Die Vögel zwitschern, es ist länger hell und die Laune steigt, kein Zweifel: Der Frühling ist da. Und mit ihm neue Farben, frische Ideen und zauberhafte Easy-Living Deko, die nicht nur für neue Akzente, sondern mit Sicherheit auch den ein oder anderen Herzklopfmoment sorgen. Denn wann, wenn nicht jetzt, sind wir in Flirtlaune, kribbeln Frühlingsgefühle wie Schmetterlinge im Bauch und sehnen wir uns nach den dunklen Monaten endlich wieder nach Sonne, Draußen-Sein und dem herrlichen Duft des Frühlings.

Frühlingsfrische Neuheiten für das Kribbeln im Bauch

Von Glücksgefühlen können wir jetzt gar nicht genug bekommen. Zeit, ordentlich durchzulüften, dem Winter Adieu zu sagen, frischen Wind in die vier Wände zu bringen und mit unseren Must-haves der Saison anzubandeln. Glücksgefühle garantiert, denn Sie werden sich ganz schnell in diese charmanten Stücke verlieben. Da sind wir uns sicher.

Schluss mit Winterschlaf, jetzt zieht der Frühling ein!

Den zarten Anfang machen unsere aktuellen Newcomer und die könnten unterschiedlicher kaum sein. Eines haben Sie jedoch gemeinsam: Sie sind Design-Ikonen mit Kultcharakter – durchdacht, formschön und einfach herrlich zeitlos.

Da blüht uns was! Das Beste am Frühling? Die Blumen!

Allein schon der verführerische Duft, wenn wir morgens das Fenster öffnen, dazu zarte Knospen und üppige Blütenpracht – der Frühling ist mit all seiner Aufbruchstimmung einfach magisch. Dann noch diese satten Farben und diese Lebendigkeit, kein Wunder wollen wir all das jetzt nicht nur draußen, sondern auch gerne drinnen haben. Also nichts wie auf ins Vasen- und Blumentopf-Vergnügen!

Augenbetörend schöne Vasen & Blumentöpfe

Holen Sie sich die Sonne und vor allem natürlich die Frühjahrsblüher ins Haus. Bei uns finden Sie ein breit gefächertes Sortiment an kunstvollen Blütenbehältnissen für jeden Geschmack und jeden Einrichtungsstil. Und die sind definitiv auch solo, ohne floralen Inhalt, ein absoluter Blickfang. Aber sehen Sie selbst!

Bereit für den Frühling und einfach mal alles entstauben

Ja, auch unsere Kleidung hat es verdient, dass wir sie jetzt aufhübschen und vor allem auffrischen. Denn im Moment sind wir richtig drin im Frühjahrsputzmodus und können es kaum erwarten, endlich die Winter- gegen die Sommeroutfits tauschen zu dürfen. Und diese drei kleinen Helferlein von Steamery hier sind nicht nur ausgesprochen formschön, sondern auch funktional und machen Ihre Garderobe im Handumdrehen frühlingsfit.

Der Cirrus No. 3 kann dampfglätten und bügeln, was besonders praktisch ist. Dass er dabei schonend und sanft zum Stoff ist, versteht sich von selbst. Ein echter Allrounder für die Reise und daheim.

Nichts wie raus: Outdoor Frühling

Die Freiluftsaison ist eröffnet. Und selten fühlt sich das Leben so frei und leicht an wie jetzt. Frühstück, Mittagessen, Sundowner – am liebsten alles Open Air. Picknicken sowieso. Der Gute-Laune-Pegel steigt genauso wie die Genussfreude und am liebsten würden wir die Zeit anhalten. Ach Zauber des Anfangs, verweile doch! Und eben weil der Moment so flüchtig ist, erst einmal Musik aufdrehen, Liege platzieren und Sonne tanken!

Mit seinen Schuppen ist der Koi von Pappelina vielleicht ein bisschen gewagt, ja. Aber in der Verarbeitung ist er toll. Handgewebt, pflegeleicht, langlebig und robust. Unst es gibt natürlich auch noch viele andere Farben und Modelle.

Bestimmt sind Sie zwischenzeitlich bester Frühlingslaune und total motiviert, etwas zu verändern. Dann shoppen Sie am besten gleich los. Übrigens: Falls Sie noch kein raum-blick Kunde sind, melden Sie sich doch einfach zum Newsletter an und sparen Sie 10 % auf Ihren ersten Einkauf.

Das Osterfest rückt näher und wir präsentieren Ihnen schon mal unsere Highlights für die (vor)österliche Stimmung: zauberhafte Vasen für die Frühlingsblumen, wunderhübsche Tableware, kleine, feine Dekostücke für das gewisse Etwas und hübsche Kleinigkeiten zum Verschenken. Oder einfach sich selbst gönnen. Auch das ist ja an Ostern durchaus legitim. Denn wenn einer definitiv keine Geschenke bringt, dann ist es der Osterhase.

Tischlein deck dich – funktional Schönes für die (Oster-)Tafel!

Das Herzstück für jeden Brunch ist natürlich der Tisch. Hier wird gelacht, geredet, gegessen, sich ausgetauscht. Und mit einem stilvollen Ambiente schmeckt das, was auf den Teller kommt, gleich noch mal so fein. Apropos Teller, setzen Sie Akzente mit ausgesuchtem, besonderen Porzellan, Stoffservietten, hübschen Glasschälchen, schimmernden Löffeln, stylishen Salz- und Pfeffermühlen oder ästhetischen Milch- und Zuckerkännchen. Farblich darf es auf der Tafel natürlich gerne frühlingshaft zugehen. Edel sowieso und auch gerne ein bisschen verspielt. Schließlich glaubt das Kind in uns immer noch zu gerne an den guten alten Osterhasen. Auch wenn wir es besser wissen.

Teller & Gläser für den österlichen Schlemmerbrunch

Auch der handbemalte Hammershoi Poppy Mohnteller von Kähler Design ist ein faszinierendes kleines Kunstwerk.

Die Ripples-Serie von ferm LIVING hat reichlich zeitloses Potenzial und dazu noch unterschiedlichste Bestandteile. Neben unterschiedlichen Gläsern, wie hier dem 4er-Set, gibt es auch entzückende filigrane mundgeblasene Servierschalen.

Da schmunzelt der Osterhase: Praktische Helfer, die einfach zauberhaft sind

Edle Stoffservietten sind an Ostern quasi ein MUSS. Hier von Kähler aus edler Baumwolle in zartem Rosé und passend zum Poppy-Geschirr. Oder aus robustem Leinen mit schmalen Streifen von Audo.

Ei, ei, ei – wie schön sind die denn, lieber Osterhase!

Palmkätzchen, Tulpen, Narzissen, an Ostern holen wir uns den Frühling ins Haus und inszenieren die Blüten in formschönen Vasen aus Keramik oder Glas, die gerne auch die charakteristische österliche Eierform haben dürfen. Aber egal, ob groß, klein, schlank oder bauchig, sie alle bringen frischen Wind in unsere vier Wände, sind selbst kleine Kunstwerke und lassen ihr farbenfrohes Innenleben so richtig strahlen. Da dürfen es natürlich auch gerne mehrere sein. So eine Familienbrunch-Tafel ist ja meistens doch etwas größer. Und wir blühen allein schon beim Anblick eines solchen Ensembles auf und haben beste Osterlaune.

Da hoppelt er ja schon, der Osterhase!

Wer sich die Zeit bis zum Osterwochenende und darüber hinaus versüßen will, für den haben wir hier eine kleine, feine Auswahl an „hasigen“ Accessoires und Dekoideen zusammengestellt. Und unter uns gesagt: Wir sind schon total im Hasenfieber. Ohne geht ja auch einfach nicht. Abgesehen davon, dass das hier wohl die schönsten Fellnasen-Imitate sein dürften. Sie halten sich zwar dezent im Hintergrund – das tut der Osterhase ja auch –, aber wenn dann erst mal der Tisch eingedeckt ist und die Gäste da, dann sind sie es, die die österliche Stimmung perfekt und letztlich unvergessen machen.

Alles Hase? Fast!

Haben wir Sie angesteckt mit unserem „häsischen“ Treiben? Wenn ja, dann bestellen Sie gerne gleich, bevor die schönsten Stücke weg sind. Oder stöbern Sie einfach und lassen sich inspirieren. Schließlich ist jedes Zuhause anders und wer weiß besser, was zu Ihnen passt als Sie selbst? Wir freuen uns auf alle Fälle auf zahlreiche Osterbestellungen und natürlich auch immer über Ihr Feedback. Denn erst, wenn Sie zufrieden sind, sind wir es auch. Danke und an dieser Stelle schon mal frohe Ostern.

Jung, frisch und unverbraucht, so sind nicht nur die ersten Wochen des Jahres 2024, sondern auch die Interior-Trends, die uns in den kommenden Monaten erwarten: von XL bis Retro, von Naturtönen bis knallbunt, von organischen Rundungen bis zu industriellem Minimalismus. Es wird verspielt, fröhlich-schrill und mit „Cafécore“ ziehen die Braun-Nuancen in unser Zuhause ein und sorgen für reichlich Lässigkeit vor und gerne auch an den Wänden. Wir sind jedenfalls ganz im Glück und zeigen Ihnen mit unseren Lieblings-Pieces, wo die Trend-Reise hingeht.

Welche Trends erwarten Sie 2024?

Farbe satt. Denn in unseren vier Wänden leuchtet und schimmert es jetzt, dass es eine wahre Pracht ist. Und der Dopamin-Style schafft vor allem eines: pure Glücksgefühle. Möbel, Deko-Objekte oder Wände, alles zeigt sich in dieser Saison farbenfroh, lebendig und mit Glow. Denn neben Farbe ist Glanz einer DER Trends 2024. Er macht alles gleich noch ein bisschen schicker und verleiht selbst Klassikern einen ikonischen Touch. Das gilt auch für den wiederentdeckten Forever-Material-Liebling Bouclé. Und auch alles, was die Natur hergibt, ist jetzt ausgesprochen HOT, vor allem dunkle Hölzer wie Teak, Walnuss, Kirsche oder Mahagoni. Sie machen sich bereit für den Sprung in die Designwelt, raus aus der Boho-Nische.

Trend 1: Colour your home!

Bunt, bunter, Seventies. Mit kräftigen Akzenten und geometrischen Mustern in Orange, Pink und Blau melden sich die 70er zurück und sorgen im Mix mit Erd-, Grün- und warmen Brauntönen für ausgesprochen spannende Gestaltungsmöglichkeiten. Denn hier trifft Natur auf Gemütlichkeit. Und von wegen „less is more“, im Gegenteil: Es darf gerne viel von allem sein. Hauptsache auffällig und auch ein bisschen verrückt.

Trend 2: Let it glow!

2024 darf es in Sachen Oberflächen blinken und blitzen. Das gilt für Möbel genauso wie für Deko-Objekte. Und wo die letzten Jahre noch Gold angesagt war, ist jetzt Chrom der absolute Liebling der Designer, wenn es um den sogenannten „Shiny Look“ geht. Sieht nicht nur einfach schick aus, sondern macht auch alles gleich noch ein bisschen lebendiger. Damit ist sind der makellose Charme und der Hightech-Stil der 70er und 80er zurück und Metalle, Kupfer und Chrom haben wieder Hochkonjunktur. Einfach cool, dieses Comeback des Industrial Minimalism!

Trend 3: Love curvy!

Im Moment kann es bei Sesseln und Sofas nicht rund genug sein. Kein Wunder, bedeuten lauft Feng-Shui organische Rundungen doch, dass hier die Lebensenergie harmonischer entlangfließen kann als an Ecken und Kanten. Dieser Trend macht sich im Interior-Design schon länger breit und er ist gekommen, um zu bleiben. Jetzt greift er auch auf Hocker und Tische über und selbst Kissen zeigen sich mehr curvy denn je. Der anfangs so spöttisch belächelte „Nackenrollen“-Trend lässt eben doch alles im Fluss sein.

Trend 4: More vases!

Vasen, Vasen und noch mal Vasen. Für uns derzeit der absolute Liebling. In allen Formen und vor allem Farben. Von zartem Pastell bis auffallend knallig, von schlicht bis skulptural, mit oder ohne Blumen. Dieses Deko-Objekt macht einfach überall eine gute Figur: auf dem Coffee Table, dem Nachttisch, dem Küchentresen oder dem Fenstersims. Wir lieben ihren Minimalismus, ihre Formensprache und ihre Einzigartigkeit. Lassen Sie sich anstecken von diesen kleinen, großen, vielseitigen Lieblingsort-Machern!

Sie sehen, es gibt viel zu entdecken in diesem neuen, noch jungen Jahr. Dazu gehören auch unsere Aktions- und Rabattaktionen. Denn die schönen Dinge des Lebens dürfen ja gerne auch mal ein wenig günstiger zu haben sein. Deshalb: Reinklicken lohnt sich – so oder so!

Inspirierende Handwerkskunst aus Tübingen

Beim Frühstück in der Küche bleibt der Blick an den Glasvasen Yeola haften. Klassisch erscheint ihre bauchige Machart, die sich im oberen Bereich verjüngt. Die Gestaltung wirkt hochwertig, aber nicht perfekt. Einige Unregelmäßigkeiten charakterisieren die Formgebung. Assoziationen mit Gebrauchspuren weckt die schraffierte Oberfläche. Der rauchige Grauton könnte entstanden sein, weil man die Rezeptur für kristallklares Glas noch nicht kannte.

Die mundgeblasene Vase von GUAXS ist so charmant wie ein antikes Zeitzeugnis. Das verführt zur Fantasiereise in die Vergangenheit. Sie startet in Ägypten, wo man vor 1.500 Jahren Gefäße aus Hohlglas herstellte. Dort kannte man einige Methoden, um kunstvolle Ideen zu realisieren. Eine Erfindung von syrischen Handwerkern erweiterte den kreativen Spielraum rund zwei Jahrzehnte vor Christus deutlich. Sie entwickelten ein Rohr, das beim Glasblasen bis heute eine Schlüsselrolle einnimmt. Erst ein Jahrhundert später fand man die Rezeptur für einen farblosen Werkstoff. Es dauerte nochmals mehr als ein Jahrtausend, bis die Glasmacher von der venezianischen Insel Murano weltberühmt wurden: Denn ihnen gelang es, Vasen aus reinstem Kristallglas herzustellen.

Mundgeblasene Dekovasen: Unikate mit eigensinniger Form

Zunächst waren mundgeblasene Vasen, Kelche und ähnliche Gefäße eine Kostbarkeit. Im Römischen Reich wendete sich das Blatt, weil man die Glasproduktion ankurbelte. Gegenstände für den Alltagsgebrauch wurden dadurch erschwinglicher. Betuchte wünschten sich jedoch Accessoires, mit denen sie ihren Reichtum demonstrieren konnten. Handwerkskünstler entwickelten verschiedenste Techniken für die Veredelung. Sie legten beispielsweise den Grundstein mit akkurat geformten Vasen, die mundgeblasen waren. Danach brachten sie Goldfolien oder Emailmalerei ins Spiel, um die Glaskunst zu verzieren.

Anfang des 20. Jahrhunderts erfanden Michael Owens und E.D.L. Libby die erste Maschine, um Glasgefäße zu fertigen. Danach verbesserte man die industrielle Produktion zügig, wodurch sie zum Standard wurde. Die Quintessenz: Das Auge hat sich an Glasvasen gewöhnt, die geometrisch klar geformt sind. Das Erfolgsgeheimnis von GUAXS ist, diese Erwartungen nicht zu erfüllen. Beim ersten Rendezvous mit der Serie Pukao denkt man an eine Töpferarbeit. Es handelt sich aber um Designvasen, die mundgeblasen sind. Die eigensinnige Ästhetik erweckt den Anschein, dass sie sich zufällig ergeben haben. Das Gegenteil ist der Fall: Akribisch wird die Umsetzung einer Designidee geplant. Es gelingt nur ausgewählten Glasmanufakturen mit reichlich Erfahrungen, Vasen mit einer derart unkonventionellen Formensprache herzustellen. Dafür benötigen sie spezielle Metallformen, die im Vorfeld entworfen werden.

Eindrucksvolle Meisterwerke für die Wohndeko

Glaskünstler nutzten schon vor Jahrhunderten diverse Zusatzstoffe, um das Material einzufärben. Ihnen waren auch Techniken fürs Schleifen oder Ätzen bekannt, um mundgeblasene Vasen vielseitig zu gestalten. Daran knüpft GUAXS bei den Accessoires an, verfolgt aber ein anderes Ziel: Die aufwendige Veredelung der Oberflächen ist kein Dekor, der die Gefäße schmückt. Sie verschmilzt mit der organischen Glasform, die beim Kreativstil der Tübinger Marke das Highlight ist. Farbgebung und Schliff ermöglichen es gleichzeitig, eine Designidee unterschiedlich zu interpretieren.

Das offenbart sich beim Blick auf die Kollektion Otavalo: Die Dekovasen bekennen sich durchweg zur asymmetrischen Grundform, die mundgeblasen ist und ausgesprochen natürlich wirkt. Der filigrane Facettenschliff und die matte Optik lassen die Designvarianten im rauchigen Grau schick erscheinen. Kostbar muten hingegen die Otavalo Glasvasen mit der markanten Wabenstruktur an. Dazu trägt die klare Oberflächengestaltung ebenso bei wie die Farbwahl. An Edelmetalle erinnert der Goldton. Die Designvase in Purpur weckt Assoziationen mit dem Edelstein Amethyst, dessen dunkelviolette Varianten besonders wertvoll sind.

Mundgeblasene Vasen für die geschmackvolle Raumgestaltung

Auf dem Esstisch weckt die mundgeblasene Vase Somba im Ozeanblau das Interesse. Die geschliffenen Waben beleben nicht nur das organische Design. Sie bringen das Gefäß zum Funkeln, wenn Licht auf die Glasoberfläche trifft. Gleiches gilt für den passenden Teelichthalter, der daneben auftaucht. Das Arrangement bereichert jeden Tag die Atmosphäre und erleichtert die Vorbereitungen beim Dinner: Es genügt, einen Blumenstrauß zu ergänzen. Schon steht die stilvolle Tischdeko fürs kulinarische Event.

Unregelmäßig verlaufende Rillen verleihen den Dekovasen Mathura von GUAXS ihr Charisma. Dem Auge schmeichelt das satte Indigoblau, zu dem sich das Trio auf dem Sideboard bekennt. Dort hält sich das Ensemble bereit, um bei Bedarf eine Blumendeko zu inszenieren. Es schmälert aber nicht die Wirkung, wenn die Accessoires nicht im Einsatz sind. Denn unbestückt genießt das ausgefallene Glasdesign die volle Aufmerksamkeit. Wer den Blick durch den Raum schweifen lässt, bemerkt die Windlichter aus der Serie Manakara auf dem Sofatisch. Sie bleiben nicht nur dem blauen Farbschema der eingestreuten Wohnaccessoires treu, sondern auch der aparten Glasgestaltung. So verlinkt die versiert ausgewählte Deko alle Raumbereiche miteinander und sorgt für einen harmonischen Gesamteindruck.

Süddeutsche Glasdeko mit Link zur weiten Welt

Annette und Anselm Schaugg etablierten die Designmarke, um mundgeblasene Vasen neuartig zu interpretieren. Traditionsreich ist die aufwendige Fertigung in Handarbeit. Innovativ ist die Idee, der Form einen Erlebnischarakter zuzusprechen. Der Ansatz fruchtet: Die skulpturalen Glasobjekte ziehen Menschen sofort in ihren Bann und verleihen Wohnräumen ein unverwechselbares Flair. Die Markengründer reisen gern und lassen sich unterwegs inspirieren. Das Bemerkenswerte: Wenige Details bei der Formgebung und dem Glasschliff reichen dem Kreativteam der Designmarke, um die Besonderheiten einer Region oder Kultur einzufangen.

Das Auge isst mit! Diese Weisheit bezieht sich nicht nur auf die appetitliche Darbietung der Speisen. Wenn die Tischdeko ein köstliches Event stilvoll umrahmt, fällt der Genuss umso größer aus. Elegant wirken Arrangements, die diskret den Moment adeln. Es spricht aber auch nichts dagegen, die ästhetische Signatur etwas individueller anzugehen.

Dekorative Klassiker für den Festtagstisch

Ein einzigartiges Ereignis steht ins Haus, das Sie mit einem Dinner zelebrieren möchten. Gleich mehrere Gänge mit exklusiven Ingredienzien werden den Gaumen verwöhnen. Im Keller wartet bereits eine Auswahl hochwertiger Weine auf die Degustation. Besteck, Gläser und Brotteller beanspruchen beim gehobenen Anlass reichlich Platz, wenn Sie den Tisch eindecken. Es ist deshalb wichtig, dass die Deko dezent ausfällt. Denn ein Hauch zu viel genügt, damit die Tafel überladen anmutet. Mit ihrer vornehmen Zurückhaltung punkten die Teeleuchter aus Klarglas von Kähler Design. Feine Streifen gönnen der formal klaren Tischdekoration einen modernen Akzent.

Gleiches gilt für die kleinen Keramikvasen in edlem Perlmuttton, die ebenfalls zur Kollektion Omaggio gehören. Überzeugend ist nicht nur die harmonische Ästhetik der Designlinie. Dank der kompakten Ausführung findet sich für die Wohnaccessoires auch auf dem üppig eingedeckten Tisch ein Plätzchen. Wer sich einen markanten Blickfang wünscht, drapiert am Tischrand ein großes Blumengefäß der Serie.

Treffend erscheint bei klassisch inszenierten Festlichkeiten ein Bezug zur Saison. Zu den typischen Herbstblumen zählt beispielsweise die Dahlie, die in zahlreichen Farben angeboten wird. Entscheiden Sie sich beispielsweise für ein sattes Rot und ergänzen einige Hagebuttenzweige.

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Die Sträuße erhalten dadurch einen unkonventionellen Touch, ohne dass die Tischdeko zu salopp erscheint. Alternativ setzen Sie auf ein zartes Potpourri mit weißem Seifenkraut und Zinnien im Pastellton.

Charmante Dekorationsideen für Genießer

Der Duft des Weines, das kräftige Aroma des Kräuterdressings und die samtige Konsistenz des Desserts: Bekennende Feinschmecker erfassen die servierten Kompositionen mit allen Sinnen. Der wahrhaftige Luxus beim Gourmetdinner ist, dass sich alle Gäste ganzheitlich verwöhnt fühlen. Dazu passt eine stilvolle Tischdeko, die den Genuss thematisiert.

An die kostbaren Schätze im Winzerkeller erinnert das WeinLicht von side-by-side. Die Basis ist aus Eichenholz gefertigt, was Assoziationen mit Barriquefässern beflügelt. Für den oberen Teil verwendet der Hersteller eine Weinflasche. Gourmets interessieren sich nicht nur für die Kochkunst, sondern auch für die Herkunft der Zutaten. Diesen Aspekt können Sie geschickt aufgreifen: Verzichten Sie bei der Tischdeko auf herkömmliche Blumensträuße.

Stattdessen rücken Sie die kleinen Gewächshäuser von Design House Stockholm ins Rampenlicht, in denen die Sprossen für Ihre Salatkreationen gedeihen. Damit harmonieren essbare Deko-Ideen fabelhaft.

Die Glasschale Selandia von Holmegaard verwöhnt sogar ohne Inhalt das Auge. Wird sie mit frisch gerösteten Maronen befüllt, freuen sich die Gäste nicht nur über einen herbstlichen Blickfang. Schon beim Empfang umgarnt ein anheimelnder Geruch die Nase. Der Pluspunkt: Da die Tischdeko während des Abends gegessen wird, beansprucht sie keinen Platz im Schrank.

Fusion aus moderner Romantik und japanischer Kunst

Zum Hochzeitstag planen Sie ein vertrauliches Festessen mit den Trauzeugen. Zum Auftakt des neuen Lebensabschnitts möchten Sie als Paar ein romantisches Dinner genießen. Es ist ideal, wenn bei diesen Events reichlich Platz für die Inszenierung zur Verfügung steht. Ziehen Sie den Tisch gegebenenfalls aus, obwohl die Gästezahl überschaubar ist. Die seitlichen Bereiche empfehlen sich für die stilvolle Tischdeko. Rund um die Sitzplätze verzichten Sie hingegen auf jegliche Extras. So stehen die Personen im Mittelpunkt, die unvergessliche Stunden miteinander verbringen möchten.

Sanft flackerndes Licht darf bei sinnlichen Momenten nicht fehlen. Ungewöhnlich inszeniert der Designklassiker Kubus 4 den Kerzenschein, den Mogens Lassen im Jahr 1962 entwarf.

Ähnlich schick wirkt der geschwungene Kerzenhalter Cobra von Georg Jensen, der in verschiedenen Größen erhältlich ist. Er eignet sich deshalb für dynamische Deko-Ideen.

Gekonnt knüpfen Sie an der kühlen Grazie der Kerzenständer mit einer Edelstahlschale von stelton an. Aus der Feder von Norman Foster stammt das zweifarbige Gefäß, das sie für eine Überraschung nutzen. Dafür schauen Sie über den Tellerrand, genau genommen nach Japan. Dort wird eine Kunst gepflegt, die als Ikebana bezeichnet wird.

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Bei einer Variante, der sogenannten Ohara-Schule präsentieren sich die beeindruckenden Blumenarrangements häufig in einer Schale. Der Unterschied zu westlichen Gestecken ist nicht nur die tiefsinnige Gestaltung. Neben den Blüten einer Gattung werden zumeist auch andere Pflanzenteile ins Spiel gebracht. Platzieren Sie in der Metallschale den Kenzan, der einem Blumenigel ähnelt.

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Exemplarisch könnten Sie den Baum inszenieren, in den Sie als verliebte Teenager Ihre Initialen einritzten. Dafür empfehlen sich die grünen Blätter ebenso wie derbe Äste und das Moos, was im direkten Umfeld wächst. Da die Nadeln des Utensils massiv und spitz sind, spricht nichts gegen Asymmetrien oder schwere Komponenten.

Der Clou: Es handelt sich nicht um eine stilvolle Tischdekoration. Sie krönen den Anlass mit einer emotionalen Botschaft.

Gehobene Gastlichkeit im Blitzverfahren

Während sich spontan Besuch ankündigt, sitzen Sie noch im Büro. Umgehend ist klar: Der Zeitpuffer zwischen Arbeit und dem Eintreffen der Gästeschar ist enorm knapp. Wer für die stilvolle Tischdeko in solchen Situationen gewappnet sein möchte, leistet sich Designikonen mit unvergänglichem Charme.

Hierzu zählt die geriffelte Vase von Lyngby Porcelæn, um die sich inzwischen eine facettenreiche Glaskollektion rankt. Zur geradlinigen Blumenvase gesellen sich die bunten Teelichthalter und die vielseitigen Bonbonnieren der Linie. Darin können Sie beispielsweise Zucker oder Gewürze einfüllen.

Durch den roten Faden zwischen der Dekoration und dem Zubehör für den Service wirkt der gedeckte Tisch sehr harmonisch. Dank des farbenfrohen Sets ist das Eindecken nicht nur binnen von Minuten vollbracht. Es genügt vollkommen, wenn Sie am Blumenstand im Supermarkt ein Bund weiße Teerosen ergattern.

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Für den köstlichen Part gilt die Devise: Lassen Sie die Besucher selbst kochen. Nach einem kurzen Streifzug durch die Feinkostecke, steht das Raclette für Anspruchsvolle. Denn mit Komponenten wie Nordseekrabben, Muscheln, Filetstreifen oder frischer Ananas wirkt der Klassiker umgehend exklusiver. Gleiches gilt fürs Schokoladenfondue am Nachmittag, wenn exotische Früchte ins Spiel gebracht werden.

Deko-Glasvasen überzeugen stets mit ihrer Eleganz und werten das Interieur als Solisten ebenso auf wie im Duett mit einem blühenden Gruß aus dem Garten. Besonders lange hält die Freude an der formschönen Ästhetik an, wenn sich das Talent renommierter Designer mit der hohen Kunst der Glasbläserei vereint. Sowohl traditionelle Hersteller als auch Trendmarken aus Skandinavien präsentieren zeitlos faszinierende Vasen-Klassiker, die sich für die Tischdeko beim Dinner oder die stilvolle Signatur bei der Raumgestaltung empfehlen.

Ungewöhnliche Liaison aus Glas und Holz von Muuto

Eine Glasvase sollte nicht nur als Komposition mit Blumensträußen, sondern für sich selbst ein spannender Blickfang sein und so die Dekoration in Ihrer Wohnung bereichern. Mit den Deko-Glasvasen Muuto Elevated gelingt Thomas Bentzen dieses Anliegen wunderbar.

Dank der dezent kantigen Statur ergibt sich eine moderne Aura, während materielle Kontraste das Design unkonventionell abrunden. Die handgearbeitete Basis aus Eschenholz repräsentiert die irdische Verwurzelung der drapierten Blumen in ihrem natürlichen Umfeld und steht zugleich für das Schwere. Davon hebt sich die optische Leichtigkeit des getönten Glases ab, mit der der Designer die luftigen Höhen aufgreift, denen die Pflanzen beim Wachstum entgegenstreben. So avanciert der Dekorationsartikel von Muuto zu einer kreativen Studie, die sich mit dem Charakter verschiedener Werkstoffe ebenso befasst wie mit den Eindrücken in der Natur.

Glaskollektion mit grafischem Dekor von Kähler

Die eindrucksvolle Geschichte der skandinavischen Marke Kähler begann mit einer Vase, deren Design über die dänischen Landesgrenzen hinaus beeindruckte. Nach dem fulminanten Debüt vor rund 175 Jahren entwickelte sich die kleine Töpferei zu einem konstruktiven Treffpunkt für aufstrebende Künstler. An dieser Vita hält das Unternehmen bis heute fest und dort knüpft auch das Designer-Duo Stilleben an, das für die Traditionsmarke die Kähler Omaggio Glasvase entwarf.

Ditte Reckweg und Jelena Nordentoft sind bedeutende Vertreterinnen des dänischen Designs der Gegenwart und begegnen dem Erbe Kählers sowie dem Handwerk mit großem Respekt. Mit der ästhetischen Klarheit bleiben die beiden Künstlerinnen ihrem markanten Stil treu. Gleichzeitig ergibt sich ein diskreter Kontrast zwischen der präzisen Geometrie des feinen Streifendekors und der einzigartigen organischen Form der Schnittblumen. Dass diese vom Blütenblatt bis zur unteren Spitze des Stiels in Szene gesetzt werden, ist die generell begrüßenswerte Eigenschaft von ästhetisch herausragenden Deko-Glasvasen.

Wenn es um die Dekoration auf der Kommode geht, macht sich ein Ensemble mit Vasen in verschiedenen Größen und den passenden Teelichthaltern aus der Kollektion Kähler Omaggio sehr schick.

Harmonische Designideen für die elegante Dekoration von Georg Jensen

Gerade bei der zeitgemäßen Tischdeko kommt es bei der Dekoration auf ein stimmiges Ensemble an, das Glanzpunkte setzt. Diesen Kriterien wird die Glasvase Cafu bestens gerecht. Das elegante Zusammenspiel aus weichen Konturen und sattem Blau ist der Kreativität von Sebastian Holmbäck und Ulrik Nordentoft zu verdanken. Die dänische Marke Georg Jensen steht seit 1904 für hochwertige Designideen mit einer erlesenen Ästhetik, die auch das Königshaus bevorzugt. Deshalb ist es nicht verwunderlich, welch edler Touch sich auf der gedeckten Tafel ergibt, wenn die passenden Kerzenhalter der Serie aus hochglanzpoliertem Edelstahl das mundgeblasene Glasgefäß ergänzen.

Alfredo Häberli wird weltweit dafür geschätzt, mit einer verblüffenden Einfachheit höchst eindrucksvolle Designobjekte hervorzubringen. Im Jahr 2015 stellte er die Alfredo Vase vor, die lediglich durch die markante Form und ihren hellen Grünton zu einem Highlight für die distinktive Deko wird.

Mit der fließenden Form knüpft Häberli bewusst an den stilistischen Präferenzen an, für die der einstige Markengründer Georg Jensen bekannt war. Gleichzeitig prägen innovative Aspekte das Accessoire, da die faszinierende Farbe in Kooperation mit dem schwedischen Glasforschungsinstitut Glafo entwickelt wurde.

Deko-Glasvasen mit meisterhafter Extravaganz aus Finnland

Kaum eine Marke wird derart eng mit der finnischen Designschule in Verbindung gebracht wie Iittala. Im Repertoire des Unternehmens finden sich einige der bekanntesten Designideen aus Glas, die in die Sammlungen vieler Museen aufgenommen wurden. Zu den preisgekrönten Kollektionen der jüngeren Markengeschichte gehören die Deko-Glasvasen Iittala Ruutu. Dass der Name der Serie übersetzt einen Diamanten bezeichnet, scheint absolut treffend. Denn die Vasen entpuppen sich als Juwelen für eine ebenso hochwertige wie individuelle Dekoration.

Die rautenförmigen Deko-Accessoires sind in mehreren kräftigen Farben und verschiedenen Größen erhältlich. So können Sie ein interessantes Ensemble zusammenstellen, das sich bei der Tischdeko ebenso bewährt wie bei der lebendigen Akzentuierung des Interieurs. Obwohl das Design auf den ersten Blick recht minimalistisch anmutet, ist jede mundgeblasene Glasvase der Linie ein Meisterstück des Handwerks. Damit sich die präzisen rechteckigen Formen ergeben, die von den Brüdern Ronan und Erwan Bouroullec skizziert wurden, müssen sieben Glasbläser ihr vortreffliches Können in die Waagschale werfen.

Eine wahre Design-Legende: die Alvar Aalto Vase

Ähnlich aufwendig fällt die Herstellung der legendären Alvar Aalto Vase von Iittala aus. Der Schöpfer dieser Designikone gilt als Wegbereiter der modernen skandinavischen Designära. Zu den Meisterleistungen seines künstlerischen Lebenswerks zählen zweifelsohne die Deko-Vasen mit der aparten Asymmetrie. Dabei dachte Alvar Aalto einerseits an die organischen Konturen der finnischen Landschaft, die von vielen Seen geprägt ist. Andererseits steckt in dem Entwurf ein Bezug auf seinen Nachnamen, der eine Welle bezeichnet. Augenfällig ist nicht nur die ungewöhnliche Linienführung der Deko-Vasen, die bei der Herstellung viele Stunden beanspruchen.

Aufgrund der speziellen Fertigungsweise nimmt das Glas trotz der Transparenz farbige Nuancen an, wenn Licht darauf trifft. Originär wurde die Alvar Aalto-Vase im Jahr 1936 für die außergewöhnliche Dekoration des Restaurants Savoy entwickelt.

Deshalb ist die Glasvase weit mehr als ein bedeutendes Exponat der internationalen Designgeschichte.

Durch die extravagante Form ergeben sich unterschiedlich große Aussparungen, die das Drapieren der Blumen erleichtern. So gelingen Ihnen ohne floristische Kenntnisse und mit wenigen Handgriffen ausgefallene Arrangements bei der Tischdeko.

Dieses praktische Detail bei dem Klassiker von Iittala verdeutlicht besonders gut, dass es bei Glasvasen auf den brillanten Entwurf ebenso ankommt wie auf das solide Handwerk erfahrener Glasbläser. Nur dann begeistert das formschöne Gefäß langfristig mit seiner Ästhetik, Funktionalität und Vielseitigkeit.

Skandinavisches Design – geradezu prädestiniert für wundervolle Glasvasen

Gerade aus Skandinavien haben es viele kreative Design-Ideen für Vasen über die Grenzen des hohen Nordens hinaus geschafft und erfreuen sich weltweit großer Popularität. Das filigrane, dezente und doch elegante Design solcher Glasvasen fügt sich in vielerlei Wohnwelten ein und stellt einen Botschafter eines erlesenen Geschmacks dar. Es lohnt sich also, sich etwas nordisch einzurichten.

Die Keramikvasen aus Næstved gehören nicht nur zu den wichtigsten Repräsentanten der dänischen Designgeschichte, sie haben auch international die kunstvolle Gestaltung von Keramik geprägt. Deshalb ist es nicht verwunderlich, dass Designliebhaber bis heute von der legendären Kollektion Hammershøi und moderneren Linien wie Omaggio begeistert sind.

Das Unternehmen Kähler Design ist aus der dänischen Design-Geschichte nicht mehr weg zu denken. Vasen wie die der Serien Omaggio und Hammershøi stehen eindrucksvoll für die Kunstfertigkeit, mit denen die stilvollen Kreationen geschaffen werden. Hinter den Design-Stücken steht eine bewegte Geschichte voller Leidenschaft zum Handwerk.

Von der klassischen Töpferei zur international renommierten Manufaktur

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ließ Herman Joachim Kähler das holsteinische Heiligenhafen hinter sich, um in Næstved eine Töpferei zu eröffnen. Dort fokussierte er sich auf alltägliche Gebrauchswaren wie Milchschalen und Gurkentöpfe. Sein Sohn Herman August Kähler lernte das Handwerk von der Pike auf in den Werkstätten seines Vaters, bevor er zunächst im Holmegaard Glaswerk arbeitete, bevor es ihn in die Welt hinauszog. In verschiedenen Städten wie Berlin und Paris arbeitete er in Keramikbetrieben und ließ sich inspirieren. Dementsprechend viel Erfahrung brachte er nach seiner Rückkehr im Jahr 1867 mit.

1872 übernahm Hermann August die Manufaktur seines Vaters und baute sie nach einem verheerenden Brand wieder auf.

Der versierte Handwerker experimentierte nicht nur mit Glasuren, da er während seiner Reise eine Begeisterung für farbig dekorierte Majolika-Vasen entwickelte. Zu seinen Zielen gehörte auch, das dänische Unternehmen auf dem internationalen Markt zu etablieren. Diese Mission gelang ihm dank der Entwicklung der metallisch-roten Lüsterfarbe, mit der er eine Vase für die Pariser Weltausstellung im Jahr 1889 veredelte. Daraufhin genoss das Kähler-Design einen exzellenten Ruf und die Keramik aus Dänemark avancierte zu begehrten Stücken unter Design-Liebhabern.

Wenngleich sich Herman August Kähler vorwiegend der Keramikkunst widmete, interessierte er sich auch für das Handwerk der Glaserei, weshalb er eben seine frühere Tätigkeit bei Holmegaard antrat.

Dieses Detail spiegelt sich zum Beispiel in der Omaggio Vase wider. Die mundgeblasenen Wohnaccessoires mit Zierstreifen überzeugen mit ihrer dezenten Eleganz und ansprechenden Farben wie Pflaume oder Blau.

Vasen mit markanten Rillen statt expressiver Bemalung

Der zunehmende Erfolg der dänischen Manufaktur sprach sich ebenso herum wie ihre Ambitionen, Töpferwaren mit kunstvollen Formen, außergewöhnlichen Glasuren und ausdrucksvollen Malereien herzustellen. Deshalb fühlten sich viele Kunstschaffende aus Dänemark von dem Keramik-Betrieb angezogen.

Hierzu zählten beispielsweise bekannte Maler wie L.A. Ring oder H.A. Brendekilde und einflussreiche Designer wie Vilhelm Klein.

So avancierte der kleine Ort auf Seeland dank der Kähler-Vasen zu einer Künstlerkolonie, die für die Kulturgeschichte Dänemarks große Bedeutung erlangte.

In der weiteren Historie interessierte sich auch Svend Hammershøi für das Familienunternehmen und bereicherte ab 1904 das Geschehen dort. Über mehrere Jahrzehnte blieb der bedeutende dänische Maler und Keramiker der Werkstatt treu. Er etablierte den graphischen Stil, der bis heute die Kähler-Vasen und andere Keramik-Produkte der Marke prägt.

Sein Interesse galt dem originären Steinzeug aus rotem Ton. Deshalb entwarf er einerseits Keramiken, bei denen er bewusst auf eine farbige Veredelung verzichtete. Andererseits bevorzugte er dezente Glasuren, beispielsweise im strahlenden Weiß. Sein künstlerischer Stil harmonierte wunderbar mit dem Zeitgeist, da bunte Designideen mit expressiven Malereien nicht mehr dem Geschmack der Kunden entsprachen.

Zu den wichtigsten Entwürfen des Designers gehört eine fein ausgearbeitete Keramikvase mit senkrechten Rillen. Bis heute gleicht die Hammershøi Vase einer stilistischen Ikone, die von Kunstkennern direkt mit dem Kähler-Design in Verbindung gebracht wird. Ansprechend ist neben der formschönen Statur das sowohl diskrete als auch markante Rillenmuster. Inzwischen widmet Kähler Hammershøi eine komplette Kollektion, zu der neben der legendären Keramikvase beispielsweise die Hammershøi Gewürzmühlen und Teekannen sowie Bonbonnieren gehören.

Moderne Kollektionen mit direkten Link zur Markengeschichte

In der frühen Firmengeschichte zeichnete sich das Kähler-Design durch den eindrucksvollen Umgang mit Glasuren und die Entwicklung neuer Techniken für die Veredelung aus. Von diesen ambitionierten Entwürfen im 19. Jahrhundert profitierte die Keramikkunst insgesamt, da sich auch andere Töpfereien von den wegweisenden Vasen und Dekorationsobjekten inspirieren ließen.

Ebenso bedeutend für die internationale Beachtung der skandinavischen Manufaktur war das kreative Schaffen von Svend Hammershøi, der nicht nur das geriffelte Dessin entwickelte. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts stellte Kähler Keramikarbeiten vor, die mit einer schwarzweißen Doppelglasur versehen wurden.

Sowohl die Glasur-Techniken als auch die Entwürfe von Hammershøi greift die Kollektion Kähler Omaggio auf. Auch diese jüngere Linie der Marke kennt viele Fans und fokussiert sich auf Keramikvasen der besonderen Art. Verantwortlich für die beliebte Serie ist das Designstudio Stilleben von Ditte Reckeweg und Jelena Schou. Beide Künstlerinnen haben sich während ihrer Ausbildung an der dänischen Designschule auf Keramik spezialisiert. Charakteristisch für Reckeweg und Schou ist die Vorliebe für präzise Formen und authentisch verarbeitete Werkstoffe.

So überzeugt die Kollektion Omaggio mit ihrer harmonischen Formsprache und einem graphischen Streifen-Look. Die Serie knüpft mit den schwarz-weißen Kontrasten an die Firmengeschichte an. Erhältlich ist die Omaggio-Vase aber auch in fröhlichen Farben wie Rosa oder eleganten Nuancen wie Silber.

Erfolgreiches Comeback eines Keramik-Klassikers

Bis zum Ende der 1970er Jahre hielten mehrere Generationen die Familientradition aufrecht und führten die Töpferei in Næstved weiter. Anschließend stand dem Betrieb eine bewegte Zeit mit wechselnden Eigentümern bevor. Im Jahr 2008 übernahm der Architekt Frantz Longhi das Unternehmen und setzte sich zum Ziel, die renommierte Marke wieder aufleben zu lassen. So bleiben die einzigartigen Designideen wie die Vase Hammershøi erhalten. Nach dem virtuosen Designer benannt erfreut dieses besondere Stück mit den wunderbaren Rillen, die auch andere Kreationen wie Salzstreuer und Kannen so markant machen. Alle Keramik-Produkte werden durch zeitgemäße Interpretationen des typischen Kähler-Designs ergänzt.

Dass es sich um eine Fortsetzungsgeschichte handelt, die der langen Tradition der Keramikwerkstatt mit Respekt begegnet, erschließt sich bei einem Blick auf den Boden der Vasen: Noch immer wird jedes Produkt der Marke – ob aus der Linie Omaggio oder Hammershøi und weiteren Kollektionen – mit der Signatur „HAK“ versehen, die Herman August Kähler bereits zu Lebzeiten verwendete.