So wohl wir uns in unseren vier Wänden fühlen, manchmal haben wir einfach den Drang nach Veränderung. Mit den richtigen Key-Pieces und Interior-Highlights können Sie mit wenig Aufwand viel bewirken. Und wenn Sie es geradlinig, clean und schlicht mögen, mit einem Touch Natürlichkeit, dann ist der Modern Living-Trend genau das Richtige für Sie. Freuen Sie sich auf minimalistisches Wohnen mit nachhaltiger Harmonie. Auf klare Kanten, geometrische Formen, erdige Töne und bewusstes In-Szene-Setzen. Denn weniger ist so viel mehr!

Unaufdringlicher Look mit jeder Menge Style

Modern Living, das ist Minimalismus, Funktionalität und Eleganz, aber auch Naturverbundenheit und Gemütlichkeit. Und selbst im Mix mit anderen Einrichtungsstilen kann modernes Design nicht schaden. Im Gegenteil! Das minimalistische Wohnkonzept schafft mit einfachen Mitteln Struktur, sorgt mit multifunktionalen Möbeln für mehr Komfort und dank der nachhaltigen Materialien auch noch für ein gutes Gewissen. Zudem schafft ein Modern Living-Update nicht nur optisch deutlich mehr Raum, Sie werden sich mit diesem Look auch freier und kreativer fühlen. Probieren Sie’s aus! Wir zeigen Ihnen, was Sie dafür brauchen.

Die Modern Living-Trend Key Pieces

Es braucht helle, warme Farben, Naturstoffe wie Holz, Rattan oder Marmor, organische Formen und schlichte, hochwertige und bevorzugt nachhaltig hergestellte Möbel, damit das cosy Modern Living-Makeover gelingt. Aber wenn Sie erst einmal auf den Geschmack gekommen sind, werden Sie der Reduktion treu bleiben, da sind wir uns sicher. Im Übrigens ist der Modern Living-Trend nicht nur etwas fürs Wohn- und Schlafzimmer, auch Küche, Diele oder Bad üben sich gerne mal in vornehmer Zurückhaltung. Ihrer Veränderungslust sind also keine Grenzen gesetzt.

Key Piece 1: weißes Sofa

Dieses schlichten, geradlinigen Sofas setzen in Ihren vier Wänden ein chices Statement und sorgen für modernes Flair. Wem Weiß allerdings zu heikel ist, der kann auch auf dunkle Grau- oder helle Beigetöne zurückgreifen. Hauptsache, die Qualität stimmt, die Materialien sind nachhaltig und die Produktionsbedingungen fair.

Key Piece 2: Marmor-Tisch

Naturverbundenheit ist beim Modern Living-Trend ganz wichtig. Deshalb dürfen die Farben gerne erdig, aber auch Schwarz oder Weiß sein und die Materialien clean und doch voller Leben. Also unbedingt rein in die gute Stube mit Leinen, Holz und Marmor. Denn das schafft coole Gemütlichkeit.

Key Piece 3: hohes Regal

Egal ob aus Metall oder Holz, Hauptsache die Höhe stimmt. Denn so ein hohes Regal macht den Look nicht nur wunderbar clean, es öffnet auch den Raum. Den können Sie damit sogar teilen. Auch das eine charmante Möglichkeit, Funktionalität mit Eleganz zu verbinden und klare Strukturen zu schaffen.

Key Piece 4: warmes Holz

Ruhe, Entspannung, Kraft tanken – mit dem gemütlichen Naturstoff wird es so richtig heimelig und harmonisch. Er ist das i-Tüpfelchen an Geborgenheit, die cleane Verbindung zur Natur, die Ihren vier Wänden Leben einhaucht und bei deren Anblick uns sofort eine warme Wohlfühlatmosphäre umfängt.

Key Piece 5: chice Akzent-Leuchte

Nicht nur die Möbel, sondern auch die kleinen, feinen Accessoires, in diesem Falle die Leuchten, spielen beim Modern Living-Trend eine große Rolle. Am liebsten sind sie dimmbar, sodass sich die Helligkeit je nach Stimmung anpassen lässt und verströmen ihr gemütliches Licht indirekt. Denn auch hier gilt: Weniger ist mehr und der Minimalismus hat sowieso oberste Priorität.

Key Piece 6: Struktur-Teppich

Wir begeben uns von oben nach unten. Denn so ein Teppich mit einer leichten Struktur in einer neutralen Farbe potenziert den Cosyness-Faktor gleich noch mal deutlich. Und was gibt es Schöneres, als einen samtweichen Augenschmeichler direkt unter den nackten Füßen zu spüren? Das ist Harmonie und Gemütlichkeit pur!

Und, haben wir Sie angesteckt mit unserer Liebe zum zeitlosen Minimalismus? Dann holen Sie sich am besten gleich die neue Wohlfühlatmosphäre ins Haus und shoppen Ihre raum-blick Lieblingsstücke. Denn die sind nur einen Klick entfernt. Viel Vergnügen beim Anschauen, Aussuchen und Auspacken!

Vielleicht kennen Sie das Problem: Ihre Wohnung ist suboptimal geschnitten – lauter kleine Zimmer…. und Sie wünschen sich Möglichkeiten, daraus das Beste zu machen? Doch müssen kleine Räume nicht zwangsläufig unpraktisch sein. Es gibt einige Optionen, Mini-Zimmern mehr optische Weite und Wohnkomfort zu verleihen.  

Nur kleine Räume – was tun? 

Manche Wohnungen sind einfach etwas ungünstig aufgeteilt. Oder es handelt sich um eine grundsätzlich kleine Wohnung mit wenigen Quadratmetern. Auch wenn Sie beispielsweise umziehen, und in der neuen Wohnung weniger Raum zur Verfügung steht, können Sie mit einigen Tricks und gekonnt eingesetzten Möbelstücken in kleinen Zimmern viel mehr Wohnraum zaubern, als Sie denken! 

Folgende Möglichkeiten stehen zur Verfügung: 

• Nischen ausnutzen
• Platz auf Schränken und unter dem Bett verwenden
• Regale und Hängeschränke anstatt großer Möbel
• Stauraum auf dem Schrank und unter dem Bett nutzen 
• Schlafraum schaffen mit Hochbett
• Multifunktionsmöbel verwenden

Kleine Nische – großer Effekt in Mini-Zimmern!

Für mehr Stauraum können Sie verschiedene Nischen in der Wohnung ausfindig machen. Sind Sie handwerklich geschickt, können Sie individuell angepasste Regale oder Schränkchen bauen und in diese Nischen einpassen. Doch auch für kleine Ecken gibt es meist schon fertige kleine Möbelstücke. Auch oberhalb der Zimmertüren gibt es meistens einen Wandabschnitt, der nie genutzt wird. Auch hierhin passt in den meisten Fällen ein kleines Schränkchen, das mit Alltagsutensilien befüllt werden kann.

Platz auf Schränken und unter dem Bett verwenden

Der Trend geht dazu, nur saisonale Kleidung im Schrank-Inneren zu lagern. Meist hat man einfach zu viele Lieblingsstücke. Deswegen macht es Sinn, jeweils zum Jahreszeitenwechsel Kleidung auszusortieren und autark beispielsweise in Unterbettkommoden aufzubewahren. Die Kleidung ist hierin vor Staub und anderem Schmutz geschützt und schafft Platz für mehr Raum im Kleiderschrank. Diese schmalen Aufbewahrungswunder passen prima unter das Bett oder auf den Schrank. So kommen Sie auch mit einem kleineren Schrankmodell aus.

Weitere Möglichkeiten für kleine Zimmer

1. Schlafraum schaffen mit Hochbett

Betten nehmen oft viel Platz ein. Um mehr Wohnraum zu generieren, können Hochbetten eingesetzt werden. Verschiedene Modelle bieten die Möglichkeit, unter dem Bett ein Sofa, einen Lesesessel oder einen Schreibtisch zu stellen. Alternativ können auch weitere Ebenen in ein Zimmer eingebaut werden. Dies sollte allerdings ein Fachmann durchführen.

2. Multifunktionsmöbel verwenden

Begriffe wie „tiny living“ und „simplify your life“ hat bestimmt schon fast jeder gehört. Da der minimalistische Wohntrend ungebrochen ist, gibt es auch immer mehr Multifunktionsmöbel auf dem Markt. Diese Möbel können im Handumdrehen verwandelt werden. So entsteht beispielsweise durch Hochklappen eines Betts eine flache Wand, das Bett verschwindet quasi fast ganz von der Bildfläche. Oder aus einem großen Tisch wird eine Liegefläche fürs Bett. Allerdings benötigt dieser Wohnstil auch die Bereitschaft, die Möbelteile immer wieder zu bewegen. Dies ist mit einem gewissen Aufwand verbunden. Praktisch sind auch Möbel auf Rollen, wie z.B. Servierwägen, die auch als Tische eingesetzt werden können.

3. Tische – wie viele und wie groß?

Beim Thema Tische scheiden sich die Geister. Auf verschiedene Tische verzichten möchten die Wenigsten, dabei werden beim genauen Hinsehen nur wenige Tische gebraucht. Im Prinzip sind Esstisch und ein Wohnzimmertisch das Wichtigste. Wobei ein Wohnzimmertisch auch spartanisch ausfallen darf, da hier meist nur Fernbedienung und Co. abgelegt werden. Verzichten Sie lieber auch große, ausladende Tische, sie machen Räume eng und schlecht begehbar. Man sollte Wege haben, die man ungehindert begehen kann, ohne an Tischen oder anderen Möbeln hängenzubleiben.

Stehleuchten, Zeitungsständer und Pflanzgefäße

Leider werden oft weitere Gegenstände wie Lampen oder Zeitungsständer ungünstig platziert, sodass ein stetiges „Umschiffen“ unabdingbar ist. Die bessere Lösung sind Hängeleuchten und Zeitungshalter, die direkt an der Wand ihren Platz finden. Während große Pflanzboxen auch gut als Raumteiler eingesetzt werden können, besteht aber auch die Gefahr, diese ungünstig aufzustellen. Sollten die Pflanzentröge keine Trennfunktion erfüllen, so erreichen Sie mit einer Platzierung an der Wand oder neben dem Sofa eine bessere Raumwirkung.

Wie Räume grundsätzlich größer wirken

Haben Sie Ihre Wohnung schon „tinylike“ eingerichtet, so gibt es noch einige Möglichkeiten, die Zimmer größer wirken zu lassen.

1. Bringen Sie Spiegel an. Spiegel lassen mehr Weite entstehen, sodass auch kleine Räume mehr Kapazität ausstrahlen
2. Verwenden Sie helle Farben. Vermeiden Sie schwarz und andere dunkle Töne. Dies gilt auch für Decken und Böden.
3. Mit richtigen Möbeln den Raum optisch strecken. Hohe Möbel suggerieren eine höhere Decke. Rechts und links platzierte, längliche Möbel, wie verglaste Kommoden, strecken den Raum.
4. Verbreitern Sie die Fenster an den Seiten mit hellen Schals. Somit wirkt der Fensterbereich größer.
5. Hängen Sie Bilder auf, die Fernblick vermitteln wie Strandfotos oder ein Bergpanorama.

Viel Spaß beim Einrichten!

Designmöbel, die das Dekorieren übernehmen

Das raffinierte Einrichtungsobjekt bereichert die Wohnwelt funktional und belebt die Atmosphäre. Es animiert zu einer Nutzung, legt sich aber nicht fest. Derartige Punktlandungen des Designs sind typisch für die Scandi-Deko und eine Spezialität von ferm LIVING: Originär ist die Plant Box dafür gedacht, Pflanzen einen schicken Stammplatz anzubieten. So trägt sie indirekt zur Wohndekoration bei.

Direkt peppt sie das Flair auf, wenn die Oberflächen in ausdrucksvollen Farben wie Rosa lackiert sind. Ergänzt man das Tablett aus elegant schimmerndem Messing, ergibt sich ein Mix aus Pflanzbehälter und Sideboard. Wird die Plant Box freistehend drapiert, dient die skandinavische Deko-Idee zudem als auflockernder Raumtrenner. Auf lässigen Purismus setzt ferm LIVING beim Loungestuhl Desert. Sein Designkonzept beschränkt sich auf einen pulverbeschichteten Stahlrahmen, an dem eine gewebte Stoffbahn befestigt ist. Sie dient primär als Sitzfläche, die erstaunlich bequem ist.

Ganz nebenbei gönnt sie der Einrichtung den warmen Akzent, der ansonsten von Teppichen ausgeht. Die Krönung: Schauen Gäste vorbei, sorgt die Scandi-Deko für Gesprächsstoff. Hinter dem charaktervollen Leinen-Look des Textilsitzes verbergen sich 55 recycelte PET-Flaschen. Sitzgelegenheit für den Flur, Lesesessel im Wohnzimmer oder Sonnenstuhl am Pool: Unabhängig von der konkreten Einrichtungsidee avanciert der Designstuhl zum Blickfang.

Nicht genug zu schätzen: der Zauber von Designikonen

Mogens Lassen war eine Koryphäe des funktionalistischen Stils. Seine wegweisenden Entwürfe sind bis heute eine Inspirationsquelle für Designer. Denn hinter der ästhetischen Simplizität verbirgt sich eine Meisterleistung der Präzision. Jahrelang tüftelte der Architekt an einem Kerzenhalter, der ursprünglich nur für enge Freunde gedacht war. Die ikonische Scandi-Deko debütierte 1962 und ist der Ausgangspunkt für die unverwechselbare by Lassen Kubus-Kollektion. Signiert sie das Zuhause, steht fest: Hier hat jemand Gespür für die Perlen des Designs. Der Mix aus mathematischem Kalkül und puristischer Grazie verhalf der dänischen Ikone zum Erfolg.

Daran hält die Kopenhagener Marke bei der Kubus Bowl fest, die inzwischen zur berühmten Designlinie gehört. Sie taucht in verschiedenen Höhen und Größen in allen Wohnräumen auf. Schmuckkästchen, Obstkorb, Deko-Gefäß, Schale für Knabbereien: Der formvollendete Alltagshelfer im Scandi-Style übernimmt die verschiedensten Aufgaben. Steht eine Feier an, widmen sich die Edelstahlschalen spontan der identischen Mission: die appetitliche Inszenierung der Snacks.

Der achtflammige Kerzenständer gesellt sich hinzu, der sonst das Sideboard schmückt. Magisch fühlen sich die Gäste vom Buffet angezogen, weil die elegante Darbietung eine Augenweide ist.

Dekorative Lösungen fürs organisierte Leben

Die by Lassen Kubus-Accessoires verweisen nicht allein auf den dänischen Pionier des modernistischen Designs. Gleiches gilt für die Aufbewahrungslösung Frame Box, die sich unübersehbar zur kubistischen Formensprache bekennt.

Der Clou des originären Kästchens aus dem Jahr 1943: Eine Feder bewegt bei sanftem Druck den Griff nach unten. Dadurch sind die Schachteln stapelbar, um die sich eine facettenreiche Designkollektion rankt. Die Boxen auf dem Flurschrank organisieren verschiedenste Kleinigkeiten. Das Arrangement der kleinen Schatzkisten auf der Anrichte ist zudem eine tolle Deko. Dafür sorgt das bunt gemischte Potpourri aus Formen, Farben und Größen.

Der kreativen Idee schließt sich das individuell gestaltete Regal an, das auf dem Designklassiker aus Dänemark basiert. Dadurch avanciert der Stauraum im Flur zur dynamischen Wanddekoration. Maßgeschneiderte Funktionalität wird zum schicken Hingucker: Das ist Scandi-Stil in Reinkultur!

Typisch nordisch und einfach genial: Vier-Jahreszeiten-Deko

Die Atmosphäre ist so wohltuend ruhig, dass man kaum Worte dafür findet. Ästhetische Klarheit prägt die Einrichtung, die sich auf die wesentlichen Möbel beschränkt und Mut zu Freiräumen beweist. Dennoch liegt der individuelle Charme in der Luft, der hyggeliges Wohngefühl vermittelt. Dafür sorgt Scandi-Deko, deren Zurückhaltung das Liebenswürdige ist. Matte Keramik in Naturtönen prägt die Storefactory Vase Stravalla ebenso wie die Schalen Lidatorp und der Kerzenständer Bolmen.

Bewusst verstärkt Storefactory mit dem Material die reduzierte Designsprache. Die Accessoires integrieren sich dadurch harmonisch in die Wohnlandschaft. Es genügt ein i-Tüpfelchen, um die Dekoobjekte saisonal zu inszenieren.

Die skulpturale Form der Keramikvase Stravalla spricht für sich. Sie verwöhnt das Auge auch ohne Blumen. Gesellt sich ein Bündel luftiger Gräser hinzu, ist die Sommerdeko perfekt.

Rund ums Jahr begeistern die Wohnaccessoires Lidatorp und Bolmen mit ihrer Fusion aus Schale und Kerzenständer. Streut man Lavendelblüten ein, steht die Tischdeko fürs mediterrane Sommerdinner. Liegen Tannenzapfen neben den Kerzen, signalisiert die bezaubernd einfache Scandi-Deko von Storefactory: Weihnachten steht vor der Tür!

Ikonen für die gute Laune

Skandinavische Deko bleibt im Gesamtbild angenehm diskret. Ihren herzergreifenden Touch erhält sie durch eingestreute Lieblingsstücke, die stilistisch aus der Reihe tanzen. Vor Jahrzehnten wurde die Bjoern Wiinblad Blumenvase geschaffen, die einem Stimmungsaufheller gleicht. Der kreative Däne war weltweit dafür bekannt, mit seinen Werken pure Lebensfreude zu vermitteln. Das bewog sogar den Schah von Persien dazu, sich ein exklusives Geschirr entwerfen zu lassen.

Das Renommee des Künstlers erklärt sich, wenn die Bjoern Wiinblad Blumenvase Eva ins Visier gerät. Schaut man dem liebevoll skizzierten Frauengesicht in die Augen, verliebt man sich sofort. Solo ist die ausgefallene Scandi-Deko bereits ein lebensbejahendes Statement. Der Eindruck verstärkt sich im Duett mit frischen Blumen. Denn sie vollenden das künstlerische Frauenporträt mit einer eigenwilligen Frisur, die blüht und duftet.

Der Flur erhält ein luftiges Flair. Beim ersten Schritt in die Wohnung seufzt man befreit auf: Wie schön ist das Zuhause. Wenn Sie eine minimalistische Garderobe zusammenstellen, bleibt zudem mehr Raum für individuelle Einrichtungsideen.

Flureinrichtung mit literarischem Mehrwert

Jacke, Tasche und Mütze werden kurz an der Hakengarderobe platziert, um die Schuhe auszuziehen. Sobald man in die Pantoffeln geschlüpft ist, wechseln die Sachen zu ihren Stammplätzen in anderen Wohnräumen. Die Gewohnheit beansprucht kaum Zeit, steigert aber die Lebensqualität. Der Flur wirkt einladend, weil keine Kleidung das Ambiente beschwert. Kommen Gäste, ist die minimalistische Garderobe komplett frei. Sie fühlen sich herzlich willkommen. Denn für ihre Mäntel gibt es reichlich Platz.

Lars Tornøe hat die Muuto Kollektion Dots für kreative Lösungen entwickelt, die nur aus Wandhaken bestehen. Die Wohnaccessoires in verschiedenen Größen und Farben beflügeln die Fantasie beim Arrangieren. Bezieht man die runden Haken in eine Wandbemalung ein, begeistert die Flurgestaltung sogar mit ihrem künstlerischen Touch. Kreativität ist auch gefragt, um Gedichte oder Romane zu schreiben. Es wirkt logisch, wenn sich die Büchersammlung hinzugesellt.

Minimalistisch und dynamisch ist das Muuto Stacked Regalsystem designt. In den offenen Fächern kommen die Bücher zur Geltung. Wer möchte, greift spontan zu und versüßt sich die Pause. Der Sessel neben dem Regal sorgt beim Schmökern für Bequemlichkeit. Geschickt wurden geschlossenen Einheiten ins Regaldesign integriert. Sie übernehmen die Aufgabe klassischer Flurmöbel. Denn darin befinden sich Accessoires für die Kleidung und Schuhe.

Dänischer Minimalismus, der spielerisch zur Ordnung inspiriert

Alles wird nach der Ankunft immer sofort ins Zimmer gebracht. Nie entdeckt man Kleidung der Bewohner im Eingangsbereich. Wer Kinder hat, weiß: Die Mission ist zum Scheitern verurteilt. Das steht aber dem Wunsch nicht entgegen, wenn man den Flur minimalistisch einrichten möchte. Designer präsentieren Ideen, die platzsparend, alltagstauglich und schick sind. Die Holzgarderobe Scoreboard von We Do Wood schmiegt sich eng an die Wand. Ein Exemplar ist horizontal angebracht und für die Kids unerreichbar. Im Alltag belebt das rechteckige Board mit seinem leicht verspielten Design lediglich die Raumdekoration. Treffen Besucher ein, freuen sie sich über die Vielzahl freier Haken.

Daneben entdeckt man die vertikale Scoreboard-Variante. Es ergibt sich von selbst bei dieser Garderobe, an welcher Höhe man sie anbringen sollte. Die längliche Form sorgt dafür, dass die Kleinen und Großen ihre Kleidung bequem aufhängen können. Niemand schreibt vor, dass man alle mitgelieferten Stäbchen nutzen muss. Das bewegt zum cleveren Schachzug: Für jedes Familienmitglied gibt es einen farbig markierten Haken, um die Lieblingsjacke zu platzieren. Das puristische Schuhregal darunter reicht exakt, damit jeder sein Lieblingspaar abstellen kann.

Multifunktional vollendet der Field Desk von We Do Wood die Flurgestaltung. Gerne nutzt man beim Ankleiden die Tischfläche und den Stuhl, der davor steht. Am Homeoffice-Tag wird der nostalgisch akzentuierte Schreibtisch zum Arbeitsplatz. Auf den Regalbrettern im Umfeld stehen nur wenige Dekoartikel, die das Flair auflockern. So bleibt viel Freifläche, um am Arbeitstag vorübergehend Dokumente abzulegen.

Sympathisch ungekünstelt und behaglich

Einem Hauch von nichts gleicht die Flurgarderobe. Sie erfüllt trotzdem alle Wünsche. Herrlich ungezwungen wirkt dadurch der Empfang. Die Einrichtungsidee lässt sich fabelhaft mit der Kollektion Georg von Skagerak umsetzen.

Auf einer Holzstange baumeln locker die Bügel, auf denen man die Kleidung ablegen kann. So bleibt sie bis zum nächsten Einsatz in Form und trocknet, falls sie mit Regen konfrontiert wurde.

Leger stützt sich der Spiegel an der Flurwand ab, um beim Rausgehen einen Kontrollblick zu gestatten. Der passende Hocker ist praktisch, wenn man sich bequem die Schuhe anziehen oder etwas ablegen möchte.

Wer die minimalistische Garderobe entdeckt, freut sich auf das Kennenlernen der Gastgeber. Sie werfen gewiss alles in die Waagschale, damit man sich pudelwohl fühlt und den Moment genießt.

Dafür spricht der unaufgeregte Purismus, der gleichzeitig elegant erscheint. Das naturbelassene Eichenholz signalisiert moderne Gemütlichkeit. Sie verstärkt sich, wenn man die Gäste mit einem imposanten Zimmerbaum empfängt. Dafür bleibt genügend Stellfläche, weil Skagerak die Flurmöbel bemerkenswert minimalistisch konzipierte.

Pures Design als Stilbekenntnis

Wer den Flur minimalistisch einrichten möchte, gerät bei der Kollektion von NICHBA ins Schwärmen. Die skandinavische Marke verdeutlicht mit ihren Fluraccessoires, worum es bei dem Designstil geht.

Ästhetisch und materiell beschränkt sich die Wandgarderobe auf das absolut Wesentliche. Ihre magnetischen Bügel bieten sich für die Kleidung an. Die Haken nehmen Taschen und Schals entgegen.

Die Schuhbox beweist, wie pfiffig und schick Ordnungshelfer sein können. Der schlicht eingerahmte Wandspiegel und zwei Hocker gesellen sich hinzu, fertig ist die Flurgarderobe!

Das Erfolgsgeheimnis von NICHBA ist die architektonische Reinheit. Sie verblüfft genauso wie die filigrane Verarbeitung des Stahls. Der industriell akzentuierte Werkstoff erhält dadurch einen unerwartet edlen Akzent. So avanciert der Ort für die Kleidung zum stilistischen Statement.

Galant verstärkt eine Wandfarbe in Betonoptik den schicken Minimalismus. Wer sich einen Kontrast für die formal reduzierte Garderobe wünscht, ergänzt eine opulente Designerlampe. Sie verknüpft die einladende Lichtgestaltung mit dem individuellen Blickfang.

Puristisches Naturparadies – bin ich schon drin oder immer noch draußen?

Typisch für eine minimalistische Garderobe sind geradlinige Formen. Der Designansatz kann sich aber auch darauf beziehen, dass sich die Materialverarbeitung auf das Minimum beschränkt. Dafür entscheidet sich Jan Kurtz bei der Holzgarderobe Fred, die Assoziationen mit einem Baum weckt.

Wer daran seine Kleidung platziert, muss unwillkürlich schmunzeln. Das positive Gefühl hält beim neugierigen Rundumblick an. Die skizzenhafte Tapete deutet Bambusgewächse nur an. Trotzdem vermittelt sie den Eindruck, mitten in der Natur zu sein. Eine Relaxound Soundbox steuert überraschend Vogelgezwitscher bei.

Die Holzhocker Fred sind genauso wie die Garderobe minimalistisch und urwüchsig. Sie passen perfekt zur unkonventionellen Einrichtungsidee. Als Ablagen werten die Schemel von Jan Kurtz den Flur funktional auf.

Manchmal wird darauf ein Kaffee platziert. Denn direkt daneben überrascht der klappbare Holzliegestuhl mit seiner Anwesenheit. An trüben Tagen bietet er in der Wohnung einen Rückzugsort, der an Urlaub erinnert. Zeigt sich die Sonne, geht der Lieblingsplatz auf Reisen und lädt zur entspannten Pause im Vorgarten ein.

Kaufen, trinken, Pfand einlösen oder Verpackung wegwerfen: Wer den Planeten liebt, trennt sich von der Gewohnheit. Zu Hause wird stattdessen die dauerhafte Begleiterin befüllt. Unterwegs ist sie zur Hand, wenn man Durst hat. Damit die nachhaltige Lösung überzeugt, entwerfen Designer für jeden Menschen die passende Trinkflasche – auch für Sie!

Minimalistische Wassertanks für die Handtasche

Weil sich Jesse Leeworthy und Jonathan Byrt über Wegwerfverpackungen ärgerten, gründeten sie memobottle. Das australische Start-up produziert nachhaltige Trinkflaschen. Plastik ist ein No-Go, wenn es um Einwegprodukte geht. Für langlebige Designideen ist Kunststoff ohne BPS und BPA hingegen optimal, weil er robust ist. Die Marke entschied sich für das Material und DIN-Formate.

Als cleverer Schachzug erweist sich der rechteckige Auftritt. Die wiederbefüllbaren Wasserflaschen lassen sich dadurch platzsparend verstauen. Erhältlich sind die Größen A6, A5 und eine Slim-Version mit unterschiedlichem Fassungsvermögen. Wer möchte, gönnt der memobottle ein Lederbändchen, das die Handhabung erleichtert.

Saubere Sache für die Getränkeversorgung

Die Prise Nostalgie steht den soulbottles exzellent, hat aber vorrangig praktische Gründe. Für ein durchweg sauberes Designkonzept ist die bewährte Bügelflasche das optimale Vorbild. Die Flasche wird weitgehend aus Recyclingglas hergestellt. Falls sie ausgedient hat, lässt sie sich via Glascontainer erneut recyceln. Problemlos kann man dafür die Designteile des Verschlusses aus Porzellan, Naturkautschuk und Edelstahl entfernen.

Diese Materialien sind ebenfalls nachhaltig, weil sie wiederverwertbar oder biologisch abbaubar sind. Damit die plastikfrei und klimaneutral produzierten soulbottles zum individuellen Stil passen, gibt es sie mit zahlreichen Motiven. Sie werden als kratzfester Siebdruck oder mit spürbarer Lasergravur aufgebracht.

Fundgrube für stilvolle Wasserflaschen

Für unterwegs entwarf Eva Solo eine recycelte Trinkflasche mit Edelstahlverschluss und Tragebändchen, die ausschließlich aus Recyclingglas besteht. Das umweltfreundliche Material ist nicht nur eine nachhaltige Lösung, sondern bereichert auch das Design.

Wer davon begeistert ist, hält zu Hause daran fest: Zur Kollektion Recycled gehören neben einer formschönen Karaffe schlicht schicke Eva Solo Trinkgläser.

Generell ist Eva Solo eine ergiebige Quelle, wenn es um die geschmackvolle Präsentation von Leitungswasser geht. Eine Idee sticht hervor: Bei der Designkaraffe My Flavour ist ein Spieß in den Edelstahldeckel integriert. Darauf kann man Früchte und Kräuter fürs gesunde Aromatisieren drapieren.

Die Praktischen aus Haarlem

Dopper verfolgt das Ziel, möglichst alle Menschen für wiederbefüllbare Trinkflaschen zu begeistern. Dazu passt das clever durchdachte Produktdesign, das fast jedes Gegenargument aus der Welt schafft. Schraubt man die Verschlusskappe auf, hat man eine schmale Trinköffnung. Wer die einhändige Bedienung liebt, ersetzt den Originalverschluss durch das Sport-Cap. Nutzt man die zweite Windung der Dopper beim Aufschrauben, steht ein Trinkbecher auf dem Tisch. Das ist praktisch, wenn man jemanden einladen möchte.

Die Konzeption mit zwei Gewinden hat einen weiteren Vorteil: Es ergibt sich eine große Öffnung, die das Befüllen ebenso erleichtert wie die Reinigung. Dabei spricht nichts gegen die Spülmaschine. Klein, mittel oder groß? Glas, Kunststoff oder Edelstahl? Normal oder isoliert? Die niederländische Marke bedenkt sämtliche Vorlieben und bietet ein facettenreiches Sortiment an.

Umweltbewusst, aber stylisch bitte!

Wer nachhaltige Thermosflaschen sucht, wird bei einer populären US-Marke fündig. Mit einer doppelwandigen Konzeption und mehrfachen Beschichtung wartet Corkcicle bei der Canteen auf. Kaltgetränke bewahren 25 Stunden und Heißgetränke 12 Stunden die gewünschte Temperatur. Ausgereift ist die Funktionalität, vorzeigbar der Look: Seitlich ist das Edelstahlaccessoire abgeflacht, damit es sich gut greifen lässt. Das Detail rundet die klare Formensprache außerdem markant ab.

Corkcicle hat für die Canteen eine breite Farbpalette in petto. Sie reicht vom puristischen Weiß über knalliges Pink bis zum karibischen Grün. Limitierte Sondereditionen mit ausgefallenem Design gesellen sich regelmäßig hinzu. Der Sinn für Stil kurbelte das Umweltbewusstsein an: Bei den Stars und Sternchen in Hollywood wurde die Mehrweglösung zum Must-have fürs trendige Styling.

Nachhaltige Designideen aus Dänemark von Stelton

Die skandinavische Marke wird seit Jahrzehnten für hochwertige Haushaltswaren geschätzt und hat ein Gespür für Zeitgeist. Das beweist Stelton mit der Keep Cool Kollektion. Die Getränkeflaschen wirken mit ihrer einfarbigen Veredelung so elegant, dass man sie gern aus der Tasche hervorzaubert. Die Fertigung aus Edelstahl hat zwei Vorteile: Das Accessoire ist robust und isoliert. So ergeben sich nachhaltige Thermosflaschen, die bis zu 16 Stunden kühlen oder wärmen.

Der eigene Kaffee oder Tee ist geschmacklich kaum zu überbieten. Wer die Auffassung vertritt, freut sich über die salonfähige Thermoskanne Collar mit integriertem Trinkbecher. Das Duett aus mattem Schwarz und glänzendem Goldton wirkt edel. Der Entwurf stammt aus der Feder von Daniel Debiasi & Federico Sandri, die für Stelton auch die Keep Cool Isolierflaschen entwarfen.

Zu den Projekten des dänischen Unternehmens gehört die Marke RIG-TIG, von der die CATCH-IT Trinkflasche stammt. Sie setzt auf die Fertigung aus Tritan. Der neuartige Kunststoff ist glasklar und für diverse Strapazen gewappnet.

Assoziationen mit liebevollen Handarbeiten weckt der Überzug. So verleiht RIG-TIG der CATCH-IT einen unkonventionellen Touch.

Französische Accessoires fürs komplette Catering

Gab es bei der Arbeit keine Kantine, benötigte man Proviant. Das war früher weltweit der Standard, auch in Japan. Dort haben Snackboxen eine lange Tradition, die als Bento bezeichnet werden. Ihr Clou ist die Unterteilung in Fächer, die man appetitlich bestücken kann. Der asiatische Klassiker inspirierte Monbento dazu, schicke Kollektionen für die ernährungsbewusste Zwischenmahlzeit zu entwerfen.

Die Marke freut sich über eine große Fangemeinde, die untereinander sogar Rezepte für die sinnvolle Cateringlösung austauscht. Wer sich einen Snack gönnt, wünscht sich dazu ein Getränk. Nachhaltige Thermosflaschen komplettieren das Sortiment von Monbento. Sie begeistern mit einem seltenen Extra: Am Deckel lässt sich ein Siebeinsatz für Tee oder Kaffee applizieren. Das Heißgetränk kann man deshalb direkt in der Flasche zubereiten. Das machen Gourmets unterwegs à la minute.

Designer entwerfen unzählige Möbel und Accessoires, die wunderschön sind. Es fällt nicht leicht, sich beim Einrichten aufs Wesentliche zu beschränken. Der Verzicht zahlt sich aber aus: Weite Räume punkten mit einer Atmosphäre, die befreiend wirkt. Die ausgewählten Lieblingsstücke freuen sich über den Wohnstil ebenso wie der Geist. Denn sie kommen besser zur Geltung, wenn es im Umfeld nur wenige Konkurrenten gibt. Wie und mit welchen Gegenständen Sie minimalistisch einrichten, erfahren Sie in diesem Beitrag.

Klares Bekenntnis zu Geometrie und Reduktion

In den 1960er-Jahren sorgte eine neue Kunstströmung für Furore und Kritik: Zunächst verzichteten US-amerikanische Bildhauer wie Donald Judd auf jegliche Details. Die Quintessenz waren Werke, die geometrisch klar und auffällig reduziert wirkten. Den Kunststil übertrug man in den 1980ern auf minimalistische Möbel, die sich in der Gegenwart über eine wachsende Fangemeinde freuen. Ein Paradebeispiel für den Designansatz bei der Einrichtung ist das U-Shelve von NICHBA: Es bekennt sich unübersehbar zum Quadrat.

Der Stahl unterstreicht mit seinem industriellen Touch die sachliche Ästhetik. Die bemerkenswert dünne Ausführung des Materials verstärkt die dezenten Facetten der Wandregale. Sie entlockt dem soliden Werkstoff zugleich eine unerwartete Eleganz. Nichlas B. Andersens entschied sich bewusst für einen Entwurf, der drei Aufhängemöglichkeiten zulässt. So genügt ein Regalmodell für verschiedene Anwendungen, wenn man sich minimalistisch einrichten möchte.

Weniger ist mehr – Designidee mit langer Tradition

Der Verzicht auf dekorative Extras erschien pointiert, als man in den 1960ern Kunstwerke und rund 20 Jahre später Designmöbel erstmals als minimalistisch bezeichnete. Die Idee war aber keineswegs neu. Sie ist eng verwandt mit dem Purismus, den Le Corbusier im frühen 20. Jahrhundert in der Architektur etablierte. Gleiches gilt für die Entwürfe der Bauhaus-Ära, deren Designobjekte sich ästhetisch klar präsentieren und auf die Funktion fokussieren. Für die minimalistische Einrichtung geschaffen sind deshalb auch Möbel und Accessoires mit langer Tradition.

Das zeigt sich beim Zoom auf die Tischleuchte Bestlite von Gubi: Sie wurde schon 1930 entworfen. Damals traf die betont funktionelle Formensprache aber auf wenig Gegenliebe. Rund zehn Jahre später erkannte Gubi Olsen das Potenzial der Lampe. Heute passt die Designikone nicht nur perfekt zum Einrichtungsstil, wenn man minimalistisch wohnen möchte. Sie erlaubt es, einen diskreten Blickfang mit nostalgischer Aura in das moderne Zuhause zu integrieren.

Minimalisten mit vielseitigen Talenten

Reduziertes Design ist höchstens die halbe Miete beim minimalistischen Wohnen. Es gilt außerdem, sich bei der Einrichtung auf möglichst wenige Möbel zu beschränken. Wer genügsam ist, kann gewohnte Objekte einfach weglassen. Die meisten Menschen würden diese Strategie aber unkomfortabel und ungemütlich finden. Gefragt sind deshalb clevere Allrounder, die mehrere Bedürfnisse beim Einrichten vereinen. Designer entwickeln dafür immer häufiger attraktive Lösungen:

Die geradlinige Bank von NICHBA bietet sich im Flur als Ablage und Sitzgelegenheit an. Das schafft Platz für die verschiedensten Dinge und steigert den Komfort beim Ankleiden. Im Wohnzimmer überzeugt der Roll-it von Jan Kurtz als Hocker und Beistelltisch. Leicht gelingt durch die Gummirollen der spontane Ortswechsel bei der alltäglichen Nutzung. Der Pluspunkt: Trotz der formalen Reduktion trägt das Multitalent zur wohnlichen Dekoration bei.

Das ist der Fertigung aus massivem Eichenholz zu verdanken. Einem Glücksgriff gleicht der Sekretär Flatmate aus den Müller Möbelwerkstätten, wenn man ein Homeoffice minimalistisch einrichten möchte. Eingeklappt schmiegt sich das Raumwunder äußerst schlank an die Wand. Es besteht sogar die Gefahr, dass Gäste ihn beim Besuch übersehen. Öffnet man die Klappen vorne und an der Seite, erfüllen sich alle Wünsche für den Arbeitstag zu Hause.

Handverlesene Augenschmeichler fürs wohnliche Flair

Das Einrichten beansprucht etwas Zeit: Zuerst konkretisiert man die persönlichen Bedürfnisse. Passend dazu werden minimalistische Möbel ausgesucht, die möglichst vielseitig designt sind. Es wäre schade, wenn unzählige Gegenstände das angenehm ruhig wirkende Konzept relativieren. Beim Wohnen sehnt man sich aber nach der Gemütlichkeit, die Deko versprüht. Auf sie sollte man nicht komplett verzichten.

Wer sich minimalistisch einrichten möchte, streckt die Fühler nach Accessoires mit reduziertem Designstil aus. Dafür ist die POV Circle Kollektion von menu ein gelungenes Beispiel. Die filigranen Metallringe inszenieren Teelichter, Kerzen oder Blumen. Dezent integrieren sie sich ins Interieur und verknüpfen die gemütlichen Highlights mit der dekorativen Wandgestaltung.

Das Möbeldesign zeichnet sich durch klare Formen und zurückhaltende Farben aus. Ähnlich diskret wirken die wohl dosiert eingestreuten Heimtextilien. Wählt man die Grundausstattung derart konsequent aus, spricht nichts gegen einen expressiven Blickfang. Die eigenwillige Formgebung ist das Schönheitsgeheimnis der mundgeblasenen Vase Otavalo von GUAXS. So eindrucksvoll wie ihr Schliff mit markanter Wabenstruktur ist das kräftige Petrol.

Minimalistisches Wohnen, nachhaltiges Leben

Die puristische Einrichtung ist selten ein stilistisches Einzelphänomen. Sie spiegelt meist eine Lebensauffassung, die sich vom unreflektierten Konsum distanziert. Willkommen sind Produkte, die zum reduzierten Wohnstil passen und nachhaltig sind. Mit der idealen Kombination überzeugt ferm LIVING beim Desert Stuhl. Auf das Wesentliche beschränkt sich das Designkonzept mit dem grazilen Metallgestell und der eingefügten Stoffbahn. Sie fungiert als Sitzfläche und Rückenlehne.

Der Clou: Das Textilgewebe wird aus recycelten Plastikflaschen hergestellt. Obendrein ist der Loungesessel vielseitig: Im Winter lädt er vor dem Kamin zur Ruhepause ein. Im Sommer ist er der Lieblingsplatz für Lesestunden auf dem Balkon. So beantwortet er zwei Wünsche bei der Einrichtung, die nur temporär sind. Durch die saisonale Nutzung erledigt sich eine Anschaffung. Das passt bestens dazu, dass man sich minimalistisch einrichten und Ressourcen sparen möchte.

Der Fokus auf das absolut Wesentliche

Über viele Jahrzehnte hinweg präsentierten sich Kunstwerke ebenso opulent wie Gebäude und Einrichtungsobjekte. Das schürte die Sehnsucht nach neuen Impulsen. Als Antwort darauf verstand sich im frühen 20. Jahrhundert der Purismus. Der berühmte Architekt Le Corbusier und der französische Maler Amédée Ozenfant gelten als Pioniere dieser Kunstrichtung. Für sie war charakteristisch, dass man beim geistigen Schaffen nach der Reinheit strebt.

Das beinhaltete gleichzeitig den Versuch, keinerlei unnötige Aspekte in das Werk einfließen zu lassen. Die Quintessenz: Einfache Alltagsgegenstände wurden zum zentralen Bildmotiv. Die Formensprache wirkte außergewöhnlich streng und klar. Dazu passte die Farbauswahl, die eher monochrom als lebhaft war.

Essenz von Form und Funktion

Im gegenwärtigen Alltag beanspruchen unzählige Eindrücke die Sinne. Das weckt den Wunsch nach einem privaten Rückzugsraum, der ruhestiftend ist. Passend dazu werden Produkte als puristisch oder minimalistisch deklariert, obwohl sie es nicht sind. Dementgegen gleicht Nichba-Design einem Konzentrat des Kreativstils, der im 20. Jahrhundert erstmals aufkam. Das offenbart sich beim Zoom auf die Badablagen der dänischen Marke: Die Accessoires wurden von sämtlichen Designschichten befreit, die überflüssig sind. Das führt zur formal reduzierten Silhouette.

Diese architektonische Reinheit bewirkt in Kombination mit der dezenten Farbwahl ein Design, das erfreulich unaufgeregt ist. Sie mündet zudem in der bestmöglichen Funktionalität: Der Auftritt als rechteckige Box verhindert, dass Kosmetikflaschen umfallen und dabei auslaufen. Er ermöglicht zugleich, die Ablage abnehmbar zu gestalten. Das erleichtert die Reinigung des Badzubehörs enorm.

Grazile Aura trifft auf soliden Stahl

Für Nichba-Design zeichnet Nichlas B. Andersens verantwortlich. Der Däne hat ein besonderes Talent für den Umgang mit Stahl. Diese Fähigkeit nutzt er, um puristische Möbel und Accessoires zu gestalten. Sie bekennen sich durchweg zum reduzierten Stil.

Er verleiht den Objekten in Kombination mit der dünnen Materialausführung ein zartes Aussehen. Das steht im Kontrast zum robusten und industriellen Charakter des verwendeten Stahls. Mit seinem kreativen Ansatz würdigt Nichlas B. Andersens sowohl die Designgeschichte als auch die Handwerkstradition seiner Heimat.

Beides möchte der Däne in die Zukunft tragen. Damit das gelingt, wird jeder Handgriff bei der Produktion mit größter Sorgfalt ausgeführt. Puristisches Design zielt nicht nur auf die ideale Form, sondern genauso auf die optimale Funktion ab. Der Designer ist deshalb bereit, seine Liebe zum Stahl punktuell außen vor zu lassen.

Aus Aluminium ist beispielsweise der Nichba Hocker gefertigt. Er wartet mit seinem Tragegriff darauf, spontan an den verschiedensten Orten ein Bedürfnis zu beantworten. Logisch ist die Verwendung eines leichten Werkstoffs. Es bezieht sich selten nur auf den Wohnstil, wenn man minimalistisch lebt.

Meist steckt die übergeordnete Philosophie dahinter, sich auf das Wesentliche zu fokussieren und Konsum zu reduzieren. Puristisches Design und erstklassige Qualität hängen somit eng zusammen. Exakt diese Kombination ist die Markenidentität, zu der sich Nichba bekennt. Alle Möbel und Accessoires sind so fabriziert, dass man sie besonders lange nutzen kann.

Weniger Design, mehr Ruhe

Nichba entwirft puristische Möbel, die sich mit vornehmer Zurückhaltung auf ihre Aufgabe fokussieren. Dabei geht es um mehr als eine Raumgestaltung, die zum persönlichen Stil passt. Das Augenmerk richtet sich auf die Atmosphäre, die am Einsatzort erstrebenswert ist. Beim Nichba Schreibtisch der Bürokollektion führt das Streben nach Reduktion so weit, dass auf die Tischbeine verzichtet wird. Er schmiegt sich an die Wand. Addiert man im Umfeld passende Regale für Utensilien, ist die Büroausstattung komplett.

Die Simplizität beim Möbeldesign gewährt Freiraum fürs Wesentliche: konzentriertes Arbeiten ohne Ablenkungen im Homeoffice. Ähnliche Überlegungen bewegen die Designmarke dazu, puristische Möbel für das Schlafzimmer zu entwerfen. So ergibt sich ein ruhiges Flair, das Platz für einen ausgeglichenen Geist schafft.

Minimalismus – Triebfeder der Kreativität

Es wird auf alles verzichtet, was unnötig scheint. Beim Entwurf achtet man darauf, dass die Ästhetik bestmöglich der anvisierten Funktion dient. Diese Fokussierung schürt die Vermutung, dass puristisches Design kaum Spielraum für kreative Ideen lässt. Doch das Gegenteil beweisen aus einem Stück gefertigte Nichba Stahlregale. Durch die dünne Ausführung wirken sie elegant.

Apart erscheinen formale Details wie Aussparungen und zusätzliche Winkel. Sie lockern nicht nur die Optik auf, sondern bereichern auch die Funktionalität. Dadurch ist es beispielsweise möglich, Pflanzen zu integrieren oder ein Buch separat abzulegen. Völlig offen bleibt, wo und wie man die Sideboards einzeln oder kombiniert einsetzt. Diese Freiheit ist der Tatsache zu verdanken, dass die Regale puristisch designt sind. Die Suche nach verzichtbaren Elementen kann innovative Ideen hervorbringen.

Der Kleiderbügel Maghang ist dafür ein exzellentes Beispiel: Bei ihm ließ die Designmarke den üblichen Haken weg. Stattdessen ergänzte sie einen Neodym-Magneten, mit dem man die Bügel platziert. Die Quintessenz wirkt nicht extravagant. Sie erleichtert die alltäglichen Handgriffe an der Garderobe.

Schuhe, Jacken, Portemonnaie oder Schlüsselbund: Für sämtliche Utensilien im Eingangsbereich hat Nichba-Design die ideale Antwort parat. Kaum sind die Möbel und Accessoires installiert, wirkt der Raum größer. Das ist keine Zauberei, sondern puristisches Design mit alle seinen positiven Effekten.

DEN Bauhausstil gibt es nicht. Das verdeutlicht die Marke Walter Gropius mit facettenreichen Armbanduhren, die etwas gemeinsam haben: Schlichtweg schön ist das distinktive Design und die Qualität hätte den Gründer der Kunstschule entzückt. Hier erfahren Sie mehr über die Bauhaus Uhren aus den Kollektionen von Walter Gropius.

Minimalistische Schönheit fürs Handgelenk

Es schadete Walter Gropius nicht, dass er sein Architekturstudium ohne Diplom abbrach. Im Gegenteil: Er startete im namhaften Büro von Peter Behrens durch – einem Pionier des modernen Industriedesigns.

Dort arbeitete er mit wegweisenden Talenten zusammen, beispielsweise dem einflussreichen Architekten Le Corbusier.

Im Jahr 1910 machte er sich selbstständig und gestaltete kurz darauf das Alfelder Fagus-Werk, das zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt.

Der visionäre Berliner war davon überzeugt, dass Objekte einfach, funktional, preiswert und schön sein können. Diese Auffassung spiegelt sich nicht nur in der Philosophie vom Staatlichen Bauhaus wider, das er 1919 gründete. Gleiches gilt für das Design der Walter Gropius Uhren Simplex: Bei der Kollektion verzichtet Daniel Eltner teils komplett auf die Gestaltung des Ziffernblatts.

Alternativ beschränkt er sich auf Indizes für die Stunde. So zitiert der deutsche Designer pointiert die Einfachheit, die heutzutage als typisch für den Bauhausstil empfunden wird. Der Fokus auf das absolut Wesentliche wirkt weder schmucklos noch langweilig. Er verhilft der Unisex Bauhaus Uhr zu einer puren Eleganz, die bemerkenswert ist.

Stilistische Klarheit vielseitig interpretiert: kreativ, schrill oder verspielt

Opulent präsentierte sich der Historismus beim Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert. Seinen kitschigen Touch verstärkte die industrielle Massenproduktion, die kunsthandwerkliche Schnörkel seriell kopierte. Das widerstrebte dem Gründer vom Bauhaus und bewog ihn dazu, eine neue Formensprache zu entwickeln.

Der Mission widmeten sich die jungen Talente in der Weimarer Kunstschule mit Erfolg. Weltweit sorgten sie für Impulse und ebneten innovativen Strömungen den Weg. Ihre Vielfalt lässt sich an den Bauhaus-Uhren ablesen. Originär bedeutet „exzentrisch“, dass etwas außerhalb vom Zentrum eines Kreises liegt. Das visualisieren die Uhren Excentric attraktiv und simpel zugleich.

Die Modelle Centum überzeugen 100-prozentig. Das gilt für die Funktionalität und das ästhetische Design: Es inszeniert mit dem „C“ die römische Schreibweise von Hundert. In der Bauhaus Ära tendierte man zu monochromen Tönen, wich aber mitunter deutlich davon ab. Das greifen die farbenfrohen Varianten der Kollektion absolut stilecht auf. Geometrische Klarheit schließt inspirierende Bildhaftigkeit nicht aus.

Dafür ist die Designserie „Triade der Sinne“ ein gelungenes Beispiel: Kreisförmige Objekte und Striche thematisieren einzeln das Sehen, Riechen und Schmecken. Betrachtet man sie zusammen, erkennt man beim Blick auf die Armbanduhr ein fröhliches Gesicht.

Ganzheitliche Talentschmiede mit berühmten Impulsgebern

Das Bauhaus animierte seine Schülerinnen und Schüler dazu, sich jenseits vom Gewohnten für völlig neue Ideen zu öffnen. Es galt, Kunst und Handwerk zu vereinen, um revolutionäre Produkte zu gestalten. Das Fundament dafür legte Walter Gropius mit einem Lehrkonzept, das damals unkonventionell war: Er hob die Trennung von Theorie und Praxis auf. Im Unterricht ging es nicht nur um klassische Fertigkeiten. Man förderte die ganzheitliche Entwicklung der Persönlichkeit. Der Schlüssel dazu war die Vielfalt der rekrutierten Lehrpersonen.

Josef Albers besuchte 1920 als Schüler das Bauhaus. Bereits fünf Jahre später unterrichtete er selbst an der Kunstschule. Der deutsche Maler hegte eine Leidenschaft für die konkrete Kunst. Eindrucksvoll experimentierte er mit Formen, Flächen und Farben. Als Hommage an den begabten Lehrmeister versteht sich die Serie J. Albers:

Es genügt, einen Entwurf formal oder farblich leicht zu variieren. Schon verändert sich die ästhetische Wirkung.

Das offenbart der Zoom auf die Designvarianten der Bauhaus Uhren. Zu den vielseitigen Begabungen von László Moholy-Nagy zählten die Malerei und Fotografie. Der gebürtige Ungar lehrte von 1923 bis 1928 am Bauhaus und wanderte später in die USA aus.

In seinem facettenreichen Lebenswerk entdeckt man konstruktivistische Grafiken, die seinen Innovationsgeist widerspiegeln. Darauf verweisen die Bauhaus-Uhren Moholy-Nagy, die dem berühmten Assistenten von Walter Gropius gewidmet sind.

Typisch Bauhaus: zeitlos schick und qualitätvoll

Technische Fortschritte trieben Ende des 19. Jahrhunderts die Industrialisierung voran. Das bewog dazu, Gegenstände maschinell zu fertigen. Ihr Look überzeugte nur mäßig, weil man alte Kunststile halbherzig kopierte. In der materiellen und funktionalen Qualität spiegelte sich die Absicht wider, günstige Massenprodukte anzubieten.

Als Gegenbewegung dazu verstanden sich die Lehrer und Schüler des Bauhauses: Sie sprachen den modernen Fertigungsweisen einen demokratischen Aspekt zu. Denn sie eröffneten die Möglichkeit, bezahlbare Möbel und Accessoires für alle Bevölkerungsschichten zu entwerfen. Die Bauhausanhänger begriffen das Qualitätsverständnis des traditionellen Handwerks als wichtiges Fundament. Im Sinne der Serienfertigung plädierten sie für zeitgemäße Entwürfe und neuartige Materialien.

Sämtlichen Aspekten der Designphilosophie wird die Marke Walter Gropius bei den Uhren gerecht: Sowohl hochwertig als auch modern wirkt das Edelstahlgehäuse. Der industriell akzentuierte Werkstoff sorgt zugleich dafür, dass die Armbanduhren langlebig sind. Passend dazu entscheidet sich der Hersteller für Saphirglas, das robust und kratzfest ist.

Aus dem Portfolio des renommierten Unternehmens Citizen stammt das integrierte Quarzuhrwerk.

Echtes Leder oder Edelstahl prägt das Armband. So bekennen sich die Uhren nicht nur mit ihrem ästhetischen Auftritt zum Bauhausstil. Gleiches gilt für ihre ansprechende Verarbeitung und ausgereifte Funktionalität.

Minimalistische Wanddeko mit bemerkenswerter Größe

Ein graziler Rahmen umgibt die Kerze auf der Querverbindung, die ebenfalls filigran ausgeführt ist. Durch die Fertigung aus massivem Messing ergibt sich der elegante Touch. Wer Minimalismus liebt, fühlt sich vom Menu POV Kerzenhalter sofort angesprochen. Ansonsten ist es möglich, dass man beim flinken Stöbern an ihm vorbei huscht. Das wäre bedauernswert, weil sein Design grandios ist.

Dank der vornehmen Zurückhaltung des Accessoires genießt der anheimelnde Kerzenschein die volle Aufmerksamkeit. Sein Wert fürs stimmungsvolle Flair wird durch die großzügige Ausführung der Wanddekoration betont.

Der ovale Menu POV beeindruckt mit einer Länge von mehr als vierzig und einer Breite von über zwanzig Zentimetern. Das steht im Kontrast zum überschaubaren Durchmesser des Teelichts. Genauso stattlich fällt der runde Circle Kerzenhalter L aus.

Eleganter Purismus mit Überraschungsmomenten

Flach ist der Messingrahmen ausgeführt. Einen Bogen beschreibt die quer verlaufende Halterung. Rund zehn Zentimeter reicht die Kerzendekoration dadurch in den Raum hinein. Die Formgebung ist der Clou der Kerzenhalter. Als Namen für die Kollektion wählte Menu POV. Dabei handelt es sich um die Abkürzung für „Point of view“, dem englischen Begriff für Blickwinkel.

Frontal betrachtet ähnelt die Wanddekoration einer grafischen Zeichnung. Variiert man den Standpunkt etwas, zeigt sich die Dreidimensionalität. Manchmal scheint beim POV die Kerzendeko zu schweben. Bei einigen Positionen wird der Anschein erweckt, dass sie sich bewegt. Erst im Duett mit der Flamme erschließt sich die Vielschichtigkeit des Designkonzepts gänzlich: Es provoziert atmosphärische Schattenspiele an der Wand.

Glücksgriff für die stilvolle Wandgestaltung

Kerzenständer, Vasen, Obstschalen und Figuren haben etwas gemeinsam: Sie werden meist auf Kommoden und Tischen drapiert. Schell erschöpft ist dadurch nicht nur die verfügbare Stellfläche. Die dekorative Signatur konzentriert sich auf wenige Bereiche. Das ist bei Kerzenlichtern bedauerlich. Es wäre wünschenswert, dass sie im gesamten Wohnraum zum gemütlichen Ambiente beitragen.

Das ermöglicht der Menu POV. Herzlich begrüßt der Teelichthalter im Flur die Gäste zum Dinner. Romantische Momente bereichert er im Schlafzimmer. Ansprechend inszeniert der Schein der Flamme abends den dunklen Winkel im Wohnzimmer. Geschickt überträgt die Marke den Designansatz beim Modell Circle auf eine POV Vase. So steht der Idee nichts im Weg, die Wände mit blühenden Akzenten zu beleben.

Geschaffen für individuelle Einrichtungsideen

Zeitlos elegant ist die optische Leichtigkeit. Abhängig vom Betrachtungswinkel verändert sich der Charakter. Die Wandmontage erlaubt es, die Dekoration beim Einrichten gleichmäßig zu verteilen. Der Kerzenhalter punktet mit einem ganzen Reigen an Vorteilen. Dabei belassen es die Designer nicht. Sie stacheln mit dem facettenreichen Sortiment die kreative Ader an. In zwei Größen ist der Circle Kerzenhalter erhältlich. Hinzu gesellen sich die ovalen und vieleckigen Designvarianten.

Bei allen Modellen können Sie zwischen Messing mit glanzvoller Politur und schwarzer Pulverbeschichtung wählen. Es gibt außerdem Teelichthalter und Ausführungen für klassische Kerzen. Die Circle Vase vollendet das vielseitige Portfolio. Wer gern dekoriert, erkennt sogleich das Potenzial.

Es ergeben sich unzählige Kombinationsmöglichkeiten. Durch den puristischen Designstil beschweren umfangreiche Ensembles nicht die Atmosphäre.

Mit verschiedenen Kerzenfarben und Blumen lässt sich die Wirkung zusätzlich variieren. Es spricht nichts dagegen, gelegentlich kleine Anhänger und ähnliche Dekorationsartikel am unteren Rand des Metallrahmens zu applizieren. So gelingt es im Handumdrehen, das Flair passend zu den Festtagen und Jahreszeiten abzurunden.

Inspirierende Designkollektionen aus Dänemark

Für die Konzeption der POV Kerzenhalter und Wandvasen zeichnet sich das Note Design Studio verantwortlich. Es befasst sich mit Architektur, Innenausstattung und Produktgestaltung. Unabhängig vom Auftrag zielt das Team nicht nur darauf ab, ein freundliches und einladendes Wohnambiente zu schaffen. Es möchte den Menschen ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Im Dialog setzen sich die kreativen Köpfe spielerisch mit einer Aufgabe auseinander. Der Designansatz spiegelt sich im POV Kerzenhalter wider: Seine verspielte Art ergibt sich erst bei der Interaktion mit dem Nutzer. Vortrefflich passt die Herangehensweise zur Philosophie vom Menu.

Seit 1978 widmet sich die dänische Designmarke der Mission, das moderne Leben schöner und komfortabler zu gestalten. Man legt darauf wert, viel Freiraum für die individuelle Kreativität zu belassen. Die Produkte überzeugen deshalb nicht nur mit ihrer funktionalen Offenheit. Sie zeichnen sich durch eine stilistische Klarheit aus, die mit ruhestiftenden Einrichtungskonzepten wunderbar harmonieren. Dem typischen Designstil bleibt die Marke konsequent treu. Das lädt dazu ein, die Kollektionen miteinander zu kombinieren.

Theresa Rand entwarf die Serie Echasse für Menu. Sie korrespondiert nicht nur mit der geradlinigen und dezenten Ästhetik der POV Teelichthalter. Durch den Messingständer ergeben sich auch Parallelen beim Material. Es liegt nahe, die hohen Glasgefäße als Blumenvase und die niedrigen Versionen als Schale zu verwenden. Die Accessoires sind aber für andere Nutzungsideen offen. Die flachen Glasschalen eignen sich zum Beispiel als Kerzenständer. Ausgefallen präsentieren sie Obst in den schlanken Gefäßen.