Geschirr abtropfen konnte. Vom Erstlingswerk ließ er sich inspirieren, als er mit seiner Frau Kajsa 1949 an einem Wettbewerb teilnahm. Gefragt waren unkomplizierte Konzepte für die Bücheraufbewahrung. Zwei Drahtleitern und Furnierbretter genügten, um den Preis zu ergattern.

Das String Regal ist nordisches Design in Reinkultur. Es wirkt entzückend simpel, beruht aber auf einer akribisch durchdachten Idee. Dem Ehepaar Strinning verhalf sie damals zum Durchbruch. Heute inspiriert sie Menschen, die zuvor nicht an ihre kreative Ader glaubten. Denn mit dem String-System wird man selbst zum Möbeldesigner.

Georg Jensen – neue und legendäre Bestseller

Skandinavische Designer werden für einen Stil geschätzt, der alltagstauglich und erschwinglich ist. Es scheint absurd, mit diesen Idealen einen Prinzen in Verbindung zu bringen. Das Gegenteil bewies Sigvard Bernadotte als Sohn des schwedischen Königs. Er besuchte die Stockholmer Kunstakademie und ließ sich von Pionieren der Moderne inspirieren. Bei Georg Jensen machte er eindrucksvoll Karriere, weil seine stringente Designsprache international gut ankam. Für seinen Stil ist das Besteck Bernadotte typisch, das er 1939 entwarf. Der dekorative Part beschränkt sich auf Längsrillen.

Eine edle Nuance addiert der polierte Edelstahl, den man für die Fertigung ohnehin benötigt. Legerer Snack oder glamouröses Dinner: Nach dem Essen wandern die funktionalistischen Designklassiker mit adliger Vita in die Spülmaschine. Auf dem Frühstückstisch begegnen die gerillten Messer der Helix Thermoskanne.

Spontan fällt auf, wie gut die Haushaltswaren zueinander passen. Das ist wahrscheinlich kein Zufall. Die Edelstahlkanne entwarfen Bernadotte & Kylberg vor wenigen Jahren. Der erste Name schürt eine Vermutung, die stimmt: Zum Designduo gehört der schwedische Prinz Carl Philip – ein Nachfahre von Sigvard Bernadotte.

Zeitlos ist gut, aber etwas mehr Extravaganz besser? Dann erobert das Edelstahlbesteck von Arne Jacobsen Ihr Herz. Der weltweit bedeutende Designer wählte dafür 1957 einen modernistischen Stil, der außerordentlich kühn wirkte. Bis heute verleiht das Besteck von Arne Jacobsen der gedeckten Tafel einen futuristischen Touch.

Berühmte Kubisten fürs hyggelige Flair

Nach dem erfolgreichen Studienabschluss 1923 intensivierte Mogens Lassen sein Fachwissen bei Reisen und Begegnungen mit berühmten Architekten. Später nutzte er die experimentellen Inspirationen für architektonische Werke und Design-Möbel.

Sein skandinavischer Stil war beinahe pedantisch: Zahlreiche Jahre, Zeichnungen und Berechnungen investierte der Designer in den minimalistischen Kerzenständer Kubus 4. Er war für private Zwecke gedacht, avancierte jedoch nach dem Debüt 1962 zur gefeierten Designikone. Bei der Architektur favorisierte sein Bruder Flemming ebenfalls kubistische Entwürfe. Er überraschte aber mit unkonventionellen Rundungen, wenn er Möbel entwarf.

Das verdeutlicht ein Blick auf den Ingeborg Sessel von der Marke by Lassen. Sie trägt das kreative Erbe der skandinavischen Brüder in die Zukunft.

Jung gebliebene Legenden und traditionsbewusste Newcomer

Links sieht man die Vitra Freischwinger aus Polypropylen, die wie futuristische Skulpturen wirken. Rechts stehen die formal reduzierten Muuto Stühle aus Eiche, die sich zur Handwerkskunst bekennen. Welche Möbel sind älter? Designkenner wissen die Antwort, Laien tippen schnell daneben.

Das Experimentieren mit innovativen Materialien und Pop-Art-Stilelementen bereitete Verner Panton Freude, nach dem der erste Designklassiker benannt ist. So visionär wie der Einsatz von Kunststoff war sein Ziel, die Möbel in einem Stück zu fertigen. Die serielle Produktion entpuppte sich als Herausforderung, die Vitra 1967 meisterte. Taufrisch ist der Entwurf von Thomas Bentzen für die stapelbaren Holzstühle. Gerundete Rückenpartie, gefaltete Armlehnen, schräge Beine: Hinter jedem formschönen Detail steckt ein praktischer Gedanke.

Liebenswürdige Augenschmeichler fürs gemütliche Zuhause

Skandinavische Designer lieben reduzierte Ästhetik genauso wie funktionale Raffinesse. Weckt das die Sehnsucht nach einer Prise Verrücktheit? Kommt sofort, aus der Feder von Bjørn Wiinblad: Er verfolgte mit seinen Keramikarbeiten das Ziel, Lebensfreude zu verbreiten.

Bei der ersten Begegnung mit der Blumenvase Eva steht fest: Die Mission ist ihm geglückt. Blickt man in die Kulleraugen der skizzierten Frau, schlägt das Herz Purzelbäume. So liebenswert wie die Eva Blumenvase von Bjørn Wiinblad sind die Figuren von Kay Bojesen. Der skandinavische Designer entwarf das Holzspielzeug ab 1919 für seine Kinder. Den Werkstoff wählte er, weil er nicht zerbrechlich ist.

Pädagogisch motiviert ist der minimalistische Look: Er regt die Experimentierfreude an, statt sie durch viele Details auszubremsen. Die Herangehensweise macht dänisches Design aus: Im Vordergrund steht eine Funktion, für die man eine sinnvolle Form findet.

Beides ebnet nebenbei der Ästhetik den Weg. Sie hat einen Mehrwert für Erwachsene: Es wirkt geschmackvoll, wenn man Möbel mit den Singvögeln dekoriert. Gleiches gilt für den kultigen Affen von Kay Bojesen, der insgeheim kompliziert ist: Wer hätte gedacht, dass er aus 31 Einzelteilen besteht?

Kaum vorgestellt und schon eine Ikone: Designerleuchten aus Skandinavien

Das New Yorker MoMA und das Schwedische Nationalmuseum stellte bereits Arbeiten von Mattias Ståhlbom aus. Er zählt zu den wegweisenden Designern der Gegenwart. Gemeinsam mit dem Studio TAF greift er gerne Gewohntes aus dem Alltag auf, um es ungewöhnlich zu interpretieren.

Ein gelungenes Exempel dafür ist die Leuchtenkollektion E27, die Muuto anbietet. Genau genommen gibt Mattias Ståhlbom nur eine LED-Glühbirne mit Fassung und farbigem Kabel an die Hand. Das Design-Finish ergibt sich, wenn Nutzer die leuchtenden Accessoires kreativ arrangieren und kombinieren.

Typisch skandinavisch ist die dezente Formensprache der EOS, die Søren Ravn Christensen für UMAGE entwarf. Unkonventionell erscheint die Materialwahl bei der preisgekrönten Designerlampe, die im wahrsten Sinne des Wortes federleicht ist.

Bei seinen Entwürfen achtet Søren Ravn Christensen stets auf ein Detail, das man nicht sieht: Die luftig-leichten Lampen lassen sich extrem platzsparend verpacken. So gelangen die Wohnaccessoires mit niedrigem CO₂ Fußabdruck vom Hersteller ins Zuhause der Designfans.

Wer sich auf elegante Art mediterran einrichten möchte, bevorzugt italienisches Design. Mag man es skandinavisch, sind Kollektionen aus dem Norden ideal. Individuelle Wohnideen reichen weit über diese logischen Schlussfolgerungen hinaus. Lassen Sie sich von Beispielen für bezaubernde Einrichtungsstile inspirieren, um Ihren höchstpersönlichen Wohnstil zu entwickeln.

Entzückend nostalgisch: Terrassengestaltung im Vintage-Stil

Vintage Möbel sind etwas altmodisch und trotzdem faszinierend schön. Im Idealfall wurden sie zwischen 1920 und 1970 gefertigt. Für Wohnideen im Vintage-Stil dürfen es alternativ Reproduktionen oder neue Kollektionen sein, die Designelemente aus vergangenen Jahrzehnten aufgreifen. Die Marke Fermob stellt originalgetreue Metallmöbel her, die seit dem 19. Jahrhundert Außenterrassen charakterisieren.

Das gilt nicht nur für Pariser Bistros, sondern auch für Straßencafés an der Côte d’Azur und in der Toscana. Wenn man sich mit einer Prise Tradition mediterran einrichten möchte, sind die Designklassiker willkommen. Sie interpretierte Frédéric Sofia trendbewusst bei der Fermob Gartenkollektion Airloop. Prägen die wunderbar luftig gestalteten Tische und Stühle die Terrasse, entfaltet sich sofort südländisches Vintage-Flair. Bei den Plant Boxes bekennt sich ferm LIVING zum identischen Material.

Sie inszenieren das bunte Potpourri mit Geranien, Thymian und Zwergtomate, das an einen Bauerngarten erinnert. Die Pflanzidee passt genauso gut zum mediterran angehauchten Vintage-Einrichtungsstil wie die Pflanzbehälter von ferm LIVING aus Dänemark.

Mid-Century-Charme für die Wohnküche

Lebensfrohe Offenheit für neue Materialien vereinte sich in der Nachkriegszeit mit dem Wunsch, das Zuhause wohnlich zu gestalten. Das bewog zur neuen Ära beim Produktdesign und Einrichtungsstil. Ästhetisch reduzierte Entwürfe mit funktionalem Touch und fließenden Linien waren in den USA genauso en vogue wie in europäischen Ländern. Vittorio Bertazzoni gründete 1948 die Marke SMEG, die italienisches Design im Mid-Century-Look bis heute pflegt.

Kühlschrank, Toaster und Wasserkocher und andere SMEG Küchengeräte: Signieren die formschönen Elektrogeräte die Küche, wirkt der Wohnstil so optimistisch wie zur Wirtschaftswunderzeit. Auffallend zweckmäßig präsentiert sich die Wandleuchte Petit Potence von Vitra, die Jean Prouvé 1947 im Mid-Century-Stil entwarf.

Wohnideen müssen nicht komplett einer vergangenen Epoche treu bleiben. Einige Haushaltsgeräte von SMEG und die ausladende Wandlampe von Vitra genügen, um die Kücheneinrichtung charmant aufzupeppen.

Einrichtungsstil mit fröhlichen Retro-Akzenten

Wer Retro hört, denkt an gewagte Muster, krasse Farben und lässiges Möbeldesign. Der Einrichtungsstil mit Link zu den 1960ern und 1970ern strotzt vor Freude. Er passt deshalb bestens zur Atmosphäre, die man sich fürs Kinderzimmer wünscht. Fatboy verhalf dem Sitzsack zum Comeback.

Den Retro-Look der Kultmöbel verstärkte Carole Baijings geschickt bei der zweifarbig designten Serie Slim Pop. Gute Laune kommt in der Kids-Lounge auf, sobald ein designstarker Fatboy Sitzsack einzieht.

Sie erhält Support von den REMEMBER Aufbewahrungskörben. Ihr bunt gemustertes Design ist taufrisch, könnte aber genauso gut vor Jahrzehnten entstanden sein. Zum modern interpretierten Hippie-Flair passen die REMEMBER Körbe fantastisch, die Spielsachen ordentlich organisieren.

Industrial Style: Kontrastreiches Industriedesign im Büro

Kunstschaffende suchten vor einigen Jahrzehnten in Metropolen nach bezahlbaren Mietobjekten. Das Interesse weckten ausgediente Fabrikgebäude, die in Lofts verwandelt wurden. Es lag nahe, einen Bezug zwischen Interieur und Immobilie herzustellen. So etablierte sich der Industrial Look als Einrichtungsstil.

Dafür eignen sich Designideen aus verschiedensten Epochen, die das Funktionale in den Vordergrund rücken. Für den Ansatz entschied sich Nisse Strinning, als er 1949 das String Regal entwarf. Inzwischen rankt sich um die Designlegende ein Möbelsystem, das für die Bürogestaltung optimal ist. Die legendären Regale und Schränke wecken Assoziationen mit dem Bauhausstil.

Modern interpretiert Aeris Bürostühle in Form der Modelle Numo: Pragmatische Bauteile fürs ergonomische Sitzkonzept werden nicht kaschiert, sondern betont. Die Aeris Stühle harmonieren gut mit den String Systemmöbeln und einem Industrial Style, der Neues und Altes vereint.

Moderner Landhausstil: hyggelige Natureindrücke

Wuchtige Schränke, dunkle Holzarten und unzählige Dekorationsartikel prägten einst Wohnideen im Landhaus-Stil. Er hat nicht ausgedient, wird aber puristischer akzentuiert. Reduzierte Ästhetik und Rattan kombiniert Decor Walther bei der Basket Serie. Verteilt man die Behälter für Wäsche und Utensilien im Raum, tendiert die Badgestaltung schon zum Landhaus-Stil.

Den Eindruck intensivieren die Java Hocker von Jan Kurtz, die wie selbstgeschnitzte Erbstücke wirken. Die Decor Walther Körbe integrieren ein Naturmaterial, während die Jan Kurtz Schemel dem Einrichtungsstil einen traditionellen Aspekt gönnen.

Wenn man das Bad hyggelig und modern einrichten möchte, reichen die Rattankörbe und Holzhocker vollkommen.

Lagom Einrichtungsstil – pures Wohnglück aus Schweden

Lagom bezeichnet keine Wohnideen, sondern eine harmonisierende Lebensauffassung. Langlebige Naturwerkstoffe charakterisieren die Möbelstücke, die punktgenau ausgewählt und platziert werden.

Frei von Überflüssigem ist die rational durchdachte Grundausstattung. Für die persönliche Note sorgen dekorative Lieblingsstücke, die über Generationen hinweg Emotionen wecken. Typisch für den Einrichtungsstil wäre ein Cuero Butterfly Chair mit Schafsfell, der vor dem Kamin zur Pause verführt. Der Loungesessel ist einzigartig schön und begeistert mit seiner gemütlichen Aura.

Genauso schnell wie der Cuero Fellsessel wächst die Guaxs Vase Cubistic ans Herz, weil sie ein apartes Meisterwerk der Glaskunst ist. Wer das Unikat von Guaxs à la Lagom zur Geltung bringen möchte, belässt es bei gepflückten Wildblumen.

Japandi – befreiende Fusion japanischer und skandinavischer Stilmittel

Wer sich modern einrichten möchte, stolpert schnell über den Japandi Einrichtungsstil. Der angesagte Stil vereint faszinierende Aspekte der japanischen und nordischen Wohnkultur. Prägend ist der Mut zu großen Freiflächen und betont einfachen Designideen. Stilecht wäre, wenn die Keramikarbeit Lidaby von Storefactory als Solistin den Sofatisch belebt. Am lauen Sommerabend wird lediglich ein Salbeizweig ergänzt. Schon steht die Tischdeko fürs mediterrane Dinner.

So erfrischend simpel wie der Kerzenhalter von Storefactory ist die muuto Pull Leuchte gestaltet. Das Duett aus hellem Eichenholz und Leinenschirm wirkt immer stilvoll, wenn man sich skandinavisch einrichten möchte. Wer die Stehleuchte möglichst frei im Wohnraum platziert, betont die Einfachheit des Einrichtungsstils.

Genau genommen baumelt der verkabelte Schirm schlichtweg an einem Holzstab. Die muuto Lampe verdeutlicht den Kerngedanken von Japandi: Wahrhaftig schön ist das Unvollkommene.

Genüssliches Sonnenbad, gemütlicher Grillabend oder rauschende Cocktailparty: Die Vorstellungen vom gelungenen Sommer variieren. Gleich bleibt der Wunsch, sich dabei rundum wohlzufühlen. Designmarken entwerfen raffinierte Gartenmöbel, damit jeder seine individuelle Traum-Veranda gestalten kann. Wie Sie zu Ihrer Entspannungsoase gelangen, erfahren Sie hier.

Sofalandschaft für den chilligen Sommer

Morgens gemütlich einen Kaffee schlürfen. Mit hochgelegten Beinen schmökert man mittags im Reiseroman. Abends schauen die Nachbarn auf ein kühles Bier in der Außenlounge vorbei. Wer sich noch nicht zum lässigen Lifestyle bekennt, wird von Fatboy Paletti dazu verführt. Die Module des clever durchdachten Systems lassen sich nach Lust und Laune kombinieren. Kleine Kuschelecke oder große Verandalounge: Das optimale Konzept ergibt sich fast von selbst.

Das ist den Parallelen zu DIY-Paletten-Möbeln zu verdanken, die ganz nebenbei das relaxte Flair unterstreichen. Die Botschaft von Fatboy Paletti kommt an: Wer so schnell eine Veranda gestalten kann, darf beruhigt zum Chillout-Profi werden.

Savoir-vivre wie im Luxusurlaub

Johannes Foersom und Peter Hiort-Lorenzen gelang eine Punktlandung, als sie die Cane-line Lounge-Möbel Peacock entwarfen: Fabelhaft passt zur organischen Formgebung das luftige Flechtwerk.

Apart runden die schrägen Stuhlbeine das Design ab. Ihr Teakholz versprüht Gemütlichkeit und kontrastiert die schicken Grautöne der Sitzschalen. Das i-Tüpfelchen ist die niedrige Ausführung, die das ersehnte Loungegefühl aufkommen lässt. Ein wundervoller Sommertag neigt sich dem Ende.

Pünktlich zum Sonnenuntergang findet man sich auf der Veranda ein. Genüsslich wird am Trendcocktail Old Cuban genippt – eine aufregende Fusion aus Champagner, Limette und Rum. Das Verwöhnprogramm krönt die Bequemlichkeit der Cane-line Lounge-Möbel. Wehmütig würde man sie im Winter vermissen.

Dafür gibt es keinen Grund. Die robust konzipierten Gartenmöbel können das ganze Jahr die Veranda gestalten. Wer das kühle Wetter scheut, eröffnet mit der Loungegruppe eine elegante Lobby im Flur.

Herzlich willkommen in unserem Sommerparadies!

Dinieren, plaudern und feiern: Was gibt es Schöneres, als draußen mit Freunden das Leben zu genießen? Wer die Sommerabende gern gesellig verbringt, möchte eine gastfreundliche Veranda gestalten.

Dafür ist die Fatboy Toni Serie geschaffen, die alles bedenkt. Zur großen Grillparty passt der pulverbeschichtete Aluminiumtisch, der über zwei Meter lang ist. Die bequemen Gartensessel mit Armlehnen verleiten dazu, die Nacht zum Tag zu machen. Fehlt im überdachten Bereich der Platz, eröffnet man mit der Fatboy Toni Serie ein Gartenlokal auf der grünen Wiese. Für Schatten ist dabei ebenso gesorgt, wie Romantik.

Die Sonnenschirme von Fatboy erfassen mit ihrem beachtlichen Durchmesser die gesamte Outdoortafel. Flink sind sie tagsüber aufgespannt, weil der Ständer ins Tischdesign integriert ist. Klappt man die Sonnenschirme von Fatboy abends ein, ändert sich der Job der Aussparung: Sie nimmt den Kerzenständer fürs romantische Sommerdinner entgegen.

Traumduo für die Sommerlounge: Massivholz und Naturidylle

Manche denken an ein uriges Sommerhaus im hohen Norden, wenn sie die Skagerak Selandia Serie entdecken. Andere haben ein idyllisches Chalet in der Provence vor Augen. Beide Assoziationen treffen ins Schwarze, weil die Designer typisch französische und skandinavische Stilelemente vereinten. Wohltuende Gemütlichkeit entfaltet sich, sobald die Sitzgruppe auf der Veranda steht. Das ist dem naturbelassenen Teak genauso zu verdanken wie dem dezent nostalgischen Designstil.

Wer lieber mitten im Grünen tafelt, ergänzt die Skagerak Sonnenschirme. Sie sind aus robustem Merantiholz und einem Stoff im Naturton gefertigt. Die Schattenspender integrieren sich dadurch nicht nur harmonisch in den Garten. Das Design passt wunderbar zum gemütlichen Treffpunkt aus der Skagerak Selandia Kollektion.

Ikonen für die City-Veranda

Der Platz an der Sonne beschränkt sich auf einen überdachten Freisitz, der nahtlos in den Innenhof übergeht. Vorübergehend darf man sich etwas Gemeinschaftsfläche aneignen, aber nicht dauerhaft. Exakt darauf geht die Fermob Bistro Serie ein, die 1889 entworfen wurde. Pariser Gastronomen konnten damit im Handumdrehen eine Veranda gestalten. Genauso flink verschwand abends das Straßencafé, was Steuern einsparte.

Französisches Flair entfaltet sich, sobald man diese besonderen Außenmöbel aufklappt. Honiggelb, Mohnrot oder Acapulcoblau: Sogar ohne Blumen blüht die urbane Terrasse auf. Dafür sorgt die Fermob Bistro Serie mit einer starken Farbpalette. Den Stil der Bistroklassiker aus Paris greift die Skagerak Vendia Designlinie auf.

Statt lackiertes Metall verwendet die skandinavische Marke jedoch charismatisches Hartholz. Zeigt sich das Wetter von der Schokoladenseite, werden die kompakten Veranda-Möbel aufgeklappt. Sofort offenbart das Naturmaterial der Skagerak Vendia Serie seine Vorzüge. Es weckt Assoziationen mit unberührten Landschaften und Gärten.

Jetzt fehlt nur noch etwas Schatten? Kein Problem: Die Skagerak Sonnenschirme überdachen die Sitzgruppe so großzügig wie eine Veranda.

Heute hier, morgen dort: Veranda-Möbel für Freigeister

Für’s entspannte Sonnenbad bieten sich die Jan Kurtz MAXX Liegestühle an. Ihrer Einladung kann man kaum widerstehen, weil der gemusterte Stoffbezug so erquickend ist wie das Sommerwetter.

In einem anderen Winkel der Verandalounge gestalten die ferm LIVING Desert Dining Stühle gemeinsam mit dem FIAM Vega Klapptisch den Lieblingsplatz für die Kaffeepause. Ein schattiges Plätzchen ist angenehm, aber nicht immer die erste Wahl.

Der Jan Kurtz MAXX Liegestuhl erfüllt schnell den Wunsch der Sonnenanbeter. Genauso flink ändern die ferm LIVING Desert Dining Stühle und der FIAM Vega Klapptisch ihren Standort. So steht dem spontanen Dinner unter Sternen nichts im Weg.

Coole und heiße Designideen für die Verandalounge

Wer eine Veranda gestalten möchte, denkt sofort an einen Schaukelstuhl. Er gleicht einem Symbol fürs genüssliche Relaxen im Freien. Sitzsäcke verhalfen Fatboy zum erfolgreichen Debüt und inspirieren die Lifestylemarke bis heute: Rock’n Roll ist ein schlicht schickes Metallgestell, das zum entspannenden Hin- und Herwippen einlädt. Platziert man darauf Sitzsäcke, ergeben sich Schaukelstühle. So gelingt es Fatboy, gediegene Klassiker in trendige Designmöbel zu verwandeln.

Die Veranda begeistert mit ihrer wunderbaren Atmosphäre. Es wäre schade, sie nur im Hochsommer zu nutzen. Mit dem Eva Solo Terrassenwärmer lässt sich die Saison unkompliziert verlängern. Das Designstudio Tools achtete beim Entwurf auf jedes Detail: Der Heizstrahler ist so konzipiert, dass die Wärme nicht verfliegt. Stattdessen erreicht sie die Personen von Kopf bis Fuß.

Binnen von Sekunden entfaltet der Eva Solo Terrassenwärmer seine Wirkung. So lohnt sich das Einschalten auch für die kurze Verschnaufpause an der frischen Luft.

Willkommen im privaten Gastgarten!

Wer es ruhig mag, packt bei den ersten Sonnenstrahlen den Liegestuhl aus. Nichts ist wohltuender, als ein Nickerchen im Freien. Gesellige Typen reagieren anders. Die Gartenmöbel werden sofort entstaubt. Osterbrunch, Maifeuer, Grillfest und Dinner unter Sternen: All das steht auf dem Programm und lässt sich dieses Jahr im Handumdrehen organisieren. Denn die Terrassenmöbel sind für den gastfreundlichen Lifestyle geschaffen. Das neue Lieblingsstück ist ein Tisch von Fermob, der Ribambelle heißt.

Der Name verrät, worum es bei der Gartenmöbel-Kollektion geht: Sind Franzosen von der großen Menge an Personen verblüfft, fällt genau dieses Wort. Über fast drei Meter erstreckt sich der Gigant für die Gartenlounge. Bequem können 14 Gäste daran tafeln. Dank Teleskopsystem mit Kugellagersystem lässt sich die Tischlänge flink verändern. Dann passen die Maße zu den familiären Momenten auf der Terrasse. Die Serie Bistro erinnert an die klassische Ausstattung französischer Cafés. Assoziationen mit Pariser Parks weckt die Linie Luxembourg.

Den typischen Stil der Sechzigerjahre greift Fermob ebenfalls auf. Die Marke bevorzugt hochwertiges Aluminium, das für verschiedenste Umwelteinflüsse gewappnet ist. Eine solide Pulverbeschichtung sorgt dafür, dass die Möbel für die Terrasse noch langlebiger sind. Den Arbeitsgang nutzt der Hersteller, um die Terrassenmöbel in wundervollen Farben anzubieten. Es wäre schade, sich für ein Modell zu entscheiden. Eine bunte Mischung an Stühlen versammelt sich deshalb um den neuen Lieblingstisch. Der Treffpunkt im Garten wirkt dadurch entzückend leger.

Gelobt werden bei der Sommerparty nicht nur die Möbel, sondern auch die Deko-Ideen. Das provoziert ein innerliches Grinsen. Laternen, Sitzkissen, Tischsets und Untersetzer: Fermob hat an alle Accessoires gedacht, die man sich beim genussvollen Chillen mit Freunden auf der Terrasse wünscht!

Outdoorlounge gefällig? Eins, zwei, drei – fertig!

Am verregneten Wochenende bietet es sich für den Mittagsschlaf an. Beim Videonachmittag verführt es dazu, die Füße hochzulegen. Abends überzeugt es die vergnügte Gästerunde mit dem Sitzkomfort. Durch die bequeme Couch avanciert das Wohnzimmer zum Lieblingsort. Dieselbe Karriere steht der Terrasse bevor, wenn man ihr Loungemöbel gönnt.

Im Blitztempo ist mit der Fatboy Gartenmöbel-Kollektion Paletti eine Außengestaltung vollbracht, die schick und himmlisch bequem ist. Die Basis bildet der quadratische Grundrahmen aus einem Material, das robust und wetterfest ist. Polsterkissen gesellen sich beim Sitzmodul, Eckmodul und Hocker hinzu. Puristisch präsentiert sich der Sofatisch des pfiffigen Möbel-Programms.

Nach Belieben positioniert man die Komponenten. Schon lädt das Sofa zum ersten Cocktailabend auf der Terrasse ein. Das individuelle Arrangement der Gartenmöbel ist nicht in Stein gemeißelt. Ruckzuck lassen sie sich anders drapieren.

Der heiße Samstag spricht für ein relaxtes Sonnenbad? Kein Thema! Wenige Handgriffe genügen, um zwei gemütliche Loungeliegen zu zaubern.

Für die Polster wählte Fatboy einen strapazierfähigen Stoff, der wasserfest und UV-beständig ist. Dennoch würden stetige Regenschauer die Schönheit des Bezugs mindern.

Bei Schlechtwetter sorgen deshalb die Schutzhüllen dafür, dass die gepolsterten Terrassenmöbel der Lounge wetterfest sind.

Jetzt fehlt noch etwas für die Romantik, Dekoration und Wärme. Alle Wünsche auf einen Schlag erfüllt Fatboy mit Flamtastique. Die unkonventionell designte Feuerstelle ist genauso wie die Terrassenmöbel wetterfest, stylish und gemütlich.

Design-Terrassenmöbel: graziler Kunststoff oder rustikales Edelholz

Die Sitzgruppe bleibt immer draußen. Es müssen wetterfeste Möbel sein. Das steht im Widerspruch zu den hohen Designansprüchen. Die Vermutung zielt daneben. Kartell präsentiert Gartenmöbel, die das Gegenteil beweisen. Philipp Starck vereinte drei Klassiker der Designgeschichte in einem Entwurf. Das fulminante Ergebnis sind die preisgekrönten Masters Sedia.

Die Stühle eignen sich als Terrassenmöbel, denn sie sind wetterfest und aus robustem Polyethylen gefertigt. Gäste bewundern zuerst die filigranen Sitzgelegenheiten mit der raffinierten Linienführung. Dann wird gelobt, wie wunderbar sie zum Tisch Glossy passen. Kartell imponiert bei dem Designobjekt mit einer Grazie, die für Terrassenmöbel aus Stahl und Feinsteinzeug ungewöhnlich ist.

Mit dem umgekehrten Ansatz überrascht Jan Kurtz: Aus Teak entwirft man meist Gartenmöbel, die edel wirken. Stattdessen inszeniert die Designmarke die rustikalen Facetten des hochwertigen Naturmaterials. Die Holzmöbel erhalten dadurch eine sympathische Ungezwungenheit.

Gern nimmt man ihre Einladung an und relaxt spontan im Garten. Dort können die Möbel von Jan Kurtz immer bleiben, weil das Hartholz von Natur aus wetterfest ist. Lediglich die Kissen sollte man vor Regen schützen. Wer es praktisch mag, platziert dafür eine wasserdichte Polsterbox auf der Terrasse.

Dynamische Terrassenmöbel für den genussvollen Lifestyle

Assoziationen wecken Emotionen: Der Cocktail schmeckt sogleich besser, wenn man erhöht sitzt. Die Haltung erinnert an trendige Locations in der City oder am Strand. Niedrige Sitzgelegenheiten sind typisch für die Lounge und dafür geschaffen, die Seele baumeln zu lassen.

Wer daheim relaxen möchte wie auf der Hotel-Terrasse, berücksichtigt die emotionale Wirkung der Gartenmöbel. Aus dem Portfolio von FIAM stammt der Tresentisch Aria mit passenden Hockern. Serviert man den Freunden dort einen Drink, kommen Urlaubserlebnisse an der Beachbar in den Sinn.

Die hohen Terrassenmöbel von FIAM haben einen weiteren Pluspunkt: Der Blick auf den Garten lässt sich aus der Perspektive noch mehr genießen. Dabei gerät ein Ensemble ins Visier, dass man sich für die späteren Stunden vormerkt. Zum Standort unter dem großen Apfelbaum passen die Loungesessel Forest von fast perfekt. Denn ihr Design gleicht einer Naturskizze mit Ästen und Zweigen. Der niedrige Kaffeetisch Zebra von fast komplettiert stilbewusst die Gartenmöbel mitten im Grünen. Sie steuert man nach den vergnügten Gesprächen am Tresen an, um sich einen Schlummertrunk zu gönnen.

Dabei lässt man die gelungene Cocktailparty Revue passieren und kommt zum Schluss: Ja, bei uns ist es einfach schön. Beide italienischen Hersteller setzen auf lackiertes Aluminium. Dadurch sind die Terrassenmöbel nicht nur wetterfest, sondern auch leicht. Es bereitet keine Mühe, nach der Party wieder die Standorte der Terrassenmöbel zu verändern. Denn die Familie frühstückt im Alltag gerne unter dem Baum und entspannt abends lieber auf der Terrasse.

Zum Verlieben schönes Design

Der verregnete Sonntag ist ideal, um entspannt durch das Lifestyle-Magazin zu blättern. Neueste Wohnaccessoires und Kleinmöbel prägen die vorgestellten Einrichtungsideen. Das Highlight auf den Hochglanzbildern ist aber ein vertrautes Objekt: An den skandinavischen Stil erinnert die minimalistische Idee, aus zwei Komponenten einen Sessel zu fertigen. So dynamisch wie ein südamerikanischer Tanz wirkt die Linienführung, während die Form dezent Assoziationen mit der Natur weckt.

Sie gibt dem Butterfly Chair seinen Namen, dessen ästhetische Leichtigkeit kaum zu überbieten ist. Immer wieder greifen Interieurdesigner bei ihren Projekten auf den Klassiker zurück, aus gutem Grund: Es gibt nahezu keinen Ort oder Wohnstil, den der Schmetterlingsstuhl nicht aufwerten würde. Bleibt der Blick daran haften, ist der innerliche Impuls meist identisch: Den will ich haben! Genau diese Bewunderung sorgte dafür, dass Cuero den Butterfly Chair in den Mittelpunkt des Markensortiments rückte.

Designidee aus Argentinien, perfektioniert in Schweden

Kaum hat man die Möbel entdeckt, schlägt das Herz höher. Der Praxistest dämpft die Euphorie und spricht dafür, sich abzuwenden. Überzeugend ist leider nur der Look, aber nicht die Funktionalität. Wer sich für Design-Möbel interessiert, kennt den Widerspruch. Ähnlich ging es Lars Kjerstadius, als er einen Butterfly Chair in den 1960ern entdeckte. Spontan war seine Begeisterung für die argentinische Ikone entfacht, die bei näherem Hinsehen jedoch nicht überzeugte.

Auf den ersten Blick scheint Cuero einen Butterfly Chair zu präsentieren, der anderen Versionen ähnelt. Studiert man das Designkonzept näher, offenbaren sich die feinen Unterschiede. Ausgeprägter sind die Rundungen an der Rückenlehne und Sitzfläche.

Der Gesamteindruck erscheint dadurch harmonischer. Die kleine Korrektur der Formensprache verbessert den Sitzkomfort merklich. Eine Schlüsselrolle fällt der Stärke des Materials zu: Wird es zu dünn ausgeführt, überzeugt die Stabilität nicht. Die Bequemlichkeit bleibt auf der Strecke, wenn der Bezug zu dick und unflexibel ist. Mehr als ein Jahrzehnt feilte der Schwede an den Feinheiten und gelangte letztlich zum Modell Pampa Mariposa. Der Butterfly Chair erfüllte damit alle Qualitätskriterien und wird bis heute von Cuero hergestellt.

Puristische Designlegende mit Kuschelfaktor

Sobald man das Wohnzimmer betritt, steht fest: Hier möchte ich bleiben! Schwer fällt nur die Entscheidung, welche Möbel man ansteuert.

Kuschelig wurde der Butterfly Chair von Cuero interpretiert, der etwas abseits vor dem Kamin zum Relaxen verführt. Flauschige Kissen bereichern die große Sofalandschaft. Auf der Couchlehne befindet sich ein Accessoire, das sich zum identischen Naturmaterial bekennt. Seine Wirkkraft ist enorm: Obwohl die Einrichtung dem Purismus treu bleibt, wirkt das Flair einladend und gemütlich. Am perfektionierten Design des Firmengründers hält Cuero beim Butterfly Chair fest. Die schwedische Marke verwirklicht jedoch regelmäßig neue Gestaltungsideen.

Genial war der Gedanke, Schaffelle für den Cuero Iceland Mariposa Butterfly Chair ins Spiel zu bringen. Sie gleicht einem Fest für die Sinne. Der natürliche Sitzbezug garantiert dem Butterfly Sessel die Aufmerksamkeit und sieht urgemütlich aus.

Das gilt besonders für die grau melierten Varianten, weil sie selten und einzigartig sind. Die Möbel werden dadurch zu Unikaten. Die originäre Interpretation mit einer Sitzfläche aus Leder und einem Stahlgestell wirkt ebenfalls edel. Etwas lässiger scheint die Designlinie mit Bezügen aus Leinen.

Die Marke zeigt sich für ausgefallene Variationen offen, ist aber in einem Punkt kompromisslos: Naturmaterialien bleiben die prägende Komponente. Darauf verweist auch der Markenname, das spanische Wort für Leder. Dahinter steht die Überzeugung, dass sich Menschen unabhängig vom technischen Fortschritt nach Natureindrücken sehnen. Diese sinnliche Erfahrung verknüpft Cuero beim Butterfly Chair mit Designkunst.

Meisterwerk der Designgeschichte für chillige Stunden

Die skandinavischen Sessel wirken vertraut, weil es sich um bedeutende Design-Möbel des 20. Jahrhunderts handelt.

Ihr außergewöhnliches Talent spiegelte sich darin wider, dass sie für das berühmte Pariser Büro von Le Corbusier praktizierten. Vorgestellt wurde der Schmetterlingssessel erstmals bei einer argentinischen Interieurmesse im Jahr 1940. Experten vom Museum of Modern Art waren davon so begeistert, dass sie die Sitzmöbel in New York ausstellten. Die Aufnahme in die renommierte MoMA-Sammlung schürte international das Interesse der Designfans und Hersteller.

In den 1950ern eroberte der Klassiker aus Buenos Aires die Hotellobbys und Wohnzimmer. Bisweilen gab es aber ein Manko: Die Umsetzung des legendären Entwurfs war nicht immer komfortabel. Davon unterscheidet sich die Kollektion von Cuero deutlich. Das offenbart sich sofort, wenn die Loungemöbel einziehen. Schon auf dem Weg nach Hause wächst die Vorfreude auf den Lieblingsplatz. Er umschmeichelt den Körper beim Feierabend.

Der passende Hocker lädt dazu ein, die Füße hochzulegen. Während man am Wein nippt, kommt in den Sinn: Es wird schwerfallen, auf das himmlisch bequeme Sitzgefühl im Sommer zu verzichten. Dafür gibt es zum Glück keinen Grund.

Für die Terrassen entwarf Cuero einen Butterfly Sessel für Draußen aus Materialien, die wetterbeständig sind.

Die Welt wird komplexer und das Leben stressiger. Das weckt die Sehnsucht nach privaten Ruhephasen in einem liebevoll gestalteten Zuhause. Manchmal genießt man allein die Heimeligkeit. Noch mehr Freude bereitet sie bei einem ganz bestimmten Trend: Cocooning! Aber was steckt eigentlich dahinter?

Wohnung voller Lieblingsorte

Ständig unterwegs und auf der Suche nach Abenteuern: Lange war der dynamische Lifestyle en vogue. Auf dem Siegeszug ist der gegenteilige Trend des Cocooning. Er kam schon vor einigen Jahren auf, freut sich aber über eine wachsende Fangemeinde. Im engmaschigen Takt reihen sich die Veränderungen. Hektik prägt den Beruf und Alltag. Einer Flut gleichen die Informationen, die Digitalmedien servieren. So kommt der Wunsch auf, das Zuhause nicht nur fürs Wohnen zu nutzen, sondern bei der Freizeitgestaltung in den Mittelpunkt zu rücken.

Es klingt nach diversen Lockdowns verrückt, sich freiwillig zurückzuziehen? Dann sind die eigenen vier Wände noch nicht fürs Cocooning geschaffen. Verbreitet sind Einrichtungskonzepte, bei denen sich die meisten Räume funktional und lediglich die Wohnzimmer gemütlich präsentieren. Wer die Freizeit gern daheim zelebriert, setzt auf ganzheitliche Heimeligkeit: Im Flur verführt das Ensemble mit Bücherregal, Lesesesseln und Beistelltisch dazu, spontan in unvergänglichen Werken zu schmökern. Lebhaft geht es in der Wohnküche zu. Dort trifft sich die Familie fürs gemeinschaftliche Kochen, Plaudern und Spielen.

Aufs chillige Multimedia-Entertainment ist abends die Wohnstube spezialisiert. Tagsüber wird sie als Homeoffice genutzt, das mit seiner angenehmen Atmosphäre motiviert. Wer sich nach völliger Ruhe sehnt, gönnt sich eine Auszeit im Bad oder Schlafzimmer. Beide Räume überzeugen mit einem harmonisierenden Flair.

Eine Prise Romantik prägt die Terrassengestaltung. Mit Außenlichtern, etwa von Fermob und einer höfats Feuerstelle bietet sie sich immer für den stimmungsvollen Feierabend an. Wohnen und arbeiten vereint in herrlichem Komfort.

Cocooning: ein Trend, der Privatheit und Geselligkeit mixt

Cocooning ist weniger ein Wohntrend als eine Gesinnung. Man räumt dem Privaten einen höheren Stellenwert ein, ohne zum Eigenbrötler zu werden.

Der Lebensstil setzt Räume voraus, die fürs gemütliche Beisammensein geschaffen sind. So beeinflusst der gesellschaftliche Trend das Wohnen. Das Highlight im behaglichen Domizil ist ein Esstisch, den man fürs üppige Dinner ausziehen kann.

Er ist beim Eintreffen der Gäste nicht immer gedeckt und steht bewusst in der Küche. Denn die Zubereitung ist oft Teil des gemeinschaftlichen Vergnügens. Für spontane Bedürfnisse ist die Wohnlounge zu haben. Die Relaxsessel vermitteln das Gefühl, auf Wolken zu sitzen. Sie kann man nach Belieben fürs Cocooning arrangieren. Gleiches gilt für die Polsterhocker und Beistelltische, die locker im Raum verteilt sind.

Die Kaffeepause auf dem Balkon gleicht einem Ausflug nach Paris. Das ist dem Design der Bistromöbel aus bunt lackiertem Stahl zu verdanken. Wer dann einfach so noch chillen möchte, der macht es sich auf einem Fatboy Sitzsack bequem, nimmt ein Buch zur Hand oder lauscht zur Lieblingsmusik.

Kulinarische Klassiker sind ideal, um den Lifestyle-Trend ins Herz zu schließen. Die Nachbarn freuen sich am Adventssonntag über eine Einladung zum Schokofondue, das auf dem Stadtbalkon mit französischem Flair serviert wird.

In der privaten Film-Lounge bezirzt das Heißgetränk den Gaumen der Freunde, das beim Kultstreifen „Die Feuerzangenbowle“ im Rampenlicht steht. Das Raclette feiert beim Familienessen zu Weihnachten sein Comeback. Dadurch erledigen sich nicht nur die umfangreichen Vorbereitungen fürs Festdinner. Stundenlang wird nach Herzenslust geplaudert und geschlemmt. Bei den gemeinsamen Wohlfühlmomenten wird klar: Der Trend Cocooning beeinflusst das Wohnen genauso positiv wie die Freizeit.

Motto der Raumdekoration: herzerwärmende Harmonie

Grell wirkt in der Gegenwart die Umwelt mit ihren öffentlichen Attraktionen, medialen Eindrücken und technischen Innovationen. Beim Wohnen sind deshalb harmonische Gestaltungsideen willkommen. Der grundlegenden Ruhe ebnen formal reduzierte Designmöbel den Weg. Oberflächen und Wohnaccessoires aus Naturmaterialien gesellen sich hinzu, um beim Cocooning für Heimeligkeit zu sorgen.

Den puristisch geformten Stuhl wertet ein Lammfell auf. Eine Kuscheldecke von Essenza ruht auf der Sofakante. Vor der Couch liegen geflochtene Bodenkissen. Die Accessoires passen nicht nur optisch wunderbar zum Wohntrend. Sie sind nützlich, wenn man es sich richtig gemütlich machen möchte.

So anheimelnd wie die Raumdeko ist das Beleuchtungskonzept. Alle Lampen bekennen sich zur warmweißen Lichtfarbe, die zwischen 2.000 und 3.000 Kelvin rangiert. Eher selten kommt das diffuse Allgemeinlicht unter der Decke zum Einsatz. Denn deutlich besser zum Trend von Cocooning passen Designlampen über dem Sofatisch und auf dem Beistelltisch.

Optisch eindrucksvoll sind beispielsweise die Leuchten von Kooduu. Auf dem Boden, Sideboard und Couchtisch: Überall entdeckt man Kerzenlichter, die das Flair stimmungsvoll abrunden.

Eyecatcher als Ideenlieferanten für den Trend Cocooning

Wer ein Händchen fürs Einrichten hat, sorgt beim Wohnen schnell mit passenden Möbeln, Heimtextilien und Deko-Artikeln für Gemütlichkeit.

Auf der Küchenzeile springt die ausgefallene Designerkanne sofort ins Auge und lädt zur Teezeremonie ein. Bleibt der Blick an dem farbenfrohen Backgammon-Spiel im Regal haften, lässt man sich gern auf eine Partie ein.

Im Schlafzimmer verführt der tragbare Ethanolkamin von conmoto am verregneten Sonntag dazu, der Romantik die Krone aufzusetzen. Wärme und Licht spendet zu jeder Jahreszeit die überdimensionale Gaslaterne auf der Terrasse. Wer die Anregungen der gemütlichen Einrichtung beherzigt, stellt schnell fest: Der Trend zur Heimeligkeit vertreibt nicht nur Stress, sondern sorgt auch für mehr Abwechslung im Leben.

Erst Seelenbalsam, dann Höhenflüge: Cocooning macht’s möglich

Gemütlichkeit wird heutzutage oft als Trend beim Wohnen missverstanden. Das zeigt ein kurzer Ausflug in die Vergangenheit. Das Wort beschreibt originär einen Zustand des ausgeglichenen Wohlbefindens, das man vorwiegend daheim verspürt.

Diese innere Harmonie lässt sich besonders leicht erreichen, wenn das Umfeld behaglich wirkt. In der Biedermeierzeit etablierte sich Gemütlichkeit als Modewort und gleichzeitig als Anliegen, in der guten Stube fürs passende Flair zu sorgen. Das genoss man nicht nur im Kreis der Familie, sondern auch mit geladenen Gästen.

Kaffeekränzchen, Hausmusik oder Leseabende am Kamin: Verschiedenste Freizeitaktivitäten lagen damals im Trend, die sich ein Comeback beim heutigen Cocooning verdient haben. Das schwedische Lagom legt nahe, bei der Einrichtung auf die Balance zu achten. Es werden nur Objekte integriert, die optimal zum Bedarf und Geschmack passen. Natürliche Werkstoffe und gedämpfte Farben tragen dazu bei, dass man sich beim Wohnen ausgeglichen fühlt.

Das dänische Wort „Hygge“ ist Substantiv, Adjektiv und Verb zugleich. Denn es geht darum, mit liebevoll ausgewählten Einrichtungsgegenständen eine behagliche Umgebung zu schaffen. Richtig hyggelig wird es aber erst, wenn man das Ambiente gemeinsam mit geliebten Menschen auskostet. Der zeitlose Wohntrend aus Skandinavien passt bestens zum Cocooning Trend, der begrifflich auf die Natur verweist: Die Larve verpuppt sich in ihren Kokon, damit sie sich geschützt entwickeln kann. Eines Tages wird sie zum bunten Schmetterling, der agil die Welt erkundet.

Diese Entwicklung verdeutlicht, worum es bei dem Lifestyle geht: Bewusst reduziert man in der Freizeit das Tempo und fokussiert sich auf gemütliche Momente zu Hause. Danach hat man die Kraft, um sich beflügelt seinen Herausforderungen und Träume zu widmen. Sie sind bereits inspiriert? Dann probieren auch Sie es doch mit Cocooning.