Miffy ist die wohl bekannteste Kreation des niederländischen Labels Mr. Maria. Die minimalistisch designte Kinderzimmerlampe ist eine liebevolle Hommage an die berühmte gleichnamige Hasenheldin, die der Illustrator Dick Bruna 1955 erschuf. Das Besondere an Miffy ist zweifellos ihre Vielseitigkeit. Ob als Nachtlicht im Kinderzimmer, das beim Einschlafen hilft, oder als stimmungsvolle Beleuchtung im Wohnzimmer – ihr zeitloses Design passt zu jedem Einrichtungsstil und der niedliche Hase ist einfach ein Hingucker.

Die süße Hasenlampe für Groß und Klein

Kinderzimmerlampen gibt es viele, aber kaum eine ist eine solche Ikone wie die Miffy Lampe. Die kleine weiße Häsin mit den charakteristischen schwarzen Augen und Ohren eroberte schnell die Herzen von Kindern auf der ganzen Welt. Ihre Abenteuer wurden in zahlreichen Büchern und Zeichentrickfilmen festgehalten und sind bis heute beliebt. Mitte der 50er erschuf der Buchautor, Grafiker und Illustrator Dick Bruna das Hasenmädchen. Damals hieß sie noch “Nijntje“ und spielte die Hauptrolle in den Gute-Nacht-Geschichten, die er seinem ältesten Sohn erzählte. Doch bald wurde sie auf dem Papier Wirklichkeit und der Star in über 30 Büchern.

Von „Nijntje“ zu „Miffy“

Im Holländischen ist „Nijntje“ die Abkürzung das Wortes „Konintje“, was im Deutschen schlicht „Kaninchen“ bedeutet. Doch weil das Wort für Nicht-Niederländer schwer auszusprechen ist und auch nicht jeder die Bedeutung versteht, sucht man nach einem Namen, der diese beiden Bedingungen erfüllt. So wird also aus „Nijntje“ 1996 „Miffy“, was keine besondere Bedeutung hat. Das Hasenmädchen gibt Kindern ein vertrautes und angenehmes Gefühl von Geborgenheit. Und das tut auch die Kinderzimmerlampe Miffy First Light von Mr. Maria, die das Unternehmen 2018 auf den Markt bringt und die seitdem in vielen Kinderzimmern fester Bestandteil des Schlafenszeitrituals ist.

Kultige Kinderzimmerlampe zum Verlieben

Miffy LED-Leuchten sind treue Begleiter – den ganzen Tag. Ob beim Vorlesen und Wickeln, als niedlicher Spielgefährte oder angenehmes Nachtlicht, Miffy verzaubert Babys und Kinder. Die Kinderzimmerlampe, die komplett in den Niederlanden produziert wird, gibt es in vier Größen: Die 15 cm kleine Miniaturausgabe mit 15-Minuten-Timer ist wie die 30 cm hohe Miffy First Light aus weichem BPA-freiem Silikon, damit die Kleinen sie auch zum Kuscheln mit ins Bett nehmen können. Die 50 cm hohe Miffy Star Light und die 80 cm hohe XL-Version bestehen dagegen aus bruchfestem Kunststoff. Mit ihren sechs Helligkeitsstufen spenden sie angenehm warmweißes Licht, trösten bei Albträumen und vertreiben böse Monster.

Ziemlich beste Hasenfreunde

Zur „Gang“ rund um Miffy gehören auch noch drei weitere kleine Helden: der starke Löwe Lion, der unerschrockene, tapfere Hund Snuffy und der geschäftige Bär Boris. Und dank Mr. Maria können die vier jetzt gemeinsam leuchten. Wahlweise als Mini-Lichter in der „Bundle of Light“-Serie, als First oder auch als Star Light. Die große XL-Version, die ist allerdings allein der Hasendame vorbehalten. Zauberhaft, niedlich und cool sind sie jedenfalls alle, die komplette Hasengang. Liebevoll gestaltet und hochwertig verarbeitet sowieso. Und vielleicht finden die kleine und großen Kinder sie ja genau deshalb so großartig, weil sie dem Alltag etwas Magisches geben.

Holen Sie sich jetzt Ihren Miffy-Liebling ins Haus und zaubern Sie Ihren Kids – oder natürlich auch gerne sich selbst – ein Lächeln ins Gesicht. Apropos, Mr. Maria hat mit dem leuchtend gelben Smiley von Franklin Loufrani gleich noch ein Kultobjekt im Angebot. Ein perfekter Stimmungsaufheller für Wohnzimmer oder Büro. Also schnell reinklicken in unseren Shop, Glücksgefühle garantiert!

Geselliges Grillfest im Frühling, romantisches Sommerdinner oder gemütliche Glühweinparty im Winter: Das Feuer im Garten setzt rund ums Jahr den Genussmomenten die Krone auf. Im Handumdrehen lässt sich die stimmungsvolle Idee mit einem modernen Grillkamin, praktischen Feuerkorb oder eleganten Tischfeuer verwirklichen.

Doppelt charmant: Feuerschalen aus Cortenstahl

Das Farbspiel reicht vom hellen Gelb bis zum satten Rot. Unentwegt verändern sich die Flammen, von denen eine angenehme Wärme ausgeht. Seit Gedenken fühlen sich Menschen vom Lagerfeuer magisch angezogen, das urig und romantisch zugleich ist. Roher Stahl wird sukzessive von einer rostigen Patina erfasst, die dem Werkstoff nicht schadet. Im Gegenteil: Sie forciert seinen robusten Charakter und verleiht ihm ein Charisma, dem man sich nicht entziehen kann.

Das Material passt bestens zu Accessoires, die für das Feuer im Garten gedacht sind. Der Meinung schließt sich Eva Solo beim FireCube Gartenkamin an. Die rustikalen Facetten einer Feuerstelle werden durch die kubische Formgebung kontrastiert und die Rostpatina wiederum verstärkt.

Für ein klassisches Design entscheidet sich Müllernkontor bei der Solix Feuerschale, die mit der Zeit eine rostrote Oberfläche erhält. Es ist zweitrangig, ob der Kamin oder die Schale die Gartengestaltung bereichert. Der Effekt bleibt gleich: Erblicken Gäste das Outdooraccessoire, sehnen sie sich den Sonnenuntergang herbei.

Stylische Basis fürs urige Flammenspiel

Lagerfeuerromantik widerspricht dem eleganten Flair nicht. Beides lässt sich sogar prima vereinen. Das beweist Eva Solo mit der FireGlobe, die sich als Halbkugel präsentiert. Fabelhaft passt zur modernen Ästhetik die schwarze Emaillierung, die silbergraue Aluminiumfüße schick kontrastieren.

Das Design ist nicht nur formschön, sondern auch praktisch: Bevor der gemütliche Sommerabend startet, wird flink die Windrichtung geprüft. Passend dazu richtet man die Feuerschale aus. So verringert sich die Gefahr, dass es nach dem Anzünden zum Funkenflug kommt. Gleichzeitig wird die Wärme dorthin gelenkt, wo man sitzt. Ambitionierte Designer suchen stets nach der optimalen Funktionalität. Es ist deshalb nicht verwunderlich, dass höfats bei der Bowl Feuerschale eine ähnliche Idee umsetzt. Die bayerische Marke gönnt den Outdoorfans reichlich Freiheit bei der Nutzung.

Sie können zwischen einem niedrigen und hohen Gestell wählen. Darauf lässt sich die Halbkugel gerade oder schräg platzieren. Heute benötigt man die Feuerstelle im Garten, morgen soll sie auf der Terrasse stehen? Kein Problem: Das Designkonzept mit klappbarem Ständer erleichtert den Standortwechsel.

Moderne Gartenkamine: schick designt und praktisch durchdacht

Der Architekt ist ein Genießer. Das verrät die Gartengestaltung. Er dachte an einen Grillkamin und platzierte ihn im schönsten Winkel der Außenanlage. Wenn man gerade mehrfach den Kopf schüttelt, ist der Traum vom Feuer im Garten nicht geplatzt.

Eine durchdachte Designidee genügt, um ihn zu realisieren. Der gemauerte Klassiker erblasst neben der Eva Solo Fire Box. Ihre klare Formensprache ist genauso ansprechend wie die rostrote Oberfläche. Rauchabzug, Feuerplatz und Brennholzablage: Die skandinavische Marke dachte an alles beim Entwurf.

Pfiffig konzipierte Eva Solo auch den FireCylinder. Der Gartenkamin im Industrial Style schafft einen Sicherheitsabstand zwischen Boden und Brennschale. Mit seiner Zylinderform sorgt er dafür, dass die Flammen in dem Bereich bleiben, wo sie erwünscht sind. Sobald der Außenkamin bereitsteht, reihen sich die Ideen für Genussmomente. Das gilt nicht nur für die Sommerabende, sondern auch den Winter. Doppelt lecker ist der Glühwein, wenn man ihn am knisternden Feuer im Garten genießt.

Multitalentierte Assistenten für die Sommerparty

Passend zur Abenddämmerung stellen sich die Gäste ein. Chillige Hintergrundmusik verwöhnt die Ohren. Der Cocktail bezirzt den Gaumen, während das Feuer im Garten den Augen schmeichelt.

Zu schön ist die Atmosphäre an der Feuerstelle, um nach Hause zu gehen. Das Partyprogramm ist nicht nur verlockend, sondern auch blitzschnell organisiert. Ein moderner Terrassenkamin oder Feuerkorb übernimmt quasi das Eventmanagement. Bei der Konzeption werden gängige Vorschriften berücksichtigt, damit man die Feuerstelle im Garten nicht anmelden muss.

Für den Auftakt der Party werden einige Holzscheite entzündet. Sie verwandeln sich automatisch in die ideale Glut fürs BBQ. Vorausschauend denken Designmarken an Zubehör, mit dem die Feuerschale zum Grill wird. So genügt ein Accessoire für das stilechte Gartenfest. Wer denkt, dass damit die multifunktionalen Ideen erschöpft sind, irrt sich. Das verdeutlicht der höfats Cube. Der Feuerkorb assistiert in Kombination mit dem Grillrost oder der Plancha-Grillplatte beim Catering. Haben sich die Gäste verabschiedet, dreht man den Korb einfach um. In dem Moment löscht ein cleverer Mechanismus automatisch das Feuer. Strahlender Sonnenschein ist für das Multitalent kein Grund, um eine Pause einzulegen. Stattdessen bietet sich der Cube als Hocker oder Beistelltisch an.

Kaminromantik im Tischformat

Der elektrische Tischgrill reicht, damit die Nachbarn die Nase rümpfen. Ihr unüberhörbares Nörgeln relativiert den Spaß, bevor er angefangen hat. Man kann sich lebhaft vorstellen, wie sie auf ein Feuer im Garten reagieren würden. Der Gedanke daran genügt, um den Traum zu verwerfen.

Zum Glück serviert Philippi mit dem Burn Tischkamin eine Alternative, die frei von Rauch und Gerüchen ist. Genüsslich wird am spritzigen Terrassenwein genippt, der hervorragend zu den italienischen Antipasti passt. Dabei beobachtet man fasziniert, wie sich die Flammen ihren Weg durch die schwarzen Natursteine bahnen.

Wer verträumt den Blick schweifen lässt, entdeckt noch mehr romantische Akzente. Schick interpretierte Philippi mit dem Windhuk Gartenlicht die Fackel. Sechs Exemplare der formschönen Kerzendeko säumen den Terrassenrand, um die Sinne am lauen Sommerabend verwöhnen.

Bricht die kalte Jahreszeit an, setzt sich das Savoir-vivre fort. Das sanft flackernde Deko-Feuer der deutschen Marke wird auf dem Sideboard platziert und freut sich über Support auf dem Sofatisch. Dort wartet der Philippi Fireplace Tischkamin auf seinen Einsatz. Sobald man die beiden Accessoires mit Lampenöl befüllt und entzündet, erfasst eine zauberhafte Winterromantik das Wohnzimmer. Sie verwandelt das schmuddeligste Regenwetter in ein wohltuendes Genusserlebnis.

Kamine haben eine atmosphärische Wirkung, die kaum zu übertreffen ist. Leider gehören sie heutzutage selten zur Grundausstattung von Wohnungen und Gärten. Trifft innovatives Design auf modernen Brennstoff, lässt sich diese Lücke nicht nur unkompliziert schließen. Gemütlichkeit wird zum Fest für die Sinne, weil Designkamine das Flammenspiel wundervoll inszenieren.

Faszinierende XXL-Version einer urigen Lichtquelle

Die Abende werden nicht nur kürzer, sondern auch kühler. Damit kann man sich abfinden und frühzeitig vom Garten ins Wohnzimmer wechseln. Genießer freunden sich mit dieser einfachen Lösung nicht an. Sie schaffen die Voraussetzungen dafür, dass sie im Spätsommer und Herbst lange draußen relaxen können. Ein Blick auf die Menschheitsgeschichte genügt für die zündende Idee: Seit Gedenken werden Flammen eingesetzt, um Wärme und Licht zu erzeugen.

Daran erinnerte sich Fatboy beim Design von Flamtastique. Vor dem Siegeszug der Elektrizität verwendete man Öllampen. Sie spendeten nach Sonnenuntergang die benötigte Helligkeit für Plaudereien und Lesestunden. Unübersehbar orientieren sich die Designkamine der niederländischen Marke am typischen Lichtspender vergangener Zeiten. Der Clou ist die überdimensionale Ausführung: Dadurch wird die Lampe zur extravaganten Interpretation der Feuerstelle.

Kaum sitzt man draußen, schon wird es dunkel und frisch. Das bremst die Freude am Feierabend auf der Terrasse nicht aus. Im Gegenteil: Der Designkamin wird befüllt und mit einem Streichholz in Gang gesetzt. Danach erhellt und wärmt er das Szenario so stimmungsvoll wie ein Lagerfeuer. Das verleitet dazu, munter Geschichten zu erzählen. Der Blick auf die Uhr spricht dafür, das Bett anzusteuern. Kein Problem: Ein Handgriff genügt, damit der Bioethanol-Kamin sofort seine Dienste einstellt. So kann man sich ohne Wartezeit beruhigt dem wohltuenden Schlaf zuwenden.

Puristische Feuerstelle mit Inspirationskraft

Vor rund einer Million Jahren lernten unsere Vorfahren das Feuermachen. Diese Kulturtechnik war von großer Bedeutung: nachts bot sie einen Schutz vor Raubtieren. Sie ermöglichte es, sich zu wärmen und für Helligkeit zu sorgen. Durch das Kochen oder Braten wurden Nahrungsmittel bekömmlicher. Es geht somit um ein Element, das die Evolution des Menschen vorantrieb. Kaum verwunderlich ist deshalb, wie viele Mythen und Bräuche sich darum ranken. Feuertänze, Osterfeuer und Silvesterfeuerwerk sind dafür nur ausgewählte Beispiele.

Wer eine Flamme beobachtet, fühlt sich an all das unterbewusst erinnert. Das erklärt, warum Momente am Kamin als tiefsinnig empfunden werden. Einer Hommage an die beeindruckende Elementarkraft gleicht der floor flame von Radius Design. Die rechteckige Plattform verbirgt den Brennstoffvorrat und alle technischen Bauteile. Der klaren Formensprache schließt sich das Glas an, das die Flammenentfaltung zur Sicherheit begrenzt. Damit fokussiert sich der Designkamin auf das absolut Wesentliche. Der erfreuliche Effekt: Durch die minimalistische Ästhetik steht das Kaminfeuer im Rampenlicht. Wie ein Kunstwerk inspiriert es den Geist.

Mobiles Lagerfeuer fürs gemütliche Zuhause

Die evolutionären Aspekte sind so faszinierend wie die dadurch beflügelten Mythologien. Sie erklären aber nicht, warum Kamine zum Wohlbehagen beitragen. Es liegt in der menschlichen Natur, dass man sich im düsteren Umfeld unsicher fühlt. Da Licht die Dunkelheit durchbricht, hat es eine beruhigende Wirkung. Es ist unangenehm, wenn man friert. Eine Wärmequelle weckt demnach positive Emotionen, vor allem an kalten Wintertagen. Das kontrollierte Feuer ist der Wegbereiter für Geborgenheit, weil es beide Grundbedürfnisse gleichzeitig befriedigt.

Elektrische Lampen erhellen die Wohnung. Moderne Heizsysteme sorgen für angenehme Temperaturen im Raum. Das schmälert nicht die emotionale Kraft, die von einem Designkamin ausgeht. Die Bedürfnisse nach Lichtschein und Wärme sind tief verwurzelt. Flammen haben außerdem eine unvergleichbare Dynamik, die sich elektrisch nicht imitieren lässt. Mal lodern sie sanft, dann flackern sie kraftvoll auf. Wer das Schauspiel beobachtet, entdeckt unzählige Farben. Lässt man sich darauf ein, gerät die Realität in Vergessenheit. Stress verfliegt und macht Platz für Träumereien.

Wenn man den Wert des Flammenspiels für sich entdeckt hat, möchte man sich überall daran erfreuen. Den Wunsch erfüllt conmoto mit dem Designkamin Travelmate. Das Studio Vertijet entschied sich bewusst für eine Formgebung, die Assoziationen mit einem Koffer weckt. Sie verleiht dem Einrichtungsobjekt einen ausgefallenen Touch. Die optischen Parallelen spiegeln zudem die funktionale Idee, die hinter dem Design steckt. Der Tragegriff ermöglicht es, die Position nach Belieben zu verändern. Wohnzimmer, Schlafzimmer, Dachterrasse: Die Kamine des deutschen Herstellers sind immer dabei, wenn es gemütlich wird.

Der Schlüssel zur kreativen Freiheit: Bioethanol

Früher waren Gebäude dafür gerüstet, Kachelöfen und ähnliche Wärmequellen in den Wohnräumen zu betreiben. Heutzutage wird darauf verzichtet, weil man viele Bauvorschriften beachten muss. Da es diverse Alternativen fürs Heizen gibt, scheut man den Aufwand für Rauchabzug & Co.

Ein moderner Kamin wird deshalb oft mit Bioethanol betrieben. Bekennt sich der Hersteller zur ökologischen Philosophie, wird die Brennflüssigkeit aus biologischen Abfällen gewonnen. Sie verursacht beim Verbrennen weder Rauch noch Ruß. Das erlaubt die Nutzung ohne Abluftsystem und erweitert die Möglichkeiten beim Design.

Außergewöhnliche Designkamine sind die Spezialität von safretti. Die niederländische Manufaktur spielt geschickt mit der Unabhängigkeit, die der Brennstoff gewährt. Beim Modell Curva XT wird der Bioethanol-Kamin zum effektvollen Raumteiler. Der gerundete Korpus zitiert dezent den Stil der 1960er. Den Retro-Touch kontrastiert die hochmoderne Inszenierung der Flammen. Die Quintessenz ist ein apartes Bekenntnis zur Gemütlichkeit, das der stilvollen Wohnwelt ebenso gut steht wie dem exquisit gestalteten Außenbereich.

Kerzen und Windlichter spenden Licht am Gartentisch. Fackeln übernehmen die Beleuchtung der Beete. Die Dekolichter erhellen nicht nur das Szenario, wenn es früher dunkel wird. Sie verleihen dem Feierabend im Spätsommer ein Flair, das die Seele balsamiert. Ideal, für gemütliche Stunden.

Erhellend und dekorativ – Beleuchtung für den Tisch

Die Sonne hat sich verabschiedet, die Dämmerung hat sich vollzogen. Die Temperaturen sind jedoch noch angenehm. Es wäre schade, den Rückzug in die Wohnung anzutreten. Genauso bedauerlich wäre es, die elektrische Beleuchtung einzuschalten. Denn ihre grelle Helligkeit würde die gemütliche Stimmung zerstören.

Die Stunde der Dekolichter hat geschlagen, die einen mondänen, stimmungsvollen Schein mit dekorativem Effekt erzeugen. Windlichter, Laternen, Kerzen und auch Girlanden sind wundervolle Lichtspender am Gartentisch und runden so manche geselligen Abende ab.

Klassiker in zeitgemäßem Design: die Schiffslampe

Vertraut ist die Handhabung der Schiffslampe von Stelton. Sie wird mit Petroleum befüllt und nach dem Anzünden mit der kleinen Stellschraube reguliert. So ergibt sich exakt das Licht am Gartentisch, das man sich wünscht. Erik Magnussen interpretierte den Klassiker modern. Seine traditionellen Facetten regen trotzdem die Fantasie an: Schon vor Jahrhunderten übernahmen seine Pendants die Tischbeleuchtung. Der unvergängliche Aspekt beruhigt den Geist und lädt dazu ein, mit den Gedanken auf Reisen zu gehen. Die Grillen zirpen.

Ein leichtes Lüftchen umgarnt die Nase. Den Gaumen verwöhnt ein edler Tropfen. Derartige Situationen hatte Jette Scheib vermutlich vor Augen, als sie die Windlichter für side by side entwarf. Sie sind die perfekte Deko für den Gartentisch, wenn man den Tag mit einem Glas Wein ausklingen lässt.

Das Design erinnert nicht nur an eine Weinflasche, sondern besteht teils daraus. Die Gestaltungsidee mit Recyclingglas punktet dreifach. Sie wirkt unkonventionell, bringt den Kerzenschein zur Geltung und sorgt dafür, dass Wind die Dekolichter nicht ausbläst.

Stimmungslichter mit funktionalem Plus

Bei einem intensiven Gespräch tauschen sich Gesprächspartner im Schein der Dekolichter aus. Man erzählt vom letzten Urlaub oder spricht über ein spannendes Buch, das man gerade liest. Genüsslich nippen die Beteiligten dabei am Weinglas, das sich langsam leert. Die Käsehäppchen sind ebenfalls verputzt. Beides registrieren die Gastgeber und sorgen fast unbemerkt für den Nachschub. Durch das Licht auf dem Gartentisch haben sie alles im Blick. Für den Abstecher ins Haus ist es nicht notwendig, die hellen Wegeleuchten einzuschalten. Denn zur Orientierung wurden Lichter an neuralgischen Punkten auf dem Boden platziert.

In der Nähe der Sitzgruppe stehen die Lighttube Laternen von Cane-line. Das Ensemble erfreut als Deko und spendet bei den Sommerabenden indirekt Licht. Es markiert zugleich den Übergang vom Freisitz zum Gartenweg. Die Dekolichter aus Aluminium und Klarglas begeistern nicht nur mit ihrer dezent rustikalen Ästhetik. Sie bieten sich als Handlaternen an, weil sie mit einem Henkel ausgestattet sind. Das ist praktisch, wenn man nachts durch die Anlage streifen möchte.

Wer die Terrassentür anpeilt, kann darauf verzichten. Aus der Ferne sieht man die Dekolichter aus der Kollektion Design with Light von Holmegaard. Maria Berntsen entschied sich für eine stattliche Größe und Glas, als sie die Accessoires entwarf. Das Licht der Blockkerzen kann sich dadurch zu allen Seiten weit verteilen. Zwei Glaslaternen stehen am Treppenaufgang. Ein weiteres Exemplar befindet sich am Terrasseneingang. So übernimmt die stimmungsvolle Kerzendeko elegant den Job der elektrischen Außenbeleuchtung und ermöglicht die sichere Fortbewegung.

Gartengestaltung mit Akzentlichtern

Das Dekolicht auf dem Gartentisch und die Windlichter am Boden würden genügen, um abends auf der Terrasse zu verweilen. Sie übernehmen die sanfte Beleuchtung und tragen zur Gemütlichkeit bei. Beschränkt man sich darauf, ergibt sich ein Manko: Im Dunklen versinkt die Außenlage. Sie hat sich die Aufmerksamkeit der Gäste verdient. Die Atmosphäre ist zudem ansprechender, wenn die Umgebung nicht düster ist.

Eine fantastische Designidee für die Deko und Gartenbeleuchtung stellt die Marke xxd vor: Wie eine moderne Skulptur wirkt das Outdoor-Accessoire Opera, das aus Edelstahl gefertigt ist. Es eignet sich für die Bepflanzung und als Dekolicht.

Das stachelt die kreative Ader an: Mitten auf der Wiesen entdeckt man ein Quintett der unkonventionellen Gartendeko. Vier Exemplare inszenieren die imposanten Blüten einer außergewöhnlichen Pflanze. Sie sind um eine Edelstahlskulptur gruppiert, die als Fackel fungiert. So kommt nach Sonnenuntergang nicht nur das kunstvolle Arrangement zur Geltung. Die lodernde Flamme relativiert generell die Dunkelheit im Garten.

Fackeln zählen zu den ältesten Methoden, um Licht zu erzeugen. Sie wecken Assoziationen mit mondänen Schlössern und mystische Burgen, von denen das Ambiente profitiert. Daran knüpft höfats mit dem Dekolicht SPIN an. Die deutsche Manufaktur entscheidet sich für ein cleveres Designkonzept mit schützendem Glaszylinder und Bioethanolkartusche. Sie überlässt es den Genussmenschen, wie sie das Dekolicht nutzen. Als Tischfeuer, Gartenfackel oder Terrassendekoration: Das Multitalent bringt Licht ins Dunkle und bereichert das Flair.

Lichtgestaltung als Genusserlebnis

Gleich nach dem Eintreffen wird klar: Es hat sich gelohnt, die Einladung zum Weinabend anzunehmen. Den Tisch illuminiert eine bezaubernde Petroleumlampe. Gartenfackeln säumen die liebevoll angelegten Beete. Große Windlichter wurden auf dem Terrassenboden platziert. Wer sich fürs Detail interessiert, entdeckt die Teelichthalter Porcelæn von Lyngby auf der angrenzenden Mauer.

Die Kerzendeko Blatt + Käfer von räder Design hebt sich auf dem Beistelltisch hervor. Ein romantisches Lichtermeer statt elektrischer Beleuchtung: Hier versteht man es, das Leben zu genießen.

Der erste Eindruck täuscht nicht. Der spritzige Terrassenwein und die italienischen Antipasti verwöhnen die Sinne genauso wie die Gartendeko inklusive Dekolicht.

Leicht, filigran und elegant: Bei diesen Attributen denkt man normalerweise nicht an Holzleuchten. Das ändert sich nach der Begegnung mit der Kollektion Octo von Secto Design. Der Marke gelingt es, aus dem massiven Naturmaterial bezaubernde Lichtblicke fürs moderne Zuhause zu kreieren. Erfahren Sie mehr über die Secto Octo Leuchten.

Birkenholz – bemerkenswert kreativ inszeniert

Harmonisch wirkt ihr kugelförmiger Auftritt. Kühl mutet hingegen ihre geometrische Klarheit an. Gleiches gilt für die Anordnung der Lamellen, die präzise kalkuliert erscheint. Hinzu gesellt sich das warme Charisma, das für Holz typisch ist. Die Secto Octo Leuchte spielt nicht nur gekonnt mit den Gegensätzen. Sie entlockt dem massiven Werkstoff eine grazile Leichtigkeit, die überrascht. Sofort fesselt die Design-Leuchte deshalb den Blick, wenn man den Raum betritt.

Seppo Koho entwarf für Secto Design die Octo Pendelleuchte. Der kreative Geist studierte an den Universitäten von Helsinki und Tampere, bevor er in der finnischen Hauptstadt sein Studio eröffnete. Dabei begnügt er sich nicht damit, Ideenskizzen anzufertigen. Er liebt es, neugierig mit Materialien zu experimentieren. So entdeckt er neue Möglichkeiten für die Gestaltung, die schließlich den Prototypen der besonderen Lampe charakterisieren.

Secto Octo: preisgekrönt und beliebt

Möbel aus naturbelassenen Holzwerkstoffen bescheren ein angenehmes Wohnklima. Ihr rustikaler Charakter passt aber nicht zu jedem Setting und Geschmack. Nahe liegt deshalb die Idee, mit Holzleuchten der modernen Einrichtung punktuell einen gemütlichen Touch zu verleihen. Die Voraussetzung dafür ist, dass man zeitgemäße Lampen aus dem Naturmaterial findet. Wer danach suchte, stellte lange Zeit fest: Bei den Leuchtenherstellern klafft eine Angebotslücke. Die Unzufriedenheit mit gängigen Kollektionen bewog dazu, im Jahr 1995 Secto Design zu gründen.

Die Marke überraschte zuerst mit Massivholzmöbeln im skandinavischen Stil, die erstaunlich schick waren. Bei der Vermarktung stelle man fest, wie groß das Interesse an modernen Holzleuchten ist. Das finnische Unternehmen launchte kurz darauf ein Debütmodell, das auf dem internationalen Markt bestens ankam. Das sprach dafür, sich im Jahr 2002 komplett auf das Lichtdesign zu spezialisieren. Seither gestaltete Seppo Koho die Secto Octo Leuchten und weitere Lampenkollektionen, die teils mehrfach bei Awards ausgezeichnet wurden.

Der finnische Nationalbaum im Rampenlicht

Ausgedehnte Wälder prägen in weiten Teilen die Heimat von Secto Design. Das erklärt nicht nur die Naturverbundenheit der Gründerin Tuula Jusélus, sondern auch den Kreativstil des Unternehmens. Die Marke fokussiert sich auf Werkstoffe, die in Finnland schnell heranwachsen. Dazu zählt die Birke, die an der Südküste stark verbreitet ist. So gelingt es, ressourcenschonend und umweltfreundlich Design-Leuchten zu produzieren – das gilt auch für die Pendelleuchte Octo. Das Birkenholz passt zur Markenphilosophie genauso gut wie zum Materialumgang, der die Secto Octo Pendelleuchte prägt. Es ist robust, gleichzeitig aber flexibel. Dadurch ist es möglich, das Hartholz bei einem Pressvorgang zu formen.

Die Quintessenz dieses Produktionsschritts sind gebogene Stäbe, die sich später zur Lampe Octo vereinen. Bei den naturbelassenen Varianten passt die helle Tonart des Birkenschichtholzes bestens zur modernen Wohnwelt. Genauso attraktiv sind die Modelle, deren Oberflächen mit einer farbigen Papierlaminierung veredelt werden. All das geschieht mit größter Sorgfalt in Handarbeit. Denn mit Blick auf die Qualität distanziert sich die Secto Design-Lampe von der Massenfertigung. Daran hat der weltweite Erfolg der Designmarke nichts geändert.

Tagsüber eine Augenweide, abends Wegbereiter der Gemütlichkeit

Mit ihrem staatlichen Durchmesser zeigen die Octo Pendellampen über dem Esstisch mutig Präsenz. Gleichzeitig ist das luftige Design ihr Schönheitsgeheimnis. Sogar im Ensemble beschweren die Holzleuchten den Raum ganz unabhängig von seiner Größe nicht. Wer den besonderen Leuchten erstmals begegnet, kann den Blick kaum davon abwenden. Tagsüber schmeichelt die filigrane Ästhetik dem Auge. Abends rücken die gemütlichen Aspekte des Lichtdesigns in den Vordergrund.

Der Holzschirm kaschiert nicht nur das Leuchtmittel, sondern beschert ein blendfreies und sanftes Licht. Im Dialog mit der warmen Aura des Birkenholzes ergibt sich ein behagliches Flair. Die fächerartige Gestaltung ebnet der optischen Leichtigkeit den Weg. Es provoziert zugleich atmosphärische Reflexionen an den Wänden, die sich nach dem Einschalten offenbaren. So verwöhnt die Pendelleuchte Octo zu jeder Tageszeit ganzheitlich die Sinne. Leicht lässt sich deshalb nachvollziehen, dass sie sich international über viele Fans freut.

Geschaffen für die harmonische und behagliche Lichtgestaltung

Minimalismus mit einer hohen Ausdruckskraft prägt nicht nur die Secto Octo Design-Leuchte, sondern alle Lampenmodelle der Marke. Stets kommt bei der Herstellung Birkenschichtholz zum Zuge, das naturbelassen oder farbig veredelt ist.

Die Kollektionen bitten förmlich darum, gemeinsam den Raum zu gestalten. Seit dem Jahr 2018 empfiehlt sich im Sortiment von Secto Design die Octo Pendelleuchte, um die Dinnertafel stilvoll zu illuminieren.

Passende Lampen mit konischer Formgebung dekorieren bei Tag die Wände. Abends akzentuieren sie die Architektur mit einem gerichteten Lichtkegel und sorgen für Gemütlichkeit.

Dazu trägt beim Feierabend auch die Petite Tischleuchte in der Sofaecke bei. Sie wurde im Jahr 2017 mit dem IPR Excellence Prize ausgezeichnet. Fast durchweg bleibt die Beleuchtungsmarke der Fächerstruktur treu. Zu den betörenden Ausnahmen gehört die Aspiro Lampe.

Verblüffend ist nicht nur die unkonventionelle Spiralform, sondern auch ihre Dynamik. Die Holzleuchte setzt sich in Bewegung, wenn ein leichter Luftzug sie erfasst. Über dem Küchentisch ist der extravagante Lichtspender treffend platziert. Dort inspiriert er schon beim Frühstück dazu, den Tag dynamisch anzugehen und innovative Ideen in die Tat umzusetzen.

Sie ist gut durchdacht, attraktiv gestaltet und exzellent verarbeitet. Die legendäre Lampe Gras verhalf nicht nur ihrem Schöpfer zum großen Erfolg. International bekannt wurde DCW durch den Leuchten-Klassiker, den die französische Marke im Jahr 2008 neu auflegte.

Designleuchte mit Wurzeln in der Vergangenheit

Sie ist ein wahrhaftiger Luxus, der den Sinnen schmeichelt. Ihr schnörkelloser Look ist ebenso ansprechend wie ihre Eleganz. Vollkommen sind der Nutzen und die Bequemlichkeit, die sie bietet. So lässt sich die DCW Lampe Gras auf vortreffliche Weise beschreiben. Sinngemäß lobte aber schon Le Corbusier mit diesen Worten seine favorisierte Leuchtenserie. Der legendäre Architekt war von ihr derart begeistert, dass er sie selbst nutzte und bei diversen Projekten ins Spiel brachte. Ähnlich angetan waren seinerzeit Bauhaus-Schüler von dem ausgeklügelten Lampendesign. Für den Entwurf war Bernard-Albin Gras verantwortlich.

Bei der Entwicklung im Jahr 1921 dachte er an eine Beleuchtung für die Industrie, die einfach, robust und ergonomisch ist. Die Quintessenz waren Lampenmodelle mit einer originellen Ästhetik und wegweisenden Funktionalität. Davon fühlten sich nicht zuletzt Kunstschaffende wie die Malerin Sonia Delaunay und der Bildhauer Georges Braque angesprochen. Sie integrierten die Industrieleuchten in ihre privaten Räume, was damals ein Novum war. Inzwischen zählt die Kollektion Gras zu den Designikonen der Moderne und wurde in die Sammlung des Pariser Centre Pampidou aufgenommen.

Damals wie heute eine Punktlandung

Bernard-Albin Gras gehörte zu den ersten und innovativsten Lichtdesignern des 20. Jahrhunderts. Passend zum geplanten Einsatz in Werkshallen entschied er sich bei der Leuchtenkollektion für eine Ästhetik ohne dekorative Schnörkel. Die Quintessenz ist ein Purismus, der heute trendbewusst erscheint. Bewusst verzichtete der französische Ingenieur bei den Leuchten auf Schweißnähte und weitestgehend auf Verschleißteile wie Schrauben. Damit zielte er auf die Robustheit und Langlebigkeit ab.

Ganz nebenbei ergibt sich dadurch ein harmonischer Gesamteindruck, der das Industriedesign elegant wirken lässt. So genial wie die solide Konstruktion ist die durchdachte Funktionalität der Wandleuchten, Tischlampen und Deckenleuchten wie sie sich in den Gras Modellen No. 217, No. 302 und No. 304 zeigt.

Kugelgelenke, Schwenkarme, Teleskopstangen: Ausgeklügelte Details sorgen dafür, dass man die Lampe vielfältig justieren kann.

Das beschert eine große Flexibilität bei der Beleuchtung, die stets zu den Bedürfnissen passt. Der talentierte Franzose meldete einige Ideen zum Patent an. Die hochfunktionale Kollektion entpuppte sich aber als größter Erfolg seines Lebenswerks.

Vielseitige Eyecatcher für alle Wohnbereiche

Frédéric Winkler und Philippe Cazer streifen gern über Flohmärkte. Sie sind beide begeistert von formschönen Alltagsgegenständen. Die Gemeinsamkeiten sprachen 2008 dafür, ein Unternehmen zu gründen. Sie beschlossen, ehrliche Projekte zu produzieren, die den Test der Zeit bestehen. Designklassiker haben bereits bewiesen, dass sie zeitlos faszinieren. Es lag somit nahe, sich zunächst auf Re-Editionen zu fokussieren. Zuerst verhalf DCW der Lampe Gras zum Comeback und landete damit einen Volltreffer. Charmant ist das industriell akzentuierte Design, dass nostalgisch und hochmodern zugleich anmutet. Nahezu überall integrieren sich die Ikonen ansprechend und lösen nonchalant die verschiedensten Einrichtungsprobleme.

Ausgesprochen clever sind die Wandleuchten mit stufenförmigem Schwenkarm konzipiert: Wie eine Pendellampe erhellen sie auf Wunsch den Tisch. Werden sie nicht benötigt, kann man den Lampenschirm galant zur Seite drehen. Das ist praktisch, wenn die Raumsituation gegen klassische Pendelmodelle spricht.

Genauso überzeugen die Deckenleuchten der Designlinie. Sie eignen sich als Zonenlicht über dem Küchentresen, indirektes Akzentlicht im Wohnbereich oder als Arbeitslicht am Schreibtisch. Das i-Tüpfelchen: Die Lichtgestaltung wirkt durch den langen Teleskoparm und den Retro-Look unkonventionell.

Designlegende mit Zukunftspotential

Ein Hauch von Tradition liegt beim Einrichten im Trend. Diverse Lampenhersteller gehen darauf ein und präsentieren Kollektionen mit nostalgischem Design. Die ästhetische Schönheit respektiert auch DCW bei den Leuchten Gras. Im Vordergrund standen aber andere Aspekte, als man sich für die Re-Edition entschied. Die Markengründer bevorzugen Objekte, die niemals der Mode nachgeben. Sie präferieren zeitlose Entwürfe, die nicht zu nüchtern sind und Emotionen wecken.

Eine Leuchte begreifen sie als gelungen, wenn sie wie ein Staffelstab an die nächste Generation weitergereicht wird. All das steckt bereits in den Originalen, die Bernard-Albin Gras in den 1920ern entwickelte. Von Beginn an war das Design auf die langfristige Nutzung angelegt. Beim Relaunch orientiert sich DCW éditions eng an den Vorstellungen des Ingenieurs: Für die Fertigung verwendet man solide Materialien wie Stahl. Sämtliche Details sind exzellent verarbeitet. Behutsam wurde das originäre Designkonzept überarbeitet, damit es zukunftsfähig ist.

Leuchten mit Historie fürs stilvolle Wohnen

Erfolgreich startete DCW mit der Lampe Gras durch. Das sprach dafür, an der historisch inspirierten Markenphilosophie festzuhalten. Im Jahr 2013 nahm man die Stehlampe Mantis ins Portfolio auf. Beim Debüt verstand sie sich als Hommage für den Bildhauer Alexander Calder. Der Entwurf stammt aus der Feder des Industriedesigners Bernard Schottlander, der eine Schwäche für skulpturale Formen hegte. Das spiegelt sich in den Lampen mit bemerkenswert grazilem Fuß und apart geschwungenen Schirm wider. Stimmig fügen sich die Designklassiker der 1950er in nahezu jedes Szenario ein. Dort avancieren sie dezent zum Highlight der Raumgestaltung.

Ein Treffen mit Bertrand Balas ebnete 2015 den Weg zur nächsten Re-Edition. Der französische Architekt schuf 1970 eine Hängeleuchte mit magischer Aura: Ihre kugelförmige Gestaltung mit Aussparung im oberen Bereich wirkt nicht nur ausgefallen. Sie beschert nach dem Einschalten eine Lichtwirkung, die Assoziationen mit Sonnenuntergängen weckt.

Gleichzeitig illuminiert die Designlampe „Here Comes the Sun“ mit ihrem nach unten gerichteten Lichtkegel den Esstisch. So inszeniert sie effektiv die kulinarischen Kreationen und sorgt beim Dinner für eine Atmosphäre, die emotional berührt.

Auspacken, platzieren, fertig – Lichtgestaltung im Blitzverfahren

Der breite Weg führt direkt zur Veranda. Gekieste Pfade laden dazu ein, den Garten zu erkunden. Natursteine begrenzen wie ein Bilderrahmen die malerisch angelegten Beete. Bei Tageslicht bemerkt man sofort die Gestaltungselemente. Sie verleihen dem Grundstück eine ansprechende Struktur. Das Blatt wendet sich aber nach Sonnenuntergang: Die Außenanlage wirkt düster und klein, weil die Beleuchtung fehlt. Sparte der Architekt bei der Lichtgestaltung, findet man sich oft damit ab. Das gilt vor allem für Mietobjekte. Es ist aufwendig, draußen die elektrische Infrastruktur, wie zum Beispiel Gartenleuchten, nachzurüsten.

Solarlampen sind deshalb eine grandiose Erfindung. Mit ihnen lässt sich das Manko nicht nur unkompliziert, sondern auch schick beheben.

Dafür ist die Outdoor-Kollektion SunLight von Eva Solo ein gelungenes Beispiel. Mit dem Erdspieß platziert man die Lichtquelle dort, wo sie gefragt ist. Die Energieversorgung übernimmt sie dank Solarzellen selbst. Sie sind unsichtbar integriert, damit die pragmatischen Bauteile nicht das formschöne Design relativieren. So steht die Gartenbeleuchtung im Handumdrehen und ist sogar ressourcenfreundlich.

Das spricht dafür, sich ein großzügiges Ensemble zu gönnen: Solarleuchten erleichtern im Vorgarten den Besuchern, die Eingangstür anzusteuern. Hinter dem Haus akzentuieren die Gartenleuchten Gartenwege, Blumenbeete und Terrasse. Weitläufig mutet dadurch das Szenario, wenn man beim Feierabend den Blick schweifen lässt.

Elegantes Lichtdesign fürs lässige Gartenambiente

Der sicheren Fortbewegung dienen die Pollerleuchten. Wandlampen spenden Helligkeit an neuralgischen Punkten wie der Haustür und der Sitzecke. Bei dem zweckmäßigen Portfolio blieb es lange Zeit, wenn es um die Außenbeleuchtung ging. Es ist nicht falsch, daran festzuhalten. Fürs angenehme Flair genügt das minimalistische Konzept jedoch nicht. Das ausgewogene Zusammenspiel diverser Leuchten verleiht dem Wohnzimmer seine Gemütlichkeit. Pendelmodelle inszenieren den Esstisch. Tischlampen bereichern als indirekte Akzentlichter die Atmosphäre am Sofa.

Drinnen wirken die typischen Wohnleuchten vertraut. Tauchen sie draußen ebenfalls auf, erhält die Terrassengestaltung einen unkonventionellen Touch. Sie erinnert zugleich an die Outdoor-Locations luxuriöser Hotels. Neben dem Relaxsessel hebt sich die Solarlampe SunLight auf dem Beistelltisch hervor. Ein weiteres Exemplar der Tischleuchte entdeckt man auf dem Blumenregal. Mitten auf der Wiese bietet sich der Gartentisch fürs kulinarische Intermezzo an. Geschickt ist er unter einem Baum drapiert. Er spendet tagsüber Schatten. Seine Äste kommen außerdem einer ungewöhnlichen Beleuchtungsidee entgegen.

Daran sind Pendelleuchten arrangiert, die das Sommerdinner illuminieren. Die skandinavische Marke konzipierte sie als Solarlampen, um im Garten die freie Montage zu ermöglichen. Genauso bewusst entschieden sich Claus Jensen und Henrik Holbæk für ein Lichtdesign mit moderner Eleganz. Es kontrastiert effektvoll das ursprüngliche Umfeld. Installiert man die Solarleuchte mitten im Garten, verstärkt sich der ästhetische Gegensatz ebenso wie der Überraschungseffekt. Auf der grünen Wiese rechnet man nicht mit einer derart wohnlichen Beleuchtung. Die Gartenleuchte schmeichelt dadurch den Sinnen noch mehr als im Innenraum.

Leuchtende Gartendeko, die mitdenkt!

Mit bunten Saisonpflanzen sind die großen Blumenkübel bestückt. Prächtig blühen die Rosensträucher in den Blumenbeeten. Wer erst abends im Garten eintrifft, verpasst diese Highlights. Das ist schade und lässt sich leicht mit Solarleuchten ändern. Werden sie geschickt platziert, freuen sich die Lieblingspflanzen zu jeder Tageszeit über die verdiente Aufmerksamkeit. Wunderbar eignet sich dafür die Prêt a Racket von Fatboy. Die Solarlampe zitiert funktional die altbewährte Fackel.

Ästhetisch orientiert sie sich an ungewöhnlichen Vorbildern. Das Design erinnert an eine Rakete und weist Parallelen zum Pfeil auf. Deshalb wird der Eindruck erweckt, dass die Solarlampen im Garten auf das Sehenswerte zeigen. So lenken sie unwillkürlich das Interesse auf die benachbarten Pflanzen. Bei der Grillparty aktiviert man gern von Hand alle Lampen, wenn es dunkel wird. Dazu motiviert die Vorfreude auf das gesellige Event. Verweilt man nach einem stressigen Arbeitstag kurz im Garten, scheint jeder Handgriff mühsam. Daran dachte Fatboy beim Entwurf der Prêt a Racket.

Verabschiedet sich die Sonne, schaltet sich die Gartenleuchte automatisch für einige Stunden ein. Alternativ lässt sich die Solarleuchte mit der roten Schnur manuell steuern. Die meisten Hersteller setzen auf vergleichbare Funktionen.

Solarbetriebene Lichtkonzepte begeistern dadurch fast immer mit der vorteilhaften Kombination: minimaler Aufwand, große Wirkung.

Südafrikanische Sonnengläser – jederzeit und überall eine Bereicherung

Es ist trendbewusst, umweltfreundlich und fair: Selten begeistert ein Accessoire mit so vielen positiven Eigenschaften wie das Sonnenglas. Die Solarlampe wurde ursprünglich für die Bevölkerung in armen Vierteln entworfen. Dort verursachen Lichtquellen mit offenen Flammen oft Brände, weil es keinen Strom gibt. Das führte zur Idee, das Tageslicht in einem Glas zu konservieren. Sie begeistert nicht nur die originäre Zielgruppe in Südafrika, sondern auch Dekofans.

Weltweit sind die Solarlampen gefragt, die zum Lichtblick avanciert sind, denn ihre Produktion sichert Arbeitsplätze für Menschen, die vorher kaum eine Zukunftschance hatten. Charmant ist das minimalistische Designkonzept. Es beflügelt die Kreativität, weil sich das Innere für abwechslungsreiche Arrangements anbietet. Zu Ostern hoppelt ein Hase auf dem grünen Moos. Im Hochsommer erinnern gesammelte Muscheln an den Badeurlaub. Kleine Kürbisse entdeckt man zu Halloween im Sonnenglas.

Bahnen sich Nikoläuse einen Weg durch den Kunstschnee, ist klar: Weihnachten steht vor der Tür. Zwei Sonnenstunden genügen, damit die Solarlampe für viele Stunden Licht spendet. Spielt das Wetter nicht mit, bewährt sich die USB-Ladefunktion. So avanciert die Dekoleuchte zum Lieblingsaccessoire, das drinnen und draußen die schönsten Momente im Jahr begleitet.

Caboche spendet nicht nur Helligkeit. Ihre Präsenz bezeugt tagsüber das Gespür für Stil. Abends gleicht ihre funkelnde Eleganz einem sinnlichen Verwöhnprogramm. Für Foscarini ist die Caboche Pendelleuchte ein Paradebeispiel. Die Marke ist davon überzeugt, dass raffiniert inszeniertes Licht die Lebensqualität deutlich steigert. Dafür kombiniert sie italienisches Design mit innovativen Technologien und unkonventionellen Materialien.

Schmuckvolle Grandezza für die moderne Wohnwelt

Die Gäste betreten den Flur. Sofort spüren sie, dass er sich eleganter präsentiert als gewohnt. Beim neugierigen Rundumblick wird klar: Für das distinktive Flair sind die geschmackvollen Lampen an der Wand und Decke verantwortlich. Sie drängen sich nicht eitel in den Mittelpunkt. Stattdessen adeln sie wie vornehme Schmuckstücke die Raumgestaltung. Jede Leuchte setzt sich aus zahlreichen Halbkugeln zusammen, die Assoziationen mit kostbaren Kristallen wecken. Ihre Transparenz begründet den dezenten Gesamteindruck ebenso wie den exquisiten Touch.

Gleiches gilt für die schnörkellose Formgebung. Die ausbalancierte Designerlampe ist jederzeit ein sehenswertes Stilbekenntnis. Schaltet man sie ein, gesellt sich ihr Glamourfaktor hinzu. Er bereitet den Besuchern einen königlichen Empfang, der nicht übertrieben wirkt. Das ist der luftig-leichten Interpretation von leuchtender Opulenz zu verdanken. Sie ist das Erfolgsgeheimnis der Caboche von Foscarini.

Kühne Materialwahl als Inspirationsquelle

Wer den detailverliebten Leuchten begegnet, denkt umgehend an versiertes Kunsthandwerk aus Kristallglas. Der erste Eindruck entspricht dem stilistischen Selbstverständnis der Marke. Er zielt jedoch an der Realität vorbei, was das Material betrifft. Tatsächlich bringt Foscarini bei der Caboche hochwertiges Plexiglas ins Spiel. Es erhält seine fulminante Wirkung durch die gewählte Verarbeitung.

Sie orientiert sich am Cabochonschiff, auf den Schmuckdesigner gern zurückgreifen. Er verleiht Edelsteinen eine gerundete Formensprache, die nach außen gewölbt ist.

Dadurch verstärkt sich nicht nur die Wirkkraft von Juwelen. Der handwerkliche Kniff entlockt Acrylglas glamouröse Facetten, die man nicht erwartet hätte. Das beweist die Caboche eindrucksvoll. Ihr unkonventioneller Werkstoff ist kein Zufall.

Die italienische Manufaktur möchte mit neuartigem Lichtdesign überraschen. Passend zur Unternehmensphilosophie kurbeln untypische Materialien die Kreativität an. Sie werden teils in der eigenen Forschungsabteilung entwickelt. Es ist explizit erwünscht, dass die rekrutierten Designer damit experimentieren und ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Bereichert die Kollektion Caboche das Wohnambiente, bedankt man sich innerlich für die künstlerische Freiheit bei Foscarini: Die Lampen haben eine zauberhafte Aura.

Wunderbare Lichtquellen, die Lebensqualität bescheren

Das ringförmige Design wirkt schlicht schick. Laien erahnen nicht, dass der Entwurf bis ins kleinste Detail durchdacht ist. Die PMMA-Elemente entsprechen weder halben noch ganzen Kugeln. Sie haben exakt die Form, die der effektvollen Gestaltungsidee dient. Genauso ausgetüftelt ist die Anordnung. Im Inneren verbirgt sich ein satinierter Glasdiffusor, der das Leuchtmittel umgibt. All das beschert angenehmes Licht. Es provoziert außerdem die Spiegelungen, mit denen die Caboche das Auge verwöhnt. Die Leuchtenmanufaktur ist nicht nur offen für ausgefallene Designideen. Sie begrüßt Fortschritte bei der Lichttechnik und bezieht sie schnell ein.

Die Caboche wird deshalb als smarte Lampe angeboten. Das innovative Modell lässt sich bequem per Bluetooth steuern. Es gewährt zudem viele Möglichkeiten, um die Lichtwirkung zu verändern. Warmweiße oder kalte Lichtfarbe, volle oder gedimmte Helligkeit: Durch die smarte Steuertechnik avanciert jeder zum Lichtgestalter und Leuchtendesigner. Denn die gewählten Einstellungen beeinflussen das Ambiente im Raum und die Ästhetik der Lampen.

Außergewöhnliche Lichtkunst für den Palast von heute

Zarte Seile lassen die Caboche von der Decke herab. Sie scheint frei im Raum zu schweben. Die transparente Gestaltung unterstreicht die optische Leichtigkeit. Edel mutet das Design an, sobald die Pendelleuchte eingeschaltet wird. Ihre Pracht überträgt sich auf den Esstisch, den sie illuminiert. Eine emotional berührende Festlichkeit charakterisiert dadurch das Dinner. Wer die Designleuchte in Aktion erlebt, fühlt sich an Lüster in venezianischen Palästen erinnert. Der Gedanke ist nicht aus der Luft gegriffen. Er entspricht der DNA von Foscarini.

Das Unternehmen wählte bei der Gründung im Jahr 1981 gezielt Murano als Standort. Die Insel in der Lagune von Venedig ist weltberühmt für ihre Glaskunst. Über Jahrhunderte hinweg entstanden dort Kronleuchter für den erlesenen Geschmack betuchter Familien. Der Hersteller hält am künstlerischen Anspruch fest, korrigierte aber seine Philosophie. Er kombiniert seit dem Umzug nach Marcon typisch italienisches Design mit Innovationsgeist.

Unverbrauchte Ideen steuern kreative Talente aus der ganzen Welt bei. Mit Eliana Gerotto und Patricia Urquiola arbeitete Foscarini bei der Caboche zusammen. Die Designerinnen werden für ihren unverwechselbaren Stil ebenso geschätzt wie ihr technologisches Interesse.

Ausgezeichnete Beleuchtungsideen fürs stilvolle Zuhause

Die Acrylglas-Kollektion imponiert mit ihrem zeitgemäßen Glamour. Das gilt für die Solistin über der Dinnertafel ebenso wie für die Wandleuchten im Schlafzimmer. Den betörenden Designstil wählte Foscarini nur für diese Kollektion. Er charakterisiert keineswegs das gesamte Sortiment. Jede Leuchtenserie der Premiummarke begeistert mit ihrer Einzigartigkeit.

Mutig experimentierte Lucidi e Pevere bei der preisgekrönten Designlinie Aplomb mit dem schroffen Charakter von Beton. Eine wundervolle Lichtstimmung erzeugt die Foscarini Havana. Dazu trägt das gekonnt eingesetzte Polyethylen maßgeblich bei.

Beim Entwurf ließ sich Jozeph Forakis unübersehbar von einer Zigarre inspirieren. Das MoMA in New York nahm die Ikone des Lichtdesigns in die Sammlung auf.