Natürliche Akzente oder ausdrucksstarke Designobjekte? Die Frage erübrigt sich, wenn man bei der Dekoration beides verknüpft. Ausgefallene Vasen sind für sich ein Highlight. Es genügen deshalb floristische Ideen, die unkompliziert sind.

Moderne Porzellankunst aus den USA

Unzählige Lippen zieren das bauchige Porzellangefäß. Sofort denken Kunstkenner an Salvador Dalí und treffen damit fast ins Schwarze. Jonathan Adler entwarf die Dekovase Gala, um die Ehefrau des spanischen Surrealisten zu würdigen. Denn sie trug maßgeblich zu seinem Erfolg bei.

Im direkten Umfeld der keramischen Hommage entdeckt man weitere Accessoires des amerikanischen Objektkünstlers, darunter die legendäre I-Scream Vase. Elisabethanische Halskrause, feminine Hand und Eistüte: Ihr Design gleicht einer kontroversen Collage. Im Alltag wird darauf verzichtet, die Designobjekte von Jonathan Adler zu bestücken. Die Deko auf der Anrichte wirkt dadurch wie eine Ausstellung zur zeitgenössischen Keramikkunst.

Das ändert sich beim Dinner. Dafür werden Designvasen ausgewählt und auf dem Tisch drapiert. Bewusst gesellen sich weiße Blüten hinzu. Sie lenken nicht von der kunstvollen Gestaltung ab, sondern vereinen sich harmonisch mit dem Vasendesign.

Augenschmeichler, die lange im Rennen bleiben

Ausgefallene Dekovasen müssen nicht perfekt anmuten. Das beweist ferm Living mit der Kollektion Water Swirl. Herabstürzendes Wasser ist die Inspirationsquelle der handgefertigten Vasen. Die Glasarbeiten erwecken den Anschein, dass sie sich bei der Herstellung selbst für eine Form entscheiden durften. Dieser eigenwillige Touch fasziniert bei den Unikaten ebenso wie die stattliche Höhe von fast einem halben Meter.

Naturtöne wie Moosgrün und Amber unterstreichen den organischen Designstil der Dekovase von ferm Living. Wunderbar passt dazu dezente Naturdeko wie Pampasgras oder Baumwollzweige. Die Trockenblumen punkten mit einem weiteren Vorteil: Sie bereichern dauerhaft das Flair, ohne eine Pflege zu erwarten. Das ist ideal fürs dekorative Finish von Räumen, in denen frische Schnittblumen unpraktisch erscheinen.

Keramische Stimmungsaufheller aus Skandinavien

Sie tragen bunte Kleider und haben eigenwillige Frisuren. Markant prägen Spitznasen die Gesichter. Ausgesprochen sympathisch wirken die Kulleraugen. Unwillkürlich kommt gute Laune auf, wenn man die Dekovasen Eva von Bjoern Wiinblad auf der Fensterbank entdeckt. Stetig beleben sie dort die Kücheneinrichtung.

Gelegentlich ist ihr Einsatz bei der Vorratshaltung gefragt. Die Vasen dienen als Zwischenstation für die Schnittkräuter vom Markt, damit sie länger frisch bleiben. Mit dem Grünzeug als Frisur wirkt die legendäre Porzellankunst von Bjoern Wiinblad besonders ausgefallen. So wertet die praktische Nutzung die Deko auf. Öffnet sich die Tür, wird man sofort von einem erquickenden Lichtblick begrüßt.

Sympathisch unkompliziert wirkt das quer verlaufende Streifenmuster der Kollektion Omaggio Nuovo. Gekonnt bringt Kähler Design die kräftigen Farben mit der Glasur zum Leuchten. Wie ein gemaltes Stillleben beleben die Dekovasen den Flur. Das ist erstaunlich, denn aktuell ist nur das größte Exemplar lässig bestückt. Es beheimatet einen Zweig, den man beim Spaziergang am Wegesrand abgeknipst hat. Das entspricht exakt dem Deko-Konzept: Die drei Keramikgefäße von Kähler Design im Hausflur sind für Fundstücke gedacht, die man bei Ausflügen in die Natur entdeckt hat.

Unkonventionelle Naturszenarien für die Wohndeko

Eva Harlou kreierte für die Designermarke Mater ausgefallene Dekovasen, die auf den ersten Blick dezent erscheinen. Harmonisch kombinierte die dänische Architektin mundgeblasenes Glas mit Elementen aus Eichenholz. Vom Gewohnten hebt sich die Formgebung der Vase Handle ab, die auf einem Ständer ruht. Er lässt es zu, die Gefäßöffnung schräg auszurichten.

Die Dekovase der Designmarke ist geschaffen für trendige Ideen von Floristen: Einige kräftige Gattungen wie Anthurie, Rose und Calla eignen sich dafür, als Unterwasserblumen aufzutreten.

Sie werden beim Arrangieren mit speziellen Klammern oder Dekosteinen in der Glasvase fixiert. Erstaunlich lange behalten die Schnittblumen ihre Frische, wenn man sie danach komplett in destilliertem Wasser versinken lässt. Natürliche Wachstumsprozesse sind faszinierend. Daran knüpft ein anderer Trend an: Setzt man den Zweig eines Baumes ins Wasser, verwandelt er sich sukzessive in einen Sprössling.

Nutzt man dafür ausgefallene Vasen aus Klarglas, werden die unterirdischen Vorgänge erlebbar. So avanciert das Wurzelwerk zum Highlight. Hat es sich kräftig entfaltet, steht der Umzug von der Mater Designvase in den Garten an. Dort wird aus der wohnlichen Naturdekoration irgendwann ein stattlicher Baum. Visionär statt temporär: Allein diese Feinheit lässt das Herz höher hüpfen, wenn man die Dekorationsidee aufgreift.

Eleganz und Natürlichkeit stilvoll vereint

Kelly Wearstler ist von der Kraft fasziniert, die Ozeane ausstrahlen. Daran erinnerte sie sich, als sie ausgefallene Dekovasen für Georg Jensen gestaltete. Passend zur Philosophie der dänischen Marke inszenierte die US-Designerin Edelstahl in Wellenform. Die Quintessenz ist ein apartes Wechselspiel zwischen dem harten Metall und der fließenden Formensprache. Das kommt besonders gut zur Geltung, wenn man einen Wildblumenstrauß ergänzt. Denn er kontrastiert das industriell akzentuierte Material so effektvoll wie das skulpturale Design.

Kornblumen, Schafgarbe, Kuckuckslichtnelke und Hornklee werden locker in der Dekovase drapiert. Die Höhe der Stiele wird dabei bewusst stark variiert. So ergibt sich der Eindruck, als habe man den Strauß im Vorbeigehen auf einer Wiese gepflückt.

Direkt neben dem Blumenarrangement auf dem Sideboard entdeckt man die passende Schale aus der Serie Frequency von Georg Jensen.

Ihre dramatische Ästhetik und ihr edler Glanz scheinen fast zu opulent für den Inhalt. Das ist Ansichtssache und weit mehr als ein wirkungsvolles Stilelement. Denn die Muscheln sind kleine Kostbarkeiten, die an eine unvergessliche Fernreise erinnern.

Keramisches Frauenporträt mit fesselnder Aura

Mit menschlichen Zügen überrascht die Vase von Jonathan Adler. Den kunstvollen Entwurf belebt ein Porträt, das sich rund um wiederholt. Dadurch wirkt es wie ein dekoratives Muster mit skulpturalem Touch. Es ist zudem egal, von welcher Seite die Porzellanvase betrachtet wird. Man hat das skizzierte Gesicht immer im Blick. Die Darstellung beschränkt sich auf wenige Details, ist aber bemerkenswert aussagekräftig. Sofort denkt man bei der Mine an eine Frau. Charaktervoll sind die schmalen und geschwungenen Augenbrauen. Gleiches gilt für die leicht kantige Nase und die gewinnenden Augen. Der Mund ist reizend, obwohl man das Lächeln vermisst.

Die Porzellanvasen fesseln das Interesse, sobald man sie erblickt. Ähnlich ging es Pablo Picasso, als er im Jahr 1936 Dora Maar traf. Die junge Pariserin mit langen Haaren und grünen Augen war ausgesprochen schön. Das attraktive Antlitz begeisterte den spanischen Maler ebenso wie ihr unnahbarer und rätselhafter Charakter. So avancierte die Französin zur Muse, die ihn einige Jahre begleitete.

Die berühmte Liaison ist nicht der einzige Grund, warum das abstrakte Porträt von Dora Maar die Vase ziert. Die überzeugte Surrealistin war selbst mit künstlerischem Talent gesegnet. Beachtenswert sind bis heute ihre politisch engagierten Straßenfotografien. Ähnlich ausdrucksstark sind ihre Malereien. Diese facettenreiche Frauenpower bewog Jonathan Adler, Dora Maar eine Hommage zu gönnen.

Zeitgenössische Porzellankunst für die vielsagende Wohndeko

Jonathan Adler ist eher Künstler als Designer. Das spiegelt sich in der Inspirationskraft der Kollektionen wider. Gekonnt wählt er für die Dora Maar Vase eine weiße Oberflächengestaltung. Dadurch erhält das Accessoire eine moderne Eleganz, die jedem Einrichtungsstil gut steht. Das puristische Finish verstärkt außerdem die Wirkung des Frauenportraits. Einen Hauch von Luxus erhält das Porzellandesign bei den Varianten mit Akzenten in Gold.

Ergänzt man ein üppiges Bouquet, wirkt es durch das skizzierte Frauengesicht wie eine extravagante Frisur. So verschmelzen florale Deko und Objektdesign zum surrealen Gesamtkunstwerk. Man benötigt keine Blumen, um das keramische Schmuckstück auf der Kommode zu präsentieren. Behutsam thematisiert Jonathan Adler mit Dora Maar eine Frau, die sich in den Goldenen Zwanzigern in Paris niederließ. Fabelhaft passen dazu einige Federn, die man lässig im Gefäß drapiert.

Gönnt man den Vasen einen Solo-Auftritt, gilt die volle Aufmerksamkeit ihren künstlerischen Facetten. Unwillkürlich fragt sich der Betrachter, welche Persönlichkeit zum Design inspirierte. Anregende Gespräche sind vorprogrammiert, wenn man in diesem Moment von Dora Maar erzählt.

Kunstaffine Einrichtungsideen fürs stilvolle Zuhause

Bei der Porzellanvase belässt es Jonathan Adler nicht. Das lädt zu individuellen Dekorationsideen ein: Auf der Fensterbank heben sich weite Gefäße hervor, die mit Kräutern bepflanzt sind. Neben der Vase auf dem Küchentisch verführt die passende Dora Maar Schale dazu, vitaminreiche Beeren zu naschen. Wenn man beim Frühstück zur Kaffeetasse greift, begegnet man erneut der Muse und Künstlerin. So ergibt sich ein stimmiges Flair, das zur selbstbewussten Lebensphilosophie motiviert. Ein Kunstdruck als Wanddeko setzt der Gestaltungsidee das i-Tüpfelchen auf: Pablo Picasso porträtierte seine Muse apart und farbenfroh.

Mit seinen Entwürfen würdigt Jonathan Adler nicht nur Dora Maar, sondern viele berühmte Musen. Eine schillernde Figur der Pariser Bohème war Kiki de Montparnasse. Frida Kahlo ist für die mexikanische Kunstgeschichte von großer Bedeutung. Mit ihrer lebenslustigen Art begeisterte Georgia O’Keeffe. Edie Sedgwick machte das „kleine Schwarze“ salonfähig. Sie zählen allesamt zu den Frauen, denen der Objektkünstler ausgefallene Porzellanvasen und ähnliche Wohnaccessoires widmet. Dabei bleibt er einem Designstil treu. Es spricht dadurch nichts dagegen, die persönlichen Lieblingsstücke aus der Muse-Kollektion beim Dekorieren zu kombinieren:

Kess wirkt die Keramikvase Kiki’s Derriere auf der Anrichte. Sie ist wie ein femininer Po geformt. Unzählige Brüste zieren die Bonbonniere Georgia auf dem Sofatisch. Assoziationen mit Eva im Paradies sind unausweichlich, wenn man den Kerzenhalter auf der Dinnertafel betrachtet. Dort bereichert außerdem eine kleine Dora Maar Vase die Tischdeko. Weiblichkeit als dekoratives Motto: Das ist nicht nur extravagant, sondern regt zum Nachdenken und Diskutieren an.

Designobjekte mit Message

Jonathan Adler war schon als Kind ein begeisterter Töpfer. An einer Designschule unterschätze man später sein Talent. Das bewog ihn zunächst zur bodenständigen Karriere, die ihn nicht glücklich machte. Er wandte sich deshalb wieder der Kreativität zu. Der Erfolg bestätigt, wie sinnvoll diese Entscheidung war. Die Designkollektionen der gleichnamigen Marke mit Sitz in den USA sind international gefragt. Denn sie heben sich durchweg vom Standard ab.

Bei den Vasen aus Porzellan entscheidet sich der kunstaffine Designer für pures Weiß, das seine Botschaft unterstreicht. Ansonsten sind eher farbenfrohe Entwürfe typisch für ihn. Die Heimtextilien sind dafür gelungene Exempel: Das Kissen Flower Hand belebt ein bunter Blumenstrauß. Er entspringt einer Geste, mit der man eine Pistole assoziiert. So erhält das dekorative Motiv einen tieferen Sinn und wird – ähnlich wie die Muse Porzellanvasen – zur Inspirationsquelle.

Schneidebrett aus Kunststoff – Pole-Position bei der Reinigung und Pflege

Diverse Tests führten zu dem Ergebnis: Setzen Hersteller auf hochwertige Werkstoffe, ist ein klassisches Holzbrett für die Küche ebenso gut geeignet wie die moderne Alternative aus Kunststoff. Allerdings gibt es generelle Merkmale, die ein qualitativ hochwertiges und durchdachtes Küchenbrett auszeichnen.

Eine Dicke von mindestens zwei Zentimetern verhindert, dass sich die Schneidunterlage wölbt und bei der Nutzung nicht mehr richtig aufliegt. Zusätzlich können Sie unschönen Gebrauchsspuren entgegenwirken, wenn Sie nach dem Spülen eine aufrechte Position fürs Trocknen wählen.

Eva Solo Schneidunterlage aus Kunststoff

Durchdachtes Design zeigt sich etwa beim Entwurf von Claus Jensen und Henrik Holbaeck. Ihr Eva Solo Schneidebrett im Set überzeugt mit großzügig bemessener Arbeitsfläche und eignet sich selbst für umfangreiches Schnittgut. Optimal gewählt ist die Dicke von drei Zentimetern, die der langfristigen Funktionalität zugutekommt. Eine fabelhafte Idee ist der Halter aus Aluminium, der nicht nur das aufrechte Trocknen erleichtert. In dem Ständer können Sie das Equipment ebenso ordentlich wie griffbereit auf der Arbeitsfläche positionieren.

Wer die begleitenden Handgriffe beim Kochen möglichst schnell erledigen möchte, freut sich über die Fertigung aus Kunststoff. Dadurch spricht nach dem Gebrauch nichts gegen die Reinigung in der Spülmaschine, von der beim Schneidebrett aus natürlichen Materialien abgeraten wird.

Differenziertes Ensemble für die Küchenhygiene

Es hat nicht nur ästhetische Gründe, dass sich bei dem clever konzipierten Eva Solo Set jedes Schneidebrett aus Kunststoff in einer anderen Farbe präsentiert. Experten raten dazu, nicht alle Lebensmittel auf demselben Küchenbrett zu verarbeiten. In professionellen Küchen ist dies sogar Pflicht. Auch bei frischer Ware und einer sorgfältigen Reinigung des Zubehörs ist es nicht ungewöhnlich, dass rohes Fleisch auf der Oberfläche diverse Bakterien hinterlässt.

Da die Zutaten beim Kochen in der Regel mit Hitze konfrontiert werden, ist dieses Detail unproblematisch. Allerdings wendet sich das Blatt, wenn das Schneidebrett später für kalte Kreationen genutzt wird und die nicht abgetöteten Keime zum Beispiel am Salat haften bleiben. Diese Vorstellung ist ebenso unattraktiv wie der Gedanke an eine Nachspeise, die den Gaumen mit einer überraschenden Nuance von Knoblauch konfrontiert. Derartige Pannen können Sie vermeiden, wenn Sie für sensible Zutaten wie rohes Geflügel, kräftige Ingredienzien wie Zwiebeln und milde Lebensmittel, wie Brot oder Käsen, separate Küchenbretter bereithalten.

Diese vorbeugende Strategie greift das Designer-Duo nicht nur bei dem dreiteiligen Set, sondern auch bei dem Eva Solo Bambus Schneidebrett auf. Das Küchenzubehör von Eva Solo ist in drei Farben erhältlich, damit Sie die Exemplare für bestimmte Lebensmittelgruppen im Alltag leichter zuordnen können.

Zu dieser praktischen Gedankenstütze gesellt sich eine weitere pfiffige Idee: Auf der Rückseite ist das Schneidebrett mit Silikon beschichtet, wodurch es auf glatten Arbeitsflächen nicht verrutscht.

Zeitlos faszinierend – Schneidebrett aus Holz mit markanter Maserung

Für das saubere Arbeiten und die Funktionalität ist der Härtegrad des Materials wichtig, aus dem das Küchenbrett gefertigt ist. Bei zu weichen Texturen entstehen tiefe Kerben mit festsitzenden Lebensmittelrückständen. Zu harte Oberflächen bescheren Ihnen hingegen stumpfe Messer. Renommierte Hersteller verwenden nur strapazierfähige Kunststoffe oder erstklassiges Holz für ihre Produkte. Wenn Sie das Holzbrett nach der Nutzung im Schrank verstauen oder an verschiedenen Orten nutzen möchten, sind Designideen aus Bambus interessant. Das helle Tropenholz punktet mit hoher Festigkeit, ist gleichzeitig aber sehr leicht.

Die Marke Skagerak beweist mit ihrem Holz-Schneidebrett, wie dekorativ exklusive Küchenhelfer sein können. Durch den gezielten Einsatz von speziellem Teakholz und eine besondere Fertigungsweise avanciert das Holzbrett in der Küche zum Blickfang. Außerdem wirkt sich der fachkundige Umgang mit dem natürlichen Rohstoff positiv auf die Langlebigkeit aus. Wenn Sie das Holz regelmäßig mit einem neutralen Pflanzenöl behandeln, bereitet das Schmuckstück lange Freude.

Bei locker aufliegenden Rückständen wie Brotkrümeln genügt in der Regel das flinke Abwischen mit einem feuchten Tuch. Stärkere Verschmutzungen lassen sich von harten Hölzern leicht mit heißem Wasser lösen. Da Teak viel Kautschuk enthält und Feuchtigkeit abweist, nimmt auch das Trocknen an der Luft nur wenig Zeit in Anspruch. So relativiert sich die Tatsache, dass der Pflegeaufwand etwas höher ist als beim spülmaschinenfesten Kunststoffbrett.

Holz liegt im Trend

Und Holzschneidbretter liegen im Trend und beweisen mit einer Mischung aus Altbewährtem und neuen Innovationen Ihre Küchentauglichkeit immer wieder aufs Neue: Die lässige Rustikalität Ihrer Küche unterstreichen Sie mit Schneidebrettern von Dutchdeluxes.

Holzbretter von KAI passen perfekt zu den Messern der Marke.

Innovative Formen zeigen derweil Schnittunterlagen von ferm living sowie das Menu tilt Brett.

Gemischtes Doppel für die vielseitige Küchenausstattung

Wenn Sie gerne kochen und auf Sauberkeit Wert legen, reicht ein einziges Schneidebrett ohnehin nicht aus. Deshalb bietet es sich an, verschiedene Designideen zu kombinieren. Platzieren Sie auf dem Küchentresen ein edles Paradestück aus Holz, das sich auch für stilvolles Servieren am Tisch empfiehlt.

Leichte Varianten aus natürlichen Werkstoffen machen sich hübsch auf dem Frühstückstisch und kommen beim alltäglichen Schneiden von Gemüse zum Einsatz.

Da die Spülmaschine Verfärbungen und Gerüche besonders gut löst, ergänzen Sie für die entsprechenden Zutaten Equipment aus Kunststoff. So haben Sie für alle Situationen das passende Kochzubehör zur Hand.