Der Markt für Möbel ist überschwemmt mit einer unglaublichen Produktvielfalt in allen Kategorien. Stühle, Lampen, Deko – oft wissen wir nicht, wo wir zuerst suchen sollen. Doch nur ein Bruchteil aller Einrichtungsgegenstände hat das Zeug zum Klassiker, zur Design-Ikone, die Generationen begeistert und sich mit besonderen Details von der Masse abhebt. Von kantiger Moderne bis zu flauschigem Komfort – wir zeigen Ihnen, was Designklassiker ausmacht und wie man sie zu stilvollen Konzepten kombiniert.

Kantig und simpel: Zeitlose Designklassiker mit klaren Formen

Unsere erste Kategorie der Designklassiker sind Möbel, die keine Kurven mögen: Inspiriert von der Simplizität des Bauhauses, bringen sie gerade Linien und geometrische Schönheit in die Einrichtung. Was wir meinen, könnte kein Möbelstück besser demonstrieren als der legendäre Ulmer Hocker, der 1954 vom Schweizer Architekten und Designer Max Bill erschaffen wurde.

Leicht und kompakt, kann der kantige Klassiker flexibel als Sitzmöbel, Beistelltisch oder Regalbaustein verwendet werden. Eine modernere Variante dieses Klassikers zeigt Kartell mit dem Max-Beam, der die Form des Ulmer Hockers übernimmt und mit einer transparenten Optik vereint. Der ideale Hingucker fürs Bad.

Eine schicke Alternative ist der Normann Copenhagen Tablo Table: Der dreibeinige Beistelltisch ist zwar von runden Formen geprägt, steht dem Minimalismus des Ulmer Hockers aber in nichts nach. Wer sich beim Einrichten für minimalistisches Design entscheidet, sollte diese Fokussierung in verschiedenen Aspekten der Wohnung zum Ausdruck bringen.

Zum Beispiel in der Beleuchtung: Die Gubi Grasshopper ist eine elegante Stehleuchte, die mit ihren drei Beinen perfekt zum Tablo Table passt und in mehreren Farben erhältlich ist. Auch die 1972 entworfene Pendelleuchte Gubi Multi-Lite hat das skandinavische Designhaus berühmt gemacht. Ebenfalls unter der Decke hängt die Normann Copenhagen Norm 69, deren spektakuläre Kanten für neugierige Blicke sorgen. Geht es ums Praktische, empfehlen wir einen Blick auf das berühmte String Regal, das ein geniales Baukastensystem mit endlosen Erweiterungsmöglichkeiten in die Wohnung bringt. Ein Designklassiker ohne Konkurrenz.

Unser Tipp: Die by Lassen Kubus Kollektion ist die perfekte Abrundung für geometrisch-kantige Einrichtungsideen – vom Blumentopf bis zum Kerzenhalter ist alles möglich.

Dynamik pur: Einrichten mit geschwungenen Linien

Sanfte Silhouetten, weiche Rundungen: Viele Designklassiker bestechen durch ihre fließenden Formen, die in der Nachkriegszeit zu großer Berühmtheit gelangt sind. Das Paradebeispiel für verführerische Bögen ist die prominente Flos Arco: 1962 von Achille und Pier Giacomo entworfen, wird die Bogenlampe zum Designklassiker der 70er-Jahre und sorgt mit monumentalen Daten für Aufsehen:

Nicht viele Leuchten erreichen durch Marmor-Elemente satte 63,8 Kilogramm und erstrecken sich am höchsten Punkt 2,40 Meter über den Boden. Kleine Wohnungen sollte man mit dem Kunstwerk also nicht einrichten.

Besser ist es, den runden Charakter der Design-Leuchten in anderen Möbelstücken fortzuführen – wie beispielsweise dem Vitra Butterfly Hocker. 1954 entworfen, nutzt er das von Charles und Ray Eames entwickelte Verfahren der Sperrholz-Verformung zur Erschaffung eines Schmetterling-förmigen Hingucker-Designs. Und wenn es einmal rund zugeht, sollten auch die Staufächer ins Gesamtbild passen – wir raten zu einem Blick auf die schicke wie funktionale Kartell Componibili Kollektion. Auch im Kinderzimmer darf sich der geschwungene Wow-Faktor fortsetzen:

Der Vitra Panton Junior Stuhl, welcher auch in einer größeren Version für Erwachsene existiert, beeindruckt Groß und Klein mit seiner natürlichen, irgendwie total cleveren Form. Diese Mischung aus Verspieltheit und abstraktem Charakter setzt Vitra im Eames Elephant fort, der Kinderherzen mit riesigen Ohren höher schlagen lässt und gleichzeitig die perfekte Ergänzung für moderne Design-Möbel ist.

Wohlfühlen garantiert: Bequeme Design-Möbel zum Entspannen

Manche Designklassiker-Möbel sind derartig prominent, dass sie für viele Menschen zu einem Must-have in ihrer Einrichtung werden. Eine dieser Ikonen ist der bequeme Leder-Loungesessel Cuero Pampa Mariposa, der kaum vergleichbare Entspannung an jedem Ort der Wohnung ermöglicht.

Gepaart mit anderen Einrichtungsideen aus Leder, wie beispielsweise einer Couch im Vintage-Stil, ist der Butterfly Chair ein Garant für neugierige Blicke – und ein fast schwereloses Gefühl beim Relaxen. Die nostalgischen Charakterzüge des Stuhls sollten beim Einrichten in weitere Accessoires übernommen werden – wie etwa die Leuchten.

Ein echter Designklassiker ist die Fatboy Edison The Petit, die moderne LED-Technik und bis zu 24 Stunden kabelloses Licht mit der Form von Omas alter Tischlampe vereint. Wer es größer mag, erhält die fröhlichen Design-Leuchten alternativ in einer Giant Variante. Ebenso breitgefächert wie die Welt der Beleuchtung ist das Universum der Sitzmöbel selbst.

Wer es weicher und kuscheliger mag als im ledernen Butterfly Chair, ist mit der Schafwolle des ikonischen Sessels The Tired Man by Lassen bestens beraten. 1935 entworfen, wurde das Kultobjekt erst 2020 mit dem German Design Award ausgezeichnet und hat vom skandinavischen Designer Søren Lassen den passenden Hocker spendiert bekommen.

Mehr Komfort geht nicht. Steht hingegen gesundes Sitzen während der Arbeit im Vordergrund, empfehlen wir den cleveren Designklassiker Aeris Swopper: Stufenlos höhenverstellbar und in allen drei Dimensionen beweglich, fördert das Möbel gesunde Bewegungen ebenso wie eine aufrechte Sitzhaltung, weil die Sitzfläche konvex ausgeformt ist.

Schräg, lustig oder modern? Accessoires runden das Ambiente ab

Egal, ob die Einrichtung von runden oder eckigen Linien dominiert wird: Eine Prise Humor beim Einrichten sorgt für gute Laune bei Gästen und Familie. Das fängt schon beim Betreten der Wohnung an, wo die 1953 von Charles und Ray Eames entworfene Vitra Hang it all Garderobe für neugierige Blicke sorgt.

Dieselben Schöpfer kreierten auch den Eames House Bird, eine in den USA schon fast kultige Vogelfigur aus dunklem Holz. Ebenfalls Deko-Designklassiker sind die Kay Bojesen Singvögel, die ebenso wie der niedliche Kay Bojesen Affe für verspielte Akzente im Alltag sorgen.

Gleiches sollte übrigens auch für die kuscheligen Elemente des Wohn- oder Schlafzimmers gelten: Mit dem Vitra Kissen Love zum Beispiel bringen man die Liebe zum Partner, den Kindern oder der eigenen Lebensfreude ausdrucksstark zur Geltung.

Wichtig ist, die Anzahl der knalligen, auffälligen Accessoires im Rahmen zu halten – schließlich soll die Wohnung nicht zu einer Ausstellungshalle für moderne Kunst mutieren. Der Einsatz zeitloser Deko-Accessoires wie dem Normann Copenhagen Heima Kerzenständer, der eleganten Lyngby Vase oder der Kähler Hammershoi Vase sorgt für schicke Balance in der heimischen Wohnwelt.

Selbst die Gewürzmühlen können in das Konzept der Designklassiker integriert werden, wie der moderne Bottle Grinder von menu unter Beweis stellt.

Der April mag sich nicht trennen…

Bis es soweit ist und der April auch im Mai noch sein Unwesen treibt, haben wir uns dazu entschlossen, den Frühling kurzum in die eigenen vier Wände hereinzuholen – und den Regen draußen zu lassen.

Wer sich also – ganz unabhängig von Temperaturen und Niederschlag – ins Freie wagt, der sollte nicht verpassen, einen Blumenstrauß zu pflücken. Denn wir haben uns extra für die florale Blumendekoration unser Vasensortiment einmal genauer angesehen.

Und von der großen bis zur kleinen, von der einfachen bis hin zur edlen sowie von der „normal“ bis zur „speziell“ geformten Vase ist da tatsächlich auch für jeden etwas dabei.

Damit unser Tipp: Blumen in der Wohnung sorgen zumindest für ein klein wenig Frühling! Dazu empfehlen wir Kissen in knalligen Farben, Windlichter, die für ein schönes Ambiente sorgen und andere frühlingshafte Accessoires – so hält der Frühling zumindest ein bisschen Einzug.

Unsere Marke im Fokus

Sie lässt uns einfach nicht los, die Nachhaltigkeit – und das ist gut so! Und deshalb haben wir im Mai die Marke Dopper in unseren Fokus gerückt. Bei Dopper gibt es nicht nur ganz wunderbare Trinkflaschen in jeder erdenklichen Farbe.

Nein, bei der Marke gibt es auch etwas zu lernen. Deshalb empfiehlt es sich dringend, einmal auf deren Internet-Auftritt vorbeizuschauen und etwas mehr anzusehen als die trendigen Trinkflaschen. Zugegeben: Die Plastikproblematik in unseren Weltmeeren sollte mittlerweile jedem ein Begriff sein. Doch was können wir im Einzelnen dagegen tun?

Hier weiß Dopper eine Antwort – und die ist super einfach umzusetzen: Denn wir können komplett auf den Kauf von Getränken in Plastikflaschen verzichten und auf wiederverwendbare Trinkflaschen setzen! Wenn wir hier nicht umdenken, landen weiterhin Jahr für Jahr 8 Millionen Tonnen Plastik in den Ozeanen. Plastik, das sich niemals auflösen wird. Denn selbst, wenn die Plastikelemente als solche nicht mehr sichtbar sind – ihre Einzelteile (Mikroplastik) bleiben für immer im Wasser bestehen.

Und ganz egal, welchen Schaden sie in dieser Form noch anstellen: Einwegflaschen interessiert das nicht. Deshalb nennen die Mitarbeiter der Marke Dopper ihre Trinkflaschen liebevoll die „Meeresretter“ – und das zurecht! Auf der Website läuft ein Zähler, der anzeigt, wie viele Kilos an Einwegplastik aufgrund der bereits verkauften Trinkflaschen schon eingespart werden konnten; aktuell misst dieser eine achtstellige Zahl (vor dem Komma!) – und das soll was heißen.

Hammershøi ist für die dänische Kunstgeschichte ein bemerkenswerter Name. Gleiches gilt für die Chronik einer Keramikwerkstatt auf Süd-Seeland. Kähler Design trägt dazu bei, dass der Künstler aus Frederiksberg nicht in Vergessenheit gerät. Gemeinsam mit einem norwegischen Industriedesigner entwickelte die Marke eine Kollektion, die authentisches Handwerk mit der modernen Lebensart vereint. Teil dieser Hommage sind wunderschöne Kähler Hammershøi Vasen für die zeitlos faszinierende Dekoration. Die umfangreiche Serie gleicht einem Geheimtipp für den stilvoll gedeckten Tisch.

Keramikkünstler mit unvergleichlichem Gespür fürs Wesentliche

Schon im Alter von 14 Jahren hegte Svend Hammershøi eine Vorliebe für Keramik. So lässt es sich leicht nachvollziehen, dass ihn sein Lebensweg im Jahr 1893 nach Næstved führte. Dort hatte sich eine Manufaktur etabliert, die viele Kreative anlockte und heute als Kählersbakken bekannt ist.

Zunächst baute er sein Wissen rund um das Handwerk und die außergewöhnliche Gestaltung der Objekte aus. Bald darauf entwickelte er einen unverkennbaren Stil und avancierte zum international anerkannten Künstler. Seit langem gehören seine Keramikarbeiten zu den Exponaten vieler Museen. Seine Gemälde wurden erst später gewürdigt. Denn sein Bruder Vilhelm widmete sich ebenfalls der Malerei und lenkte diesbezüglich das Interesse der Kunstszene auf sich.

Als Keramiker überzeugte Svend bereits zur Jahrhundertwende mit seinem einzigartigen Talent. Beim künstlerischen Schaffen brachte er ein Stilelement immer wieder ins Spiel: horizontale und vertikale Profilierungen. Auf den ersten Blick wirkt diese Strukturierung der Oberflächen ungewöhnlich schlicht. Für die akkurate Umsetzung ist aber ein hohes Maß an Präzision gefragt.

Seinen harmonisch geformten Gefäßen verlieh er dadurch etwas Markantes, das zugleich einen sinnlichen Aspekt hatte. Denn das Ergebnis hochklassiger Töpferkunst war spürbar. So ergab sich eine einzigartige Melange aus diskreter Ästhetik, handwerklicher Exzellenz und ganzheitlicher Erfahrung. Davon profitieren auch die Kähler Hammershøi Vasen der gegenwärtigen Designlinie.

Dekorative Wohnaccessoires mit legendärem Charakter

In der zweiten Generation gelang der Manufaktur aus Dänemark der Durchbruch: Ihre Präsentation bei der Pariser Weltausstellung im Jahr 1889 beeindruckte das anspruchsvolle Publikum. Hammershøi traf deshalb nach seiner Ankunft in der Künstlerkolonie auf wahrhaftige Meister des Fachs. Er nutzte diese Chance und sammelte vorerst selbst Erfahrungen an der Töpferscheibe. Dabei entwickelte der Kunstschaffende zunehmend eine Vorliebe für Blumenvasen und ähnliche Keramikgefäße mit imposanten Dimensionen.

Der weltweite Erfolg der Werkstatt und das damit verbundene Interesse für dänisches Design ist ebenfalls einer Vase zu verdanken. Die Linie Kähler Hammershøi wird diesen bedeutenden Etappen der Firmenhistorie mit einer Bodenvase gerecht, die sich für den eleganten Blickfang empfiehlt.

Daran können Sie bei der Raumgestaltung mit weiteren Objekten aus der facettenreichen Kollektion anknüpfen. Es wirkt beispielsweise ansprechend, wenn sich die Blumentöpfe auf den Fensterbänken der geriffelten Ästhetik anschließen.

Formale Geradlinigkeit trifft bei Kähler Hammershøi Vasen auf nordische Farben

Dass Kähler mit Hammershøi zusammenarbeitete, war vorteilhaft. Anfangs wirkte seine stilistische Klarheit noch unkonventionell. Das Blatt wendete sich bald. Seine Entwürfe waren hochmodern, während die farbstarke Töpferkunst der vorhergehenden Jahrzehnte nicht mehr dem Zeitgeist entsprach. Trotzdem ist diese Ära für die Unternehmensgeschichte relevant.

Als Sohn des Gründers erweiterte Herman A. Kähler bei Auslandsreisen sein Fachwissen. Nach der Übernahme des Familiengeschäfts im Jahr 1875 entschied er sich nicht nur für eine künstlerische Ausrichtung. Er experimentierte mit sogenannten Lüsterfarben. Er tauchte unter anderem eine Vase komplett darin ein. So entstanden auffällige Designobjekte mit metallischem Schimmer, die viel Aufmerksamkeit erregten.

Aus heutiger Sicht harmoniert das einstige Bekenntnis zu kräftigen Tönen fabelhaft mit dem geriffelten Purismus. Inzwischen sind deshalb viele Kähler Hammershøi Vasen in ausdrucksstarken Farben und zarten Pastelltönen erhältlich. Außerdem werden die keramischen Accessoires in verschiedenen Größen und Formen angeboten.

Die stilistische Symbiose verweist nicht nur auf zwei wichtige Phasen bei der kreativen Keramikgestaltung. Daraus ergibt sich eine vielfältige Kollektion, die für individuelle Deko-Ideen wie geschaffen ist. Werden die weißen Klassiker beispielsweise mit einem Objekt im satten Pflaumeton kombiniert, wirkt das Ganze sogleich peppiger.

Dänisches Design für schicke Genussmomente

Während seines Lebens fühlte sich Hammershøi dem Familienbetrieb in Næstved stets verbunden. Es scheint demnach angemessen, den renommierten Keramikkünstler mit einer umfangreichen Kollektion zu ehren. Die Serie knüpft aber nicht nur an diesem Detail an. Sie erinnert zugleich an den Töpfer aus Heiligenhafen, der den Grundstein für ein wichtiges Kapitel der skandinavischen Designgeschichte legte. Denn er fertigte nach der Eröffnung der Werkstatt im Jahr 1839 vor allem Gebrauchsobjekte an.

Hans-Christian Bauer entwarf für Kähler Design deshalb auch praktisches Zubehör. Er hält bei seinen Entwürfen an der charakteristischen Profilierung fest, interpretiert sie aber modern. Mit schimmernden Glasuren rundet er das Design edel ab. Dadurch machen funktionale Utensilien wie Salz- und Pfefferstreuer sogar auf der festlichen Dinnertafel eine gute Figur.

Vorteilhaft ist, dass der Designer aus Norwegen bei der Zusammenstellung der Keramikserie die verschiedensten Bedürfnisse rund um den Service berücksichtigt. Pfiffig sind zum Beispiel die Mini Kähler Hammershøi Vasen. Damit können Sie die florale Dekoration nach Lust und Laune auf dem Tisch verteilen, ohne den Gästen die Sicht zu versperren.

Durch die optischen Parallelen zwischen den Gebrauchsgegenständen und den Blumenvasen ergibt sich eine elegante Harmonie, die bei allen Anlässen überzeugt. Ebenso gut zu Tisch passt die Hammershøi Bonbonniere.