Woran denken Sie, wenn Sie Finnland hören? An unberührte Natur, glasklare Seen, Polarlichter, ewig helle Sommernächte, Sauna, Trolle, Bären? Vielleicht aber ja auch an finnisches Design, dessen Geschichte noch relativ jung ist, aber das schon längst weltweit geschätzt wird, weil die augenscheinlich so schüchternen und zurückhaltenden Finnen genau wissen, wie man Alltagsgegenstände funktional und gut gestaltet. Und dabei ist bei weitem nicht alles reduziert und minimalistisch. Die neue, junge Designer-Generation arbeitet mit starken Farben, expressiven Formen und auch heute spielt das Handwerk noch immer eine entscheidende Rolle. Dabei sind die Grenzen zwischen Architektur und Design in Finnland fließend. Das zeichnete schon das berühmte Gestalter-Ehepaar Aino und Alvar Aalto aus.

Was ist charakteristisch für finnisches Design?

Vor allem eines: Es ist für alle gemacht und nicht einer elitären Gruppe vorbehalten. Die Produkte sind schön, durchdacht und: bezahlbar. Von den über fünf Millionen Finnen hat fast jeder eine Vase von Aalto zu Hause oder Bettwäsche von Marimekko mit dem peppigen Mohnblumenmuster, das die legendäre Designerin Maja Isola 1964 tatsächlich aus Protest entwarf, weil sie zeigen wollte, dass Blumen auch abseits des wahren Lebens schön sein können. Nicht zu vergessen die Fiskars-Schere mit dem markanten orangen Griff. Kinder wachsen in Finnland ganz selbstverständlich mit Design auf, weil es Teil des alltäglichen Lebens ist und dazu gemacht, es angenehmer und einfacher zu machen.

Natürliche Materialien

Holz, Glas, Linoleum und Keramik sind noch immer die vorherrschenden Materialien bei Produkten made in Finland. Kein Wunder, fühlt man sich doch hier im hohen Norden der Natur ganz besonders verbunden. Sie bietet Inspiration und Rohstoffe. Vor allem Birkenholz verwenden die finnischen Designer ausgesprochen gerne. Denn Birken, der Inbegriff des Neuanfangs, finden im feuchten Boden optimale Wachstumsbedingungen, sind massig vorhanden und machen die Produkte erschwinglich. Apropos Bäume: Dreiviertel der Oberfläche des Landes bestehen aus Wäldern, die zu über 60 % in Privatbesitz sind. Und Holzhandwerk ist in Finnland schon in der Schule Unterrichtsfach.

Handwerkliche Tradition

Zur Naturliebe kommt die zum Handwerk, das in Finnland eine viel größere Rolle spielt als im Rest Skandinaviens. Weshalb die Finnen auch vom nordischen Design sprechen und bitte auch nicht in die Schublade „skandinavisches Design“ gesteckt werden wollen. Da hat die Ostsee offensichtlich tatsächlich eine trennende Funktion. Doch es gibt ein seelenverwandtes Land, das in puncto Formensprache, Handwerkstradition und Melancholie genauso tickt: Japan. Hier besteht ein enger Austausch der Designer und Handwerker beider Länder, aus dem schon so manch spannende Kooperation entstanden ist. Denn die junge Designszene weiß sehr wohl, dass sie sich auf dem weltweit anerkannten Erbe nicht ausruhen darf und flexibel bleiben muss, um im globalen Wettbewerb bestehen zu können.

Gelebte Nachhaltigkeit

Umweltbewusst waren finnische Designer und Unternehmen schon immer. Sie haben nur keine große Sache daraus gemacht, sondern diese verantwortungsbewusste Einstellung einfach gelebt. Die Materialien kommen aus der näheren Umgebung, die CO₂-senkenden Wälder werden ökologisch und sozial nachhaltig bewirtschaftet und man versucht alles zu nutzen, was die Materialien und die Natur hergeben. Wasserkraft beispielsweise liefert Energie, Holzspäne lassen sich noch wunderbar für den Anbau von Shitake-Pilzen verwenden und wenn die Bäume erst im hohen Alter geschlagen werden, ist das Holz für ein Baumhaus oder die Tischlerei perfekt.

Tägliche Glücksgefühle

Design und Alltag gehören in Finnland zusammen. Finnisches Design ist zweckmäßig, nah am Leben, sparsam im Einsatz von Materialien und es lässt uns leichter mit den täglichen Herausforderungen umgehen. Es erinnert uns an unsere innere Stärke und daran, dass wir unsere Lebensenergie aktivieren können. Die Finnen haben hierfür ein Wort, das diese Tatsache und ihre Mentalität sehr treffend beschreibt: Sisu. Allerdings widersetzen sich diese vier Buchstaben einer eindeutigen Übersetzung. Sie sind vielmehr eine Manifestation des finnischen Denkens und Handelns. Vielleicht gelten die Finnen trotz unergründlicher Melancholie und Winterdunkelheit genau deshalb als die glücklichsten Menschen der Welt. Und ein Stück von diesem Glück geben sie mit ihren Designs an uns weiter. Lächeln Sie schon, weil sie ein Déjà-vu haben? Es würde uns nicht wundern.

Welche finnischen Designer und Marken sollte man kennen?

Von Menschen und Trollen

Fangen wir mal bei A wie Aalto an. Alvar Aalto um genau zu sein. An ihm und seiner Frau Aino kommt man in Finnland, aber auch weltweit nicht vorbei. Sie gelten als Wegbereiter der Moderne, haben Design-Geschichte geschrieben und 1935 zusammen mit Nils-Gustav Hahl und Maire Gullichsen die Marke Artek gegründet. Und neben Ihren berühmten Design-Objekten wie der Savoy-Vase, den Aalto Gläsern und dem Stool 60, waren sie auch mit ihren architektonischen Projekten sehr erfolgreich. Weltberühmt sind auch Keramikschönheiten des finnischen Traditionsunternehmens Arabia, das gerne mit dem wunderschönen Finnisch-Blau arbeitet und schon seit Ende der 1950er eine Mumin-Kollektion hat. Ja, auch die charmanten an ein Nilpferd erinnernden Mumin-Trolle, die die Autorin Tove Jansson 1945 erfand, sind rund um den Globus Kult.

Vom Sitz- und Kochgenuss

Der inzwischen 92-jährige Möbeldesigner Eero Aarnio arbeitet dagegen mit einem ganz anderen Material: Plastik- und Fiberglas. Sein Ball Chair katapultierte ihn 1968 in die erste Design-Liga. Dann wäre da noch die Glasmanufaktur Iittala, ein Unternehmen, das einfach nach dem Ort genannt ist, an dem es entstand, und neben ikonischen Design-Objekten wundervolles, buntes Geschirr und Kochutensilien zu bieten hat. Iittala hat nicht nur die legendäre Aalto-Vase und die Gläser im Programm, sondern auch das Teema Geschirr und die Kartio Gläser von Kaj Franck oder den gusseisernen Sarpaneva-Topf, der nach seinem Schöpfer Timo Sarpaneva benannt ist. Alles bedeutende Namen in Sachen finnisches Designs.

Von Lifestyle und Garten

Eine Ikone ist auch das 1951 von der Textildesignerin Armi Ratia gegründete Lifestyle-Label Marimekko – übrigens eines der ersten –, das mit seinen farbenfrohen, opulenten Drucken, allen voran dem Unikko-Muster, seit jeher für Furore sorgt. Den endgültigen Durchbruch schaffte die Marke dank Jacky Kennedy, die während des Wahlkampfs ihre Mannes Marimekko trug und damit für reichlich Schlagzeilen sorgte. Und zu guter Letzt sollten Sie auch den Namen Fiskars einmal gehört haben. Ja, das sind die mit der oben erwähnten Küchenschere. Und deren orangefarbene Griffe sind bezeichnend für Fiskars-Produkte. Denn Orange ist die Farbe, die sich durch das gesamte Sortiment zieht. Egal ob Messer, Küchen- oder Gartengeräte.

Finnisches Design – unsere Top 3

Natürlich finden Sie auch in unserem Shop Design-Klassiker aus dem Land der tausend Seen. Wir zeigen Ihnen hier drei, die uns immer wieder aufs Neue faszinieren, weil sie diese ganz besondere finnische Mischung aus natürlich, beruhigend und selbstverständlich-schön haben. Und einfach zeitlos sind.

Top 1: der dreibeinige Hocker 60 von Artek

Das Meisterstück von Alvar Aalto ist zwischenzeitlich über 90 Jahre alt, aber der praktische, schnörkellose Hocker, den Sie auch als Beistelltisch, Pflanzenständer oder Percussion-Instrument nutzen können, hat nichts von seinem Charme verloren. Ob es an dem massiven, gebogenen Birkenfurnier liegt, das Hitze und Dampf in die gewünschte Form bringen, an der Unverwüstlichkeit, die schon Aalto 1933 ausgiebig testete, indem er den Hocker mehrfach auf den Boden warf, oder ob es die immer wieder neuen Farben und Farbkombis sind, die Puristen schlichtweg ablehnen. Bei Artek findet jeder seinen Stool 60 Hocker. Und der ist und bleibt Kult, auch wenn er vielleicht nicht das bequemste Sitzmöbel ist.

Und so wird der legendäre Hocker produziert:

Top 2: die luftige Octo Pendelleuchte von Secto Design

Das Besondere an dieser Leuchte? Ihr Schirm aus gebogenen Birkenholz-Lamellen. Das gab es vor Secto noch nie. Und auch keine Leuchte, die einen solchen Kokon des Komforts in einem Raum gesponnen hätte. Die Octo schafft eine einzigartige Atmosphäre, zieht die Blicke auf sich, überzeugt mit einem warmen, weichen Licht und fügt sich dennoch optisch harmonisch in den Raum ein. Ein echtes Leuchten-Chamäleon. Und die innovative Nutzung von Holz gepaart mit einzigartiger Handwerkskunst ist genau das, was finnisches Design ausmacht.

Sehen Sie selbst, wie die wundervollen Lichtgeber entstehen:

Top 3: die weltberühmte Aalto Vase

Selbst wenn man nicht wie fast jeder Finne eine solche Vase zu Hause hat, gehört hat von diesem edlen Stück, das es in den unterschiedlichsten Farben und Größen gibt, garantiert schon jeder. Eine einfache organische Form, inspiriert von den Wellen der Seen Finnlands, revolutionierte 1936 die Design-Welt. Denn so etwas Funktionalistisch-Modernes hatte es bis dahin nicht gegeben. Etwas so offensichtlich Schönes, an dem man sich nicht sattsehen kann auch nicht. Dabei ist eine Blumenvase doch ein Alltagsgegenstand. Und diese hier ist auch ohne Inhalt eine Augenweide. Genau das war das Anliegen ihres Schöpfers Alvar Aalto, der nicht nur als Designer, sondern auch als Architekt ganz wunderbare Objekte realisierte. Mit dieser Vase kreierte er einen Alltagsgegenstand, der aufs Wesentliche reduziert ist. Schön, handgefertigt und für alle verfügbar. Demokratisch eben, wie die Finnen das lieben.

Die „Geburt“ einer Ikone im Zeitraffer:

Helsinki – Stadt der Architektur und des finnischen Designs

Die moderne, europäische Küstenstadt wartet mit vielen Superlativen auf und ist dabei so herrlich bodenständig. Hier vereinen sich Urbanität, Maritimes, Künstlerisches und Natur auf eine ganz besondere Art und auf kleinstem Raum. Und gerade das macht Helsinki so spannend. Man kann sich die kompakte Stadt zu Fuß, per Rad oder auch mit der Straßenbahnlinie 2, mit der man in nur einer Stunde alles sehen kann, was Helsinki zu bieten hat. Und das gemächlich, gemütlich und günstig. Für den ersten Eindruck reicht es auf alle Fälle. Sie können dann ja selbst entscheiden, wo es sie hinzieht.

Die Finlandia Halle von Alvar Aalto mit ihrer weißen Carrara-Marmor-Fassade sollten Sie sich unserer Meinung nach aber ebensowenig entgehen lassen wie die unterirdische Temppeliaukio-Felsenkirche, die Oodi-Bibliothkek oder die Kamppi-Kapelle des Schweigens. Helsinki strotz vor Architektur-Juwelen, modernen wie diesen oder auch neoklassischen wie dem Dom, die Uspenski-Kathedrale oder die Nationalbibliothek. Und natürlich gibt es auch jede Menge spannender Museen, die einen Besuch lohnen.

Ein Muss ist jedenfalls das Design-Viertel, das einmal mehr den Alltagsanspruch dieses Sujets unterstreicht. Hier wird Design im wahrsten Sinne des Wortes gelebt. Und das mittendrin. Welche Stadt hat schon so etwas? 25 Straßen und rund 200 Shops, Galerien und Museen. Zu erkennen am runden, schwarzen Design District-Aufkleber. Denn auf einer Karte suchen Sie das Viertel vergebens. Entstanden ist es aus einer privaten Initiative heraus im ehemaligen Arbeiterviertel Punavuori, dem roten Hügel. Sie können sich treiben lassen oder aber auch einen geführten Design Walk buchen.

Und falls Sie bei all den Aktivitäten ins Schwitzen kommen: Das Leitungswasser in Helsinki hat eine exzellente Qualität. Es kommt aus dem Päijänne-See und wird selbstverständlich gefiltert. Wasser müssen Sie sich hier also nicht extra welches kaufen. Das können Sie sich sparen.

Finnisches Design – die nächste Designer-Generation

Sie sind jung, experimentell und ihre Liebe zum Handwerk ist genauso groß wie die ihrer großen und großartigen Vorgänger, von denen sie sich aber nie provokativ abgrenzen würden. Denn in Finnland sind alle Teil einer großen Design-Familie. Und wie zu Zeiten Alvar Aaltos sind die Grenzen zwischen Architektur und Design auch heute noch fließend. Vielleicht zieht es auch deshalb viele in das Künstlerdorf in Fiskars, wo die Symbiose von 120 Designern, Handwerkern und Künstlern ausgesprochen fruchtbar und entspannt ist. Zwischen Vogelgezwitscher und Bachrauschen ist hier wirklich alles auf das Einfache reduziert.

Einer der jungen Wilden ist Tero Kuitunen, der bei der Vienna Design Week 2019 die Gastlandausstellung Finnlands WILD AT HEART kuratiert hat. Schon als Kind liebte er es, Dinge mit den eigenen Händen zu erschaffen. Beispielsweise eine Miss Piggy aus Lehm, die aber wohl mehr seiner Mutter ähnelte als der Muppet-Figur. Das Geschenk kam denn auch mäßig gut an. Aber genau diese Art von Humor, Ausgelassenheit und Leidenschaft ist es, die unter der zurückhaltenden finnischen Oberfläche steckt und sich in neuen Entwürfen mit einem Augenzwinkern Bahn bricht.

„Ich habe das Gefühl, dass wir in der Zeit einer neuen Design-Renaissance leben, in der Menschen sich freier zwischen kreativen Feldern bewegen können. Kunst und Design nähern sich ständig an.„

Tero Kuitunen im Interview mit dem Finnland-Institut Berlin 2019

Ein schönes Beispiel hierfür ist nicht nur Kuitunens eigener Online-Shop, sondern auch das finnisch-koreanisch Design-Duo Aamu Song und Johan Olin. Beide haben einen Master der Aalto Universität in Helsinki und wurden für ihre verspielt-nützlichen Produkte mehrfach international ausgezeichnet. Sie sind überall auf der Welt unterwegs, suchen den Austausch mit Handwerkern und ihr Skizzenbuch ist immer dabei. Das ist ihr Computer, denn den gibt es in ihrer „Company“ nicht. Stattdessen wird gezeichnet, gebastelt und gemalt. Alles ist im Werden, alles ein Prozess – inspiriert von der Tradition und modern interpretiert.

Also, gehen Sie auf Entdeckungsreise, fahren Sie nach Finnland, lassen Sie sich anstecken von der finnischen Mentalität, die so herrlich unaufdringlich und naturverbunden ist wie das ganze Land und holen Sie sich gleich ein Stück zeitlose finnische Alltagskultur zu sich nach Hause. Ein Klick genügt!

Die Vögel zwitschern, es ist länger hell und die Laune steigt, kein Zweifel: Der Frühling ist da. Und mit ihm neue Farben, frische Ideen und zauberhafte Easy-Living Deko, die nicht nur für neue Akzente, sondern mit Sicherheit auch den ein oder anderen Herzklopfmoment sorgen. Denn wann, wenn nicht jetzt, sind wir in Flirtlaune, kribbeln Frühlingsgefühle wie Schmetterlinge im Bauch und sehnen wir uns nach den dunklen Monaten endlich wieder nach Sonne, Draußen-Sein und dem herrlichen Duft des Frühlings.

Frühlingsfrische Neuheiten für das Kribbeln im Bauch

Von Glücksgefühlen können wir jetzt gar nicht genug bekommen. Zeit, ordentlich durchzulüften, dem Winter Adieu zu sagen, frischen Wind in die vier Wände zu bringen und mit unseren Must-haves der Saison anzubandeln. Glücksgefühle garantiert, denn Sie werden sich ganz schnell in diese charmanten Stücke verlieben. Da sind wir uns sicher.

Schluss mit Winterschlaf, jetzt zieht der Frühling ein!

Den zarten Anfang machen unsere aktuellen Newcomer und die könnten unterschiedlicher kaum sein. Eines haben Sie jedoch gemeinsam: Sie sind Design-Ikonen mit Kultcharakter – durchdacht, formschön und einfach herrlich zeitlos.

Da blüht uns was! Das Beste am Frühling? Die Blumen!

Allein schon der verführerische Duft, wenn wir morgens das Fenster öffnen, dazu zarte Knospen und üppige Blütenpracht – der Frühling ist mit all seiner Aufbruchstimmung einfach magisch. Dann noch diese satten Farben und diese Lebendigkeit, kein Wunder wollen wir all das jetzt nicht nur draußen, sondern auch gerne drinnen haben. Also nichts wie auf ins Vasen- und Blumentopf-Vergnügen!

Augenbetörend schöne Vasen & Blumentöpfe

Holen Sie sich die Sonne und vor allem natürlich die Frühjahrsblüher ins Haus. Bei uns finden Sie ein breit gefächertes Sortiment an kunstvollen Blütenbehältnissen für jeden Geschmack und jeden Einrichtungsstil. Und die sind definitiv auch solo, ohne floralen Inhalt, ein absoluter Blickfang. Aber sehen Sie selbst!

Bereit für den Frühling und einfach mal alles entstauben

Ja, auch unsere Kleidung hat es verdient, dass wir sie jetzt aufhübschen und vor allem auffrischen. Denn im Moment sind wir richtig drin im Frühjahrsputzmodus und können es kaum erwarten, endlich die Winter- gegen die Sommeroutfits tauschen zu dürfen. Und diese drei kleinen Helferlein von Steamery hier sind nicht nur ausgesprochen formschön, sondern auch funktional und machen Ihre Garderobe im Handumdrehen frühlingsfit.

Der Cirrus No. 3 kann dampfglätten und bügeln, was besonders praktisch ist. Dass er dabei schonend und sanft zum Stoff ist, versteht sich von selbst. Ein echter Allrounder für die Reise und daheim.

Nichts wie raus: Outdoor Frühling

Die Freiluftsaison ist eröffnet. Und selten fühlt sich das Leben so frei und leicht an wie jetzt. Frühstück, Mittagessen, Sundowner – am liebsten alles Open Air. Picknicken sowieso. Der Gute-Laune-Pegel steigt genauso wie die Genussfreude und am liebsten würden wir die Zeit anhalten. Ach Zauber des Anfangs, verweile doch! Und eben weil der Moment so flüchtig ist, erst einmal Musik aufdrehen, Liege platzieren und Sonne tanken!

Mit seinen Schuppen ist der Koi von Pappelina vielleicht ein bisschen gewagt, ja. Aber in der Verarbeitung ist er toll. Handgewebt, pflegeleicht, langlebig und robust. Unst es gibt natürlich auch noch viele andere Farben und Modelle.

Bestimmt sind Sie zwischenzeitlich bester Frühlingslaune und total motiviert, etwas zu verändern. Dann shoppen Sie am besten gleich los. Übrigens: Falls Sie noch kein raum-blick Kunde sind, melden Sie sich doch einfach zum Newsletter an und sparen Sie 10 % auf Ihren ersten Einkauf.

Kaufen, trinken, Pfand einlösen oder Verpackung wegwerfen: Wer den Planeten liebt, trennt sich von der Gewohnheit. Zu Hause wird stattdessen die dauerhafte Begleiterin befüllt. Unterwegs ist sie zur Hand, wenn man Durst hat. Damit die nachhaltige Lösung überzeugt, entwerfen Designer für jeden Menschen die passende Trinkflasche – auch für Sie!

Minimalistische Wassertanks für die Handtasche

Weil sich Jesse Leeworthy und Jonathan Byrt über Wegwerfverpackungen ärgerten, gründeten sie memobottle. Das australische Start-up produziert nachhaltige Trinkflaschen. Plastik ist ein No-Go, wenn es um Einwegprodukte geht. Für langlebige Designideen ist Kunststoff ohne BPS und BPA hingegen optimal, weil er robust ist. Die Marke entschied sich für das Material und DIN-Formate.

Als cleverer Schachzug erweist sich der rechteckige Auftritt. Die wiederbefüllbaren Wasserflaschen lassen sich dadurch platzsparend verstauen. Erhältlich sind die Größen A6, A5 und eine Slim-Version mit unterschiedlichem Fassungsvermögen. Wer möchte, gönnt der memobottle ein Lederbändchen, das die Handhabung erleichtert.

Saubere Sache für die Getränkeversorgung

Die Prise Nostalgie steht den soulbottles exzellent, hat aber vorrangig praktische Gründe. Für ein durchweg sauberes Designkonzept ist die bewährte Bügelflasche das optimale Vorbild. Die Flasche wird weitgehend aus Recyclingglas hergestellt. Falls sie ausgedient hat, lässt sie sich via Glascontainer erneut recyceln. Problemlos kann man dafür die Designteile des Verschlusses aus Porzellan, Naturkautschuk und Edelstahl entfernen.

Diese Materialien sind ebenfalls nachhaltig, weil sie wiederverwertbar oder biologisch abbaubar sind. Damit die plastikfrei und klimaneutral produzierten soulbottles zum individuellen Stil passen, gibt es sie mit zahlreichen Motiven. Sie werden als kratzfester Siebdruck oder mit spürbarer Lasergravur aufgebracht.

Fundgrube für stilvolle Wasserflaschen

Für unterwegs entwarf Eva Solo eine recycelte Trinkflasche mit Edelstahlverschluss und Tragebändchen, die ausschließlich aus Recyclingglas besteht. Das umweltfreundliche Material ist nicht nur eine nachhaltige Lösung, sondern bereichert auch das Design.

Wer davon begeistert ist, hält zu Hause daran fest: Zur Kollektion Recycled gehören neben einer formschönen Karaffe schlicht schicke Eva Solo Trinkgläser.

Generell ist Eva Solo eine ergiebige Quelle, wenn es um die geschmackvolle Präsentation von Leitungswasser geht. Eine Idee sticht hervor: Bei der Designkaraffe My Flavour ist ein Spieß in den Edelstahldeckel integriert. Darauf kann man Früchte und Kräuter fürs gesunde Aromatisieren drapieren.

Die Praktischen aus Haarlem

Dopper verfolgt das Ziel, möglichst alle Menschen für wiederbefüllbare Trinkflaschen zu begeistern. Dazu passt das clever durchdachte Produktdesign, das fast jedes Gegenargument aus der Welt schafft. Schraubt man die Verschlusskappe auf, hat man eine schmale Trinköffnung. Wer die einhändige Bedienung liebt, ersetzt den Originalverschluss durch das Sport-Cap. Nutzt man die zweite Windung der Dopper beim Aufschrauben, steht ein Trinkbecher auf dem Tisch. Das ist praktisch, wenn man jemanden einladen möchte.

Die Konzeption mit zwei Gewinden hat einen weiteren Vorteil: Es ergibt sich eine große Öffnung, die das Befüllen ebenso erleichtert wie die Reinigung. Dabei spricht nichts gegen die Spülmaschine. Klein, mittel oder groß? Glas, Kunststoff oder Edelstahl? Normal oder isoliert? Die niederländische Marke bedenkt sämtliche Vorlieben und bietet ein facettenreiches Sortiment an.

Umweltbewusst, aber stylisch bitte!

Wer nachhaltige Thermosflaschen sucht, wird bei einer populären US-Marke fündig. Mit einer doppelwandigen Konzeption und mehrfachen Beschichtung wartet Corkcicle bei der Canteen auf. Kaltgetränke bewahren 25 Stunden und Heißgetränke 12 Stunden die gewünschte Temperatur. Ausgereift ist die Funktionalität, vorzeigbar der Look: Seitlich ist das Edelstahlaccessoire abgeflacht, damit es sich gut greifen lässt. Das Detail rundet die klare Formensprache außerdem markant ab.

Corkcicle hat für die Canteen eine breite Farbpalette in petto. Sie reicht vom puristischen Weiß über knalliges Pink bis zum karibischen Grün. Limitierte Sondereditionen mit ausgefallenem Design gesellen sich regelmäßig hinzu. Der Sinn für Stil kurbelte das Umweltbewusstsein an: Bei den Stars und Sternchen in Hollywood wurde die Mehrweglösung zum Must-have fürs trendige Styling.

Nachhaltige Designideen aus Dänemark von Stelton

Die skandinavische Marke wird seit Jahrzehnten für hochwertige Haushaltswaren geschätzt und hat ein Gespür für Zeitgeist. Das beweist Stelton mit der Keep Cool Kollektion. Die Getränkeflaschen wirken mit ihrer einfarbigen Veredelung so elegant, dass man sie gern aus der Tasche hervorzaubert. Die Fertigung aus Edelstahl hat zwei Vorteile: Das Accessoire ist robust und isoliert. So ergeben sich nachhaltige Thermosflaschen, die bis zu 16 Stunden kühlen oder wärmen.

Der eigene Kaffee oder Tee ist geschmacklich kaum zu überbieten. Wer die Auffassung vertritt, freut sich über die salonfähige Thermoskanne Collar mit integriertem Trinkbecher. Das Duett aus mattem Schwarz und glänzendem Goldton wirkt edel. Der Entwurf stammt aus der Feder von Daniel Debiasi & Federico Sandri, die für Stelton auch die Keep Cool Isolierflaschen entwarfen.

Zu den Projekten des dänischen Unternehmens gehört die Marke RIG-TIG, von der die CATCH-IT Trinkflasche stammt. Sie setzt auf die Fertigung aus Tritan. Der neuartige Kunststoff ist glasklar und für diverse Strapazen gewappnet.

Assoziationen mit liebevollen Handarbeiten weckt der Überzug. So verleiht RIG-TIG der CATCH-IT einen unkonventionellen Touch.

Französische Accessoires fürs komplette Catering

Gab es bei der Arbeit keine Kantine, benötigte man Proviant. Das war früher weltweit der Standard, auch in Japan. Dort haben Snackboxen eine lange Tradition, die als Bento bezeichnet werden. Ihr Clou ist die Unterteilung in Fächer, die man appetitlich bestücken kann. Der asiatische Klassiker inspirierte Monbento dazu, schicke Kollektionen für die ernährungsbewusste Zwischenmahlzeit zu entwerfen.

Die Marke freut sich über eine große Fangemeinde, die untereinander sogar Rezepte für die sinnvolle Cateringlösung austauscht. Wer sich einen Snack gönnt, wünscht sich dazu ein Getränk. Nachhaltige Thermosflaschen komplettieren das Sortiment von Monbento. Sie begeistern mit einem seltenen Extra: Am Deckel lässt sich ein Siebeinsatz für Tee oder Kaffee applizieren. Das Heißgetränk kann man deshalb direkt in der Flasche zubereiten. Das machen Gourmets unterwegs à la minute.

Der April mag sich nicht trennen…

Bis es soweit ist und der April auch im Mai noch sein Unwesen treibt, haben wir uns dazu entschlossen, den Frühling kurzum in die eigenen vier Wände hereinzuholen – und den Regen draußen zu lassen.

Wer sich also – ganz unabhängig von Temperaturen und Niederschlag – ins Freie wagt, der sollte nicht verpassen, einen Blumenstrauß zu pflücken. Denn wir haben uns extra für die florale Blumendekoration unser Vasensortiment einmal genauer angesehen.

Und von der großen bis zur kleinen, von der einfachen bis hin zur edlen sowie von der „normal“ bis zur „speziell“ geformten Vase ist da tatsächlich auch für jeden etwas dabei.

Damit unser Tipp: Blumen in der Wohnung sorgen zumindest für ein klein wenig Frühling! Dazu empfehlen wir Kissen in knalligen Farben, Windlichter, die für ein schönes Ambiente sorgen und andere frühlingshafte Accessoires – so hält der Frühling zumindest ein bisschen Einzug.

Unsere Marke im Fokus

Sie lässt uns einfach nicht los, die Nachhaltigkeit – und das ist gut so! Und deshalb haben wir im Mai die Marke Dopper in unseren Fokus gerückt. Bei Dopper gibt es nicht nur ganz wunderbare Trinkflaschen in jeder erdenklichen Farbe.

Nein, bei der Marke gibt es auch etwas zu lernen. Deshalb empfiehlt es sich dringend, einmal auf deren Internet-Auftritt vorbeizuschauen und etwas mehr anzusehen als die trendigen Trinkflaschen. Zugegeben: Die Plastikproblematik in unseren Weltmeeren sollte mittlerweile jedem ein Begriff sein. Doch was können wir im Einzelnen dagegen tun?

Hier weiß Dopper eine Antwort – und die ist super einfach umzusetzen: Denn wir können komplett auf den Kauf von Getränken in Plastikflaschen verzichten und auf wiederverwendbare Trinkflaschen setzen! Wenn wir hier nicht umdenken, landen weiterhin Jahr für Jahr 8 Millionen Tonnen Plastik in den Ozeanen. Plastik, das sich niemals auflösen wird. Denn selbst, wenn die Plastikelemente als solche nicht mehr sichtbar sind – ihre Einzelteile (Mikroplastik) bleiben für immer im Wasser bestehen.

Und ganz egal, welchen Schaden sie in dieser Form noch anstellen: Einwegflaschen interessiert das nicht. Deshalb nennen die Mitarbeiter der Marke Dopper ihre Trinkflaschen liebevoll die „Meeresretter“ – und das zurecht! Auf der Website läuft ein Zähler, der anzeigt, wie viele Kilos an Einwegplastik aufgrund der bereits verkauften Trinkflaschen schon eingespart werden konnten; aktuell misst dieser eine achtstellige Zahl (vor dem Komma!) – und das soll was heißen.

Dopper Flaschen sind nicht nur schick. „Sauberes Wasser, in allen Ozeanen und aus jedem Wasserhahn“: So lauten die ehrgeizigen Ziele der Marke. Sie lädt mit ihren Flaschen aus Glas und Edelstahl alle Menschen ein, gemeinsam die Meere zu schützen.

Flaschen sind Meeresretter aus den Niederlanden

In den Ozeanen landen acht Millionen Tonnen Plastik. Dort baut es sich nicht ab. Stattdessen entstehen kleine Plastikteilchen, die ewig in den Gewässern bleiben. Sie belasten den natürlichen Lebensraum und höchstwahrscheinlich auch die Gesundheit. Es stellt sich die Frage, wie der Plastikabfall in die Weltmeere gelangt, die zunehmend einer Plastiksuppe ähneln. Der größte Teil bahnt sich über Flüsse und Kanäle seinen Weg. Das offenbart sich beispielsweise, wenn man 2.500 Kubikmeter Flusswasser aus dem Rhein entnimmt. Darin befinden sich schon jetzt 140.000 Mikroplastikpartikel. Die Menge würde genügen, um einen Swimmingpool mit olympischen Maßen zu füllen.

Das sind reichlich schlechte Nachrichten, denen sich eine erfreuliche Botschaft anschließt: Merjin Everaarts bewegten die schockierenden Informationen dazu, aktiv zu werden. Pro Minute landet eine Lastwagenladung voller Plastikabfall im Meer. Gleichzeitig wandern weltweit im Minutentakt eine Million Plastikflaschen über die Ladentheke. Sie sind der Kern des Problems. Deshalb entwickelte der Niederländer die Doppe Flaschen. Sie sagen den Einwegpendants den Kampf an und gleichen einer Flaschenpost, die zum Umdenken bewegt.

Müllvermeidung ohne Kompromisse

Zu klein, schwer oder unpraktisch: Diverse Marken bieten wiederbefüllbare Trinkflaschen an. Selten überzeugen sie gänzlich. Dopper begab sich deshalb zuerst auf die Suche nach der perfekten Alternative zur Einwegflasche. Dieser Mission widmete sich ein Designwettbewerb, den man im Januar 2010 initiierte. Fast hundert Entwürfe konkurrierten miteinander. Als Sieger ging Rinke van Remortel hervor.

Er überzeugte die Gründer des Labels mit einem Entwurf von Flaschen, die dreiteilig gestaltet sind. Sie lassen sich oberhalb und unterhalb des Flaschenhalses aufschrauben. Es erleichtert nicht nur die Reinigung, wenn man sich für die zweite Verschraubung entscheidet. Danach hält man einen Trinkbecher in den Händen. Gleichzeitig ist die Flasche nicht nur robust konzipiert. Sie wirkt am Arbeitsplatz ebenso stilvoll wie auf der Dinnertafel. So fegt Dopper mit den Flaschen alle Argumente vom Tisch, die für Einweglösungen sprechen könnten.

Für jeden Geschmack eine umweltfreundliche Begleiterin

Durchweg bleibt Dopper der genialen Grundidee treu, die der Wettbewerb hervorbrachte. Geschickt wird sie aber variiert, um alle Zielgruppen zu erreichen. Für ein Getränk in Plastikverpackung spricht oft die Unzerbrechlichkeit des Materials. Darauf gehen die peppig bunten Original Dopper Flaschen ein. Sie bekennen sich zum Polypropylen. Der Kunststoff enthält aber keine Weichmacher und Gifte. Er ist außerdem recycelbar. Ein Zertifikat unterstreicht, dass die Trinkflaschen dem Cradle-to-Cradle-Prinzip entsprechen. Darunter versteht man die vorausschauende Ressourcenverwendung. Schon bei der Produktion wird geplant, wie man später Altes für den Aufbau von Neuem nutzen kann.

Mit ihrer puristischen Eleganz erfreuen die Glasflaschen. Sie werden aus einem soliden Werkstoff gefertigt, den man auch für Labor-Equipment verwendet. Das ermöglicht die überraschend leichte und dünne Ausführung. Dopper präsentiert klassische und isolierende Glasflaschen. Für den Wasservorrat bei Outdoor-Aktivitäten sind die Dopper Flaschen aus rostfreiem Stahl optimal. Sie sind nicht nur für hohe Beanspruchungen gewappnet. Die große Version der Kollektion fasst 800 ml. Wer auf die ideale Trinktemperatur wertlegt, fühlt sich von den Dopper Thermosflaschen angesprochen. Bei Heißgetränken erstreckt sich ihre isolierende Kraft über neun Stunden. Erfrischungsgetränke bleiben darin bis zu 24 Stunden kühl.

Initialzündung fürs Umdenken

Kunststoff, Glas oder Edelstahl: Im differenzierten Portfolio findet sich gewiss eine Trinkflasche, die zu den persönlichen Vorstellungen passt. Wer ihr eine Chance gibt, erkennt schnell: Dopper Flaschen stellen die Einweglösungen in den Schatten. Wird ein Durstlöscher benötigt, öffnet man den Wasserhahn. Binnen von Sekunden sind die Flaschen gefüllt. Leeren sie sich, wird das Ganze lediglich wiederholt. Das Schleppen von Getränkevorräten entfällt komplett. Gleiches gilt fürs Wegbringen der geleerten PET-Flaschen. So erleichtert die umweltbewusste Lösung ganz nebenbei das Leben.

Wer auf geniale Ideen stößt, behält sie nicht für sich. Er lässt Freunde daran teilhaben. Spätestens in diesem Moment avanciert die niederländische Trinkflasche zur Botschafterin. Darauf zielt die Marke nicht nur ab. Sie geht einen Schritt weiter. Ein Teil der Unternehmensumsätze fließen in sinnvolle Projekte. Aktionen sensibilisieren die Bevölkerung für das Problem. Dafür ist das Plasticarium ein gelungenes Beispiel. Das Ausstellungsobjekt demonstriert ungeschönt, wie Plastikverpackungen die Meere verunreinigen. Finanziert werden außerdem Wettbewerbe, die sich um nachhaltiges Denken und Konsumieren ranken. Die Geistesblitze von Kindern sind dabei ebenso gefragt wie die Visionen von Erwachsenen.

Hier selbstverständlich, dort ein Luxus – sauberes Leitungswasser

Frei Haus liefern die Leitungen das Trinkwasser. Es reicht deshalb vollkommen, den Wasserhahn zu öffnen. Schon kann man nach Lust und Laune den Durst stillen. Von dem Komfort träumen Menschen in einigen Ländern. Dazu zählt Nepal. Dort sind Menschen stundenlang unterwegs, um sauberes Wasser zu holen. Das steht nicht selten dem Wunsch im Weg, zur Arbeit oder Schule zu gehen. Wer finanziell bessergestellt ist, kann die lebenswichtige Ressource kaufen. Abgefüllt wird sie meist in Plastikflaschen, die wiederum die Umwelt belasten. Trinkflaschen mit Mehrwert sind eine sinnvolle Alternative, die noch zu selten genutzt werden.

Dopper engagiert sich dafür, dass die Bevölkerung einen direkten Zugang zu Frischwasser erhält. Darüber freuen sich die Bewohner ebenso wie die Weltmeere. So setzt die Marke alle Hebel in Bewegung, damit die Gewässer eines Tages so klar wie Glas sind. Wer möchte, kann sich an der Mission beteiligen. Der Griff zur wiederbefüllbaren Trinkflasche ist dafür ein wichtiger Schritt. Denn er inspiriert dazu, sich generell für einen reflektierten Lifestyle zu entscheiden.

Nach Feierabend wird flink beim Blumenhändler ein Strauß für die Ehefrau gekauft. Sie organisiert den favorisierten Whiskey des Ehemanns. Verlegen werden die Überraschungen überreicht. Beide hätten gerne etwas Originelles ausgesucht. Doch jeder kennt das Problem: Wenn es darauf ankommt, stellen sich die ersehnten Geistesblitze nicht ein. Geschenkideen für den Tag der Verliebten sind deshalb herzlich willkommen.

Schickes Upgrade für den blühenden Liebesgruß

Die beste Nachricht für Männer zuerst: Blumen sind keine einfallslosen Geschenke für Frauen. Sie zeigen, dass man die Ursprünge festlicher Bräuche kennt. Vor Jahrhunderten bewies St. Valentin von Terni Mut. Damals war es untersagt, Soldaten zu vermählen. Kühn ignorierte der Geistliche das Verbot. Er nahm die Trauungen trotzdem vor. Den Paaren überreichte er Blumen, um das besondere Ereignis zu krönen. Sein Gedenktag am 14. Februar gilt in vielen Ländern als Tag der Verliebten.

Blumensträuße sind demnach stilbewusste Geschenkideen. Sie nehmen Bezug auf die wundervolle Legende. Es spricht aber nichts dagegen, traditionsreiche Geschenkideen aufzupeppen. Halbherzig erscheint es, nach der Arbeit nach dem erstbesten Gebinde zu greifen. Herzergreifend werden am Valentinstag die Geschenke für Frauen, wenn sie einen tieferen Sinn haben. Der Spaziergang durch den idyllischen Rosengarten war im letzten Urlaub ein unvergesslicher Moment. Wilde Wiesenblumen zaubern der Frau sofort ein Lächeln ins Gesicht.

Die Beispiele verdeutlichen: Es kommt auf die bedachte Wahl der Blumengattung an. Schon wird aus der netten Geste ein liebevolles Präsent. Zeitlos schön bereichern die Omaggio Vasen von Kähler Design das Interieur. Trendbewusst rundet der floral gemusterte Lounge Mini von moree die Einrichtung ab. In den Keramikvasen kommen die Lieblingsblumen ebenso gut zur Geltung wie auf dem leuchtenden Beistelltisch. Der Clou: Eine Komponente erinnert an die gelungenen Überraschungen zum Tag der Verliebten, wenn die Blüten verwelkt sind.

Durch die Blume – Marotten entzückend thematisieren

Romantik pur ohne Zwistigkeiten und Komplikationen: Es balsamiert vielleicht die Seele, wenn im Liebesfilm alles perfekt ist. Langeweile käme auf, wenn die unaufhörliche Harmonie den Alltag prägt. Spannend werden Beziehungen erst dadurch, dass nicht alles rund läuft. Jeder Mensch hat seine Macken. Wahre Liebe ist es, wenn eine Person darüber hinwegsieht. Herzlich wirken am Valentinstag Geschenke für Männer, die an diesem Punkt anknüpfen.

Der Partner ist ein Lesetiger. Aufmerksam studiert er diverse Tageszeitungen. Dabei bleibt es nicht. Ausgiebig vertieft er sich in Wochenzeitschriften mit brisanten Informationen. Sein Interesse fürs Weltgeschehen war nicht nur entscheidend, dass es beim ersten Date funkte. Es hat den tollen Nebeneffekt, dass der Gesprächsstoff nie ausgeht. Das Ganze hat eine Kehrseite: Überall liegt der Lesestoff herum und sabotiert das harmonische Flair. Die zündende Idee kommt deshalb beim Blick auf den Zeitungsständer Holder Herman von ferm Living.

Sein schlicht schickes Design entspricht genau dem Geschmack des Mannes. Er schafft außerdem einen wiederkehrenden Streitpunkt aus der Welt. Bestückt mit einem großen Papierherz ist das Wohnaccessoire die optimale Überraschung zum Tag der Verliebten. Das skizzierte Exempel bezieht sich liebenswürdig auf eine Macke des Beschenkten.

Ähnlich sympathisch ist der umgekehrte Ansatz: Das Ecksofa überzeugt mit seiner eleganten Ästhetik. Entworfen wurde es aber vermutlich von einem Single. Das Modell bietet nur eine Liegefläche. Sie dürfen sich glücklich schätzen. Ein Augenaufschlag genügt, damit der Ehemann Ihnen den Paradeplatz überlässt.

Genau genommen ist es etwas egoistisch, wie Sie ihn regelmäßig um den Finger wickeln. Dafür ist der Hocker Point von Fatboy ein vortrefflicher Mix aus Entschuldigung, Dankeschön und Problemlösung. Er sorgt für gleichberechtigte Verhältnisse. Endlich können zwei Personen beim Relaxen die Füße hochlegen.

Perfekt arrangierte Zeit für Zweisamkeit

Der hektische Alltag gewährt wenig Freiraum für Privates. Oft bleiben nicht nur die Hobbys auf der Strecke. Gleiches gilt für die Partnerschaft. Regelmäßig wird der Abend zu zweit vereinbart und letztlich doch vertagt. Die Freude ist deshalb groß, wenn der Plan am Tag der Verliebten aufgeht. Dieser Mission steht nichts im Weg.

Vorausschauend haben Sie Urlaub eingereicht. So lässt sich das romantische Intermezzo problemlos vorbereiten, während die Dame im Büro ist. Sie zählen zu den versierten Hobbyköchen. Das Menü mit den Lieblingsgerichten der Frau steht fest. Die Zubereitung ist keine Herausforderung. Weniger ausgeprägt ist hingegen das Talent fürs Dekorieren. Glücklicherweise greift Räder Ihnen dabei unter die Arme. Zauberhaft inszeniert das Set Love mit den vier Porzellanvasen die blühenden Akzente.

Nach dem Eindecken reicht es vollkommen, die Cocktailservietten zu platzieren. Schon steht die vielsagende Tischdeko. Denn die erfahrene Marke für Deko-Artikel hat die Liebesbotschaft ins Design integriert. Das Dinner bei Kerzenschein ist nur der Auftakt. Kennengelernt haben Sie sich in einer Cocktailbar. Daran erinnern die Drinks, die Sie nach dem kulinarischen Programm mixen. Das Shaker-Set Sky von Georg Jensen ebnet der gekonnten Performance als Barkeeper den Weg.

Exzellent zur Geltung kommt der Cocktail im mundgeblasenen Glas Gin von Eva Solo. Während die überglückliche Partnerin daran nippt, ertönt plötzlich das Lied vom ersten gemeinsamen Tanz. Dem Tag der Verliebten setzt das musikalische Souvenir die Krone auf. Er wird nicht in Vergessenheit geraten. Geschickt haben Sie in das Abendprogramm die Geschenke integriert. Sobald die ausgefallenen Vasen und Gläser ins Visier geraten, sind die Erinnerungen entfacht.

Minimalistische Wanddeko mit bemerkenswerter Größe

Ein graziler Rahmen umgibt die Kerze auf der Querverbindung, die ebenfalls filigran ausgeführt ist. Durch die Fertigung aus massivem Messing ergibt sich der elegante Touch. Wer Minimalismus liebt, fühlt sich vom Menu POV Kerzenhalter sofort angesprochen. Ansonsten ist es möglich, dass man beim flinken Stöbern an ihm vorbei huscht. Das wäre bedauernswert, weil sein Design grandios ist.

Dank der vornehmen Zurückhaltung des Accessoires genießt der anheimelnde Kerzenschein die volle Aufmerksamkeit. Sein Wert fürs stimmungsvolle Flair wird durch die großzügige Ausführung der Wanddekoration betont.

Der ovale Menu POV beeindruckt mit einer Länge von mehr als vierzig und einer Breite von über zwanzig Zentimetern. Das steht im Kontrast zum überschaubaren Durchmesser des Teelichts. Genauso stattlich fällt der runde Circle Kerzenhalter L aus.

Eleganter Purismus mit Überraschungsmomenten

Flach ist der Messingrahmen ausgeführt. Einen Bogen beschreibt die quer verlaufende Halterung. Rund zehn Zentimeter reicht die Kerzendekoration dadurch in den Raum hinein. Die Formgebung ist der Clou der Kerzenhalter. Als Namen für die Kollektion wählte Menu POV. Dabei handelt es sich um die Abkürzung für „Point of view“, dem englischen Begriff für Blickwinkel.

Frontal betrachtet ähnelt die Wanddekoration einer grafischen Zeichnung. Variiert man den Standpunkt etwas, zeigt sich die Dreidimensionalität. Manchmal scheint beim POV die Kerzendeko zu schweben. Bei einigen Positionen wird der Anschein erweckt, dass sie sich bewegt. Erst im Duett mit der Flamme erschließt sich die Vielschichtigkeit des Designkonzepts gänzlich: Es provoziert atmosphärische Schattenspiele an der Wand.

Glücksgriff für die stilvolle Wandgestaltung

Kerzenständer, Vasen, Obstschalen und Figuren haben etwas gemeinsam: Sie werden meist auf Kommoden und Tischen drapiert. Schell erschöpft ist dadurch nicht nur die verfügbare Stellfläche. Die dekorative Signatur konzentriert sich auf wenige Bereiche. Das ist bei Kerzenlichtern bedauerlich. Es wäre wünschenswert, dass sie im gesamten Wohnraum zum gemütlichen Ambiente beitragen.

Das ermöglicht der Menu POV. Herzlich begrüßt der Teelichthalter im Flur die Gäste zum Dinner. Romantische Momente bereichert er im Schlafzimmer. Ansprechend inszeniert der Schein der Flamme abends den dunklen Winkel im Wohnzimmer. Geschickt überträgt die Marke den Designansatz beim Modell Circle auf eine POV Vase. So steht der Idee nichts im Weg, die Wände mit blühenden Akzenten zu beleben.

Geschaffen für individuelle Einrichtungsideen

Zeitlos elegant ist die optische Leichtigkeit. Abhängig vom Betrachtungswinkel verändert sich der Charakter. Die Wandmontage erlaubt es, die Dekoration beim Einrichten gleichmäßig zu verteilen. Der Kerzenhalter punktet mit einem ganzen Reigen an Vorteilen. Dabei belassen es die Designer nicht. Sie stacheln mit dem facettenreichen Sortiment die kreative Ader an. In zwei Größen ist der Circle Kerzenhalter erhältlich. Hinzu gesellen sich die ovalen und vieleckigen Designvarianten.

Bei allen Modellen können Sie zwischen Messing mit glanzvoller Politur und schwarzer Pulverbeschichtung wählen. Es gibt außerdem Teelichthalter und Ausführungen für klassische Kerzen. Die Circle Vase vollendet das vielseitige Portfolio. Wer gern dekoriert, erkennt sogleich das Potenzial.

Es ergeben sich unzählige Kombinationsmöglichkeiten. Durch den puristischen Designstil beschweren umfangreiche Ensembles nicht die Atmosphäre.

Mit verschiedenen Kerzenfarben und Blumen lässt sich die Wirkung zusätzlich variieren. Es spricht nichts dagegen, gelegentlich kleine Anhänger und ähnliche Dekorationsartikel am unteren Rand des Metallrahmens zu applizieren. So gelingt es im Handumdrehen, das Flair passend zu den Festtagen und Jahreszeiten abzurunden.

Inspirierende Designkollektionen aus Dänemark

Für die Konzeption der POV Kerzenhalter und Wandvasen zeichnet sich das Note Design Studio verantwortlich. Es befasst sich mit Architektur, Innenausstattung und Produktgestaltung. Unabhängig vom Auftrag zielt das Team nicht nur darauf ab, ein freundliches und einladendes Wohnambiente zu schaffen. Es möchte den Menschen ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Im Dialog setzen sich die kreativen Köpfe spielerisch mit einer Aufgabe auseinander. Der Designansatz spiegelt sich im POV Kerzenhalter wider: Seine verspielte Art ergibt sich erst bei der Interaktion mit dem Nutzer. Vortrefflich passt die Herangehensweise zur Philosophie vom Menu.

Seit 1978 widmet sich die dänische Designmarke der Mission, das moderne Leben schöner und komfortabler zu gestalten. Man legt darauf wert, viel Freiraum für die individuelle Kreativität zu belassen. Die Produkte überzeugen deshalb nicht nur mit ihrer funktionalen Offenheit. Sie zeichnen sich durch eine stilistische Klarheit aus, die mit ruhestiftenden Einrichtungskonzepten wunderbar harmonieren. Dem typischen Designstil bleibt die Marke konsequent treu. Das lädt dazu ein, die Kollektionen miteinander zu kombinieren.

Theresa Rand entwarf die Serie Echasse für Menu. Sie korrespondiert nicht nur mit der geradlinigen und dezenten Ästhetik der POV Teelichthalter. Durch den Messingständer ergeben sich auch Parallelen beim Material. Es liegt nahe, die hohen Glasgefäße als Blumenvase und die niedrigen Versionen als Schale zu verwenden. Die Accessoires sind aber für andere Nutzungsideen offen. Die flachen Glasschalen eignen sich zum Beispiel als Kerzenständer. Ausgefallen präsentieren sie Obst in den schlanken Gefäßen.

Im Alltag, wo Sie für sich und die Familie den Tisch decken, ist alles ganz einfach: Sie zelebrieren kulinarische Momente so, wie es Ihnen gefällt. Beim festlichen Dinner wendet sich das Blatt. Gewisse Regeln der versierten Gastlichkeit geben vor, wie Gläser, Teller, Besteck und Tischdeko platziert werden. Dabei geht es weniger um eine elitäre Etikette. Wenn Sie den Tisch richtig decken, ebnen Sie Ihren Gästen den Weg zu einem angemessenen Auftritt.

Komfort für jeden Dinnergast

Sobald feststeht, wie viele Personen die Einladung annehmen, planen Sie den Service. Damit alle entspannt dinieren können, benötigen Sie pro Tischgedeck 80 Zentimeter. Falls es eng wird, müssen alternative Ideen wie ein separater Kindertisch vorbereitet werden. Beim Eindecken wird zuerst akkurat ein gestärktes Tischtuch im puristischen Weiß ausgebreitet. Falten sind nicht nur unschön, sondern bringen Gläser ins Wanken.

Edle Platzteller bilden das Fundament und bereichern während des gesamten Menüs die Tafel. Brotteller sind ebenfalls sofort dabei, die linksseitig über dem Besteck drapiert werden. Diese sind – penibel genommen – nur für die gereichten Backwaren gedacht. Dennoch eröffnen sie jeder Person einen vertretbaren Weg, um Abfälle wie Gräten oder ungeliebte Zutaten vom Essteller zu entfernen. Es hängt vom geplanten Ablauf ab, ob weitere Teller zum Tischgedeck gehören.

Wenn Sie die Köstlichkeiten kunstvoll inszenieren, erfolgt das Anrichten in der Küche. Dort sollte in diesem Fall das Geschirr bereitstehen. Üblich ist es, die Stoffserviette mit einem Ring zu versehen und auf den Platzteller zu legen.

Besteck-Arrangement passend zum kulinarischen Programm

Da das Tischgedeck beim Festessen reichlich Platz beansprucht, bleibt wenig Raum für ergänzende Dekoration. Es ist deshalb wünschenswert, dass unverzichtbare Accessoires eine gute Figur machen.

Das glanzvoll polierte Edelstahlbesteck von mono, das Peter Racke 1958 entwarf, überzeugt beispielsweise mit seiner zeitlosen Eleganz.

Mit den gegenwärtigen Trends harmoniert hingegen die matt gebürstete Ästhetik der Kollektion Citterio 98 von Iittala. Völlig unabhängig vom Design stellt sich die Frage, wie Sie das Besteck fachkundig auf dem Tisch eindecken.

Die Antwort darauf ist simpler als gedacht. Denn der Gast soll dank des Arrangements intuitiv zu den passenden Utensilien für den jeweiligen Gang greifen. Direkt neben dem Teller liegen demnach das Messer und die Gabel für den Hauptgang. Nacheinander gesellen sich entsprechend der Menüfolge alle weiteren Bestecke hinzu, sodass sich ganz außen das Zubehör für die erste Vorspeise befindet. Die Messer landen gewöhnlich rechts direkt neben der Hand, die der Gast dafür nutzt. Links positionieren Sie die dazugehörige Essgabel.

Treten Gabeln solo auf, beispielsweise als praktische Begleiter für den Salat oder Spaghetti, werden sie rechts drapiert. Auf der Kopfseite bieten Sie für cremige Nachspeisen einen Dessertlöffel an, wobei der Stiel zur rechten Seite ausgerichtet ist. Darüber decken Sie umgekehrt die Dessertgabel ein. Wird der Platz knapp, gibt es galante Auswege: Zum Beispiel ist es legitim, wenn Sie den Esslöffel auf den Unterteller der Suppentasse eindecken und somit direkt mit der Vorspeise reichen.

Elegante Gläser für flüssige Begleiter

Vollendet ist das Tischgedeck erst, wenn sich für jedes geplante Getränk ein Glas hinzugesellt. Laut Knigge beginnen Sie mit einem Wasserglas, das über dem äußersten Besteck auf der rechten Seite steht. Das Aperitifglas schließt sich an.

Ein guter erster Tropfen regt den Appetit an und harmoniert fabelhaft mit feinen Delikatessen wie Meeresfrüchten. Die Riege setzt sich mit dem Weißweinglas für den leichten Zwischengang und dem Rotweinglas für den würzigen Hauptgang fort. Das Likörglas neben dem Dessertbesteck komplettiert das Ganze.

Moderne Spitzenrestaurants weichen von der Reihenfolge insofern ab, dass sie beim Eindecken für die Wassergläser die äußerst linke Position wählen. Denn sie bleiben auf dem Tisch, während die anderen Trinkgefäße nach dem Gang inklusive der Bestecke abgeräumt werden.

Fabelhaft sind für exklusive Anlässe die Iittala Gläser Essence geeignet. Denn der Schweizer Designer Alfredo Häberli zielte nicht nur darauf ab, dass Sie mit möglichst wenigen Glasvarianten alle Getränke stilvoll servieren können.

Die Iittala Gläser sind vergleichsweise schlank konzipiert, damit sie nicht zu viel Raum einnehmen. Beim gemeinsamen Auftritt hinterlassen die Gläser außerdem einen harmonischen Gesamteindruck.

Denken Sie nicht nur an das Tischgedeck. Präsentieren Sie den Rotwein beim Einschenken in einem formschönen Decanter. Halten Sie zudem elegante Multitalente für alternative Getränkewünsche bereit.

Die renommierten Marken Eva Solo mit zahlreichen Karaffen und Kähler Design mit der berühmten Hammershoi Serie bieten Kannen und Trinkgläser an, die sich für Säfte ebenso eignen wie für Longdrinks oder Kaffeespezialitäten.

Ergänzende Utensilien führen Sie während des Festessens nie in der Hand zum Tisch. Stattdessen verwenden Sie ein formschönes Tablett.

Dezente Accessoires für die dekorative Signatur

Während Sie den Tisch eindecken, erschließt sich der Vorteil weißer Tafelwäsche.

Angesichts der vielen unverzichtbaren Komponenten würden gemusterte Textilien zu unruhig anmuten. Aus diesem Grund genügen auch bei der Tischdeko wenige Highlights.

Mit ihrer modernen Eleganz erfreuen die Metallvasen der Serie Kubus by Lassen, die Søren Lassen im Jahr 2014 entwarf.

Klassisch wirken die Porzellanvasen von Lyngby Porcelæn, die der Hersteller bei einer jüngeren Serie mit Laufglasuren aufpeppt. Wenn Sie sich von einem Floristen beraten lassen, genügen die ausgewählten Blumen vollkommen für den stilistischen Bezug auf den Anlass, die Kulinarik oder die Saison.

Empfehlenswert sind Design-Kerzenhalter aus poliertem Metall, die den Schein der Flamme reflektieren. Eine Designikone dieser Art stammt aus der Feder von Werner Stoff. Alternativ werten die Kerzenständer von Georg Jensen die Tafel mit einem schwungvollen Design auf.

Arrangieren Sie die Tischdeko stets so, dass sie den Augenkontakt der Gäste nicht versperrt. Hohe Blumenvasen oder Kerzen gehören demnach eher an den Tischrand. Für die dekorativen Akzente in der Mitte sind beispielsweise die niedrigen Glasvasen und Teelichthalter von Lyngby Porcelæn ideal.

Es genügt nicht, wenn Sie wie ein Profi den Tisch eindecken. Der Service sollte ebenfalls versiert wirken. Beim Einschenken, Servieren und Abservieren stehen Sie rechts von der Person. Linksseitig erfolgt das Vorstellen von Getränken und Eindecken von Speisen, die für mehrere Gäste in der Tischmitte platziert werden.

Salzstreuer, Saucieren oder ähnliche Extras sollten immer in mehrfacher Ausführung vorhanden sein, damit sie jeder Gast leicht erreichen kann. Denken Sie daran, die kleinen Kinder und Damen vor den Herren zu bewirten. Dann ist Ihre Gastfreundschaft ebenso beeindruckend wie die Festtafel.

Der dänischen Porzellanfabrik Lyngby Porzellan kommt eine große Bedeutung in der Geschichte des skandinavischen Designs zu. Bei allen Kreationen – so auch bei den Lyngby Vasen – vereinen sich traditionelles Handwerk, avancierte Technik und erstklassige Gestaltung zu einem harmonischen Gesamtbild.

Porzellan mit nordischen Purismus und Anlehnung an den Bauhaus

Zur schnörkellosen Zylinderform gesellen sich geriffelte Oberflächen. Auf detailreichen Dekor wird komplett verzichtet. Als die Manufaktur Lyngby Porzellan mit diesem pointierten Purismus vorstellte, war der künstlerische Ansatz ausgesprochen kühn. Inzwischen zählen vor allem die Vasen zu den Paradebeispielen für dänisches Design. Die historischen Bezüge zur Bauhaus-Ära verleihen dem Klassiker seinen Charme und sorgen für eine diskrete Eleganz, die das Rampenlicht den Blumen überlässt. Außerdem lädt Sie die Kollektion der Marke dazu ein, die minimalistische Ästhetik bei kreativen Arrangements individuell zu akzentuieren.

Lyngby Vasen aus Porzellan – echte dänische Klassiker

Lyngby ist nicht nur eine bezaubernde Kommune, die zur Wikingerzeit gegründet wurde und im Norden von Kopenhagen gelegen ist. Der Name wird mit einer Porzellanfabrik in Verbindung gebracht, die für skandinavisches Design bedeutend ist. Gegründet wurde die Manufaktur im Jahr 1936.

Von Anfang an stand die Symbiose aus traditionellem Handwerk und fortschrittlicher Produktionstechnik im Vordergrund.

Ebenso bekannte sich die Marke zu einer unkonventionellen Ästhetik. Bewusst distanzierten sich die Designer bei allen Kreationen von den reich verzierten Kollektionen mit Ornamenten und floralen Malereien, die damals üblich waren. Stattdessen überraschten sie mit Entwürfen, die auf dekorative Details komplett verzichteten und Eleganz auf eher dezente Weise zum Ausdruck brachten.

Insbesondere bei den Lyngby Vasen lässt sich leicht erschließen, dass die Bauhaus-Ära in Deutschland die wesentliche Inspirationsquelle war. Wegen dem extremen Kontrast zum zeitgenössischen Geschmack waren die Reaktionen auf diese dänischen Porzellanwaren recht kontrovers. In den 1950er Jahren wendete sich das Blatt: Der moderne Stil freute sich über eine wachsende Beliebtheit und in der Retroperspektive kann den kunstfertigen Vasen wahrlich ein Pioniercharakter zugeschrieben werden.

Da das Unternehmen im Jahr 1969 vorübergehend seine Pforten schloss, war es auf dem freien Markt kaum möglich, eine der begehrten Kreationen an Land zu ziehen.

Herausfragende Markenzeichen: funktionale Geometrie und markante Riffelung

Glücklicherweise nahmen die dänischen Werke im Jahr 2012 den Betrieb wieder auf, um die originalgetreue Reproduktion der nordischen Designikone anzugehen. Denn die Produkte von Lyngby Porzellan sind nach wie vor sehr gefragt und bereichern mit ihrem unverwechselbaren Stil nahezu jede Wohnwelt.

Typisch ist die ästhetische Klarheit mit einem pointierten Einklang aus Form und Funktion. Das geometrische Vorbild der legendären Vase aus Dänemark ist ein Zylinder. Die geradlinige Statur ist nicht nur praktisch, wenn Sie Sträuße modern und leger drapieren möchten. Sie lenkt das Interesse auf das feine Porzellan, das mit äußerster handwerklicher Präzision verarbeitet wurde.

Die dezente Eleganz wird durch den Verzicht auf effektvollen Dekor forciert. Einen markanten Akzent erhält das Design durch die geriffelte Oberfläche, die zum Markenzeichen der Manufaktur wurde. Besonders deutlich wird der zeitlos faszinierende Funktionalismus bei den Lyngby Vasen im strahlenden Weiß, die sich beispielsweise für die Tisch-Deko empfehlen. Dank der zurückhaltenden Ästhetik harmonieren die Porzellan Vasen mit den verschiedensten Geschirrkollektionen und Dekorationsideen für die festliche Tafel. Damit sich ein stimmiges Gesamtbild ergibt, können Sie das Blumengefäß mit weiteren Objekten der Kollektion kombinieren.

Erhältlich sind passende Lyngby Bonbonnieren, die sich für den Zucker beim Kaffeeklatsch oder die Dips beim Abendessen eignen.

Ein Hauch von Farbe

Beim Debüt in den 1930er Jahren konnten sich einige Kunden mit dem puren Gestaltungsansatz nicht anfreunden. Lyngby entschied sich deshalb dafür, einige Serien sachte zu verzieren und beispielsweise an den länglichen Rillen einen bunten Akzent zu ergänzen.

An dieser Idee knüpfen die farbigen Porzellan Vasen der jüngeren Kollektionen an. Kühl muten sie  in monochromen Tönen an. Ein Hauch von Glamour stellt sich bei der goldenen Veredelung ein, während Rosa die minimalistische Aura sanft belebt.

Die renommierte dänische Marke setzt nicht nur die Farbwirkung versiert ein. Matte und glänzende Oberflächen tragen ebenfalls zum Facettenreichtum bei. Für individuelle Einrichtungsideen ist die vielfältige Porzellankollektion wie geschaffen.

Sie können spannende Ensembles arrangieren, indem Sie Lyngby Vasen in unterschiedlichen Größen, Farben und Texturen kreativ kombinieren. Völlig unabhängig von Ihrer Entscheidung wirkt die mehrteilige Dekoration immer stimmig. Schließlich bleiben alle Design-Varianten der typischen Formsprache und Riffelung treu.

Nicht nur Porzellan allein: Frische Design-Ideen für die zeitlos schicken Ikonen aus Dänemark

Während der ersten Phase der Unternehmensgeschichte fokussierte sich Lyngby auf Porzellan. An dem Schwerpunkt hält der Hersteller nach der Wiedereröffnung fest, um ein bedeutendes Kapitel der dänischen Design-Geschichte fortzuschreiben. Dabei sind kreative Ideen willkommen, die dem künstlerischen Erbe ebenso gerecht werden wie dem Wunsch nach neuen Impulsen für die Kollektion.

Ausgesprochen gelungen ist der Ansatz, mundgeblasenes Glas für die geriffelten Lyngby Vase zu verwenden. Die Transparenz verleiht dem erfolgreichen Entwurf aus den 1930er Jahren eine moderne Leichtigkeit. Gleichzeitig sorgen Farbtöne wie Burgunder, Mitternachtsblau oder Grün für frische Akzente.

Passend zu den Lyngby Glasvasen finden Sie im Portfolio der Manufaktur andere Wohnaccessoires, mit denen Sie eine interessante Melange zusammenstellen können. Drapieren Sie zum Beispiel eine der kleinen Lyngby Vasen im rauchigen Grauton mit blauen Teelichthaltern und einer rosafarbenen Glas-Dose auf dem Wohnzimmertisch.

So ergibt sich ein sehr stilvolles Arrangement, das nicht nur dekorativ ist. Denn der blühende Gruß aus dem Garten kurbelt die gute Laune an, während der Kerzensein für sanftes Licht sorgt und ein behagliches Ambiente erzeugt.