Beim Yakiniku, dem japanischen Barbecue, geht es um Genuss, Geselligkeit. Achtsamkeit und Minimalismus. Denn japanisch Grillen bedeutet: sich Zeit nehmen für Gespräche, den ganzen Abend lang entspannt eine kleine Köstlichkeit nach der anderen genießen, Wert auf Details legen und als Gastgeber perfekt vorbereitet sein. Wir zeigen Ihnen, was Sie dafür brauchen und verraten Ihnen Tipps & Tricks, wie Ihre Zen-Grill-Sommerparty ein voller Erfolg wird.

Japanisch Grillen: meat me!

Das A und O ist, wie so oft, die Qualität der Ware. In dem Fall die des Fleisches und der Beilagen. Aber bleiben wir beim Fleisch. Denn letztlich bedeutet das japanische Wort „Yakiniku“ nichts anderes als „gegrilltes Fleisch“. Das kommt in Japan bevorzugt vom Rind. Ob Zunge, Stücke vom Karree, zarte Schulter, kurze Rippchen, Innereien oder das zartschmelzende Wagyu. Aber auch Schweinebauch, -lende oder-hals und natürlich Hühnchen sind beliebt. Genauso wie Tintenfisch, Muscheln oder Garnelen und knackiges Gemüse wie Zwiebeln, Sojasprossen, Paprikaschoten, Möhren, Kürbis oder Pilze.

Zwei S für die Authentizität

Das Besondere beim japanisch Grillen sind zwei Dinge: der Schnitt und die Sauce. Das Fleisch muss hauchdünn sein und in mundgerechte kleine Stücke geschnitten. Bei starker Hitze gegart – 200 Grad Celsius oder höher – ist es so in wenigen Minuten gegrillt. Am besten vor dem Schneiden ins Gefrierfach legen bis es fest genug ist, damit Sie beim Schneiden gegen die Faser schöne glatte Stücke bekommen. Zwischen 3 und 5 mm dick ist ideal. Da das Fleisch in der Regel unmariniert ist und nur mit Salz und Pfeffer gewürzt wird, spielt die Sauce zum Dippen eine ganz wichtige Rolle. Sie besteht meist aus Sake, Mirin und Sojasauce, aber auch Knoblauch und Sesamöl finden sich gerne darin. Ihrer Experimentierfreude sind keine Grenzen gesetzt.

Perfektes Schneidewerkzeug für die Vorbereitung:

Ein U für den Geschmack

U wie Unami, was nichts anderes als „würzig“ oder „wohlschmeckend“ bedeutet. Beim japanisch Grillen ist der rauchige Geschmack ein unverzichtbarer Bestandteil. Er entsteht durch die große Hitze beim, die das Fleisch schnell bräunt und karamellisieren lässt, aber auch kleine Mengen Misopaste oder gerösteter Sesamöl sorgen für ein herzhaftes, kräftiges Aroma. Und auch Pilze sind für das gewisse U bestens geeignet. Gerne auch Champignons oder Steinpilze. Probieren Sie sich einfach durch und schauen Sie, was Ihnen am besten schmeckt. Wie immer macht es die Mischung. Und da dürfen natürlich auch Kimchis, Salate und diverse Dips nicht fehlen.

Formschöne Geschmacksverstärker:

Japanisch Grillen: gesund, gesellig und garantiert ein Erlebnis

Natürlich zieht es uns nach draußen, sobald das Wetter mitmacht. Wir lieben den Geruch von heißen Holzkohlegrills, freuen uns auf ein eiskaltes Bier und Essen mit Freunden steht jetzt auf der Wohlfühlliste ganz oben. Schön, dass bei einem Yakiniku all das zusammenkommt. Denn es ist so ein bisschen wie früher beim Fondue oder Raclette: Alles ist vorbereitet und jeder macht sich sein Essen in seinem Tempo. Das fühlt sich an, wie am Lagerfeuer und ist einfach wunderbar entspannend. Außerdem kann man jede Menge Neues ausprobieren und entdecken. Da geht der Gesprächsstoff ganz sicher nicht aus.

Fire Kitchen für alle

Diese mobile Outdoor-Küche von Höfats bietet genügend Arbeits- und Grillfläche für einen langen, lauen, leckeren Sommerabend mit Freunden. Mit dem optional erhältlichen Fire Kitchen Rad Set lässt sie sich sogar verschieben und Sie haben die Wahl zwischen zwei verschiedenen Grill-Bowls. Modularen Einlegeböden und Edelstahlbehälter bieten zusätzlichen Platz für Tools und Zutaten. Für uns eine edle, elegante und minimalistische Besetzung fürs japanisch Grillen.

Binchotan Holzkohle fürs Extra-Aroma

Wenn Sie es ganz traditionell und authentisch mögen, verwenden Sie die aus der japanischen Ubame-Eiche hergestellte Binchotan Holzkohle. Besondere Merkmale: Sie brennt lange ohne Rauch und Funken. Länger als jede andere Holzkohle, da ihr in großen Lehmöfen die Feuchtigkeit sehr langsam entzogen wird, was sie unglaublich fest und stark macht. Allerdings hat sie aufgrund der manuellen Herstellung auch ihren Preis. Die weiße BestCharcoal Binchotan aus Indonesien ist hier eine kostengünstigere Alternative mit nahezu denselben Eigenschaften. Auf alle Fälle wird’s mit dieser Holzkohle ganz besonders lecker. Wir können nur sagen: Ausprobieren!

Unbedingt mit Liebe auswählen

Achtsamkeit ist beim Zen Grillen ganz wichtig. Das gilt für jedes Detail. Ob Lebensmittel, Geschirr oder Beleuchtung. Wählen Sie die „Zutaten“ bewusst und liebevoll aus, bereiten Sie alles gut vor und vergessen Sie auch nicht die kühlen Drinks, die bei einer Dinnerparty nicht fehlen dürfen. Für ein japanisches Barbecue sind neben einem gut gekühlten Bier Sake, kalter grüner Tee oder auch Whisky-Soda die perfekten Begleiter. Nicht zu vergessen natürlich die Musik. Und auch hier gilt: Wagen Sie sich ruhig an etwas Neues. Hauptsache wohlfühlen und zelebrieren! Seine Ursprünge hat das japanische Grillen übrigens in Korea. Daran erinnern noch Beilagen wie das würzige Kimchi, das aus eingelegtem Gemüse wie Lauch, Gurken oder Chinakohl besteht. Aber die Japaner haben Das BBQ längst zu einem Teil ihrer Kultur gemacht.

Und jetzt freuen Sie sich auf eine saftig-leckere Geschmacksexplosion, die diesen Sommer zu etwas ganz Besonderem machen wird. Genießen Sie ihn in jeder Hinsicht und bleiben Sie achtsam. Sie werden sehen, wie entspannt das ist!

Als der Niederländer Erik Pol 1986 anfing, Terrakotta Töpfe zu importieren, hätte er sich wahrscheinlich nicht träumen lassen, dass er damit den Grundstein zu einer außergewöhnlichen Erfolgsgeschichte legen würde. Aus „Pols Töpfen“ wurde innerhalb von über 30 Jahren ein farbenfrohes, bezauberndes Universum aus Deko-Elementen und Möbelstücken. Und die passen sich an praktisch jeden Einrichtungsstil an – mit einem feinen Augenzwinkern und unverkennbar verwurzelt in der Dutch Design-Tradition. Pols Potten Designs sind zwischenzeitlich in der ganzen Welt zu Hause und kommen auch von überall her.

Echtes Gute-Laune-Design

Design ist nur funktional? Nicht für Pols Potten. Für das Unternehmen ist es vielmehr eine Form der Kunst, die das Leben bereichert. Und genau deshalb überzeugen die mit viel Liebe zum Detail in Handarbeit hergestellten Produkte mit einer unvergleichlichen Ästhetik, die pure Lebensfreude versprüht. Die hochwertige Verarbeitung kombiniert mit einer ausgeklügelten Formensprache und einer Prise Humor lässt innovative Pols Potten Designs entstehen. Zeitgemäß und dennoch zeitlos. 

Interior-Pieces in nachhaltiger Tradition

Rund 700 Produkte hat Pols Potten derzeit im Sortiment, die in 65 Ländern verkauft werden – von Tokyo bis Buenos Aires. Trotzdem ist das Unternehmen weit weg davon, Massenware herzustellen. Denn jedes Stück ist einzigartig, wird in enger Zusammenarbeit mit renommierten Designer entwickelt und von Kunsthandwerkern in aller Welt gefertigt, zu denen Pols Potten oft schon jahrzehntelange Beziehungen pflegt – geschäftlich wie persönlich. Großen Wert legt die Marke dabei nicht nur auf die Rohstoffe, so wie beispielsweise den natürlich vorkommenden Ton, sondern achtet auch auf einen ressourcenschonenden Produktionsprozess und faire Arbeitsbedingungen.

Vielfältig wie das Leben und mit dem gewissen Etwas

Viel Farbe und jede Menge gute Laune, das bringen die Deko-Elemente, die Möbelstücke und die bunten Vasen- und Gläsersets von Pols Potten in Ihr Zuhause. Mit extravaganten Formen und unterschiedlichen Mustern setzen sie Akzente und sorgen für ein spannendes Upgrade. Zu den Klassikern der Marke zählen neben dem elegant-deformierten Drip Kerzenständer der einem Kleeblatt nachempfundene, mit Bouclé bezogene Clover Hocker und der Zig Zag Hocker, dessen Fertigstellung knapp drei Monate dauert und der dank zwölf Schichten Lack auch wasserbeständig ist. 

Pols Potten Designs Möbel

Egal ob Hocker, Beistelltisch oder Stuhl, bei Pols Potten ist jedes Interior-Piece ein kleines Kunstwerk. Und deshalb gibt es auch nicht nur den einen Platz, an dem es sich wohlfühlen, nein. Pols Potten Möbel machen jedes Zimmer zum Highlight und die Hocker übernehmen auch gerne einmal die Funktion eines Tischs. Ihrer Kreativität sind also auch keine Grenzen gesetzt und genau das ist das Schöne an den quietschbunten, manchmal aber doch auch bewusst schlichten Elementen.

Pols Potten Designs Tableware

Feinstes Geschirr aus Porzellan und Glas. Originell, authentisch und überraschend. In fröhlichen Farben und extravaganten Formen. Da macht das Essen gleich noch mal so viel Spaß und selbst das schlichteste Tischgedeck bekommt mit Hinguckern ein spannendes Upgrade. Und weil die schönen Stücke viel zu schade sind, als dass sie im Schrank verschwinden, haben sie auch gerne einen Platz in einer Vitrine oder auf dem Sideboard. Besonders praktisch: Gläser und Teller gibt es gleich im Set. Perfekt zum Verschenken oder natürlich sich selbst eine Freude machen.

Wunderhübsche Gläsersets, Karaffen oder dekorative Vorratsgläser – Pols Potten Design verzaubert auf den ersten Blick und macht aus jeder Tafel ein Erlebnis.

Pols Potten Designs Vasen & Deko-Objekte

Die Liebe zum Detail ist wohl eines der charakteristischen Merkmale von Pols Potten und zieht sich wie ein roter Faden durch die Kollektionen. Da sieht man auch bei der berühmten Coral Vase oder dem Drip Kerzenhalter. Nicht von ungefähr gehören sie zu den populärsten Produkten des niederländischen Labels. Kein Wunder, die Designs sind herrlich verspielt und lassen sich gerade deshalb so wunderbar mit einem schlichten Einrichtungsstil kombinieren. Und genau diese Mischung ist es, die Pols Potten ausmacht. Die Marke hat es einfach, das gewissen Etwas!

Überraschend anders

Pols Potten vereint Alltagsgegenstände aus der ganzen Welt und ehrt Designer, Künstler und Handwerker gleichermaßen. Man könnte sagen, die Marke ist wie eine Kunstgalerie. Nur, dass die Objekte der Begierde erschwinglicher sein dürften. Fest steht: Ob für das Wohnzimmer, die Lounge, das Esszimmer, das Schlafzimmer oder das Bad – mit Pols Potten können Sie einen Raum sofort umgestalten und dabei Ihren eigenen Stil ausdrücken. Also, lassen Sie sich hier und jetzt einfach inspirieren!

Das Osterfest rückt näher und wir präsentieren Ihnen schon mal unsere Highlights für die (vor)österliche Stimmung: zauberhafte Vasen für die Frühlingsblumen, wunderhübsche Tableware, kleine, feine Dekostücke für das gewisse Etwas und hübsche Kleinigkeiten zum Verschenken. Oder einfach sich selbst gönnen. Auch das ist ja an Ostern durchaus legitim. Denn wenn einer definitiv keine Geschenke bringt, dann ist es der Osterhase.

Tischlein deck dich – funktional Schönes für die (Oster-)Tafel!

Das Herzstück für jeden Brunch ist natürlich der Tisch. Hier wird gelacht, geredet, gegessen, sich ausgetauscht. Und mit einem stilvollen Ambiente schmeckt das, was auf den Teller kommt, gleich noch mal so fein. Apropos Teller, setzen Sie Akzente mit ausgesuchtem, besonderen Porzellan, Stoffservietten, hübschen Glasschälchen, schimmernden Löffeln, stylishen Salz- und Pfeffermühlen oder ästhetischen Milch- und Zuckerkännchen. Farblich darf es auf der Tafel natürlich gerne frühlingshaft zugehen. Edel sowieso und auch gerne ein bisschen verspielt. Schließlich glaubt das Kind in uns immer noch zu gerne an den guten alten Osterhasen. Auch wenn wir es besser wissen.

Teller & Gläser für den österlichen Schlemmerbrunch

Auch der handbemalte Hammershoi Poppy Mohnteller von Kähler Design ist ein faszinierendes kleines Kunstwerk.

Die Ripples-Serie von ferm LIVING hat reichlich zeitloses Potenzial und dazu noch unterschiedlichste Bestandteile. Neben unterschiedlichen Gläsern, wie hier dem 4er-Set, gibt es auch entzückende filigrane mundgeblasene Servierschalen.

Da schmunzelt der Osterhase: Praktische Helfer, die einfach zauberhaft sind

Edle Stoffservietten sind an Ostern quasi ein MUSS. Hier von Kähler aus edler Baumwolle in zartem Rosé und passend zum Poppy-Geschirr. Oder aus robustem Leinen mit schmalen Streifen von Audo.

Ei, ei, ei – wie schön sind die denn, lieber Osterhase!

Palmkätzchen, Tulpen, Narzissen, an Ostern holen wir uns den Frühling ins Haus und inszenieren die Blüten in formschönen Vasen aus Keramik oder Glas, die gerne auch die charakteristische österliche Eierform haben dürfen. Aber egal, ob groß, klein, schlank oder bauchig, sie alle bringen frischen Wind in unsere vier Wände, sind selbst kleine Kunstwerke und lassen ihr farbenfrohes Innenleben so richtig strahlen. Da dürfen es natürlich auch gerne mehrere sein. So eine Familienbrunch-Tafel ist ja meistens doch etwas größer. Und wir blühen allein schon beim Anblick eines solchen Ensembles auf und haben beste Osterlaune.

Da hoppelt er ja schon, der Osterhase!

Wer sich die Zeit bis zum Osterwochenende und darüber hinaus versüßen will, für den haben wir hier eine kleine, feine Auswahl an „hasigen“ Accessoires und Dekoideen zusammengestellt. Und unter uns gesagt: Wir sind schon total im Hasenfieber. Ohne geht ja auch einfach nicht. Abgesehen davon, dass das hier wohl die schönsten Fellnasen-Imitate sein dürften. Sie halten sich zwar dezent im Hintergrund – das tut der Osterhase ja auch –, aber wenn dann erst mal der Tisch eingedeckt ist und die Gäste da, dann sind sie es, die die österliche Stimmung perfekt und letztlich unvergessen machen.

Alles Hase? Fast!

Haben wir Sie angesteckt mit unserem „häsischen“ Treiben? Wenn ja, dann bestellen Sie gerne gleich, bevor die schönsten Stücke weg sind. Oder stöbern Sie einfach und lassen sich inspirieren. Schließlich ist jedes Zuhause anders und wer weiß besser, was zu Ihnen passt als Sie selbst? Wir freuen uns auf alle Fälle auf zahlreiche Osterbestellungen und natürlich auch immer über Ihr Feedback. Denn erst, wenn Sie zufrieden sind, sind wir es auch. Danke und an dieser Stelle schon mal frohe Ostern.

Ein Gläschen auf die Zweisamkeit

Single Malt, Blended Scotch, Bourbon oder Smoked: Bei derartigen Begriffen spitzt die Liebste die Ohren. Ein außergewöhnlicher Whiskey wäre die nahe liegende Idee für das Geschenk zum Valentinstag. Der Partner hat sich fürs Jahr 2022 vorgenommen, zum Weinkenner zu avancieren. Ein flotter Abstecher ins Fachgeschäft würde genügen, um passende Geschenke zu entdecken.

Der Link zum genussvollen Hobby ist nicht falsch. Bleibt es bei den hübsch verpackten Flaschen, wirken die Valentinstagsideen jedoch etwas einfallslos. Morgens entdeckt die Whiskey-Expertin die Gläser von Normann Copenhagen auf dem Tisch. Obwohl sich darin frisch gepresster Orangensaft befindet, erkennt sie die originäre Funktion. Die Formgebung verhilft ihrer Lieblingsspirituose dazu, die Aromen voll zu entfalten. Abends gibt es den zweiten Teil der Valentinstagsidee: Das exklusive Probierset gleicht einer Reise durch die renommierten irischen Destillerien. Selbstverständlich kommen dabei die neuen Whiskeygläser zum Einsatz.

Schnell münden die leidenschaftlichen Fachsimpeleien in vergnüglichen Plaudereien, bei denen man sich verträumt in die Augen schaut. Die skizzierten Ideen zum Valentinstag lassen sich leicht auf den Weinliebhaber übertragen: Der Präsentkorb mit kleinen Abfüllungen schürt beim Frühstück die Vorfreude auf eine Weinprobe. Die nächste Überraschung gibt es, wenn der Genießer dafür die Vitrine ansteuert. Dort findet er die heimlich einsortierten Kristallgläser Bernadotte von Georg Jensen, deren Art déco Stil den Trinkgenuss adelt. Eine wundervolle Valentinstagsidee für Weinliebhaber!

Lieblingsstücke für Genussmomente

Das romantische Dinner gehört am Valentinstag zu den Ideen für Paare, die beliebt sind. Es gibt keinen Grund, daran etwas zu ändern. Die ungestörten Momente zu zweit sind im hektischen Alltag rar gesät. Jede Gelegenheit dafür sollte man nicht nur beim Schopfe ergreifen, sondern auch opulent zelebrieren. Das spricht für Delikatessen und Geschenke zum Valentinstag mit einem Hauch von Luxus. Perfekt beginnt der Feierabend: Magisch zieht der Sektkühler Montgomery von Edzard den Blick an, sobald man das Wohnzimmer betritt. Wundervoll kontrastiert das naturbelassene Teakholz die eingearbeitete Schale aus poliertem Edelstahl. Sie beheimatet einen Eisberg, auf dem die Champagnerflasche renommierter Herkunft thront.

Während der Korken knallt, stehen die nächsten Valentinstagsideen vor der Tür: Der Cateringservice liefert Kanapees, die perfekt zum perlenden Drink passen. Er sorgt außerdem von der Vorspeise übers Hauptgericht bis zum Dessert fürs kulinarische Programm beim anschließenden Candle-Light-Dinner. Wenige Monate später feiern die Valentinstagsideen ihr Comeback. Der stattliche Champagnerkühler inszeniert die Getränkevorräte bei der Grillparty.

Auf dem Gartentisch wird eine weitere Geschenkidee vom Tag der Verliebten drapiert: Der Beton-Weinkühler von Räder Design zaubert den Gästen mit seiner Aufschrift zuerst ein Schmunzeln ins Gesicht. Danach entlockt er ihnen ein Lob, weil der Wein perfekt temperiert ist. Gern offenbaren die Gastgeber in diesem Moment, dass unvergängliche Geschenke zum Valentinstag das Sommerfest aufwerten.

Liebesbeweise, die auf der Zunge zergehen

Liebe geht durch den Magen. Leuchtende Augen bezeugen die Weisheit, wenn man sündhafte Valentinstagsideen ausprobiert. Ernährungsbewusst wird jeder Morgen zelebriert, obwohl das Herz des Liebsten für deftige Frühstücksspezialitäten schlägt. Wenn es am 14. Februar ins Hüpfen gerät, ist das Geschenk vollkommen. Rühreier, Bacon, Cocktailwürstchen und gebackene Bohnen: Das Arrangement auf dem Living Herzteller von Räder Design ist eine Liebeserklärung. Leert sich das Accessoire aus Porzellan, bestätigt eine Message die Emotionen: All you need is love!

Der Mann steht leise auf und verlässt das Schlafzimmer. Das Schließgeräusch der Haustür bestärkt die Vermutung: Den Valentinstag hat er vergessen. Der Gedanke zielt an der Realität vorbei. Das offenbart sich beim späteren Abstecher in die Küche. Der Kaffee steht in der Thermoskanne bereit. Frische Buttercroissants laden zum Zugreifen ein. Genauso verführerisch ist das Blumenarrangement daneben.

Zwei der Räder Design Love Vasen sind mit den Lieblingsrosen bestückt. Die beiden anderen Exemplare widmen sich einer persönlichen Schwäche: Lakritzstangen! Volltreffer! So sehen sinnliche Valentinstagsideen aus!

Valentinstagsideen: Freu dich des Lebens, mein Liebling!

Die Arbeit als Streetworkerin ist erfüllend, aber gleichzeitig belastend und turbulent. Schwer fällt es, den Beruf hinter sich zu lassen und die verdiente Freizeit zu genießen. Das war der Normalzustand – bis zum Valentinstag. Beim Betreten der Wohnung ertönt ein fröhliches Gezwitscher, das den beruflichen Stress verscheucht. Die Begrüßung ist so angenehm, dass sich erst später die Frage stellt: Wo kam der Vogelgesang eigentlich her? Bei der Suche offenbart sich die Zwitscherbox von Relaxound als Urheberin des Seelenbalsams. Sofort kommt in den Sinn: Danke Schatz, das war eine deiner besten Valentinstagsideen!

Immer wieder sorgt sie für melancholische Gespräche. Sie ist kostbar, trotzdem verstaubt sie im Keller. In der Wohnung fehlt nicht nur ein Platz dafür, sondern auch ein Abspielgerät. Die Rede ist von der Plattensammlung und einer grandiosen Idee. Nach einem Rundumblick steht fest: Entbehrlich ist der Inhalt des Sideboards. Er landet in den Kellerkisten und überlässt seinen wohnlichen Stauraum den Schallplatten.

Auf dem Board freut sich der Rega Planar 1 über seinen Soloauftritt. Den hat sich der Plattenspieler verdient, der ausgesprochen schick designt ist. Freudentränen sind beim Musikfan vorprogrammiert, sobald er die Überraschung entdeckt. Ein Selbstläufer ist der weitere Verlauf des Abends bei dieser Valentinstagsidee. Am laufenden Band ertönen Klassiker, bei denen das Stillsitzen unmöglich ist. Der Wohnzimmerteppich wird zum Tanzparkett und der Tag der Liebe zur ausgelassenen Party zu zweit.

Das Jahr verlief unerwartet und durchkreuzte viele Pläne. Der Wunsch ist deshalb groß, das besinnliche Finale vollends auszukosten. Eine Schlüsselrolle fällt dabei dem stilvoll geschmückten Zuhause zu. Mit den Weihnachtskollektionen 2020 aus Skandinavien gelingt das im Handumdrehen.

Vorweihnachtliche Highlights aus Dänemark

Die Adventszeit möchte man in Ruhe genießen. Die Harmonie krönen individuelle Deko-Ideen, die spontan das Herz ansprechen. Beides ist im Stil von ferm LIVING verankert. Die dänische Lifestyle-Marke interpretiert Traditionelles gern kreativ. Das beschert unkonventionelle Wohnaccessoires mit einem verspielten Akzent.

Aus reiner Baumwolle skizziert Trine Andersen ein Haus mit 24 Taschen. Selbst fügt man kleine Geschenke hinzu. Schon steht der Adventskalender. Sein Design gefällt den Kids und Erwachsenen. Raffiniert ist eine Kombination mit dem Wichteln: Alle Familienmitglieder steuern Päckchen bei und dürfen im Dezember abwechselnd zugreifen. Jeder Sonntag wird mit süßen Leckereien zelebriert. Sukzessive bereichern dabei vier Lichter das Ambiente. Sie thronen gewöhnlich auf üppigen Kränzen.

Überraschend pur würdigt ferm LIVING die Tradition: Die nummerierten Adventskerzen warten darauf, dass man sie entzündet. Danach bahnt sich ein himmlischer Zimtduft den Weg durchs Haus. Hochwertig wirken die Glasgefäße der Adventsdeko. Nichts spricht dagegen, sie im nächsten Jahr selbst mit aromatisierten Kerzenwachs aufzufüllen.

Adventsstimmung beim Frühstück

Wahrhaftige Genießer versäumen es nicht, im Alltag die Sinne zu verwöhnen. Die Kollektion Hammershoi von Kähler Design ist dafür geschaffen. Ihr purer Look mit der Riffelung steht den täglichen Mahlzeiten und besonderen Anlässen ausgesprochen gut. Die Serie wertete Kähler für Weihnachten auf: Ein dekorierter Zweig rankt sich über den Kaffeebecher.

Die nordische Traditionsmarke belässt es nicht beim Einzelgänger. Schick macht sich auf dem Küchentisch die passende Weihnachtsvase von Kähler Design. Mit ihrem Dekor harmoniert etwas Tannengrün wunderbar. Am winterlichen Gruß aus dem Vorgarten bleibt der Blick haften, wenn man beim Frühstücken am Kaffee nippt. So stimmt man sich dank Kähler auf Weihnachten ein und kurbelt bei trübem Winterwetter die gute Laune an.

Weihnachtliche Begrüßung – elegant oder humorvoll

Die Tür hat sich soeben geöffnet. Schon wächst die Vorfreude auf einen gemütlichen Abend. Die Deko auf dem Sideboard im Flur deutet an, wie liebevoll das Wohnzimmer gestaltet ist. Elegant verweisen die Stelton Tangle Tannenbäume aus Messing auf die Weihnachtszeit. Daneben hebt sich eine detailreich arrangierte Blumendeko hervor: Gebundene Tannenzweige kaschieren das Töpfchen der Christrose. Sie thront auf Zapfen, die man locker in das Gefäß legte. Dem aufmerksamen Gast entgeht nicht, dass es sich dabei um die Glasvase aus der Stelton Tangle Weihnachtsserie handelt.

Wer seine Freunde mit einem Augenzwinkern begrüßen möchte, trifft mit Designikonen ins Schwarze: Vor Jahrzehnten entwarf Kay Bojesen für Weihnachten die hübschen Holzfiguren. Mit seinem Bart und dicken Bauch wirkt der bewegliche Weihnachtsmann vertraut. Welche Position er einnimmt, entscheidet man beim Dekorieren.

Ungewöhnlich ist, dass der saisonale Hauptdarsteller seine gesamte Familie mitbringt. Auf der Anrichte entdeckt man nicht nur die Weihnachtsfrau.

Die Kinder Ole und Lise sind ebenfalls anwesend. So sorgt Kay Bojesen zu Weihnachten für einen vergnüglichen Eyecatcher.

Verwandlungskünstler für die Wohndeko

Die saisonalen Akzente sind nur für wenige Wochen gefragt. Danach werden sie in Kisten verstaut, für die man Stauraum benötigt. Wer darauf verzichten möchte, freut sich über die pfiffigen Dekorationsideen von applicata: Das Tablett Luna ist im Nu mit den vier Kerzenhaltern bestückt. Wie man sie arrangiert, ist eine Frage des persönlichen Geschmacks. Gleiches gilt für die i-Tüpfelchen in der Mitte. Der Adventskranz lässt sich dadurch alljährlich anders akzentuieren. Hat er seine Mission erfüllt, bleibt die Ablage aus Eichenholz im Rennen.

Die Kerzendeko ergänzt das Wohnaccessoire Circle Balance von applicata treffend. Amanda Lilholt dachte nicht an einen bestimmten Anlass, als sie die Vase entwarf. Der goldene Schimmer des Messings hat aber einen festlichen Touch. Die reduzierte Formgebung passt zum Holztablett mit den Adventskerzen.

Sein natürliches Charisma verstärkt sich, wenn neben ihm ein Mistelzweig auftaucht. Der Glücksbringer genießt die volle Aufmerksamkeit, weil die Messingvase minimalistisch designt ist. Sie inszeniert zu jeder Jahreszeit effektvoll einzelne Blüten. Alternativ bietet sich das Multitalent als Kerzenständer an.

Schmuckstücke für die Weihnachtsdekoration

Den Grundstein für die Designmarke legte ein Silberschmied. Das spiegelt sich in den Kleinoden wider, die Georg Jensen zu Weihnachten auflegt. Sie sind mit glänzendem Palladium oder Gold veredelt. Das beschert ein entzückendes Funkeln, wenn Licht darauf trifft. Fans der Marke gönnen sich jeden Winter einige Stücke für die persönliche Sammlung. Der übergeordnete Designstil verbindet die Weihnachtskollektionen, die sich jeweils einem Motto widmen.

Naturmotive greift Georg Jensen Weihnachten 2020 auf. Sanne Lund Traberg ließ sich dafür von Winterpflanzen im Garten inspirieren. Zu den aktuellen Wohntrends passt der ornamentale Stil, mit dem die Designerin die Blüten skizziert. Sie schmücken den gigantischen Tannenzweig, der über dem Esstisch schwebt. Die Schälchen mit den Plätzchen und Ständer für die Kerzen schließen sich dem floralen Thema an. Durch die wiederkehrenden Elemente wirkt die Dinnertafel äußerst stimmig. Das schimmernde Edelmetall verleiht ihr eine feierliche Note.

Ideen fürs Weihnachtsessen – Schlemmen wie in Schweden

Die Weihnachtsdeko weckt den Appetit auf ein Menü, das skandinavisch geprägt ist. Opulent fällt im hohen Norden traditionell das Vorspeisenbuffet mit vielen Fischspezialitäten aus. Labt man sich daran, bleibt kaum Platz für die Süßigkeiten auf dem Weihnachtsteller. Etwas leichter schlägt man die Brücke zur Region mit gebeiztem Lachs, den ein Reibekuchen-Muffin begleitet.

Nach dem gelungenen Auftakt steht ein Lieblingsgericht auf dem Programm, das alle Generationen entzückt: Etwas Piment verleiht den unwiderstehlichen Köttbullar einen weihnachtlichen Touch. Klassisch präsentieren sich die sahnigen Hackbällchen mit Kartoffelpüree und Preiselbeeren.

Die Gourmetreise krönt der Risgrynsgröt, mit dem ein Weihnachtsbrauch verknüpft ist: In einem der Schälchen versteckt die Küchenfee eine ganze Mandel. Wer den Milchreis erwischt, bekommt ein zusätzliches Weihnachtspräsent.

Das Christmas Mobile „Shooting Star“ 2020 ist dafür eine vielsagende Geschenkidee: Das limitierte Accessoire möchte Hoffnung und Freude vermitteln. Prachtvoll fängt es deshalb den Sternenhimmel für die Glückspilze ein, die damit überrascht werden.

Das Logo verdeutlicht den Respekt gegenüber der Königin von Dänemark. Der Gründer bekannte sich zum demokratischen Design, das Schönheit und Funktionalität für alle Zielgruppen vereint. Schon vor Jahrzehnten bewies Georg Jensen mit einem Besteck, dass sich majestätische Grandesse und alltagsnahe Entwürfe nicht widersprechen. Die legendäre Kollektion Bernadotte sorgt in jeder Situation dafür, dass Ihr gedeckter Tisch einladend wirkt.

Dänische Designikone mit vornehmen Wurzeln

Seit über hundert Jahren ist die renommierte Marke für hochklassige Designideen bekannt. Bereits 1939 lancierte Georg Jensen Bernadotte Geschirr. Ihr Name verweist auf den Urheber der erfolgreichen Designlinie für den gedeckten Tisch. Sigvard Bernadotte zählte zum skandinavischen Adelsgeschlecht. Als Prinz nahm er den vierten Rang bei der schwedischen Thronfolge ein. Von seiner mondänen Herkunft ließ er sich nicht leiten. Stattdessen bekannte sich Sigvard zu seinen persönlichen Interessen und studierte Kunst in Uppsala. Mit dem König ging er auf Konfrontationskurs. Er büßte dadurch später seinen Prinzentitel ein.

Für Designliebhaber war all das eine begrüßenswerte Entwicklung. Denn seine kreative Ader brachte zeitlos faszinierende Entwürfe hervor. Hierzu gehört ein Besteck, das bis heute das Sortiment von Georg Jensen bereichert. Ein großes Fest steht ins Haus. Sie legen die Tischwäsche im strahlenden Weiß auf. Dazu passen die gestärkten Stoffservietten auf dem feinen Porzellan. Mit dem Besteck vervollständigen Sie das Tischgedeck. Gleich darauf erfasst eine feierliche Atmosphäre die Tafel.

Ausgewogen erscheint die Formsprache der Serie Bernadotte. Raffinierte Details verleihen den Accessoires ihre zeitlose Eleganz.

Hierfür ist der Löffel ein gelungenes Beispiel. Der runde Funktionsbereich verjüngt sich an der Spitze. Das beschert den filigranen Touch. Die Hochglanzpolitur steuert einen Hauch von Luxus bei. Er verstärkt sich, sobald sich die Tafelkerzen darin spiegeln. Flink ergänzen Sie die passenden Bernadotte Vasen. Sie unterstreichen die puristische Grazie der weißen Rosen.

Die geschwungene Sockelschale Bernadotte rundet das Arrangement ab. Darin kommen die Hors d’oeuvres fabelhaft zur Geltung. Sie versüßen den Gästen das Warten bis zum ersten Gang. Während die Freunde danach greifen, nicken sie respektvoll. Denn die Appetithäppchen bezirzen die Sinne genauso vorzüglich wie die fürstlich inszenierte Tafel.

Überzeugender Mix aus Industriedesign und klassischem Stil

Während des Studiums ließ sich Bernadotte von Olle Hjortzberg inspirieren. Der Professor hegte eine Vorliebe für klare Formgebungen. Später zeigte sich der Designer stets offen für Impulse der aktuellen Kunstströmungen. Davon profitierte Georg Jensen. Bei seiner Arbeit für das Unternehmen ab 1930 interpretierte er skandinavisches Design modern. Der Minimalismus fiel aber weniger pointiert aus als bei anderen Industriedesignern der Epoche. Das Besteck erscheint dadurch nicht zu extravagant. Es signiert stattdessen geschmackvoll das Tischgedeck.

Daran hat sich nach Jahrzehnten nichts geändert. Bei der Kaffeetafel beweisen Sie Mut zur Farbe. Im kräftigen Grasgrün präsentiert sich die Tischdecke. Bunte Wiesenblumen drapieren Sie in den schlanken Vasen aus Edelstahl. Ihr vielseitiges Lieblingsbesteck gesellt sich hinzu. Beim Arrangieren der süßen Leckereien freuen Sie sich darüber, dass Georg Jensen die Bernadotte-Linie regelmäßig erweitert. Verführerisch lecker wirken die Muffins auf der Bernadotte Etagere.

Köstlich sieht der Kuchen auf der runden Servierplatte aus. Aber nicht nur das. Die eleganten Accessoires relativieren effektvoll den peppigen Ansatz bei der Tischdeko. Gleiches gilt für die geometrisch klare Riffelung. Sie verleiht der Bernadotte-Serie ihren unverwechselbaren Stil. So überzeugt der Kaffeetisch mit seinem schicken Gesamteindruck.

Stilvolle Signatur fürs ungezwungene Familienleben

Bernadotte bereicherte das Sortiment von Georg Jensen schon als Silberdesigner, bevor er das Studium abschloss. Danach blieb er dem Edelmetall bei vielen kreativen Ideen treu. Die legendäre Besteckserie bietet die Kopenhagener Marke bis heute als Tafelsilber an.

Gefragter ist aber die Variante aus poliertem Edelstahl. Er punktet mit seinen ästhetischen Parallelen zum Silber.

Die Entscheidung für den Werkstoff schmälert deshalb die exklusive Note nicht. Das zeitgemäße Material optimiert aber die Funktionalität. Denn die pflegeleichte Designlinie ist spülmaschinenfest. Das erleichtert Ihnen nicht nur die Arbeit nach dem Dinner. Der alltäglichen Nutzung als Küchenaccessoires steht nichts im Weg. So genügt eine Ausstattung für alle Anlässe.

Auf dem Tisch freut sich die runde Zuckerdose über einen Stammplatz. Direkt daneben platzieren Sie stets die beiden Vasen der Kollektion. Das Trio erhält durch die Größenunterschiede einen dynamischen Charakter. Schick akzentuieren die Edelstahloberflächen und ausdrucksstarken Längsrillen die Küchendekoration.

Unkonventionell ist der Gruß aus dem Garten, den Sie in den Gefäßen arrangieren: Die Sträuße mit frisch gepflückter Minze und Zitronenmelisse passen nicht nur wunderbar zum Flair des kulinarischen Treffpunkts. Die Kräuter sorgen für einen erquickenden Raumduft. Bei einer spontanen Pause verführen Sie die Bewohner dazu, den Tee mit natürlichen Aromen aufzuwerten.

Georg Jensen Geschirr – stilvoll für jede Mahlzeit

Beim Frühstück gesellen sich das Bernadotte Milchkännchen und das Essbesteck hinzu. Ansprechend kontrastiert das silbrig schimmernde Metall das warme Charisma des Holztisches. Die urigen Facetten des Naturmaterials relativieren wiederum den exquisiten Touch des Tafelbestecks.

Die Verwendung im Alltag erscheint dadurch nicht aufgesetzt. Das Art déco-Design der Küchenaccessoires gönnt dem modernen Lifestyle zudem eine Prise Nostalgie. So genügt bei den formlosen Mahlzeiten das Eindecken. Schon entfaltet sich ein stilvolles Ambiente, das die entspannten Stunden mit der Familie adelt.

Zeitlos, einfach, funktional und innovativ: Die Serie Stockholm wird nicht nur den vier Kriterien der Philosophie von Stelton bravourös gerecht. Sie fängt die typischen Charakteristiken der skandinavischen Landschaft bemerkenswert schön ein. Wenn Sie sich zeitlos faszinierende Designobjekte für die Wohndekoration wünschen, lässt die preisgekrönte Kollektion gewiss ihr Herz höherschlagen.

Designobjekte fürs Leben aus Dänemark

Niels Stellan Hom und Carton Madelaire fügten vor mehr als fünf Jahrzehnten ihre Vornamen zusammen, um ihrem frisch gegründeten Unternehmen einen Namen zu geben. Bei der Suche nach erfolgversprechenden Produkten stießen sie auf Edelstahlgeschirr. Denn es überzeugte mit seiner ästhetischen Klarheit, diskreten Eleganz und hohen Funktionalität. An dieser typisch skandinavischen Symbiose hält die renommierte Marke bis heute bei allen Produkten fest.

Die organische Form der Stelton Vase Stockholm trägt nicht nur zum harmonischen Gesamteindruck bei. Sie sorgt dafür, dass sich der Blumenstrauß wie von selbst ansprechend entfaltet. Gleiches gilt für die Stockholm aquatic Schalen: Sie haben die optimale Weite und Tiefe, um Speisen appetitlich zu präsentieren.

Die Accessoires reihen sich in die Produktsparte Nordic ein. Sie versteht sich als Hommage an die Landschaft, den Designstil und die Lebenseinstellung in Skandinavien. Das gelingt bei der Serie Stelton Stockholm vor allem in der Farbgebung aquatic vortrefflich, die mit Ihren durchdringenden Blautönen pointiert, das Wesen der Ostsee einfängt.

Sinnliches Porträt einer bezaubernden Inselwelt

Ausgehend von Stockholm prägt der Schärengarten die Ostseeküste. So wird der Archipel mit einer Ausdehnung von sechzig Kilometern bezeichnet, durch den die schwedische Küste einen unverwechselbaren Charakter erhält. 24.000 Inseln werden den Schären zugeordnet, die mit ihrem aufregenden Wechselspiel aus landschaftlichen Erhebungen und blauem Wasser begeistern. Mit einer angenehmen Stille empfangen die beschaulichen Perlen im Meer ihre Besucher. Mal ruhig, mal aufgewühlt, präsentiert sich die See.

Die Designlinie Stelton Stockholm greift die vielen Facetten der maritimen Szenerie in Schweden allesamt auf.

Sie thematisiert die dynamischen Küstenlinien ebenso wie die unregelmäßigen Formen der Ostseeinseln. Die zahlreichen Blautöne des Ozeans verdeutlichen die Vasen ebenfalls. Der Entwurf ist gleichzeitig verblüffend unaufgeregt. Werden die Wohnaccessoires intensiv betrachtet, wirken sie harmonisierend wie die unberührte Natur. Es ist deshalb nicht notwendig, in den Designvasen Blumen zu arrangieren oder die Servierschalen mit Speisen zu füllen. Sie sind für sich dekorative Highlights, die das Flair sowohl beleben als auch behaglich abrunden.

Ausgezeichnete Designidee mit sinnlichem Mehrwert

Oscar Kylberg und Carl Philip Bernadotte studierten Graphikdesign an der Stockholmer Akademie Forsberg. Nach der Gründung des gemeinsamen Studios im Jahr 2012 stellten sich die ersten Erfolge zügig ein. Seither setzen viele renommierte Marken auf das Talent des Designduos. 2014 entschied sich Stelton für die Zusammenarbeit, aus der die außergewöhnliche Kollektion Stockholm aquatic hervorging. Bei jedem Entwurf greifen die beiden Kreativen nach den Sternen. Denn sie möchten Ikonen erschaffen, die langfristig begeistern. Diesem Anspruch werden Bernadotte & Kylberg gerecht.

Das Duo distanziert sich bei der Vase komplett von detaillierten Darstellungen. Stattdessen interpretieren sie die Region abstrakt. Die Schönheit des nordischen Naturschauspiels kommt trotz der minimalistischen Herangehensweise voll zur Geltung. Es bleibt aber viel Freiraum für die Phantasie. So inspiriert Sie der Gesamteindruck dazu, im Geiste eigene Bilder von der Seelandschaft zu entwerfen.

Passend zur momentanen Stimmung können diese Gedankenreisen völlig unterschiedlich charakterisiert sein. Die Vase bleibt deshalb auch dann spannend, wenn sie über Jahre hinweg betrachtet wird.

Die kreative Idee des Designstudios ist noch tiefsinniger, als Sie vermuten. Das Meer diente nicht nur als Inspirationsquelle für die gewählten Farben und die abstrahierende Naturskizze. Wasser wird als zentrales Element des Landstrichs direkt in den Entstehungsprozess einbezogen. In Handarbeit wird Tinte zunächst auf ein feuchtes Papier aufgetragen. Anschließend erfolgt der Transfer auf das Designobjekt. Jedes Exemplar ist demnach ein Unikat. Angesichts der kreativen Raffinesse ist es nicht verwunderlich, dass die Serie Stelton Stockholm dafür im Jahr 2015 mit dem Red Dot Design Award ausgezeichnet wurde.

Schmuckstücke für die Dekoration im Lagom-Stil

Zur Kollektion Stelton Stockholm zählen Vasen und Schalen in diversen Größen, die nicht nur den Sinnen schmeicheln. Die Chancen stehen exzellent, dass sie künftig den legendären Designklassikern zugeordnet werden.

Die modernen Wohnaccessoires sind außerdem Paradebeispiele für die schwedische Lebensphilosophie, die als Lagom bezeichnet wird. Die Graphikdesigner entschieden sich durchweg für die ideale Balance. Der Dekor hebt sich vom Standard ab, bindet aber nicht zu viel Aufmerksamkeit. Obwohl der Entwurf präzise abgestimmt wurde, erscheint er sympathisch einfach. Nichts spricht dagegen, dass die Dekorationsartikel über Jahrzehnte hinweg die Wohnwelt signieren.

Derart vertraute Elemente übernehmen eine Schlüsselrolle bei der herzerwärmenden Gemütlichkeit, die für die Lebensart in Schweden typisch ist. Gleiches gilt für die Tatsache, dass die Objekte nicht nur hübsch sind. Die Stelton Vase bewährt sich zum Beispiel praktisch, wenn Sie einen blühenden Geburtstagsgruß erhalten oder den Tisch fürs Festtagsdinner arrangieren. Es ist einerseits begrüßenswert, dass die Deko eine sinnvolle Funktion hat. Da das Objekt eine Rolle im aktiven Leben spielt, gesellen sich andererseits Erinnerungen hinzu. Bleibt im Alltag der Blick daran haften, erfreuen Sie sich nicht nur an der Ästhetik Ihrer bleibenden Lieblingsstücke. Assoziationen mit schönen Momenten werden geweckt, die Ihnen ein Lächeln ins Gesicht zaubern.

Skandinavisches Design beweist, dass sich der Wunsch nach einer ansprechenden Ästhetik mit einer hohen Funktionalität vereinbaren lässt. Mit dieser Melange begeistert auch das Geschirr aus dem hohen Norden. Deshalb lohnt sich ein Blick auf die Tassen, Teller oder Trinkgläser von Marken wie Eva Solo oder Stelton. So können Sie den Tisch stilvoll decken und den Alltag trotzdem unkompliziert angehen.

Skandinavisches Design – einfach schön und entgegenkommend

Sie stehen morgens auf, servieren flink einen Tee, wärmen kurz die Milch auf und gießen sich einen Kaffee ein. Damit sich die alltäglichen frühen Handgriffe ganz unproblematisch gestalten, sollte der Tisch reichlich mit hochwertigem Geschirr und entsprechenden Küchenhelfern gedeckt sein. Präsentieren sich diese zudem noch im skandinavischen Design, setzen Sie am Tisch zahlreiche optische Glanzpunkte – und das nicht nur zum Frühstück.

Wie wäre es zum Beispiel mit einer Eva Solo Globe Tasse, die sich für alle Heißgetränke, die Mikrowelle und die Reinigung in der Spülmaschine eignet. Obwohl das Steinzeug sehr robust ist, überzeugt es mit seinen weichen Rundungen auch bei besonderen Anlässen. Damit die gedeckte Tafel rundum stimmig wirkt, reicht das Portfolio der Serie Eva Solo Globe weiterhin von der Teekanne bis zur Servierschale.

Gleichermaßen praktisch durchdacht ist das Geschirr der Linie Stelton Emma, die mit ihrem Retro-Look ungemein stilvoll anmutet. Die eleganten Tassen in grazilem Grau oder Blau sind Teil der umfangreichen Designfamilie Danish Modern 2.0.

Geschirr-Designideen für den stilvollen Genuss in allen Situationen des Lebens

Sind Tassen zumeist den Heißgetränken vorbehalten, schenken Sie sich fruchtige Säfte und andere kalte Drinks in filigran beschaffenen Gläsern ein. Die traditionsreiche Manufaktur Holmegaard wirft eine über 190-jährige Geschichte mit dem entsprechenden Erfahrungsschatz in die Waagschale. Im Jahr 2009 entwarf Peter Svarrer für den königlichen Hoflieferanten Trinkgläser mit einem grazilen Schwung.

Dieses Detail der Holmegaard Gläser, die als Future Gläser bekannt sind, begünstigt nicht nur die moderne Eleganz, die vielen Getränken gut steht und mit jedem Ambiente fabelhaft harmoniert. Dank des clever durchdachten Designkonzepts liegt das Gefäß auch besonders sicher in der Hand.

Multitalente für viele Gelegenheiten

Eva Solo präsentiert in seinem Geschirr-Sortiment nicht nur skandinavische Tassen. Für die renommierte Marke konzipierte das Designer-Duo Claus Jensen und Henrik Holbæk Trinkgläser, die für die flexible Lebensart des 21. Jahrhunderts wie geschaffen sind. Die Größe und die schräge Form wurden derart optimiert, dass der servierte Wein ebenso mundet wie das kühle Bier oder das erfrischende Wasser. Obendrein ist das gehärtete Borosilikat-Glas hitzebeständig, wodurch sich die schlicht schicken Allrounder auch für Kaffee, Tee oder andere Heißgetränke empfehlen.

Spätestens bei der ersten Feier offenbaren die innovativen Gläser ihre funktionale Brillanz: Es erledigen sich beim Eindecken der Tafel jegliche Überlegungen, welche Getränke die Gäste bevorzugen. Denn der Tisch ist mit der Glaskollektion von Eva Solo immer perfekt vorbereitet und für alle spontanen Vorlieben der Freunde gewappnet.

Die optimalen Iittala Gläser für Ihre Drinks

Iittala hat sich auf die Fertigung hochwertiger skandinavischer Wohnaccessoires spezialisiert und führt ebenso elegantes Geschirr in seinem Sortiment. Dazu gehören die kunstfertig verarbeiteten Iittala Gläser, die es in großer Auswahl gibt. Ob Bierglas, Weinglas für Rot- und Weißwein oder spezielle Gläser, in denen auf der nächsten Party köstliche Cocktails serviert werden – nicht jedes Getränk kann einfach so in das nächstbeste Glas eingeschenkt werden.

Das Servieren ist eine Kunst für sich und gerade hinter den Glasformen stecken einige Gedanken, weshalb die Trinkgläser genau so beschaffen sind wie sie eben sind. Iittala führt diese Kunst auf hohem Level aus.

Skandinavisches Geschirr mit liebenswürdigem Design

Die exzellente Symbiose einer ästhetischen Form und optimierten Funktion ist ein typisches Indiz dafür, dass das Geschirr in der Fertigungstradition Skandinaviens steht. Damit die Ausstattung möglichst lange fasziniert und vielfältig einsetzbar ist, wird auf expressive Dekors in der Regel verzichtet. Wenn nordisches Design dennoch Verzierungen oder ähnliche optische Details ins Spiel bringt, steckt meist ein pfiffiger Gedanke dahinter. Auf ein schlichtes Weiß mit schwarzen Kontrasten scheint sich das Kinder-Set von Kay Bojesen zu beschränken.

Bei der näheren Begutachtung entdecken Sie jedoch, dass die Tasse und die beiden Teller jeweils mit Buchstaben oder Zahlen versehen sind. So fühlen sich die jüngsten Mädchen und Jungen bei jeder Mahlzeit dazu eingeladen, die abgebildeten Zeichen zu verstehen und zu lernen. Der Speiseteller eignet sich außerdem dafür, spielerisch das Lesen der Uhr zu üben. Durch diese Kombination aus ästhetischem und funktionalem Mehrwert gleicht der Entwurf von Kay Bojesen einem Paradebeispiel für die Charakteristiken, die skandinavisches Geschirr so interessant machen.

Küchentools aus Skandinavien – hilfreich und salonfähig

Nicht nur skandinavisches Geschirr überzeugt mit seiner Vielseitigkeit und Schönheit zugleich. Bei den Collective Tools hebt Iittala beispielsweise die Trennung zwischen Küche und Dinnertafel auf. Das Salatbesteck der Kollektion eignet sich für diverse Handgriffe bei der Zubereitung, macht aber mit seiner aparten Formsprache und dem gebürsteten Edelstahl auch am Esstisch eine gute Figur.

Das Schneidebrett Twin von Stelton vereint bewusst hochwertigen Bambus mit einer Schieferfläche. Dadurch empfiehlt sich das Küchenzubehör auch fürs elegante Servieren. In diesem Sinne erleichtern viele Designideen aus Skandinavien nicht nur den kulinarischen Alltag oder die Vorbereitungen bei Festivitäten. Durch die multifunktionale Gestaltung bleibt das Portfolio in den Schränken übersichtlich.

Zweifellos bereitet der legere Feierabend mit einem unkomplizierten Snack auf dem kuscheligen Sofa viel Freude. Aber auch die andere Devise der genussvollen Freizeitgestaltung hat ihren Reiz: Mit viel Zeit und leiser Musik im Hintergrund haben Sie Ihre Freunde zu Gast und verbringen bei gutem Essen und einem interessanten Wein einen schönen Abend. Im Idealfall genügt für Ihre Gäste bereits ein kurzer Blick auf die stilvoll arrangierte Tafel mit feinem Tischgedeck, um zu erahnen: Dieser Abend wird köstlich.

Edles Tischgedeck für individuelle Ideen beim Dinner

Wer das Leben in jeder Hinsicht genießt, weiß legere Momente ebenso zu schätzen wie eine gepflegte Atmosphäre. Das romantische Menü zu zweit, die Familienfeier zum Geburtstag oder der italienische Abend mit Freunden: Diese zwischenmenschlichen Ereignisse fühlen sich ganz anders an, wenn Sie den Tisch richtig decken. Umgehend liegt ein Hauch von Feierlichkeit in der Luft und den geselligen Stunden wird die Bedeutung beigemessen, die sie verdienen.

Dass ein liebevoll eingerichteter Wohnraum ebenso zum harmonischen Setting beiträgt wie eine sanfte Beleuchtung und entspannte Gastgeber, muss nicht näher erläutert werden. Weniger relevant ist, dass wahrhaftige Meisterwerke aus der Hobbyküche serviert werden. Ein flinkes Menü mit Antipasti aus dem Spezialitätengeschäft, getrüffelten Bandnudeln als Hauptgang und frischen Früchten zum Dessert überzeugen sogar kritische Gourmets. Im Vordergrund steht die Herzlichkeit der Einladung, die sich am sorgfältig ausgewählten Tischgedeck ebenso ablesen lässt wie an der geschmackvollen Tischdeko.

Das Geschirr – festlich weiß

Für die Festtafel zu Hause ist immer eine schlicht weiße Kollektion renommierter Porzellanhersteller zu empfehlen. Diese kann aufgrund der Stärke den gehobenen Landhausstil, der filigranen Form den exquisiten Lifestyle oder der aparten Form den extravaganten Geschmack unterstreichen.

In jedem Fall gewährt Ihnen die pure Eleganz über Jahrzehnte viel Freiheit bei der Tischdeko. Außerdem ist das Geschirr traditionsreicher Marken langfristig erhältlich und kann bei Bedarf ergänzt werden.

Besteck – Designklassiker mono-a

Wer den Tisch richtig decken möchte, benötigt selbstverständlich mehr als ein hochwertiges Geschirr. Kaum jemand hat heutzutage noch die Zeit, vor dem Stelldichein der Gäste das Tafelsilber zu polieren. Deshalb hat sich Besteck aus Edelstahl durchgesetzt, dass sowohl elegant als auch pflegeleicht ist.

Vom Bauhaus ließ sich der Industriedesigner Peter Raacke inspirieren, als er 1958 die Kollektion mono-a für eine traditionsreiche Edelstahlmanufaktur in Mettmann entwarf. Als das puristisch akzentuierte Besteck der Marke mono erstmals präsentiert wurde, war das geradlinige und alltagstaugliche Design extraordinär. Wenngleich funktionale Entwürfe gegenwärtig im Trend liegen, überzeugt die Serie mono-a noch immer mit ihrem eigenständigen Charakter. Ganz nebenbei hat es seinen Charme, beim Tischgedeck einen ästhetischen Klassiker ins Spiel zu bringen.

Die Kollektion von mono gilt als das meistverkaufte Designbesteck aus deutscher Produktion und zählt nach wie vor zu den beliebtesten Serien des rheinländischen Unternehmens. Erstklassig ist nicht nur die ausgewogene Ästhetik, die mit nahezu allen Anlässen und Stilrichtungen beim Tischgedeck harmoniert. Auch die hochwertige Verarbeitung spricht für die legendäre Linie von mono, die sich unter anderem in besonders gehärteten Messerklingen widerspiegelt.

Bei der Ausstattung mit Messern, Gabeln und Löffeln sollte daran gedacht werden, dass beim Dinner mehrere Besteck-Garnituren für die einzelnen Gänge gefragt sind.

Exoten wie Fischmesser oder Austerngabeln dürfen gerne vom gängigen Besteck vertreten werden. Derartige Extravaganzen muten im privaten Rahmen etwas elitär an und beschweren unnötig die Schubladen.

Vielseitige Gläser fürs zeitgemäße Tischgedeck

An Schränke, die mit selten genutzten Solisten gefüllt sind, dachte auch Alfred Häberli, als er die Kollektion Essence entwarf. Dem international beachteten Designer ging es darum, mit einem knapp kalkulierten Portfolio an Gläsern das angemessene Servieren vieler Getränke zu ermöglichen. Eben diese Mission ist ihm mit der iittala-Serie gelungen, die Gläser für Rotwein, Weißwein, Bier, Sekt und Sherry präsentiert. Ergänzt wird das Quintett durch ein Wasserglas und eine Sektschale.

Die formschönen Gläser eignen sich nicht nur für den Ausschank zahlreicher Spirituosen, sondern auch für das außergewöhnliche Arrangieren von Vorspeisen oder Desserts.

Ähnlich wie das Besteck von mono begeistert die Kollektion mit ihrem ausbalancierten Charakter.

Bewusst hält Alfred Häberli bei allen Glasvarianten am identischen Fuß und Stiel fest.

Auch die Proportionen der Kelche ähneln sich durchweg, während die Höhe leicht variiert. So begünstigt die Linie von iittala nicht nur ein harmonisches Bild beim Tischgedeck. Durch den Verzicht auf wuchtige Silhouetten können Sie auch dann den Tisch richtig decken, wenn die verfügbare Fläche überschaubar ist.

Beim Entwurf der Gläser achtete iittala nicht nur auf Vielseitigkeit und Ästhetik. Damit sich die Aromen der Getränke bestmöglich entfalten können, wurden Experten für Weine und Spirituosen in die Gestaltung miteinbezogen.

Neben der Essence-Kollektion lohnt sich ein Blick auf die Wassergläser, die Aino Aalto in den 1930er Jahren für iittala entwarf. Bis heute fasziniert das reduzierte Design der Glasgefäße, die sich für den Ausschank von Erfrischungsgetränken beim Dinner ebenso eignen wie für die Weinschorle am Sommerabend oder das Tischgedeck beim Kindergeburtstag.

Erstklassiges Geschirr der jüngeren Kollektionen, die Gläser von Aino Aalto oder Alfred Häberli und das Besteck von mono haben eine Gemeinsamkeit: Sie erfreuen nicht nur mit einem ansprechenden Design und ermöglichen ein stilvolles Tischgedeck.

Alle erwähnten Kollektionen sind für die Spülmaschine geeignet. Dieses kleine Detail kommt spätestens nach dem Abräumen der Dinner-Tafel zur Geltung.

Wohldosierte Tischdeko von Holmegaard oder Stelton passend zum kulinarischen Thema

Sobald alle unverzichtbaren Elemente fürs Tischgedeck platziert wurden, wirkt die private Tafel in der Regel schon gut gefüllt. Damit das Ambiente nicht überladen oder beengt erscheint, müssen wenige dekorative Akzente auf dem Tisch genügen. Unverzichtbar fürs gehobene Flair ist der Kerzenschein, für den Holmegaard und Stelton hochwertige Accessoires zu bieten haben.

Aus der Feder von Maria Berntsen stammt ein Windlicht, bei dem mundgeblasenes Glas mit einem soliden Stahlboden kombiniert wird. Abhängig vom Modell aus der Serie „Design with Light“ von Holmegaard wird durch die Konzeption nicht nur die Intensität des Teelichts oder der Tafelkerze intensiviert. Die Flamme wird zugleich vor Windzug geschützt, sodass sich die Tischdeko auch für das Dinner im Freien eignet.

Die schlanken Kerzenständer der Serie Reflection von Stelton verbinden filigrane Formsprache mit polierten Oberflächen in edlen Nuancen. So erhalten die Accessoires von Stelton nicht nur einen optisch hochwertigen Charakter. Es genügen zwei oder drei Exemplare mit variierender Höhe, die als Gruppe drapiert werden, damit ein Meer von Lichtern den Tisch zu erfassen scheint.

Beschränken Sie sich zum Beispiel auf ein Trio der Kerzenständer von Stelton am rechten Rand der Tafel und eine Aalto-Vase von iittala auf der gegenüberliegenden Seite, die für extraordinäre Blumen-Arrangements geschaffen wurde. So kollidiert die dekorative Gestaltung nicht mit der Bewegungsfreiheit und der belebten Kommunikation der Gäste.

Für auflockernde Akzente mittig vom Tisch können Sie auf ein Band oder Streudeko zurückgreifen. Im Trend liegen direkte Bezüge zum köstlichen Programm, das die Gäste erwartet. Gewürze wie Sternanis und Nelken umrahmen beispielsweise weihnachtliche Spezialitäten sehr treffend. Mit diesen dezenten Details verleihen Sie dem Ambiente bei Tisch eine persönliche Note. Dem entgegen entscheidet die Tischwäsche über den Grad der Festlichkeit. Feine Texturen im strahlenden Weiß sind bei einzigartigen Ereignissen die erste Wahl, während es beim frühlingshaften Brunch oder der Geburtstagsfeier farbenfroher zugehen darf.

Wenn Sie den Tisch richtig decken möchten, aber dennoch ein erfrischendes und legeres Flair lieben, sollten Sie das Geschirr mit ausgefallenen Sets oder Bambusmatten hervorheben.

Formale Klarheit, hochwertige Ästhetik und eine Funktionalität, die begeistert: Diese Charakteristiken prägen das dänische Design der Haushaltswaren von Stelton ebenso wie die Entwürfe von Sebastian Holmbäck und Ulrik Nordentoft. Das kreative Duo steckt hinter der erfolgreichen Kollektion Emma, die ohne viel Aufhebens die kleinste Kaffeepause zum stilvollen Wohlfühl-Moment werden lässt.

Eine Klasse für sich

Wer eine Schwäche für skandinavisches Design hat, kommt an Stelton kaum vorbei. Das 1960 in Hellerup gegründete Unternehmen zählt weltweit zu den bekanntesten Marken Dänemarks, wenn es um Haushaltsgegenstände und skandinavischen Lifestyle geht.

Der Erfolg ist einem flinken Kurswechsel gleich zu Beginn der Firmenhistorie zu verdanken. Die Geschäfte mit dem geplanten Verkauf von Sportschuhen und Möbeln liefen mäßig. So gerieten der Hersteller Danish Stainless und dessen Sauciere aus Edelstahl ins Visier, die bei den Kunden bestens ankam. Daran knüpfte der 1963 dazu gestoßene Peter Holmblad an und nutzte seine Kontakte zu einer Größe des dänischen Designs. Er beauftragte Arne Jacobsen damit, eine Edelstahlserie für das Label zu entwerfen, für deren straffe und zylindrische Form sowohl neue Maschinen als auch Schweißtechniken notwendig waren.

Dieser Aufwand für die Cylinda-Line hat sich gelohnt. Sie verhalfen dem Unternehmen nicht nur zum internationalen Durchbruch. Viele Designstücke aus der Kollektion wurden in bedeutende Sammlungen, beispielsweise im New Yorker Museum of Art, aufgenommen. Der ästhetischen Brillanz von Arne Jacobsen schloss sich Erik Magnussen an, dessen Isolierkanne von Stelton den Designklassikern der Moderne zugeordnet wird.

Über 30 Jahre signierten das ökonomische Talent von Peter Holmblad und die Kreativität von Erik Magnussen das Portfolio der etablierten Marke. Dieses Erbe übernahm im Jahr 2004 der neue Inhaber Michael Ring und sorgt bei allem Respekt gegenüber der Tradition für frischen Wind bei Stelton. Maßgeblich beteiligt sind an der Renaissance junge Designer, die der zylindrischen Klarheit der Klassiker etwas weichere Aspekte entgegensetzen.

Dänischer Stil modern interpretiert: Design-Geschirr Emma

Zu den Wegbereitern des neuen Stils gehören Sebastian Holmbäck und Ulrik Nordentoft, die die Kollektion Stelton Emma entwarfen. Stilistisch wegweisend ist schon der Name Danish Modern 2.0. Diesem Designprojekt ordnet sich die Serie gemeinsam mit anderen Kollektionen wie Kontra und Reflection unter. Dabei geht es um den Siegeszug des dänischen Designs in den 1950er und 1960er Jahren. So gesellt sich dank der Stelton Emma-Serie ein Hauch Kunstgeschichte auf den Tisch, dessen gegenwärtige Interpretation zugleich erfrischend jung erscheint. Viel mehr können Haushaltsgegenstände kaum leisten, um den alltäglichen Lifestyle das gewisse Etwas zu verleihen. Dass diese Melange aus Retro und Moderne die Herzen von Liebhabern hochwertiger Designs erobert, scheint vorprogrammiert.

Allerdings bleibt es nicht dabei. Die brillanten Entwürfe des Duos Holmbäck / Nordentoft wirken pointiert, klar, sanft, traditionsbewusst, innovativ, extravagant und dezent. Gewiss lässt sich diese Liste der Assoziationen um viele andere Attribute ergänzen, die Designfans und Skandinavien-Liebhaber mit der Emma Linie verknüpfen. Genau diese Offenheit für die persönliche Lebensart und den individuellen Blickwinkel ist der Clou jener Kollektion, die sich als Nachfolger eines echten Volksgeschirrs versteht.

Neben Milchkännchen oder Thermobecher aus Porzellan gehören praktische Accessoires wie ein Salz-/Pfefferset und funktionale Designobjekte wie eine Isolierkanne zum Sortiment. Die Alltagsnähe der Serie und die hohe Kompetenz von Stelton spiegeln sich darin wider, dass sich sogar der Wasserkocher harmonisch in das Szenario einfügt.

Emotional berührende Klarheit und funktionale Raffinesse

Den Sinn fürs Schöne bekam Sebastian Holmbäck bei seiner Geburt im Jahr 1974 quasi in die Wiege gelegt. Seine Mutter widmete sich leidenschaftlich dem Grafikdesign, sein Vater dem eigenen Designunternehmen. Demnach überrascht das Studium an der Dänischen Design Schule wenig, dass er 1998 abschloss. Dort lernte er auch Ulrik Nordentoft kennen, der ebenso sein Talent beim Studium ausfeilte und seit rund zwei Jahrzehnten eine feste Größe in der dänischen Designszene ist.

Rund zehn Jahre nach der Graduierung gründeten die beiden Künstler das gemeinsame HolmbäckNordentoft Studio. Eine blendende Idee, denn schon bald gingen preisgekrönte Designideen aus der sieben Jahre währenden Kooperation hervor. Ulrik Nordentoft wird für seinen außergewöhnlichen Mix aus Pragmatismus, Ehrlichkeit und formalem Minimalismus geschätzt. Sowohl seine Objekte als auch seine Interieur-Konzepte für die Gastronomie tragen zu einer unbeschwerten Atmosphäre bei. Klare Linien, die als ästhetische Punktlandung den Betrachter emotional ansprechen, sind auch für seinen Studio-Partner typisch. Zugleich gilt das verstärkte Interesse von Sebastian Holmbäck der technischen Exzellenz des Designs.

So ergeben sich bei den renommierten Künstlern aus Skandinavien stilistische Parallelen und Komponenten, bei denen sie sich optimal ergänzen. So auch bei Emma!

Emma – eine gemeinsame Erfolgsgeschichte

Im Verlauf ihrer Karriere wurden Sebastian Holmbäck und Ulrik Nordentoft unabhängig voneinander mit einigen Auszeichnungen gewürdigt. Reichlich Lorbeeren gab es auch für die gemeinsamen Entwürfe aus dem Studio HolmbäckNordentoft.

Mit dem Red Dot Award 2014 und dem German Design Award 2015 wurde zum Beispiel der Wasserkocher mit Kalkfilter aus dem Sortiment von Stelton Emma ausgezeichnet.

Beim iF Produktdesign Award 2014 überzeugten unter anderem das Thermosmilchkännchen und die Isolierkanne aus der Kollektion. Es genügt ein flüchtiger Blick auf das harmonische Design der hochglänzend lackierten Isolierkanne aus Edelstahl oder das formschöne Kännchen mit der dezenten Farbgebung. Schon erschließen sich die einzigartige Ästhetik der Serie und der Stil der beiden Designer. Gleichermaßen spiegelt sich der Sinn für Funktionalität wider, der für Sebastian Holmbäck ebenso charakteristisch ist wie für das Label und das dänische Design generell. In dem doppelwandigen Design-Geschirr lässt sich die Milch ansprechend servieren und bleibt auf Temperatur.

Dank eines ausgeklügelten Systems bei der Isolierkanne für Tee müssen die Blätter erst entfernt werden, nachdem Sie das Heißgetränk entspannt genossen haben.

Stelton Collar – italienische Kaffeekultur und skandinavisches Produktdesign

Die Marke widmet sich vielfach dem Thema Kaffeegeschirr und stellt auch im Jahr 2016 ihre große Liebe in immer neuen Facetten unter Beweis. Die italienischen Designer Daniel Debiasi und Federico Sandri konnten die Dänen für die Linie Collar gewinnen, die neben klassischen Serviceteilen wie Milchkännchen und Zuckerdose auch eine Kaffeemühle und einen Espressokocher für das Unternehmen designt haben.

Der rote Faden von Stelton bleibt also innovativ und setzt sich auf viele interessante Weisen fort. Ob mit Cylinda, Emma oder Collar – Zeitlosigkeit und Freude an der Funktionalität stehen im Vordergrund.