Der April mag sich nicht trennen…

Bis es soweit ist und der April auch im Mai noch sein Unwesen treibt, haben wir uns dazu entschlossen, den Frühling kurzum in die eigenen vier Wände hereinzuholen – und den Regen draußen zu lassen.

Wer sich also – ganz unabhängig von Temperaturen und Niederschlag – ins Freie wagt, der sollte nicht verpassen, einen Blumenstrauß zu pflücken. Denn wir haben uns extra für die florale Blumendekoration unser Vasensortiment einmal genauer angesehen.

Und von der großen bis zur kleinen, von der einfachen bis hin zur edlen sowie von der „normal“ bis zur „speziell“ geformten Vase ist da tatsächlich auch für jeden etwas dabei.

Damit unser Tipp: Blumen in der Wohnung sorgen zumindest für ein klein wenig Frühling! Dazu empfehlen wir Kissen in knalligen Farben, Windlichter, die für ein schönes Ambiente sorgen und andere frühlingshafte Accessoires – so hält der Frühling zumindest ein bisschen Einzug.

Unsere Marke im Fokus

Sie lässt uns einfach nicht los, die Nachhaltigkeit – und das ist gut so! Und deshalb haben wir im Mai die Marke Dopper in unseren Fokus gerückt. Bei Dopper gibt es nicht nur ganz wunderbare Trinkflaschen in jeder erdenklichen Farbe.

Nein, bei der Marke gibt es auch etwas zu lernen. Deshalb empfiehlt es sich dringend, einmal auf deren Internet-Auftritt vorbeizuschauen und etwas mehr anzusehen als die trendigen Trinkflaschen. Zugegeben: Die Plastikproblematik in unseren Weltmeeren sollte mittlerweile jedem ein Begriff sein. Doch was können wir im Einzelnen dagegen tun?

Hier weiß Dopper eine Antwort – und die ist super einfach umzusetzen: Denn wir können komplett auf den Kauf von Getränken in Plastikflaschen verzichten und auf wiederverwendbare Trinkflaschen setzen! Wenn wir hier nicht umdenken, landen weiterhin Jahr für Jahr 8 Millionen Tonnen Plastik in den Ozeanen. Plastik, das sich niemals auflösen wird. Denn selbst, wenn die Plastikelemente als solche nicht mehr sichtbar sind – ihre Einzelteile (Mikroplastik) bleiben für immer im Wasser bestehen.

Und ganz egal, welchen Schaden sie in dieser Form noch anstellen: Einwegflaschen interessiert das nicht. Deshalb nennen die Mitarbeiter der Marke Dopper ihre Trinkflaschen liebevoll die „Meeresretter“ – und das zurecht! Auf der Website läuft ein Zähler, der anzeigt, wie viele Kilos an Einwegplastik aufgrund der bereits verkauften Trinkflaschen schon eingespart werden konnten; aktuell misst dieser eine achtstellige Zahl (vor dem Komma!) – und das soll was heißen.

Die Historie von Kähler ist beeindruckend. Dänisches Design brachte Klassiker hervor, die bis heute verblüffend modern wirken. Beide Aspekte würdigte das Designduo Stilleben bei den Entwürfen für die Kollektion Kähler Omaggio. Die kreative Hommage gelang so exzellent, dass sie selbst zur Designikone avancierte. Wer das Zuhause mit den Vasen aus Keramik dekoriert, wundert sich nicht über den Erfolg. Die Accessoires sind ideal für geschmackvolle Arrangements mit individueller Note.

Tiefsinniger Purismus aus Dänemark

Ein Töpfer aus Heiligenhafen eröffnete 1839 in Næstved seinen kleinen Betrieb für praktische Keramikwaren.

Die nächste Generation blieb dem Werkstoff treu, forcierte aber den künstlerischen Anspruch.

Daran hält das skandinavische Traditionsunternehmen fest. Gleiches gilt für die Fertigung von Hand. Ditte Reckweg und Jelena Schou Nordentoft spezialisierten sich beim Studium an der Kopenhagener Akademie für feine Künste auf Keramik. Dem Duo ist nicht nur klar, wie bedeutend die renommierte Manufaktur auf Seeland für dänisches Design ist. Es hegt eine Leidenschaft fürs Kunsthandwerk.

Das kreative Doppel favorisiert gleichzeitig einen modernen Stil, der bemerkenswert einfach und präzise ist. Die Kähler Omaggio Vasen profitieren von der Melange aus Traditionsbewusstsein und Zeitgeist. Das kontrastreiche Dessin mit den plakativen Querstreifen verweist auf Svend Hammershøi, der für die Markengeschichte wichtig war. Der Keramikkünstler hegte eine Schwäche für quer oder längs verlaufende Riffelungen. Die Designerinnen entschieden sich bewusst für das Bemalen von Hand. Jede Vase wird dadurch zum Unikat. Der Betrachter kann außerdem nachvollziehen, wie der Pinselstrich von einer künstlerisch talentierten Person aufgetragen wurde.

Dieser Bezug zum traditionellen Entstehungsprozess verleiht den Wohnaccessoires ihren Charme. Ditte und Jelena legen Wert darauf, dass ihre ästhetischen Entwürfe die Funktionalität des Objekts optimieren. Das Streifenmuster lenkt die Aufmerksamkeit auf die Keramikvasen. Monochrome Töne wie Schwarz, Grau und Weiß charakterisieren das Sortiment. So geht das geweckte Interesse auf die bunten Farben und filigranen Details der Blumen über. Das Gefäß fesselt somit wie ein Spot den Blick, überlässt das Rampenlicht aber Ihrer Blumen-Deko.

Dynamische Wohndekoration, die emotional berührt

Nebendarsteller veranschaulichen die Botschaft der Hauptakteure. Regisseure überlassen deshalb selten einem Solisten die Theaterbühne. Die skandinavische Marke greift diese Strategie auf und bietet diverse Varianten der Keramikvasen an.

Stellen Sie sich ein Ensemble mit drei verschiedenen Größen zusammen. Damit ist der Grundstein für eindrucksvolle Deko-Ideen gelegt.

Thematisieren Sie zum Beispiel das Ende des Winters: Skizzieren Sie mit puren Ästen in der großen Vase die karge Landschaft während der kalten Jahreszeit. Die zarten Blättchen ausschlagender Zweige deuten im mittelgroßen Blumengefäß an, wie die Natur zaghaft auflebt.

Krokusse sind mutige Vorkämpfer. Sie durchbrechen sogar den Schnee. Wer die Frühblüher in der Mini-Omaggio entdeckt, freut sich auf den nahenden Frühling. So wird aus der hübschen Dekoration ein geistreicher Stimmungsaufheller, der den Winterblues verscheucht. Ähnlich schick machen sich Solos, die im glorreichen Duett münden.

Präsentieren Sie saisonale Klassiker wie Weidekätzchen und Osterglocken in den kleineren Blumenvasen einzeln, um die Vorfreude auf das frühlingshafte Fest zu schüren. Am Ostersonntag gesellt sich Ihre große Kähler Omaggio hinzu, in der sich die Gattungen zum üppigen Strauß vereinen.

Herzlich Willkommen im Reich der Genießer!

Kähler Design erweiterte die Kult-Kollektion inzwischen durch passende Accessoires. Das ermöglicht dekorative Potpourris, die mehrere Sinne ansprechen.

Die schwarz-weißen Designvarianten harmonieren fantastisch mit dem lockeren Flair in der Küche. Bunte Blüten intensivieren nicht nur die legere Ästhetik. Die lebhafte Tischdekoration sorgt beim Frühstück für gute Laune. Das steigert die Lust, selbst etwas Energie zu tanken. In der gestreiften Schale neben der Blumendeko bieten sich dafür die vitaminreichen Früchte an. Die Atmosphäre im Flur wirkt umgehend einladender, wenn Sie auf der Kommode einen blühenden Willkommensgruß platzieren.

Der frische Akzent im Hauseingang fällt den Gästen sofort auf. Gleich darauf entdecken sie die leckeren Pralinen in der Kähler Omaggio Schale. Kaum jemand wird das verführerische Angebot ausschlagen. Schon in den ersten Minuten nach der Ankunft verwöhnen Sie die Augen und den Gaumen. Jetzt können es die Besucher kaum erwarten, alle Schokoladenseiten Ihrer Gastfreundschaft kennenzulernen.

Glamour, Romantik oder Lockerheit: Kult-Design mit vielen Facetten

Hinter jedem ästhetischen Detail der Kähler Omaggio Vasen steckt ein tieferer Sinn. Bei der Pariser Weltausstellung im 19. Jahrhundert begeisterte die Manufaktur das internationale Publikum mit effektvoll glasierten Designideen. Die Veredelung der Omaggio Kollektion eröffnet aber nicht nur einen Link zur Markenhistorie. Sie offenbart ihre optische Finesse, wenn Sie einen Standplatz mit reichlich Tageslicht aussuchen: Die Glasur fängt die Sonnenstrahlen ein, um der Designvase einen glanzvollen Auftritt zu bescheren. Geschickt variierte das Designduo den Entwurf.

Die Keramikvasen mit schwarzen Querstreifen wirken sowohl lässig als auch elegant. Edel mutet die Oberflächengestaltung an, wenn Perlmutt oder Silber die weiße Grundfarbe kontrastiert. Das diskrete Streifenmuster punktet mit einem Zusatzeffekt: Bestücken Sie die Vasen mit einer Gattung, die nach unten reicht. Dann ergeben sich partielle Spiegelbilder der Blüten und Blätter. Das verleiht der Dekoration einen extravaganten Touch. Die Reflexionen entfalten außerdem ihren Mehrwert, wenn Sie die Dinnertafel eindecken.

Wird der Kerzenhalter geschickt platziert, vervielfältigt die Vasenoberfläche die sanft flackernde Flamme. So verstärkt sich der festliche Charakter der Tischdeko. Die hochtalentierten Frauen aus Dänemark setzten 2016 erneut eine geniale Idee um: Sie übertrugen das beliebte Grundkonzept auf Glas. Das Design Omaggio erhält dadurch eine erfrischende Leichtigkeit. Farben wie Pflaume, Blau und Grün intensivieren den Eindruck. Zur Lebensart im Sommer passen gepflückte Wiesenblumen wunderbar.

Ergänzen Sie im Umfeld der Designvase kleine Teelichtgläser fürs Ambiente nach Sonnenuntergang. Das Ensemble auf dem Gartentisch wirkt ungezwungen, verdeutlicht aber trotzdem Ihren erlesenen Geschmack.

Die Keramikvasen aus Næstved gehören nicht nur zu den wichtigsten Repräsentanten der dänischen Designgeschichte, sie haben auch international die kunstvolle Gestaltung von Keramik geprägt. Deshalb ist es nicht verwunderlich, dass Designliebhaber bis heute von der legendären Kollektion Hammershøi und moderneren Linien wie Omaggio begeistert sind.

Das Unternehmen Kähler Design ist aus der dänischen Design-Geschichte nicht mehr weg zu denken. Vasen wie die der Serien Omaggio und Hammershøi stehen eindrucksvoll für die Kunstfertigkeit, mit denen die stilvollen Kreationen geschaffen werden. Hinter den Design-Stücken steht eine bewegte Geschichte voller Leidenschaft zum Handwerk.

Von der klassischen Töpferei zur international renommierten Manufaktur

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ließ Herman Joachim Kähler das holsteinische Heiligenhafen hinter sich, um in Næstved eine Töpferei zu eröffnen. Dort fokussierte er sich auf alltägliche Gebrauchswaren wie Milchschalen und Gurkentöpfe. Sein Sohn Herman August Kähler lernte das Handwerk von der Pike auf in den Werkstätten seines Vaters, bevor er zunächst im Holmegaard Glaswerk arbeitete, bevor es ihn in die Welt hinauszog. In verschiedenen Städten wie Berlin und Paris arbeitete er in Keramikbetrieben und ließ sich inspirieren. Dementsprechend viel Erfahrung brachte er nach seiner Rückkehr im Jahr 1867 mit.

1872 übernahm Hermann August die Manufaktur seines Vaters und baute sie nach einem verheerenden Brand wieder auf.

Der versierte Handwerker experimentierte nicht nur mit Glasuren, da er während seiner Reise eine Begeisterung für farbig dekorierte Majolika-Vasen entwickelte. Zu seinen Zielen gehörte auch, das dänische Unternehmen auf dem internationalen Markt zu etablieren. Diese Mission gelang ihm dank der Entwicklung der metallisch-roten Lüsterfarbe, mit der er eine Vase für die Pariser Weltausstellung im Jahr 1889 veredelte. Daraufhin genoss das Kähler-Design einen exzellenten Ruf und die Keramik aus Dänemark avancierte zu begehrten Stücken unter Design-Liebhabern.

Wenngleich sich Herman August Kähler vorwiegend der Keramikkunst widmete, interessierte er sich auch für das Handwerk der Glaserei, weshalb er eben seine frühere Tätigkeit bei Holmegaard antrat.

Dieses Detail spiegelt sich zum Beispiel in der Omaggio Vase wider. Die mundgeblasenen Wohnaccessoires mit Zierstreifen überzeugen mit ihrer dezenten Eleganz und ansprechenden Farben wie Pflaume oder Blau.

Vasen mit markanten Rillen statt expressiver Bemalung

Der zunehmende Erfolg der dänischen Manufaktur sprach sich ebenso herum wie ihre Ambitionen, Töpferwaren mit kunstvollen Formen, außergewöhnlichen Glasuren und ausdrucksvollen Malereien herzustellen. Deshalb fühlten sich viele Kunstschaffende aus Dänemark von dem Keramik-Betrieb angezogen.

Hierzu zählten beispielsweise bekannte Maler wie L.A. Ring oder H.A. Brendekilde und einflussreiche Designer wie Vilhelm Klein.

So avancierte der kleine Ort auf Seeland dank der Kähler-Vasen zu einer Künstlerkolonie, die für die Kulturgeschichte Dänemarks große Bedeutung erlangte.

In der weiteren Historie interessierte sich auch Svend Hammershøi für das Familienunternehmen und bereicherte ab 1904 das Geschehen dort. Über mehrere Jahrzehnte blieb der bedeutende dänische Maler und Keramiker der Werkstatt treu. Er etablierte den graphischen Stil, der bis heute die Kähler-Vasen und andere Keramik-Produkte der Marke prägt.

Sein Interesse galt dem originären Steinzeug aus rotem Ton. Deshalb entwarf er einerseits Keramiken, bei denen er bewusst auf eine farbige Veredelung verzichtete. Andererseits bevorzugte er dezente Glasuren, beispielsweise im strahlenden Weiß. Sein künstlerischer Stil harmonierte wunderbar mit dem Zeitgeist, da bunte Designideen mit expressiven Malereien nicht mehr dem Geschmack der Kunden entsprachen.

Zu den wichtigsten Entwürfen des Designers gehört eine fein ausgearbeitete Keramikvase mit senkrechten Rillen. Bis heute gleicht die Hammershøi Vase einer stilistischen Ikone, die von Kunstkennern direkt mit dem Kähler-Design in Verbindung gebracht wird. Ansprechend ist neben der formschönen Statur das sowohl diskrete als auch markante Rillenmuster. Inzwischen widmet Kähler Hammershøi eine komplette Kollektion, zu der neben der legendären Keramikvase beispielsweise die Hammershøi Gewürzmühlen und Teekannen sowie Bonbonnieren gehören.

Moderne Kollektionen mit direkten Link zur Markengeschichte

In der frühen Firmengeschichte zeichnete sich das Kähler-Design durch den eindrucksvollen Umgang mit Glasuren und die Entwicklung neuer Techniken für die Veredelung aus. Von diesen ambitionierten Entwürfen im 19. Jahrhundert profitierte die Keramikkunst insgesamt, da sich auch andere Töpfereien von den wegweisenden Vasen und Dekorationsobjekten inspirieren ließen.

Ebenso bedeutend für die internationale Beachtung der skandinavischen Manufaktur war das kreative Schaffen von Svend Hammershøi, der nicht nur das geriffelte Dessin entwickelte. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts stellte Kähler Keramikarbeiten vor, die mit einer schwarzweißen Doppelglasur versehen wurden.

Sowohl die Glasur-Techniken als auch die Entwürfe von Hammershøi greift die Kollektion Kähler Omaggio auf. Auch diese jüngere Linie der Marke kennt viele Fans und fokussiert sich auf Keramikvasen der besonderen Art. Verantwortlich für die beliebte Serie ist das Designstudio Stilleben von Ditte Reckeweg und Jelena Schou. Beide Künstlerinnen haben sich während ihrer Ausbildung an der dänischen Designschule auf Keramik spezialisiert. Charakteristisch für Reckeweg und Schou ist die Vorliebe für präzise Formen und authentisch verarbeitete Werkstoffe.

So überzeugt die Kollektion Omaggio mit ihrer harmonischen Formsprache und einem graphischen Streifen-Look. Die Serie knüpft mit den schwarz-weißen Kontrasten an die Firmengeschichte an. Erhältlich ist die Omaggio-Vase aber auch in fröhlichen Farben wie Rosa oder eleganten Nuancen wie Silber.

Erfolgreiches Comeback eines Keramik-Klassikers

Bis zum Ende der 1970er Jahre hielten mehrere Generationen die Familientradition aufrecht und führten die Töpferei in Næstved weiter. Anschließend stand dem Betrieb eine bewegte Zeit mit wechselnden Eigentümern bevor. Im Jahr 2008 übernahm der Architekt Frantz Longhi das Unternehmen und setzte sich zum Ziel, die renommierte Marke wieder aufleben zu lassen. So bleiben die einzigartigen Designideen wie die Vase Hammershøi erhalten. Nach dem virtuosen Designer benannt erfreut dieses besondere Stück mit den wunderbaren Rillen, die auch andere Kreationen wie Salzstreuer und Kannen so markant machen. Alle Keramik-Produkte werden durch zeitgemäße Interpretationen des typischen Kähler-Designs ergänzt.

Dass es sich um eine Fortsetzungsgeschichte handelt, die der langen Tradition der Keramikwerkstatt mit Respekt begegnet, erschließt sich bei einem Blick auf den Boden der Vasen: Noch immer wird jedes Produkt der Marke – ob aus der Linie Omaggio oder Hammershøi und weiteren Kollektionen – mit der Signatur „HAK“ versehen, die Herman August Kähler bereits zu Lebzeiten verwendete.