Woran denken Sie, wenn Sie Finnland hören? An unberührte Natur, glasklare Seen, Polarlichter, ewig helle Sommernächte, Sauna, Trolle, Bären? Vielleicht aber ja auch an finnisches Design, dessen Geschichte noch relativ jung ist, aber das schon längst weltweit geschätzt wird, weil die augenscheinlich so schüchternen und zurückhaltenden Finnen genau wissen, wie man Alltagsgegenstände funktional und gut gestaltet. Und dabei ist bei weitem nicht alles reduziert und minimalistisch. Die neue, junge Designer-Generation arbeitet mit starken Farben, expressiven Formen und auch heute spielt das Handwerk noch immer eine entscheidende Rolle. Dabei sind die Grenzen zwischen Architektur und Design in Finnland fließend. Das zeichnete schon das berühmte Gestalter-Ehepaar Aino und Alvar Aalto aus.

Was ist charakteristisch für finnisches Design?

Vor allem eines: Es ist für alle gemacht und nicht einer elitären Gruppe vorbehalten. Die Produkte sind schön, durchdacht und: bezahlbar. Von den über fünf Millionen Finnen hat fast jeder eine Vase von Aalto zu Hause oder Bettwäsche von Marimekko mit dem peppigen Mohnblumenmuster, das die legendäre Designerin Maja Isola 1964 tatsächlich aus Protest entwarf, weil sie zeigen wollte, dass Blumen auch abseits des wahren Lebens schön sein können. Nicht zu vergessen die Fiskars-Schere mit dem markanten orangen Griff. Kinder wachsen in Finnland ganz selbstverständlich mit Design auf, weil es Teil des alltäglichen Lebens ist und dazu gemacht, es angenehmer und einfacher zu machen.

Natürliche Materialien

Holz, Glas, Linoleum und Keramik sind noch immer die vorherrschenden Materialien bei Produkten made in Finland. Kein Wunder, fühlt man sich doch hier im hohen Norden der Natur ganz besonders verbunden. Sie bietet Inspiration und Rohstoffe. Vor allem Birkenholz verwenden die finnischen Designer ausgesprochen gerne. Denn Birken, der Inbegriff des Neuanfangs, finden im feuchten Boden optimale Wachstumsbedingungen, sind massig vorhanden und machen die Produkte erschwinglich. Apropos Bäume: Dreiviertel der Oberfläche des Landes bestehen aus Wäldern, die zu über 60 % in Privatbesitz sind. Und Holzhandwerk ist in Finnland schon in der Schule Unterrichtsfach.

Handwerkliche Tradition

Zur Naturliebe kommt die zum Handwerk, das in Finnland eine viel größere Rolle spielt als im Rest Skandinaviens. Weshalb die Finnen auch vom nordischen Design sprechen und bitte auch nicht in die Schublade „skandinavisches Design“ gesteckt werden wollen. Da hat die Ostsee offensichtlich tatsächlich eine trennende Funktion. Doch es gibt ein seelenverwandtes Land, das in puncto Formensprache, Handwerkstradition und Melancholie genauso tickt: Japan. Hier besteht ein enger Austausch der Designer und Handwerker beider Länder, aus dem schon so manch spannende Kooperation entstanden ist. Denn die junge Designszene weiß sehr wohl, dass sie sich auf dem weltweit anerkannten Erbe nicht ausruhen darf und flexibel bleiben muss, um im globalen Wettbewerb bestehen zu können.

Gelebte Nachhaltigkeit

Umweltbewusst waren finnische Designer und Unternehmen schon immer. Sie haben nur keine große Sache daraus gemacht, sondern diese verantwortungsbewusste Einstellung einfach gelebt. Die Materialien kommen aus der näheren Umgebung, die CO₂-senkenden Wälder werden ökologisch und sozial nachhaltig bewirtschaftet und man versucht alles zu nutzen, was die Materialien und die Natur hergeben. Wasserkraft beispielsweise liefert Energie, Holzspäne lassen sich noch wunderbar für den Anbau von Shitake-Pilzen verwenden und wenn die Bäume erst im hohen Alter geschlagen werden, ist das Holz für ein Baumhaus oder die Tischlerei perfekt.

Tägliche Glücksgefühle

Design und Alltag gehören in Finnland zusammen. Finnisches Design ist zweckmäßig, nah am Leben, sparsam im Einsatz von Materialien und es lässt uns leichter mit den täglichen Herausforderungen umgehen. Es erinnert uns an unsere innere Stärke und daran, dass wir unsere Lebensenergie aktivieren können. Die Finnen haben hierfür ein Wort, das diese Tatsache und ihre Mentalität sehr treffend beschreibt: Sisu. Allerdings widersetzen sich diese vier Buchstaben einer eindeutigen Übersetzung. Sie sind vielmehr eine Manifestation des finnischen Denkens und Handelns. Vielleicht gelten die Finnen trotz unergründlicher Melancholie und Winterdunkelheit genau deshalb als die glücklichsten Menschen der Welt. Und ein Stück von diesem Glück geben sie mit ihren Designs an uns weiter. Lächeln Sie schon, weil sie ein Déjà-vu haben? Es würde uns nicht wundern.

Welche finnischen Designer und Marken sollte man kennen?

Von Menschen und Trollen

Fangen wir mal bei A wie Aalto an. Alvar Aalto um genau zu sein. An ihm und seiner Frau Aino kommt man in Finnland, aber auch weltweit nicht vorbei. Sie gelten als Wegbereiter der Moderne, haben Design-Geschichte geschrieben und 1935 zusammen mit Nils-Gustav Hahl und Maire Gullichsen die Marke Artek gegründet. Und neben Ihren berühmten Design-Objekten wie der Savoy-Vase, den Aalto Gläsern und dem Stool 60, waren sie auch mit ihren architektonischen Projekten sehr erfolgreich. Weltberühmt sind auch Keramikschönheiten des finnischen Traditionsunternehmens Arabia, das gerne mit dem wunderschönen Finnisch-Blau arbeitet und schon seit Ende der 1950er eine Mumin-Kollektion hat. Ja, auch die charmanten an ein Nilpferd erinnernden Mumin-Trolle, die die Autorin Tove Jansson 1945 erfand, sind rund um den Globus Kult.

Vom Sitz- und Kochgenuss

Der inzwischen 92-jährige Möbeldesigner Eero Aarnio arbeitet dagegen mit einem ganz anderen Material: Plastik- und Fiberglas. Sein Ball Chair katapultierte ihn 1968 in die erste Design-Liga. Dann wäre da noch die Glasmanufaktur Iittala, ein Unternehmen, das einfach nach dem Ort genannt ist, an dem es entstand, und neben ikonischen Design-Objekten wundervolles, buntes Geschirr und Kochutensilien zu bieten hat. Iittala hat nicht nur die legendäre Aalto-Vase und die Gläser im Programm, sondern auch das Teema Geschirr und die Kartio Gläser von Kaj Franck oder den gusseisernen Sarpaneva-Topf, der nach seinem Schöpfer Timo Sarpaneva benannt ist. Alles bedeutende Namen in Sachen finnisches Designs.

Von Lifestyle und Garten

Eine Ikone ist auch das 1951 von der Textildesignerin Armi Ratia gegründete Lifestyle-Label Marimekko – übrigens eines der ersten –, das mit seinen farbenfrohen, opulenten Drucken, allen voran dem Unikko-Muster, seit jeher für Furore sorgt. Den endgültigen Durchbruch schaffte die Marke dank Jacky Kennedy, die während des Wahlkampfs ihre Mannes Marimekko trug und damit für reichlich Schlagzeilen sorgte. Und zu guter Letzt sollten Sie auch den Namen Fiskars einmal gehört haben. Ja, das sind die mit der oben erwähnten Küchenschere. Und deren orangefarbene Griffe sind bezeichnend für Fiskars-Produkte. Denn Orange ist die Farbe, die sich durch das gesamte Sortiment zieht. Egal ob Messer, Küchen- oder Gartengeräte.

Finnisches Design – unsere Top 3

Natürlich finden Sie auch in unserem Shop Design-Klassiker aus dem Land der tausend Seen. Wir zeigen Ihnen hier drei, die uns immer wieder aufs Neue faszinieren, weil sie diese ganz besondere finnische Mischung aus natürlich, beruhigend und selbstverständlich-schön haben. Und einfach zeitlos sind.

Top 1: der dreibeinige Hocker 60 von Artek

Das Meisterstück von Alvar Aalto ist zwischenzeitlich über 90 Jahre alt, aber der praktische, schnörkellose Hocker, den Sie auch als Beistelltisch, Pflanzenständer oder Percussion-Instrument nutzen können, hat nichts von seinem Charme verloren. Ob es an dem massiven, gebogenen Birkenfurnier liegt, das Hitze und Dampf in die gewünschte Form bringen, an der Unverwüstlichkeit, die schon Aalto 1933 ausgiebig testete, indem er den Hocker mehrfach auf den Boden warf, oder ob es die immer wieder neuen Farben und Farbkombis sind, die Puristen schlichtweg ablehnen. Bei Artek findet jeder seinen Stool 60 Hocker. Und der ist und bleibt Kult, auch wenn er vielleicht nicht das bequemste Sitzmöbel ist.

Und so wird der legendäre Hocker produziert:

Top 2: die luftige Octo Pendelleuchte von Secto Design

Das Besondere an dieser Leuchte? Ihr Schirm aus gebogenen Birkenholz-Lamellen. Das gab es vor Secto noch nie. Und auch keine Leuchte, die einen solchen Kokon des Komforts in einem Raum gesponnen hätte. Die Octo schafft eine einzigartige Atmosphäre, zieht die Blicke auf sich, überzeugt mit einem warmen, weichen Licht und fügt sich dennoch optisch harmonisch in den Raum ein. Ein echtes Leuchten-Chamäleon. Und die innovative Nutzung von Holz gepaart mit einzigartiger Handwerkskunst ist genau das, was finnisches Design ausmacht.

Sehen Sie selbst, wie die wundervollen Lichtgeber entstehen:

Top 3: die weltberühmte Aalto Vase

Selbst wenn man nicht wie fast jeder Finne eine solche Vase zu Hause hat, gehört hat von diesem edlen Stück, das es in den unterschiedlichsten Farben und Größen gibt, garantiert schon jeder. Eine einfache organische Form, inspiriert von den Wellen der Seen Finnlands, revolutionierte 1936 die Design-Welt. Denn so etwas Funktionalistisch-Modernes hatte es bis dahin nicht gegeben. Etwas so offensichtlich Schönes, an dem man sich nicht sattsehen kann auch nicht. Dabei ist eine Blumenvase doch ein Alltagsgegenstand. Und diese hier ist auch ohne Inhalt eine Augenweide. Genau das war das Anliegen ihres Schöpfers Alvar Aalto, der nicht nur als Designer, sondern auch als Architekt ganz wunderbare Objekte realisierte. Mit dieser Vase kreierte er einen Alltagsgegenstand, der aufs Wesentliche reduziert ist. Schön, handgefertigt und für alle verfügbar. Demokratisch eben, wie die Finnen das lieben.

Die „Geburt“ einer Ikone im Zeitraffer:

Helsinki – Stadt der Architektur und des finnischen Designs

Die moderne, europäische Küstenstadt wartet mit vielen Superlativen auf und ist dabei so herrlich bodenständig. Hier vereinen sich Urbanität, Maritimes, Künstlerisches und Natur auf eine ganz besondere Art und auf kleinstem Raum. Und gerade das macht Helsinki so spannend. Man kann sich die kompakte Stadt zu Fuß, per Rad oder auch mit der Straßenbahnlinie 2, mit der man in nur einer Stunde alles sehen kann, was Helsinki zu bieten hat. Und das gemächlich, gemütlich und günstig. Für den ersten Eindruck reicht es auf alle Fälle. Sie können dann ja selbst entscheiden, wo es sie hinzieht.

Die Finlandia Halle von Alvar Aalto mit ihrer weißen Carrara-Marmor-Fassade sollten Sie sich unserer Meinung nach aber ebensowenig entgehen lassen wie die unterirdische Temppeliaukio-Felsenkirche, die Oodi-Bibliothkek oder die Kamppi-Kapelle des Schweigens. Helsinki strotz vor Architektur-Juwelen, modernen wie diesen oder auch neoklassischen wie dem Dom, die Uspenski-Kathedrale oder die Nationalbibliothek. Und natürlich gibt es auch jede Menge spannender Museen, die einen Besuch lohnen.

Ein Muss ist jedenfalls das Design-Viertel, das einmal mehr den Alltagsanspruch dieses Sujets unterstreicht. Hier wird Design im wahrsten Sinne des Wortes gelebt. Und das mittendrin. Welche Stadt hat schon so etwas? 25 Straßen und rund 200 Shops, Galerien und Museen. Zu erkennen am runden, schwarzen Design District-Aufkleber. Denn auf einer Karte suchen Sie das Viertel vergebens. Entstanden ist es aus einer privaten Initiative heraus im ehemaligen Arbeiterviertel Punavuori, dem roten Hügel. Sie können sich treiben lassen oder aber auch einen geführten Design Walk buchen.

Und falls Sie bei all den Aktivitäten ins Schwitzen kommen: Das Leitungswasser in Helsinki hat eine exzellente Qualität. Es kommt aus dem Päijänne-See und wird selbstverständlich gefiltert. Wasser müssen Sie sich hier also nicht extra welches kaufen. Das können Sie sich sparen.

Finnisches Design – die nächste Designer-Generation

Sie sind jung, experimentell und ihre Liebe zum Handwerk ist genauso groß wie die ihrer großen und großartigen Vorgänger, von denen sie sich aber nie provokativ abgrenzen würden. Denn in Finnland sind alle Teil einer großen Design-Familie. Und wie zu Zeiten Alvar Aaltos sind die Grenzen zwischen Architektur und Design auch heute noch fließend. Vielleicht zieht es auch deshalb viele in das Künstlerdorf in Fiskars, wo die Symbiose von 120 Designern, Handwerkern und Künstlern ausgesprochen fruchtbar und entspannt ist. Zwischen Vogelgezwitscher und Bachrauschen ist hier wirklich alles auf das Einfache reduziert.

Einer der jungen Wilden ist Tero Kuitunen, der bei der Vienna Design Week 2019 die Gastlandausstellung Finnlands WILD AT HEART kuratiert hat. Schon als Kind liebte er es, Dinge mit den eigenen Händen zu erschaffen. Beispielsweise eine Miss Piggy aus Lehm, die aber wohl mehr seiner Mutter ähnelte als der Muppet-Figur. Das Geschenk kam denn auch mäßig gut an. Aber genau diese Art von Humor, Ausgelassenheit und Leidenschaft ist es, die unter der zurückhaltenden finnischen Oberfläche steckt und sich in neuen Entwürfen mit einem Augenzwinkern Bahn bricht.

„Ich habe das Gefühl, dass wir in der Zeit einer neuen Design-Renaissance leben, in der Menschen sich freier zwischen kreativen Feldern bewegen können. Kunst und Design nähern sich ständig an.„

Tero Kuitunen im Interview mit dem Finnland-Institut Berlin 2019

Ein schönes Beispiel hierfür ist nicht nur Kuitunens eigener Online-Shop, sondern auch das finnisch-koreanisch Design-Duo Aamu Song und Johan Olin. Beide haben einen Master der Aalto Universität in Helsinki und wurden für ihre verspielt-nützlichen Produkte mehrfach international ausgezeichnet. Sie sind überall auf der Welt unterwegs, suchen den Austausch mit Handwerkern und ihr Skizzenbuch ist immer dabei. Das ist ihr Computer, denn den gibt es in ihrer „Company“ nicht. Stattdessen wird gezeichnet, gebastelt und gemalt. Alles ist im Werden, alles ein Prozess – inspiriert von der Tradition und modern interpretiert.

Also, gehen Sie auf Entdeckungsreise, fahren Sie nach Finnland, lassen Sie sich anstecken von der finnischen Mentalität, die so herrlich unaufdringlich und naturverbunden ist wie das ganze Land und holen Sie sich gleich ein Stück zeitlose finnische Alltagskultur zu sich nach Hause. Ein Klick genügt!

Zitronengelb, Pistaziengrün, Himbeerrot und schon schwelgen wir in Kindheitserinnerungen. Denken an cremiges Eis, Lollis, Bonbongläser voll verlockender Köstlichkeiten oder das quietschrosa Barbie-Haus. Fühlt sich gut an? Darf es auch! Denn auch als Erwachsene können wir uns dieses entspannte Wohlbehagen in unsere vier Wände holen. Mit frischen Pastellfarben, die für einen unbeschwerten Candy-Look à la Miami und jede Menge (Wohn-)Abwechslung sorgen. Probieren Sie’s aus und holen Sie sich jetzt die Extraportion Leichtigkeit ins Haus.

Welcome to Miami – mit Pastellfarben ganz easy!

Von wegen diese Eiscremefarben gehören nur ins Kinderzimmer! Trauen Sie sich ruhig und lassen Sie sich überraschen, wie gut Ihnen die leichten Pastelltöne tun. Ob pudrig-zart oder etwas satter, bestimmt finden Sie bei den unzähligen Nuancen Ihren Lieblingston. Denn Pastelle wie Rosa, Hellblau, Flieder, Apricot oder Vanille, sind ideal für kleine Räume. Sie lassen wenige Quadratmeter optisch größer erscheinen, verstehen sich untereinander prächtig und setzen Akzente oder Statements – ganz wie Sie wollen. Zudem sind sie ebenso verspielt wie cool, vielseitig und fühlen sich in einer neutralen Umgebung besonders wohl. Also nichts wie auf in die lässige Farb-Party à la South Beach mit ganz viel luftigem Retro-Charme – jede Menge Ideen und Inspiration inklusive.

It’s a match – 5 Pastellfarben-Traumpaare für Interieur-Fans

1. Pastell + Pastell

Die gute Nachricht gleich vorweg: Geht nicht, gibt’s nicht! Ihrer Fantasie sind mit den zarten Pastelltönen keine Grenzen gesetzt. Denn sie lassen sich beliebig miteinander kombinieren. Beispielsweise Rosa mit Hellblau, Apricot mit Salbeigrün oder natürlich auch Töne aus derselben Farbfamilie wie Vanille und Zitronengelb. Also mixen Sie nach Lust und Laune. Sie können ja mal mit pastellfarbenen Blumen oder einer Vase anfangen. Und wenn Ihnen der Look gefällt, gleich großflächig eine Pastellfarben Wand kreieren oder Ihr Lieblingsmöbel mutig in soften Tönen kaufen. Sie holen sich damit auf alle Fälle ganz viel Frische und Lebensfreude ins Haus. Übrigens zählen auch Cremeweiß und ausgeblichenes Grasgrün zu den aufheiternd und gleichzeitig beruhigenden Pastellfarben.

2. Pastell + Weiß

Ja, weiße Wände sind schön und rund 60 Prozent der Deutschen lieben sie, aber Sie werden staunen, wie eine Wand in Mintgrün oder Zartgelb kombiniert mit weißen Türen und hellen Hölzern den Raum verändern kann. Die Skandinavier wissen das am besten und kombinieren gerne heitere Pastellfarben mit strahlendem Weiß. Das wirkt so deutlich weniger steril und lässt andererseits die Pastelle noch mehr leuchten. Ein klassischen, zeitlos schönes Duo.

3. Pastell + kräftige Farben

Sie möchten Ihrem Raum eine spannende Dynamik geben? Dann empfehlen wir Ihnen wahlweise ein zuckersüßes Rosa, das mit Grau eine ausgesprochene erwachsene Verbindung eingeht. Denn Grau gibt dem ganzen Ruhe. Oder aber Sie stellen dem Rosa einen kräftigen Gegenpart wie Petrol gegenüber. Der Trick besteht tatsächlich darin, eine schwache mit einer starken Farbe zu kombinieren. Aber bitte belassen Sie es dann auch bei den beiden. Mehr würde schnell zu unruhig.

4. Pastell + Holz

Ahorn, Birke oder Buche – helle Hölzer sorgen zusammen mit zarten Pastelltönen für noch mehr Frische im Raum. Und grade jetzt im Sommer für eine optische Abkühlung. Zusammen schafft diese Kombination ein Interieur voller Leichtigkeit und Unbeschwertheit. Und das lieben wir doch alle, oder? Zusammen mit dunklen Hölzern wird’s dagegen noch chicer und der Coolness-Faktor steigt.

5. Pastell + Metall

Elegant, wertvoll, stylish, edel und glamourös wird es, wenn glänzendes Metall wie Gold, Kupfer oder Bronze auf die soften Farbtöne trifft. Denn dann strahlt beides noch intensiver. Pastellfarben sind einfach in jeder Hinsicht eine Bereicherung und wie Sie sehen so herrlich vielseitig. Und auch wenn sie schon in den 50ern für Furore sorgten, spielen sie heute definitiv in einer ganz anderen (Einrichtungs-)Liga.

Diese Pastellfarben-Klassiker sind einfach zum Dahinschmelzen

Natürlich sind auch wir riesengroße Pastell-Fans. Und es gibt so einige zeitlose Lieblinge, die uns immer wieder aufs Neue begeistern. Die möchten wir Ihnen selbstverständlich nicht vorenthalten. Und egal, ob Sie gerade angefangen haben, sich in die Softies zu verlieben, oder wie wir schon lange ihr Gute-Laune-Potenzial entdeckt haben, wenn Sie sie gekonnt einsetzen, sind Pastellfarben immer ein Gewinn. An Lebensfreude, Stil, Gemütlichkeit und nicht zuletzt Entspannung. Lassen Sie sich von unserer Begeisterung anstecken, hier sind unsere liebsten Pastell-Stücke:

Kühlschrank FAB28 von SMEG

Dieser Kühlschrank im 50er-Jahre-Style ist eine Stilikone, die das italienische Unternehmen in die erste Liga der Hausgerätehersteller katapultierte. Seitdem ist der Name SMEG untrennbar mit dem Retro-Kühlschrank verbunden. Der Haben-Wollen-Faktor ist hier ganz hoch und beim Anblick der runden, geschwungenen Linien und der immensen Farbvielfalt – immerhin 22 Varianten – wird einem ganz warm ums Herz. Ein Gefrierfach hat dieses Bild von einem Möbelstück natürlich auch.

Nerd Chair von Muuto

Ein Stuhl, der seinem Namen alle Ehre macht, wunderbar detailverliebt ist und dabei Komfort und Natürlichkeit aufs Schönste vereint. Die Rückenlehne und die Sitzfläche sind über ein Stecksystem verbunden, die organische Form schmeichelt dem Auge und setzt auch farblich einen Akzent im Raum. Die auf Wasserbasis lackierte Eiche schließlich ist das Tüpfelchen auf dem i. Mit dem Nerd Chair hat der Berliner Designer David Geckeler ein modernes Objekt in skandinavischer Tradition geschaffen, das zurecht mit diversen Preisen ausgezeichnet wurde.

Kartell Big FL/Y Pendelleuchte

Was für ein Grün und was für eine Form! Sieht aus wie eine Halbkugel, ist aber keine. Dafür fängt die FL/Y das Licht optimal ein. Mit der schillernden Seifenblasen-Anmutung hat der italienische Designer Ferruccio Laviani ein kleines Meisterwerk geschaffen, das jedem Raum etwas ganz Besonderes verleiht. Die FL/Y ist übrigens aus recyceltem Material.

Sitzsack von Fatboy

Natürlich waren es die Italiener, die dieses herrlich unkonventionelle, lässige, portable Möbel erschaffen haben. Mit dem „Sacco“ landeten Piero Gatti, Cesare Paolini und Franco Teodoro Ende der 60er einen weltweiten Hit, der in den 70ern in fast jedem Haushalt zu finden war. Eine Idee so simpel wie genial: Eine Hülle mit einer flexiblen Füllung aus Schaumpolystyrol-Kügelchen, die sich perfekt der Körperform anpassen. Und irgendwie wundert es einen auch nicht, dass der Sitzsack heute wieder so hip ist wie damals, in zig verschiedenen Varianten daherkommt und zwischenzeitlich natürlich auch längst outdoortauglich ist. Das haben wir nicht zuletzt dem niederländischen Unternehmen Fatboy zu verdanken, das den Klassiker jetzt auch schon seit über 20 Jahren im Programm hat – natürlich auch in schicken Pastellfarben.

Aalto Vase & Glas von iittala

Ein finnisches Ehepaar schreibt Anfang des 19. Jahrhunderts Design-Geschichte: Aino und Alvar Aalto. Die gerippten Gläser der studierten Architektin Aino sind auch noch über neunzig Jahre später Kult. Dabei sollten die Rippen ursprünglich nur Herstellungsfehler überdecken. Die simplen, stapelbaren Gläser sind in jedem Fall modern und funktional zugleich. Vielleicht ist gerade das ihr Erfolgsgeheimnis. Ein Meilenstein in puncto Design war auch der organische Entwurf einer Vase ihres Mannes Alvar 1936. Dieses Glasobjekt gilt als Ikone des finnischen Designs und gehört wohl zu den berühmtesten Vasen der Welt.

„Light“-Versionen im Kinderzimmer

Die Kleinen gehören zweifellos zu den größten Pastellfarben-Fans. Die Bonbontöne sind aber auch einfach so süß! Und sie haben noch dazu eine ausgleichende Wirkung. Denn die pudrigen Nuancen verhindern eine Überreizung. Eben weil sie herrlich unaufdringlich sind. So wie unsere vier Pastell-Stars hier, die Kinderherzen höher schlagen lassen.

Wenn Sie hier angekommen sind, wissen Sie, was Pastellfarben ausmacht, wie Sie sie kombinieren können und welchen Verjüngungseffekt sie auf Ihre Einrichtung haben. Und vielleicht haben wir Sie ja jetzt auf den Geschmack gebracht, es im Kleinen oder Großen einmal mit der verlockenden Leichtigkeit dieser Töne zu versuchen. Auf geht’s, stürzen Sie sich genüsslich ins unbeschwerte Farb-Vergnügen!

Ohne extravagante Schnörkel entfaltet sich eine distinktive Eleganz, die nicht nur dem Auge schmeichelt. Sie ebnet der Funktionalität den Weg. Dieser gelungene Mix sorgt dafür, dass skandinavisches Design bei allen Generationen beliebt ist. Stöbern Sie in den Kollektionen aus dem Norden, wenn Sie Geschenke für Weihnachten suchen. Denn dort finden sich stilvolle Überraschungen, die den Lebensalltag der Freunde und Verwandten aufwerten.

Designideen für Whiskyfans und Bierkenner

Wer die Herausforderungen des Tages ehrgeizig angeht, hat sich eine Belohnung verdient. Dafür bieten sich erlesene Spirituosen an, die alle Sinne ansprechen. Der ganzheitliche Genuss stellt sich aber nur ein, wenn die edlen Tropfen fachkundig verkostet werden. Dem Kenner offenbart sich sogleich, dass die Whiskygläser von Normann Copenhagen nicht nur elegant sind.

Rikke Hagen achtete beim Design darauf, dass sich die Aromen im Glas optimal entfalten. Leuchtende Augen sind vorprogrammiert, wenn Whiskykenner das Geschenk zu Weihnachten auspacken. Denn sie können es kaum erwarten, das hochwertige Equipment auszuprobieren und ihre charaktervollen Raritäten darin einzuschenken. Die Craft-Beer-Bewegung hat die qualitätsbewusste Braukunst beflügelt. Das alkoholische Erfrischungsgetränk wird dadurch nicht nur seiner langen Tradition gerecht. Talentierte Braumeister komponieren inzwischen Spezialitäten, für die sich viele Männer begeistern können.

Die formschönen Biergläser Essence von iittala zählen zu den vortrefflichen Geschenkideen, weil sie den kulinarischen Wert des Inhalts betonen. So werden die Premiumbiere aus Privatbrauereien angemessen gewürdigt. Arrangieren Sie für Bierkenner skandinavische Geschenke, die neue Geschmackserlebnisse bescheren. Werten Sie das Gläser-Set beispielsweise mit Kostproben aus den rund 140 Betrieben für Craftbier in Schweden auf. An die Kultur der Wikinger erinnern Honigbiere. Mit ihrer außergewöhnlichen Frische überzeugen die preisgekrönten Lagerbiere, die sich an der britischen Brautradition orientieren.

Support fürs stilvolle Wohnen

Mit einigen Dingen befassen sich viele Männer zum ersten Mal im Leben, wenn Sie das Elternhaus verlassen. Das betrifft zum Beispiel die Gestaltung einer Wohnung. Die Weihnachtsgeschenke bieten sich an, um den jungen Erwachsenen dabei unter die Arme zu greifen. Skandinavisches Design distanziert sich meist von schnelllebigen Trends. Es begeistert deshalb über Jahrzehnte hinweg.

Die Multi-Lite von Gubi ist noch immer ein Highlight, obwohl Louis Weisdorf die Pendelleuchte bereits im Jahr 1972 entwarf. Wenn Sie den Nachwuchs mit einem unvergänglichen Statement für den erlesenen Geschmack unterstützen möchten, ist die Lampe das ideale Geschenk. Der dänische Designer entschied sich außerdem für ein Konzept, das die Kreativität fördert. Durch die beweglichen Segmente lässt sich die Lichtwirkung ebenso variieren wie der ästhetische Gesamteindruck. Beim Experimentieren mit der Leuchte zeigt sich, wie bedeutend präzise durchdachte Konzepte für die individuelle Wohnungseinrichtung sind.

Die Kollektion String setzt ebenfalls auf die Offenheit für persönlichen Ideen. Nisse Strinning legte 1949 den Grundstein für die Produktserie, die ein Paradebeispiel für skandinavisches Design ist. Legen Sie zu Weihnachten das Pocket-Regal unter den Christbaum. Es verdeutlicht die geniale Grundidee und lädt dazu ein, sich mit dem preisgekrönten Regalsystem zu befassen. Wundern Sie sich nicht, wenn schon vor Silvester die Weihnachtsgeschenke fürs nächste Jahr feststehen. Denn es bereitet Spaß, mit den vielseitigen Komponenten die Möbel fürs Studentenappartement selbst zu entwerfen.

Skandinavische Weihnachtsgeschenke fürs köstliche Hobby

Kreativ, meditativ, abenteuerlich: Hobbyköche beschreiben den emotionalen Wert ihrer kulinarischen Leidenschaft unterschiedlich. Es gibt dennoch einen gemeinsamen Nenner: Sie freuen sich über Geschenke für die Küche.

Wenn Sie Anfänger positiv überraschen möchten, ist das 4er-Set Tools von iittala empfehlenswert. Die vielseitig einsetzbaren Kochtöpfe aus gebürstetem Edelstahl erfreuen mit ihrem hochwertigen Charakter. Praktische Extras wie die Messskala im Topfinneren sind typisch skandinavisch, weil das schöne Design die Zubereitung erleichtert. Für den Geschmack ist das gleichförmige Zuschneiden von Gemüse, feine Hacken von Kräutern und akkurate Filetieren von Fleisch nicht unwesentlich.

All das geht mit den Nordic Kitchen Messern von Eva Solo leicht von der Hand, die aus Damaszener Stahl in 67 Lagen gefertigt werden. Die Gewürzmühlen aus dem Portfolio von Georg Jensen harmonieren nicht nur mit den praktischen Ansprüchen von Feinschmeckern, weil sich der Mahlgrad unkompliziert variieren lässt. Das Duo aus poliertem Edelstahl macht auf der gedeckten Tafel eine gute Figur.

Weihnachtliche Überraschungen für Genießerinnen

Ohne größeren Aufwand von den alltäglichen Verpflichtungen zum Verwöhnprogramm übergehen – davon träumen Frauen, die das Leben genießen.

Wenn sich eine Vorliebe für Winzerspezialitäten hinzugesellt, treffen Sie mit der New Norm Weindekantierkaraffe und dem Cool Breather ins Schwarze. Denn diese Geschenke vereinen das versierte Vorbereiten mit der stilbewussten Präsentation von Weinen. Ergattern Sie außerdem ein Fläschchen aus einer preisgekrönten Charge. Dann schlägt das Herz der Genießerin Purzelbäume. Teetrinker gehören oftmals zu den Fans der kühlen Jahreszeit. Denn die frostigen Wintertage sind dafür geschaffen, die genussvolle Leidenschaft auszuleben.

Das schwarze Steinzeug der Teekanne Nordic Kitchen von Eva Solo ähnelt den Landschaftseindrücken in Skandinavien. Es ist trotz der rauen Facetten liebenswert und harmonisch. Wer auf individuelle Weihnachtsgeschenke wert legt, stellt für seine Liebste eine einzigartige Teemischung zusammen. Fachgeschäfte halten hierfür kostbare Zutaten wie handverlesene Blüten, aromatische Wildkräuter und ätherische Öle in Bioqualität bereit.

Glücksgriffe für die gehobene Lebensart

Diese Situation kommt Ihnen vielleicht bekannt vor: Sie versuchen, im lockeren Gespräch die geheimen Träume aufzuspüren. Dabei erfahren Sie lediglich, dass Ihre Mutter alles Notwendige besitzt und wunschlos glücklich ist.

Skandinavische Geschenke aus dem Portfolio renommierter Designmarken ermöglichen Ihnen, das Gegenteil zu beweisen.

Bei der Mater Double Bottle sorgte die Architektin Eva Harlou dafür, dass zwei Karaffen zum begehrenswerten Kunstobjekt verschmelzen.H

Tulpen waren die Inspirationsquelle für die mundgeblasene Vase 2 Lips von Holmegaard, die sogar ohne Blumen eine Augenweide ist.

Sie dürfen gewiss schon am ersten Weihnachtstag beobachten, wie Ihre gelungenen Geschenkideen ins Rampenlicht gerückt und stolz den Gästen präsentiert werden. Dabei wird klar, dass sich mit etwas Gespür für Besonderes das Glücksgefühl durchaus intensivieren lässt.

Sie beherzigen alle Tipps der Profiköche und sind vom Ergebnis trotzdem nicht überzeugt. Das Talent ist dafür selten der Grund. Wer richtig kochen möchte, benötigt gutes Kochgeschirr. Renommierte Marken wie Eva Solo und Iittala entwerfen nicht nur langlebige Töpfe und Pfannen. Beim Design wird darauf geachtet, dass das Zubehör für die Garmethode optimal ist.

Multifunktionale Kochtöpfe für die grundlegende Küchenausstattung

Hohe Töpfe mit unterschiedlichem Fassungsvermögen bilden die Grundausstattung fürs Kochen. Wichtig ist, dass das Portfolio zur bevorzugten Technik passt.

Erfahrene Hersteller konzipieren inzwischen vielseitige Kollektionen, die sich für Elektro ebenso eignen wie Gas oder Induktion.

Favorisiert wird meist Edelstahl. Das Material ist robust, leicht zu reinigen, für die Spülmaschine geeignet und schick. So spricht nichts dagegen, im Alltag auf das Umfüllen der Speisen zu verzichten und den Topf auf dem Esstisch zu platzieren.

Für den Auflauf möchten Sie etwas Gemüse vorgaren. Die Nudeln wünschen sich reichlich Platz, um sich im heißen Wasser ungehindert zu entfalten. Es kommt sowohl dem Gelingen als auch dem Energiesparen zugute, wenn Sie beim Zubereiten zum Topf mit der optimalen Größe greifen. Idealerweise warten deshalb mehrere Varianten des Allrounders im Küchenschrank auf ihren Einsatz, beispielsweise aus der attraktiven Serie Nordic Kitchen von Eva Solo.

Material mit Tradition: Gusseisen

Gusseisen prägte früher oft gutes Kochgeschirr. Der traditionsreiche Werkstoff überzeugt mit einer exzellenten Leitung und gleichmäßigen Verteilung der Wärme. Da sich das Maß der Hitze wunderbar steuern lässt, ist das scharfe Anbraten ebenso möglich wie das sanfte Köcheln bei mittlerer Temperatur. Das ist für Eintöpfe wichtig, weil die Garmethoden während der Komposition variieren. Iittala zählt zu den Marken, die aufgrund der hohen Funktionalität am bewährten Material festhalten.

Ein Blick auf einen wahren Designklassiker, den Kochtopf Iittala Sarpaneva offenbart, dass Kochgeschirr aus Gusseisen nicht nur praktisch ist. Die urige Ästhetik passt fabelhaft zu den zünftigen Schlemmereien, die Sie darin kochen. Begrüßenswert ist die enorme Hitzebeständigkeit von Gusseisentöpfen. Sie sind dadurch für den Zwischenstopp im Backofen gewappnet, wenn Sie zum Beispiel die Zwiebelsuppe mit einer Brotkruste veredeln möchten. Gleiches gilt für fachkundig gefertigte Edelstahltöpfe mit Griffen aus Metall.

Hochwertiges Equipment fürs Braten

Der Herd läuft auf der höchsten Stufe, aber das Bratgut nimmt keine Farbe an. Sie verwenden ein anderes Kochgeschirr, in dem das Fleisch sofort anbrennt. Beim nächsten Rezept müssen Sie die Position des Inhalts unentwegt verändern, um ein gleichmäßiges Ergebnis zu erzielen. Das unausgereifte Design der Pfanne provoziert die ärgerlichen Mankos.

Eva Solo verdeutlicht bei der Kollektion aus beschichtetem Aluguss, wie gutes Kochgeschirr fürs Braten konzipiert ist. Eine solide Materialdicke sorgt dafür, dass der Boden durchweg auf der Herdplatte aufliegt.

Dank der sorgfältigen Verarbeitung verzieht sich die Bratpfanne durch die langfristige Nutzung nicht.

Die robuste Spezialbeschichtung verhindert das Anhaften und erleichtert das Reinigen. Sie sabotiert aber das kräftige Anbraten nicht. Fürs Festessen zu Ostern organisieren Sie eine Lammkeule. Zunächst schwitzen Sie Zutaten wie Zwiebeln an, bevor das Fleisch von allen Seiten angebraten wird.

Nach dem Ablöschen freut sich der Festtagsbraten über ein komfortables Zeitfenster, um im Backofen zu schmoren. Derartige Gaumenschmeichler hatte Björn Dahlström vor Augen, als er für Iittala seinen Bräter entwarf. Da das Kochgeschirr aus der Serie Tools vielseitig ist, benötigen Sie für die ersten Arbeitsschritte auf der Herdplatte keine Pfanne. Stattdessen kommt schon beim Herauskitzeln der Röstaromen der Edelstahlbräter zum Zuge.

Die Eleganz der gebürsteten Oberflächen ist begrüßenswert, wenn Sie das Fleischstück im Bratgeschirr servieren und zeremoniell am gedeckten Tisch anschneiden möchten. Das funktionale Design harmoniert mit diversen Ideen beim Kochen. Beispielsweise ist das edle Multitalent praktisch, um Pasta-Spezialitäten wie Lasagne oder Schichtdesserts wie Tiramisu vorzubereiten.

Empfehlenswerte Klassiker aus der Profiküche und anderen Kulturen

Ambitionierte Hobbyköche sind meist für jede Besonderheit in der Küche gerüstet. Wer nur gelegentlich kocht, verzichtet hingegen häufig auf spezielles Zubehör. Diese Strategie ist nicht clever. Während Profis bei Bedarf problemlos improvisieren können, geraten Laien ohne gutes Kochgeschirr schnell an ihre Grenzen.

Die Kasserolle Tools von Iittala ist eine Mischform aus Bratpfanne und Kochtopf. Der sowohl hohe als auch steile Rand verhindert, dass kochende Flüssigkeiten spritzen oder überlaufen. Mit dem langen Stielgriff fällt das Multitasking leichter, wenn Sie das Gefäß sicher führen und den Inhalt flink aufschlagen müssen. Das ist beispielsweise relevant, damit die Bechamelsauce nicht anbrennt oder verklumpt.

Ähnlich praktisch ist die Kasserolle fürs Schmorgemüse. In China gibt es gewiss kaum einen Haushalt ohne Wok.

Die gewölbte Form, hohe Ausführung und der Boden mit geringem Durchmesser charakterisieren das asiatische Kochutensil. Es empfiehlt sich für die verschiedensten Gartechniken, ist aber für das sogenannte Pfannenrühren unverzichtbar. Dabei werden die Zutaten ständig bewegt und mit hoher Hitze konfrontiert, ohne viel Öl zu verwenden. So ergeben sich schmackhafte Röstaromen, während das gegarte Gemüse einen leichten Biss hat und das Fleisch saftig bleibt.

Diese Kombination ist nicht nur bei fernöstlichen Kreationen gefragt. Gleiches gilt für viele europäische Pfannengerichte, die dem Anfänger im Edelstahl-Wok von Eva Solo besser gelingen als im klassischen Kochgeschirr.

Küchenhelfer für Saucen wie vom Sternekoch

Durch die raffinierte Sauce avanciert das gute Essen zum kulinarischen Erlebnis. Sie haben vielleicht schon vergeblich darauf gewartet, dass sich die vorwiegend flüssigen Zutaten reduzieren und in ein würziges i-Tüpfelchen fürs Kurzgebratene verwandeln. Höchstwahrscheinlich wäre Ihre Mission mit einer Sauteuse gelungen. Dabei handelt es sich um ein gutes Kochgeschirr mit überschaubaren Maßen und konisch verlaufendem Topfrand. Da die formale Konzeption das Verdampfen fördert, stellt sich die gewünschte Konsistenz zügiger ein.

Auffallend hoch ist die Sauteuse Tools von Iittala ausgeführt. Eva Solo entscheidet sich bei der Kollektion Nordic Kitchen hingegen für eine flachere Variante. Die skandinavische Marke stellt im Sortiment zudem eine Sauteuse vor, die eher an eine Bratpfanne erinnert. Denken Sie daran, wie Sie gedünstete Möhren nach dem Kochen mit einem Hauch Nussbutter veredeln.

Die selbst gemachte Pasta wäre ebenfalls ein gelungenes Beispiel, die Sie in Knoblauch und Olivenöl schwenken. In beiden Fällen steht die breite Sauteuse im Rampenlicht, um das Gericht kurz vorm Servieren von allen Seiten zu aromatisieren.

Verschiedene Bedürfnisse sorgen dafür, dass Sie mehrmals täglich das Bad ansteuern. Es liegt nahe, den häufig genutzten Raum mit schicken Fliesen und hochwertiger Sanitärkeramik auszustatten. Wenn Sie sich eine Wohlfühlatmosphäre wünschen, ist aber mehr Engagement gefragt. Denn erst mit ästhetischen Accessoires verwöhnen Einrichtungsideen die Sinne. Dafür sind moderne Kollektionen ideal, die den Komfort steigern und das Badezimmer dekorieren.

Pragmatisches elegant inszenieren

Einst war es verbreitet, einen Klopapierhut für die Badezimmer-Deko zu häkeln. Inzwischen ist der Klassiker mit verspielter Rüschenbordüre und Bommel etwas aus der Mode geraten. Aktuell ist noch immer der dahinterstehende Gedanke: Die Banalitäten des Alltags haben sich einen hübschen Auftritt verdient. Denn sie sind unverzichtbar und lenken wegen der regelmäßigen Nutzung die Aufmerksamkeit auf sich.

Es gibt viele Gebrauchsgegenstände, ohne die der Sanitärbereich gar nicht funktionell wäre. Die Marke Zack verleiht diesen Badaccessoires eine bemerkenswerte Eleganz, damit sie der stilvollen Dekoration zugutekommen.

Die Hamburger Marke vereint eine formal reduzierte Ästhetik mit hochwertigem Edelstahl. Dadurch avancieren sogar praktische Klassiker wie die Toilettenbürste und der Papierhalter zum exklusiven Blickfang. Gleichzeitig bleibt das Design so diskret, dass sich das Zubehör harmonisch in den Raum einfügt. Präsentiert sich das Wesentliche derart schick, bereiten nicht nur die beiläufigen Handgriffe mehr Freude. Das Metall bietet Bakterien keinen Nährboden und lässt sich leicht pflegen. Die moderne Bad-Deko von Zack optimiert deshalb ganz nebenbei die Hygiene.

Alltägliches komfortabler gestalten

Wenn Sie in einem Luxushotel das Badezimmer auf sich wirken lassen, ergibt sich meist eine überraschende Quintessenz: Auf eine schmückende Deko haben die Innenausstatter komplett verzichtet. Trotzdem ist das Ambiente derart einladend, dass Sie viele Stunden in der privaten Wellnessoase verbringen könnten.

Der Clou bei den zeitgemäßen Einrichtungsideen ist, dass Ihre Bedürfnisse im Vordergrund stehen. Dadurch fühlen Sie sich nicht nur willkommen. Jeder Aspekt der Körperpflege gestaltet sich unproblematisch. Bei der funktionalen Badezimmer-Dekoration bringt der anspruchsvolle Innenarchitekt häufig einen Kosmetikspiegel mit Vergrößerungseffekt ins Spiel. Dafür gibt es gute Gründe.

Aufmerksam zupfen Frauen ihre Augenbrauen, damit das Ergebnis gleichmäßig erscheint. Ähnlich präzise müssen Männer ihren Bart trimmen. Wird aus dem Lidstrich ein Balken, überzeugt das Make-up nicht. Wenn Badaccessoires beim Pflegen und Stylen so hilfreich sind wie ein persönlicher Assistent, kommt ohne zusätzliche Deko gute Laune auf. Decor Walther zählt zu den Spezialisten des Segments und bietet pfiffig durchdachtes Zubehör an. Die gewölbten Vergrößerungsspiegel mit Saugnäpfen lassen sich nicht nur flink applizieren.

Es spricht nichts gegen einen Positionswechsel, wenn Sie beim Rasieren die Details begutachten oder beim Frisieren den Hinterkopf im Auge behalten möchten.

Standspiegel mit Beleuchtung sind ideal, wenn es beim Schminken auf die Feinheiten ankommt.

Der erfahrene Hersteller signiert den praktischen Komfort mit einer ansprechenden Ästhetik. So tragen die verchromten Spiegel dazu bei, das Bad zu dekorieren.

Kleinkram ästhetisch organisieren

Das Bad widmet sich den reinlichen Missionen des Lebens. Dazu passt eine klare Formsprache ebenso fabelhaft wie die kühle Aura von Edelstahl. So lässt sich leicht erklären, warum das industrielle Material bei der Badezimmer-Deko im Trend liegt.

Eine Schlüsselrolle übernimmt im sanitären Raum das Wasser, das ein natürliches Element ist. Es wirkt sehr treffend, diesen Aspekt mit Naturmaterialien aufzugreifen. Badaccessoires aus Rattan sorgen beispielsweise für warme und ursprüngliche Akzente. Dadurch wirkt die moderne Bad-Deko behaglicher.

Decor Walther ebnet mit der Kollektion Basket nicht nur der natürlichen Signatur den Weg. Die geflochtenen Becher, Körbe und Behälter sind ideal, um die zahlreichen Kleinigkeiten sowohl ordentlich als auch griffbereit aufzubewahren. Denn es hilft nicht viel, das Bad zu dekorieren, wenn das Setting von Chaos geprägt ist. Utensilien wie Lippenstifte, Rasierpinsel oder Bürsten sind immer präsent und haben sich einen Stammplatz verdient.

Abends oder vor dem Duschen legen Sie den Schmuck ab. Beim Ausziehen der Kleidung fällt Ihnen plötzlich ein Knopf in die Hände. Es ist vorteilhaft, wenn für diese Dinge eine Ablage verfügbar ist. Die kleine Glasbox Vitriini von Iittala ist hierfür wie geschaffen. Denn der Inhalt bleibt trotz der geschlossenen Aufbewahrung sichtbar. Dadurch gerät das Gesuchte sofort ins Visier.

Moderne Lebensräume liebenswert signieren

Praktisches Equipment mit diskreter Eleganz verleiht dem Raum einen luxuriösen Touch. Angenehme Emotionen weckt die Badezimmer-Deko aber erst, wenn sich individuelle Statements hinzugesellen. Bestücken Sie zum Beispiel die rechteckige Vase Ruutu von Iittala mit Sand und den Muscheln, die Sie am Strand gesammelt haben. Anschließend fügen Sie etwas Wasser und Schwimmkerzen hinzu. Die maritime Deko weckt nicht nur schöne Erinnerungen mit dem sonnenverwöhnten Badeurlaub. Der Kerzenschein rundet das Flair angenehm ab, wenn Sie sich ein Vollbad gönnen.

Die Teppiche aus hochwertigem Kunststoff von Pappelina sind für den Sanitärbereich genauso geeignet wie klassische Badaccessoires. Vielleicht entscheiden Sie sich für den Pappelina Teppich Viggo mit seinen großen Sternen. Damit gleicht der Weg zur Toilette dem berühmten „Walk of Fame“ in Hollywood.

Fällt die Begrüßung derart fürstlich aus, dürfen Sie sich ein paar verspielte Extravaganzen bei der Badezimmer-Deko leisten. Überdenken Sie nochmals die Einstellung zur kultigen Klopapiermütze in moderner Ausführung. Inzwischen gibt es ausgefallene Häkelanleitungen, die den Hygieneartikel in einen stolzen Flamingo, einen grünen Kaktus oder eine verführerische Meerjungfrau verwandeln.

Punktuell eingestreute Stilbrüche dieser Art sind sympathisch und zaubern nicht nur Ihnen ein Lächeln ins Gesicht. Die Gäste freuen sich ebenfalls über die persönliche Note beim Dekorieren.

Moderne Design-Küchenhelfer begleiten nicht nur die alltäglichen Handgriffe am Herd. Sie erleichtern spürbar die Zubereitung. Ganz nebenbei schmeicheln die Accessoires mit ihrer Optik dem Auge. Zur Funktionalität trägt die Ästhetik ebenso bei wie die praktische Konzeption. Denn die Multitalente glänzen beim Kochen und am gedeckten Tisch mit gelungener Performance.

Liebenswerte Augenschmeichler für die Grundausstattung

Gewürzmühlen von Carl Mertens

Sie bereiten einen kleinen Snack vor, zaubern einen deftigen Eintopf oder komponieren eine ausgefallene Vorspeise fürs Gourmetdinner. Obwohl die kulinarischen Missionen höchst unterschiedlich sind, ist ein Küchenhelfer stets dabei: die Pfeffermühle. Sie steht strategisch günstig auf der Arbeitsfläche, damit Sie spontan zugreifen können. Es ist begrüßenswert, wenn offen platzierte Küchenaccessoires mit ihrem Design zur stilvollen Dekoration beitragen. Wie ein schickes Zwillingspärchen präsentieren sich die schlank ausgeführten Mühlen von Carl Mertens.

Ihr dunkler Holzblock sorgt für einen sicheren Stand und kontrastiert die Eleganz von Edelstahl, der hygienisch und pflegeleicht ist. Multitasking ist bei Hobbyköchen an der Tagesordnung. Das berücksichtigte der Hersteller beim Mühlenduo TWINS gleichermaßen: denn das Duo lässt sich einhändig bedienen!

Normann Copenhagen Nudelholz Craft

Mit seinem Entwurf für das Craft Nudelholz von Normann Copenhagen zielte der Designer Simon Legald ebenfalls auf flüssige Arbeitsabläufe ab. Er wählt für den Küchenhelfer bewusst schwere Werkstoffe wie Eiche und Marmor. Dadurch ergibt sich das optimale Gewicht, um Teig sowohl zügig als auch gleichmäßig auszurollen.

Bei den Geburtstagsfesten backen Sie gemeinsam mit den Kindern Pizza. Von Ihren Maultaschen schwärmt die ganze Verwandtschaft. Mit dem Duft von Plätzchen sorgen Sie jedes Jahr für eine anheimelnde Adventszeit. Küchenaccessoires wie Nudelhölzer begleiten das Leben und sind mit wundervollen Erinnerungen verbunden. Normann Copenhagen wird dem ideellen Wert dieser Lieblingsstücke mit der schmeichelhaften Optik und den langlebigen Naturmaterialien gerecht.

Innovative Assistenten für effiziente Abläufe

Diverse Zutaten landen in einer Schüssel und werden mit dem Quirl beherzt vermischt. Die Quintessenz füllen Sie in ein Gefäß um, das auf dem Esstisch eine gute Figur macht. Das Salatdressing ist lediglich eine aromatische Signatur. Dennoch kommen mindestens drei Küchenhelfer zum Einsatz, die später gereinigt werden müssen.

Eva Solo widmet sich dem umständlichen Szenario und vereinfacht es: Sie bestücken den Shaker mit allen Ingredienzien, bevor sich der Silikondeckel hinzugesellt. Nun genügt ein kurzes Schütteln. Schon steht die Salatsauce auf der schick eingedeckten Tafel. Denn das Küchenzubehör gleicht einer formschönen Karaffe, die mit einem präzise geformten Ausgießer versehen ist. Dadurch gehören die Dressingflecken auf dem Tischtuch der Vergangenheit an. Zu den innovativen Design-Küchenaccessoires, die einem funktionellen Rundumschlag gleichen, gehört auch der Multitop von mono.

Sie möchten den Kochlöffel ablegen, ohne die Arbeitsplatte zu verschmutzen. Für das gewürfelte Gemüse ist bis zur Verwendung eine Zwischenstation gefragt. Die Sauciere hat keinen Deckel, um den Inhalt warmzuhalten. Alle skizzierten Fragen, die regelmäßig wiederkehren, beantwortet die deutsche Marke mit einem Küchenzubehör. Derartige Alleskönner sind begehrenswert. Sie vereinfachen die Nebensächlichkeiten im Haushalt, die für wenig Begeisterung sorgen. So bleibt mehr Freiraum, um sich an den kreativen Aufgaben zu erfreuen.

Vielseitige Designideen für die Küche, den Service und die Dekoration

Einige Küchenaccessoires haben Designs, das die konkrete Nutzung nicht vorgibt. Dadurch erschließt sich erst im Alltag, wie sehr sie das Leben bereichern.

Ditte Buus Nielsen entwarf für Skagerak die Norr Box mit Tragegriff. Die reduzierte Formsprache ist ebenso überzeugend wie das Zusammenspiel von gediegenem Eichenholz und glänzendem Messing. Wenn Sie gerne neue Rezepte ausprobieren, stellen sich die Ideen für die Verwendung gewiss zügig ein. Sie greifen sich das Utensil und schlendern durch die Küche oder Vorratskammer. Dabei wird die Holzbox mit den benötigten Gewürzen, Kräutern und Essenzen bestückt. Schon haben Sie alles für die kulinarische Kreation parat. Zum Salat wird eine Flasche mit Kernöl gereicht. Sojasauce und Wasabi begleiten das Sushi. Salz und Pfeffer stehen für den Hauptgang bereit.

Es ist üblich, den Gästen beim Dinner diverse Extras fürs individuelle Verfeinern anzubieten. Im Accessoire von Skagerak können Sie die ergänzenden Delikatessen zusammenstellen, unkompliziert transportieren und ansprechend auf dem Tisch arrangieren.

Ähnlich vielseitig sind die Gefäße von Kähler Design, für die Hans-Christian Bauer sein kreatives Talent in die Waagschale warf. Durch das hochwertige Glas und die geriffelten Verschlüsse aus Porzellan wirken die Küchenaccessoires ungewöhnlich edel. Sie empfehlen sich deshalb nicht nur, um Lebensmittel hygienisch aufzubewahren. Beim Brunch möchten Sie den Freunden etwas von der selbstgemachten Marmelade anbieten.

Für das Tischarrangement bei der sommerlichen Dinnerparty legen Sie die Muscheln vom letzten Badeurlaub hinein. Beim Basteln ist das Aufbewahrungsglas ideal für die sichere Ablage von Perlen oder Streuartikeln. So avanciert das Küchenaccessoire zum Haushaltshelfer, der praktisch und dekorativ ist.

Weniger Aufwand, mehr Vergnügen

Dank der praktischen Küchenaccessoires ging alles schnell von der Hand. Die Zutaten wurden zusammengestellt und vorbereitet. Einige Komponenten befinden sich im Kühlschrank und müssen nur noch serviert werden. Der Hauptgang köchelt auf dem Herd. Sogar die Tischdeko ist schon vollbracht.

Nichts spricht gegen eine Verschnaufpause mit einem Schluck von jenem Wein, der später die Sauce verfeinern wird. Dafür nehmen Sie eines der Gläser für die Erfrischungsgetränke aus dem Schrank. Während Sie am vollmundigen Tropfen nippen, offenbart sich das schlicht schicke Design.

Gleich darauf beschließen Sie, die Iittala Gläser für die unkonventionelle Inszenierung des Desserts zu verwenden. Diese Idee wäre ganz im Sinne von Aino Aalto gewesen, die viele Klassiker in den 1930er Jahren entwarf. Denn der berühmten Designerin schwebte ein Trinkglas vor, das vielseitig ist und bei allen Gelegenheiten überzeugt.

Der Genuss von Wein gilt als besonders edel und elegant. Deshalb ist die Benutzung von ebenso hochwertigen Gläsern – natürlich passend zur entsprechenden Weinsorte – sehr wichtig, um das richtige Feeling zu transportieren. Wer sich von dieser Vorstellung angesprochen fühlt, liegt mit der preisgekrönten Glaskollektion Essence richtig. Bei seinen Entwürfen fokussierte sich Alfredo Häberli auf das absolut Wesentliche. Gleichzeitig beweist der Designer mit seiner formschönen Serie, wie ausdrucksstark Minimalismus sein kann.

Puristische Eleganz für die moderne Tischkultur

Bis auf das Jahr 1881 reicht die Tradition von Iittala zurück. Der internationale Erfolg ist aber weniger der langen Firmengeschichte als einer cleveren Entscheidung zu verdanken. Außergewöhnlich früh distanzierte sich der finnische Hersteller von dekorativen Designideen. Stattdessen wurden den Kunden ungewöhnlich funktionelle Kollektionen mit einer zeitlos schönen Ästhetik vorgestellt. An dieser Philosophie hält die renommierte Marke bis heute fest, was sich an der Gläserlinie Iittala Essence leicht ablesen lässt. Wenn Sie beim Eindecken einer Dinnertafel das komplette Repertoire nacheinander in die Hand nehmen, fällt Ihnen ein Detail auf: Unabhängig von der Art des Glases ist die Länge des Stiels bei nahezu allen Exemplaren identisch.

Gleiches gilt für die Ausführung des Fußes. Dadurch erscheint das Ensemble beim gemeinsamen Auftritt bemerkenswert harmonisch und der üppig ausstaffierte Tisch wirkt nicht zu unruhig. Da die Konzeption des eigentlichen Trinkgefäßes passend zur angedachten Nutzung variiert, ergibt sich aber bei jeder Glasvariante ein einzigartiger Gesamteindruck. Drapieren Sie für die geplante Getränkeauswahl verschiedene Gläser nebeneinander, entfaltet sich trotz der vorherrschenden Harmonie eine diskrete Dynamik. Das dezente Design ist begrüßenswert, weil sich das Gedeck nicht in den Vordergrund drängt. So genießen Sie mehr Freiraum bei der Tischdekoration, für die Sie sich gewiss bei jedem Anlass etwas Neues einfallen lassen.

Nicht nur daran erkennen Ihre Gäste, dass ein besonderes Ereignis gefeiert wird. Darauf verweisen auch die Champagnerschalen, die nicht bei jeder Einladung auf dem Esstisch auftauchen. Diese eignen sich keineswegs nur für prickelnde Winzerprodukte der gehobenen Klasse. Für Cocktails ist das schlicht schicke Iittala Cocktailglas ebenso ideal wie für raffinierte Desserts.

Minimalistische Aura bei maximaler Funktionalität

Sie schneiden etwas Käse zurecht und belassen die Häppchen einfach auf dem Holzbrett. Anschließend schenken Sie etwas von Ihrem Lieblingstropfen ins Weinglas und lassen entspannt den Tag ausklingen. Zu diesen unkomplizierten Genussmomenten passt der zurückhaltende Charakter der Serie Essence wunderbar. Kunstvoll verzierte Kristallgläser oder wuchtige Rotweinschwenker können beim Relaxen im Alltag etwas aufgesetzt anmuten.

Dementgegen ermöglichen Ihnen die puristischen Weingläser, leger zu bleiben und dennoch auf eine Prise Eleganz nicht zu verzichten. Die Weingläser erscheinen im Vergleich zu klassischen Alternativen nur deshalb so kompakt, weil Alfredo Häberli beim Design auf rein dekorative Schnörkel komplett verzichtet. Bei den praktischen Details lässt der gebürtige Schweizer keinen Aspekt unberücksichtigt. Für den Rotwein fällt die Form im unteren Bereich etwas weiter aus, dadurch entfalten sich wie gewünscht die Aromen und das Weinglas liegt gut in der Hand, wenn Sie den Inhalt etwas anwärmen möchten.

Gleichermaßen weisen die Iittala Essence Gläser für Weißwein und spezielle Kompositionen wie Sherry die optimale Formsprache auf. Die kleinste Variante empfiehlt sich nicht nur für Dessertweine. Darin können Sie ebenso stilvoll den süffigen Likör beim Kaffeeklatsch oder den aufräumenden Absacker nach dem reichhaltigen Essen servieren.

Ästhetische Multitalente für alle Gelegenheiten

Trotz der betont simplen Formsprache erfreuen die Essence Gläser mit einem feinen Touch. Denn für eine bleifreie Herstellung ist der Rand auffallend dünn ausgeführt. Diese dezente Raffinesse ist auch bei den alltäglichen Erfrischungen willkommen. Ein Glas für Saft, Wasser oder Limonade gehört deshalb zur Erfolgsserie von Iittala. Vielleicht gönnen Sie sich abends gerne spritzige Mixdrinks wie Whiskey-Cola oder einen edlen Cognac. Beim genaueren Hinsehen offenbart sich, dass sich die Trinkgläser dafür wunderbar eignen. Denn die untere Partie präsentiert sich bauchig und gerundet, während sich die Form insgesamt leicht verjüngt.

Für Spirituosen, bei denen Sie das Glas komfortabel umfassen und schwenken möchten, ist das Designkonzept vorteilhaft. Da das Trinkglas gleichzeitig niedrig gehalten und am Rand nicht zu schmal ist, sorgt es bei vielen Mixgetränken ebenfalls für eine gelungene Darbietung. Als der Designer im Jahr 2001 das Konzept für Iittala Essence entwickelte, hatte er ein übergeordnetes Ziel vor Augen: Die Kollektion sollte aus verblüffend wenigen Gläsern bestehen und dennoch den stilechten Service von überraschend vielen Getränken ermöglichen. Diese Mission ist so vortrefflich gelungen, dass die puristischen Glaswaren aus Finnland die anspruchsvollen Experten beim Les Découvertes Award und IF Award überzeugten.

Wenn Sie eine rundum stimmige Tafel bevorzugen, ist die Essence Karaffe eine tolle Ergänzung für die Trinkgläser. Passend zur Philosophie der Serie empfiehlt sie sich für Erfrischungsgetränke, Wasser und Wein. Nichts spricht dagegen, das schlanke Gefäß gelegentlich als Vase zu verwenden.

Ganz im Gegenteil: Die intuitive Nutzung würde der Schöpfer von Iittala Essence ebenso begrüßen wie die ästhetischen Parallelen bei den funktionellen und dekorativen Elementen der Dinnertafel.

Über ein Detail freuen Sie sich nach der geselligen Feier besonders: Alle Gläser dürfen Sie ohne mit der Wimper zu zucken in die Spülmaschine einräumen.

Wenn es um beachtenswerte Impulse fürs wohnliche Umfeld geht, liegt Lagom derzeit im Trend. Genau genommen handelt es sich aber um das Gegenteil von einer Modewelle. Im Rampenlicht steht eine schwedische Lebensphilosophie mit langer Tradition, die durch das Bewusstsein fürs richtige Maß der Dinge den Weg zu Balance und Glück ebnet. Dafür müssen Sie sich nicht mit Kollektionen aus dem hohen Norden durchweg schwedisch einrichten. Bedeutender ist, dass sich die sorgfältig aufeinander abgestimmten Einrichtungsideen, Möbel und Accessoires vom Überflüssigen ebenso konsequent distanzieren wie von halbherzigen Kompromissen.

Ein Rundgang durch ein Lagom Haus: nachhaltig, zweckmäßig und natürlich schön

Beim Betreten des Eingangsbereichs ist sofort klar, dass sich die Bewohner zum schwedisch akzentuierten Landhausstil bekennen. Die kleinen Gewächshäuser von Design House Stockholm auf der Fensterbank schüren nicht nur die Vorfreude auf die Wohnungseinrichtung mit grüner Signatur. Die hübsche Präsentation verrät die Liebe zu Pflanzen und der Natur, die typisch für viele Schweden ist.

Mit Bedacht wurde die Hängelampe von Vita ausgewählt, die wie eine Eichel geformt ist und angenehme Erinnerungen an den letzten Waldspaziergang weckt. Durch den Schirm aus Klarglas erhellt sie den Raum effektiv und gleichmäßig, was beim sorgfältigen Ankleiden sehr hilfreich ist.

Einige praktische Pluspunkte bleiben dem Betrachter verborgen: Beim Entwurf der energiesparenden LED-Leuchte wurde darauf geachtet, dass für die Herstellung der LED-Leuchte wenig Ressourcen benötigt werden. Damit der Transport die Umwelt möglichst wenig belastet, lässt sich das Wohnaccessoire bemerkenswert kompakt verpacken. Die zweckorientierte Auswahl und sinnvolle Platzierung der Lampe im Landhausstil kennzeichnen das Lagom-Lebensprinzip ebenso wie der reflektierte Konsum und das nachhaltige Design.

Der Respekt vor der Natur charakterisiert auch die Möbel von We Do Wood, die wegen der exzellenten Energiebilanz des Werkstoffes aus Bambus gefertigt werden. Trotz der minimalistischen Ästhetik ist der Anblick der Garderobe Scoreboard entzückend. Denn es erschließt sich sogleich, dass die farbigen Kleiderhaken beim Einrichten jeweils auf der Höhe eingesteckt wurden, die für die Erwachsenen und Kinder der Familie vorteilhaft ist. Dass die Bambusmöbel optimal zu den persönlichen Gewohnheiten passen, ist für den Wohnstil aus Skandinavien wesentlich.

Lieblingsstücke fürs anhaltende und ausgewogene Glücksgefühl

Wer ein schwedisches Landhaus betritt, fühlt sich nicht selten von den Düften in der Küche magisch angezogen. Kulinarische Genüsse sind für den erfüllenden Lebenswandel im Norden ebenso wichtig wie das gemeinschaftliche Erlebnis bei den Mahlzeiten. Diesem sozialen Aspekt von Lagom würde es widersprechen, wenn Sie sich an den Einrichtungsobjekten nicht guten Gewissens erfreuen könnten. Faire Designideen wie der Messerblock von side-by-side, der aus Werkstätten für Menschen mit Behinderung stammt, passen vortrefflich zu dem trendigen Landhausstil aus Schweden.

Überzeugend ist nicht nur die Balance zwischen der persönlichen Freude am ästhetischen Küchenutensil und dem Beitrag zur geförderten Teilhabe, die wiederum andere Mitglieder der Gesellschaft glücklich macht. Die Konstruktion aus 900 Holzspießen kommt der Funktionalität zugute und ist unkonventionell. Individuelle Statements dieser Art, die eher anspruchsvoll als übertrieben extravagant ausfallen, sind mehr als willkommen, wenn Sie sich schwedisch einrichten möchten. Dem entgegen ziehen Trends, die kommen und gehen, gar nicht erst ein.

Qualität, die bleibt

Gefragt sind die Punktlandungen der Designer, die bestenfalls das Leben mehrerer Generationen begleiten. Völlig unabhängig vom technischen Konzept des Herds trägt der Gusseisentopf von iittala zum kulinarischen Erfolgserlebnis bei. Die Herzen anspruchsvoller Hobbyköche eroberte das robuste Kochgeschirr schon beim Debüt in den 1960er Jahren. Denn es bewährt sich bei der Zubereitung und trägt mit der urigen Aura zur Gemütlichkeit bei Tisch bei.

Seither hält die Begeisterung für den Klassiker an und wird vermutlich in den kommenden Jahrzehnten nicht abflauen. Der traditionell gefertigte Topf ist deshalb ein Paradebeispiel für die Tendenz zu bleibenden Lieblingsstücken beim schwedisch inspirierten Landhausstil.

Gemütliche Lebensräume ohne entbehrlichen Schnickschnack

Von schrillen Farben, die sich der saisonalen Mode unterwerfen, distanziert sich Lagom. Stattdessen fördern langfristig faszinierende Naturtöne das harmonische Ambiente. Ob Sie beispielsweise eher zu schickem Grau oder warmen Erdtönen tendieren, ist reine Geschmackssache. Wichtig beim Einrichten ist, dass Sie vorwiegend verwandte Nuancen aus einer Farbpalette wählen. Zu den sanften Tönen passen Möbel und Textilien aus Naturmaterialien, die weder nach Effekten heischen noch langweilig sind. Durch die schrägen Beine wirkt der Esstisch Georg von Skagerak spannend, der insgesamt eher dezent gehalten ist.

Die ursprüngliche Ästhetik von naturbelassenem Holz schmeichelt nicht nur dem Auge. Für den Lagom-Lifestyle ist ebenso bedeutend, dass sich das Material angenehm anfühlt, wenn Sie es in Genussmomenten beiläufig berühren.

Unsere Welt

Unter den liebevoll ausgearbeiteten Tablett-Tischen von Notre Monde findet sich vielleicht ein Exemplar, dem Sie für immer einen Stammplatz in Ihrer Sofaecke einräumen möchten. Die belgischen Beistellmöbel harmonieren mit dem Landhausstil aus Schweden fabelhaft: Sie erleichtern Ihnen die alltäglichen Handgriffe und beleben selbst das Ambiente, wodurch sich zusätzliche Dekorationsartikel erübrigen.

Beim Einrichten bringen Sie grundsätzlich nicht mehr Möbel und Accessoires ins Spiel, als für die wohnliche Ausstattung notwendig sind. Was Sie nicht restlos überzeugt und zur Funktion des Raums passt, ist entbehrlich.

Hyggelig mit den richtigen Accessoires

Der Fokus auf das Wesentliche darf aber nicht mit einem übermäßigen Minimalismus verwechselt werden. Sorgfältig ausgesuchte Accessoires für die Gemütlichkeit, deren Design Ihnen Freude bereitet, sind für den skandinavischen Wohnstil unverzichtbar.

Louise Campbell bildete aus Vasen und Kerzenhaltern eine dynamisch anmutende Kette. Die Keramikarbeit von Kähler Design avanciert dadurch zum außergewöhnlichen Blickfang und es genügt ein Designobjekt für die stilvolle Tischdeko.

Aus meterlangen Wollschläuchen bestehen die weichen Kissen von Design House Stockholm, die das Sofa sowohl dezent als auch unkonventionell beleben und beim Entspannen willkommen sind.

Mit wenigen Glücksgriffen das Leben schöner gestalten

Lagom ist gewissermaßen die Kunst, jedes Objekt beim Einrichten bewusst auszuwählen und schon bei kleineren Zweifeln rund um die Nützlichkeit, Qualität oder Ästhetik zu verzichten. Lagom pur für den Lifestyle im Freien ist beispielsweise der Cube von höfats, der nicht nur formschön und langlebig konzipiert ist. Durch das hochwertige Outdoor-Equipment erledigen sich mehrere Anschaffungen für den Außenbereich. Das schont das Portemonnaie, spart natürliche Ressourcen und schafft Platz auf der Terrasse, ohne etwas zu vermissen.

Ganz im Gegenteil: Sie sind glücklich, dass Sie ohne viel Aufwand mit Freunden nach dem Grillen bis tief in die Nacht am offenen Feuer plaudern können. An dieses tolle Erlebnis erinnert Sie das Multitalent am nächsten Tag, wenn es als Beistelltisch neben der Sonnenliege auftaucht.

Das gehobene Flair harmoniert mit exklusiven Getränken, während dezente Hintergrundmusik die anregenden Plaudereien untermalt: Die Cocktail-Party gehört zu den geselligen Anlässen, bei denen sich der Sinn für guten Stil mit dem legeren Amüsement vereint. Denken Sie an die fachkundige Zubereitung im Shaker ebenso wie an die ansprechende Präsentation in den geeigneten Gläsern, wenn Sie die Veranstaltung planen.

Event für den genussvollen Lifestyle nach Feierabend

Die Party etablierte sich einst als bürgerliche Alternative zum glamourösen Ball der High Society. In den 1920er Jahren kam in den USA die Idee auf, private Events mit dem Servieren von Cocktails zu verbinden. Der Hintergrund hierfür war pragmatisch: Der öffentliche Alkoholausschank war damals verboten. So ermöglichten die Gastgeber geladenen Freunden etwas Zerstreuung und den Genuss eines Drinks, bevor sie ihre eigene Wohnung ansteuerten. Bis heute spiegelt sich der historische Ursprung im Charakter der Cocktail-Party wider.

Die Einladung wird meist für den frühen Abend angesetzt und bezieht sich auf einen kurzen Zeitraum, damit die Teilnahme mit einem Werktag harmoniert.

Da sich die Gäste früher direkt mit ihren Businessanzügen aus dem Büro hinzugesellten, fällt auch gegenwärtig der Kleidungsstil weder formell noch zu lässig aus. Von jeher ist es nicht ungewöhnlich, Arbeitskollegen oder Geschäftspartner einzuladen. Deshalb ist eine sowohl lockere als auch stilvolle Atmosphäre angemessen, bei der eine schrille Dekoration deplatziert wirkt. Vielmehr empfehlen sich dezente Deko-Ideen, die dem angenehmen Ambiente zugutekommen: Auf der Anrichte lenkt der große Kerzenhalter aus der Kollektion Kubus by Lassen das Interesse auf sich, neben dem die Gäste kleine Snacks in den passenden Schalen entdecken.

In anderen Bereichen des Raums tauchen ebenfalls Kerzen auf, in deren Umfeld Sie saisonal passende Blumen arrangieren. Diese dekorativen Akzente genügen vollkommen. Schließlich geht es um ein kurzweiliges Intermezzo für den vergnüglichen Lifestyle, das die Gastgeber nach dem Feierabend vorbereiten.

Cocktails sorgfältig planen

Während bei einem Cocktailabend die Dekoration eher eine Nebenrolle einnimmt, stehen professionell gemixte Getränke, der Barkeeper und auch sein Shaker im Rampenlicht. Einerseits ist es wichtig, dass die Cocktailrezepte vertraut sind. Andererseits verfügen Sie daheim nicht über die Bandbreite an Spirituosen, auf die ein Barkeeper zurückgreift. Deshalb sollten Sie ein begrenztes Portfolio zusammenstellen, wenn Sie eine Cocktail-Party planen. Schick macht sich ein Thema, dem sich alle angebotenen Mixturen anschließen.

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Interessant sind Klassiker, die in einer Hotelbar komponiert wurden, zu denen beispielsweise der Singapore Sling, die Piña Colada und die Bloody Mary gehören. Alternativ können Sie auf berühmte Cocktails aus der Filmgeschichte setzen, was unter anderem beim Wodka Martini, Casablanca, Planters Punch und Srewdriver der Fall ist. Beide Mottos haben den begrüßenswerten Nebeneffekt, dass sie jenseits von Politik und Business für vergnüglichen Gesprächsstoff sorgen.

Shaker und Gläser – Details werten jede Feier auf

Design wirkt häufig unterbewusst und macht sich in den Details bemerkbar. Der Collar Shaker von Stelton mit griffechter mattschwarzer Oberfläche geht hier neue und äußerst exklusive Wege.

Klassischer und ebenso erwählt präsentiert die dänische Marke Georg Jensen den Cocktailshaker Manhattan. Die renommierte Marke Carl Mertens präsentiert praktische Sets in besonderen Formen mit dem wichtigsten Zubehör. Generell legen Sie ein besonderes Augenmerk auf die Gestaltung der Bar, wenn Sie eine Cocktail-Party planen. Diese sollte sich deutlich hervorheben und genügend Platz für die Zubereitung bieten. Aus einem langen Highboard lässt sich geschwind eine eindrucksvolle Theke zaubern, wenn es frei im Raum positioniert und mit weißen Tischtüchern verkleidet wird.

Bedeutend ist nicht nur, an die benötigten Extras wie Eis für den Service oder Früchte für die Dekoration der Mixdrinks zu denken. Während des Events muss der Barkeeper konsequent am Ball bleiben. Wer selbst mit den Freunden plaudern möchte, sollte diese Aufgabe einem Familienmitglied oder Bekannten übertragen.

Ideen für den gelungenen Auftakt der Cocktail-Party

Die Rezepte verraten nicht nur die benötigten Zutaten, die im Shaker geschüttelt oder in einem geeigneten Gefäß verrührt werden. Es wird außerdem erklärt, welches Glas beim Service angemessen ist.

Zu zahlreichen Kreationen passen die eleganten Gläser der Serie Essence von iittala. Ähnlich vielseitig sind die modernen Trinkgläser von Eva Solo, die für Erfrischungsgetränke ebenso ideal sind wie für Shortdrinks. Wenn Sie einen Cocktailabend planen, kalkulieren Sie für jeden Gast mindestens zwei Exemplare ein. Schließlich befindet sich ein Teil des Vorrats noch im Umlauf oder in der Spülmaschine, während bereits die nächsten Drinks vorbereitet werden.

Die professionelle Zubereitung von einem Cocktail nimmt selbst im besten Shaker etwas Zeit in Anspruch. Deshalb ist es unvorteilhaft, wenn zu Beginn der Party alle Gäste gleichzeitig die Bar stürmen. Arrangieren Sie eine Vorauswahl auf einem Tablett, auf dem die Gläser nicht verrutschen können.

Empfehlenswert ist das Accessoire aus der Kollektion Korona von Stelton. Wenn Sie Freunde damit empfangen, ist für die angemessene Begrüßung ebenso gesorgt wie für einen ersten Drink. Im Verlauf des Abends bringen Sie das elegante Zubehör aus Edelstahl nochmals im Spiel, um die Gäste mit etwas Fingerfood zu versorgen.

Der prickelnde Auftakt bringt die Freunde nach den Herausforderungen des Tages wieder in Schwung, während das Barpersonal in Ruhe die ersten Cocktails im Shaker komponieren.

Ein knackiger Salat bildet die Ouvertüre zu einem köstlichen Dinner oder eignet sich als vitaminreiche Speise im Sommer, wenn es so heiß ist, dass man einfach kein warmes Essen möchte. Ob als Vorspeise oder als saftiger Hauptgang – einen Salat zubereiten können Sie ganz einfach. Dabei bedarf es nur das passende Zubehör wie Salatbesteck, Salatschüssel oder Dressing Shaker.

Waschen, schleudern, trocknen – Das unverzichtbare Vorprogramm für den Salatgenuss

Bevor Sie das Dressing oder den Salat zubereiten können, stehen einige grundlegende Arbeitsschritte an. Bei Kopfsalaten wird durch leichtes Drehen oder einen keilförmigen Schnitt der Strunk entfernt. In diesem Teil konzentrieren sich Bitterstoffe, die häufig als unangenehm empfunden werden, weshalb das Entfernen unbedingt zu empfehlen ist. Außerdem lassen sich anschließend die Blätter deutlich leichter voneinander lösen.

Bei sogenannten Pflücksalaten müssen hingegen welke oder verdorbene Blättchen aussortiert und etwaige Wurzeln entfernt werden. Einerseits sollten Sie die pflanzlichen Zutaten sorgfältig von Sand und ähnlichen Rückständen befreien. Andererseits ist es wünschenswert, dass bei der Reinigung möglichst wenig Vitamine und Nährstoffe verloren gehen.

Aus diesem Grund ist das flinke Abbrausen mit fließend kaltem Wasser sinnvoller als das andauernde Baden in einer Schüssel. Gleich darauf werden die gereinigten Blätter beispielsweise in einer Salatschleuder von der überschüssigen Flüssigkeit befreit. Auch alle weiteren Ingredienzien wie Tomaten oder Gurken sollten vor der Weiterverarbeitung gut getrocknet werden. Ansonsten verdünnt sich beim Vermengen das Dressing und der Salat schmeckt fade.

Salatzutaten auf einem speziellen Gemüsebrett zubereiten

Vor allem bei Kopfsalaten ist es eher ungewöhnlich, die wuchtigen Blätter im Ganzen zu präsentieren. Also schneiden Sie alle Zutaten in mundgerechte Stücke, bevor sich der Salat mit dem Dressing vereint. Hier steht beispielsweise eine große Auswahl an Kai Messern zur Verfügung. Es ist empfehlenswert, dass bei diesem Arbeitsschritt immer das identische Holzbrett zum Zuge kommt. Denn trotz gewissenhafter Reinigung besteht die Gefahr, dass nach dem Zubereiten von rohem Fleisch an der Oberfläche des Küchenutensils Bakterien haften bleiben. Dadurch können sich unter Umständen Keime auf den Salat übertragen. Außerdem zeichnen sich einige Salatzutaten durch ein mildes Aroma aus, dass von verbliebenen Geschmacksstoffen auf dem Schneidebrett schnell überlagert wird.

Viel Platz bietet etwa das Skagerak Schneidebrett aus Teakholz, das sich als außerordentlich robust erweist. Bei Eva Solo hingegen finden Sie eine hochwertige Kollektion aus Bambus, bei der jedes Holzbrett mit einem anderen Farbakzent versehen ist. So lassen sich die Küchenhelfer problemlos bestimmten Lebensmittelgruppen zuordnen.

In der modernen europäischen Küche charakterisieren eher grob geschnittene Stücke den Salat, damit die einzelnen Zutaten nach dem Vermengen ihren eigenständigen Charakter bewahren. Dem entgegen bevorzugen andere Kulturen sehr feine Streifen oder Würfel, damit sich die Ingredienzien besonders gut vermischen und zu einer Gesamtkomposition mit facettenreichen Aromen vereinen. Vielleicht experimentieren Sie mit diesen gegensätzlichen Ansätzen und entscheiden selbst, welche Variante Ihrem Geschmack entspricht.

Zubehör von Kähler und Iittala für knackige Salatkompositionen

Unabhängig davon, ob Sie einen grob zerkleinerten oder fein geschnittenen Salat zubereiten möchten, sollten Sie bei allen Arbeitsschritten schonend vorgehen. Nicht nur ausgedehnte Wasserbäder und lange Wartephasen vor dem Servieren können dazu beitragen, dass die Blätter zusammenfallen und ihre knackige Textur einbüßen. Auch in einer zu kleinen Salatschüssel geht die frische Struktur zügig verloren. Deshalb sind großzügig angedachte und weit geöffnete Designideen wie die weiße Schüssel aus der Kollektion Kähler Hammershøi ideal. Da das Keramikgefäß von Kähler genügend Platz bietet und sehr hochwertig wirkt, können Sie darin den Salat zubereiten und servieren. So verringert sich der Aufwand beim Abspülen.

Salatbesteck ist nicht nur für den Service am gedeckten Tisch interessant. Wenn Sie einen neugierigen Blick auf das Set von Iittala werfen, fallen die großen und sorgfältig gerundeten Funktionsbereiche auf. Diesem praktisch durchdachten Design ist es zu verdanken, dass das Vermengen leicht von der Hand geht und nicht mit dem Zerquetschen der feinen Salatblätter verbunden ist. Gleichzeitig wirkt das Iittala Besteck sehr schick und macht sogar auf der festlichen Dinner-Tafel eine gute Figur.

Dressing Shaker von Eva Solo für geschmeidige Salatsaucen

Ein Salat ist voller vitaminreicher Zutaten, aber so für sich allein vielleicht noch etwas fade. Eine grüne Kreation wird dann zum Highlight, wenn sie mit einem würzigen Dressing verfeinert wird. Dafür sollte das Mischverhältnis stimmen. Zu einem Anteil Essig oder Zitronensaft gesellt sich die zweifache oder dreifache Menge Öl. Dabei hängt es davon ab, wie kräftig der Essig oder die Essenz der Zitrusfrucht ausfällt. Vor allem trockene Kräuter verweilen vor der Zugabe von Öl kurz in dem Essig, damit sie ihre konservierte Würze entfalten können.

Selbst wenn Sie die Reihenfolge bei Rezepten akribisch einhalten, möchte sich manchmal kein homogenes Salatdressing ergeben. Für derartige Pannen gibt es verschiedene Erklärungsansätze, die sich mit einem modernen Küchenhelfer allesamt erledigen. Für den Eva Solo Dressing Shaker wurde eine Form gewählt, die das optimale Vermischen begünstigt. Deshalb genügt es, die Zutaten nach dem Einfüllen kräftig zu schütteln. Schon ist das Dressing fertig.

Benötigen Sie für Ihre Salatsaucen noch ein paar Kräuter, dann schneiden Sie diese einfach mit dem Eva Solo Cut ‚N Slice Schneiderad.

Nach dem Zubereiten: appetitliche Präsentation mit Salatbesteck und Salatschüssel

Bewahren Sie das vorbereitete Gemüse getrennt von dem Salatdressing im Kühlschrank auf, ergibt sich beim Verzehr ein besonders knackiger und erfrischender Genuss. Der Dressing Shaker von Eva Solo ist so konzipiert, dass sich der Inhalt gut dosieren lässt. Deshalb spricht nichts dagegen, die Blätter in der Salatschüssel kurz vor dem Servieren nur zu benetzen. So entsteht ein samtiger Glanz, der den Appetit anregt. Für die ästhetische Darbietung empfiehlt sich nicht nur die Schüssel aus der Kollektion Kähler Hammershøi in Kombination mit dem Iittala Besteck aus Edelstahl.

Wenn Sie den Salat etwas peppiger inszenieren möchten, ist das Set aus Salatbesteck und Salatschüssel von Eva Solo interessant. Erst am Tisch vermengen Sie die hübsch arrangierten Zutaten in der Schale mit dem Salatbesteck und befüllen anschließend die Salatteller der Gäste. Aufgrund des ansprechenden Designs können Sie den Shaker auf dem Esstisch arrangieren und durch weitere Extras wie knusprige Croûtons oder geröstete Kürbiskerne ergänzen. So kann jeder selbst entscheiden, wie viel Salatsauce und welche zusätzliche Komponenten den Geschmack abrunden.