Keramisches Frauenporträt mit fesselnder Aura

Mit menschlichen Zügen überrascht die Vase von Jonathan Adler. Den kunstvollen Entwurf belebt ein Porträt, das sich rund um wiederholt. Dadurch wirkt es wie ein dekoratives Muster mit skulpturalem Touch. Es ist zudem egal, von welcher Seite die Porzellanvase betrachtet wird. Man hat das skizzierte Gesicht immer im Blick. Die Darstellung beschränkt sich auf wenige Details, ist aber bemerkenswert aussagekräftig. Sofort denkt man bei der Mine an eine Frau. Charaktervoll sind die schmalen und geschwungenen Augenbrauen. Gleiches gilt für die leicht kantige Nase und die gewinnenden Augen. Der Mund ist reizend, obwohl man das Lächeln vermisst.

Die Porzellanvasen fesseln das Interesse, sobald man sie erblickt. Ähnlich ging es Pablo Picasso, als er im Jahr 1936 Dora Maar traf. Die junge Pariserin mit langen Haaren und grünen Augen war ausgesprochen schön. Das attraktive Antlitz begeisterte den spanischen Maler ebenso wie ihr unnahbarer und rätselhafter Charakter. So avancierte die Französin zur Muse, die ihn einige Jahre begleitete.

Die berühmte Liaison ist nicht der einzige Grund, warum das abstrakte Porträt von Dora Maar die Vase ziert. Die überzeugte Surrealistin war selbst mit künstlerischem Talent gesegnet. Beachtenswert sind bis heute ihre politisch engagierten Straßenfotografien. Ähnlich ausdrucksstark sind ihre Malereien. Diese facettenreiche Frauenpower bewog Jonathan Adler, Dora Maar eine Hommage zu gönnen.

Zeitgenössische Porzellankunst für die vielsagende Wohndeko

Jonathan Adler ist eher Künstler als Designer. Das spiegelt sich in der Inspirationskraft der Kollektionen wider. Gekonnt wählt er für die Dora Maar Vase eine weiße Oberflächengestaltung. Dadurch erhält das Accessoire eine moderne Eleganz, die jedem Einrichtungsstil gut steht. Das puristische Finish verstärkt außerdem die Wirkung des Frauenportraits. Einen Hauch von Luxus erhält das Porzellandesign bei den Varianten mit Akzenten in Gold.

Ergänzt man ein üppiges Bouquet, wirkt es durch das skizzierte Frauengesicht wie eine extravagante Frisur. So verschmelzen florale Deko und Objektdesign zum surrealen Gesamtkunstwerk. Man benötigt keine Blumen, um das keramische Schmuckstück auf der Kommode zu präsentieren. Behutsam thematisiert Jonathan Adler mit Dora Maar eine Frau, die sich in den Goldenen Zwanzigern in Paris niederließ. Fabelhaft passen dazu einige Federn, die man lässig im Gefäß drapiert.

Gönnt man den Vasen einen Solo-Auftritt, gilt die volle Aufmerksamkeit ihren künstlerischen Facetten. Unwillkürlich fragt sich der Betrachter, welche Persönlichkeit zum Design inspirierte. Anregende Gespräche sind vorprogrammiert, wenn man in diesem Moment von Dora Maar erzählt.

Kunstaffine Einrichtungsideen fürs stilvolle Zuhause

Bei der Porzellanvase belässt es Jonathan Adler nicht. Das lädt zu individuellen Dekorationsideen ein: Auf der Fensterbank heben sich weite Gefäße hervor, die mit Kräutern bepflanzt sind. Neben der Vase auf dem Küchentisch verführt die passende Dora Maar Schale dazu, vitaminreiche Beeren zu naschen. Wenn man beim Frühstück zur Kaffeetasse greift, begegnet man erneut der Muse und Künstlerin. So ergibt sich ein stimmiges Flair, das zur selbstbewussten Lebensphilosophie motiviert. Ein Kunstdruck als Wanddeko setzt der Gestaltungsidee das i-Tüpfelchen auf: Pablo Picasso porträtierte seine Muse apart und farbenfroh.

Mit seinen Entwürfen würdigt Jonathan Adler nicht nur Dora Maar, sondern viele berühmte Musen. Eine schillernde Figur der Pariser Bohème war Kiki de Montparnasse. Frida Kahlo ist für die mexikanische Kunstgeschichte von großer Bedeutung. Mit ihrer lebenslustigen Art begeisterte Georgia O’Keeffe. Edie Sedgwick machte das „kleine Schwarze“ salonfähig. Sie zählen allesamt zu den Frauen, denen der Objektkünstler ausgefallene Porzellanvasen und ähnliche Wohnaccessoires widmet. Dabei bleibt er einem Designstil treu. Es spricht dadurch nichts dagegen, die persönlichen Lieblingsstücke aus der Muse-Kollektion beim Dekorieren zu kombinieren:

Kess wirkt die Keramikvase Kiki’s Derriere auf der Anrichte. Sie ist wie ein femininer Po geformt. Unzählige Brüste zieren die Bonbonniere Georgia auf dem Sofatisch. Assoziationen mit Eva im Paradies sind unausweichlich, wenn man den Kerzenhalter auf der Dinnertafel betrachtet. Dort bereichert außerdem eine kleine Dora Maar Vase die Tischdeko. Weiblichkeit als dekoratives Motto: Das ist nicht nur extravagant, sondern regt zum Nachdenken und Diskutieren an.

Designobjekte mit Message

Jonathan Adler war schon als Kind ein begeisterter Töpfer. An einer Designschule unterschätze man später sein Talent. Das bewog ihn zunächst zur bodenständigen Karriere, die ihn nicht glücklich machte. Er wandte sich deshalb wieder der Kreativität zu. Der Erfolg bestätigt, wie sinnvoll diese Entscheidung war. Die Designkollektionen der gleichnamigen Marke mit Sitz in den USA sind international gefragt. Denn sie heben sich durchweg vom Standard ab.

Bei den Vasen aus Porzellan entscheidet sich der kunstaffine Designer für pures Weiß, das seine Botschaft unterstreicht. Ansonsten sind eher farbenfrohe Entwürfe typisch für ihn. Die Heimtextilien sind dafür gelungene Exempel: Das Kissen Flower Hand belebt ein bunter Blumenstrauß. Er entspringt einer Geste, mit der man eine Pistole assoziiert. So erhält das dekorative Motiv einen tieferen Sinn und wird – ähnlich wie die Muse Porzellanvasen – zur Inspirationsquelle.

Hommage an starke Frauen

Geht es ums Dekorieren, haben Frauen immer Recht. Davon ist der amerikanische Designer überzeugt. Der femininen Fraktion gefällt nicht nur das Statement. Mit vielen Vasen und Accessoires würdigt Jonathan Adler die Muse, die weltberühmte Künstler motivierte. So bietet er der Frauenpower eine Bühne. Die rätselhafte Aura von Dora Maar begeisterte Picasso. Kiki de Montparnasse gelang es, ihre verarmte Kinderstube hinter sich zu lassen. In der Pariser Bohème stachelte sie die kreative Ader einer facettenreichen Künstlerschar an. Selbst avancierte sie zur Schauspielerin in Experimentalfilmen von Man Ray. Ravel und Renoir sind nur zwei der zahlreichen Berühmtheiten, die Misia Sert inspirierte.

Bis heute fühlt man sich von der Muse geküsst, wenn man die Arbeiten bedeutender Künstlerinnen betrachtet. Nach einem lebensverändernden Unfall entdeckte Frida Kahlo ihre Leidenschaft für die Kunst. Die mexikanische Malerin meisterte ihr Schicksal und stand zu ihren optischen Merkmalen. Das spiegeln die ausdrucksstarken Selbstporträts mit buschigen Augenbrauen und Damenbart wider. Die gegenständlichen Malereien von Georgia O’Keeffe sind genauso beeindruckend wie ihre unaufhörliche Lebenslust: Mit über 80 Jahren startete die international geschätzte US-Künstlerin in den 1960ern zur Weltreise durch. Die Streiflichter zeigen: Wer sich mit Muse Vasen von Jonathan Adler umgibt, darf sich auf faszinierende Begegnungen freuen.

Subversive Keramik aus den USA

Gewiss gäbe es moderate Gestaltungsideen, um die Wohnaccessoires mit einer Message zu verknüpfen. Jonathan Adler entscheidet sich dagegen.

Denn aus seiner Sicht hat das Unangepasste die Nase vorn.

Er überrascht mit einer großzügigen Portion stilvoller Erotik. Dafür ist die Vase Muse Edie ein exzellentes Beispiel, die Edie Sedgwick gewidmet ist. Sie stieß Trends an, die noch immer anhalten. Das Model gilt als Wegbereiterin vom „kleinen Schwarzen“. Es ist bis heute das Ass im Ärmel der modebewussten Frau. Für Andy Warhol war die Kalifornierin eine Muse. Zeitzeugen verglichen ihren unkomplizierten Charakter mit einer frühlingshaften Frische. Die Figur des Mannequins war attraktiv, aber nicht betont weiblich. Beides thematisiert Jonathan Adler bei der Vase Muse Edie mit eher knabenhafter Taille, knackigem Po und treffend platzierter Blüte.

Der erfolgreiche US-Designer entwirft Keramik mit Kunstanspruch. Es wäre überraschend, wenn er ohne Muse auskäme. Laut Markenphilosophie zählt die legendäre Designerin Bonnie Cashin ebenso dazu wie Madonna. Mitunter spiegelt sich die Inspirationsquelle im Entwurf wider: Eine Schlange ist um den Fuß des Kerzenhalters Eve gewickelt, der wie eine weibliche Hand geformt ist. Verführerisch erscheint der Kelch, den sie präsentiert. Er rückt die Stabkerze ins Rampenlicht, die für romantisches Flair sorgt. Entzückend unkonventionell erinnert das Wohnaccessoire an Eva und ihren Fauxpas im Paradies.

Ausdruckskraft statt Purismus

Farben können sich unvorteilhaft beißen. Von der verbreiteten Auffassung hält der Objektkünstler nichts. Gleiches gilt für einen beliebten Wohntrend der Gegenwart. Pointiert resümiert er: Minimalismus ist Mist. Berücksichtigt man die Statements, wirkt seine Keramik überraschend dezent. Durchweg wählt Jonathan Adler für die Muse-Kollektion weißes Porzellan. Die Glasur verleiht den Accessoires einen edlen Akzent. Beides verstärkt die Wirkung der skulpturalen Darstellungen.

Einen Hauch von Glamour gönnt der Objektdesigner einzelnen Keramikarbeiten wie der Muse Giant Dora Maar Vase. Das gilt zum Beispiel ebenso für die Porzellanvase, mit der er Gala seinen Respekt zollt: Sie war die Ehefrau, die Salvador Dalí zum Siegeszug verhalf. Über 50 Jahre hinweg managte sie im Alleingang fast alle geschäftlichen Angelegenheit für ihn. Zudem stieß sie als Muse künstlerische Ideen an. So scheinen die unzähligen Lippen und Goldakzente gerade genug, um ihre Power zu würdigen. Kunstfans ist klar, dass der Kussmund gleichzeitig auf ein typisches Motiv ihres multitalentierten Ehemanns verweist.

Lebensfreude durch Selbstverwirklichung

Richtet man den Zoom auf die Vita, wird Jonathan Adler selbst zur Muse. Schon als Junge entdeckte er die Liebe zur Töpferei. Sie blendete er aus, als er sich für ein Studienfach entschied. Das interessierte ihn jedoch kaum. Stattdessen übte die benachbarte Designschule eine hohe Anziehungskraft aus. Desillusionierend war dort die Reaktion auf seine Frühwerke. Ein Professor urteilte, dass sich darin kein Talent zeigt. Er riet deshalb zur klassischen Laufbahn. Hauptberuflich nahm Jonathan Adler den Rat an, fühlte sich von der Tätigkeit aber gestresst. Nebenher hielt er am Töpfern fest und verbesserte seine Fähigkeiten.

Das zahlte sich aus: Im Jahr 1993 weckte seine Keramik das Interesse einer luxuriösen Kaufhauskette. Er hing den ungeliebten Beruf an den Nagel und gründete enthusiastisch ein Unternehmen. Den Durchbruch beflügelte die Zusammenarbeit mit Aid to Artisans. Die Non-Profit-Organisation bescherte nicht nur bedeutende Kontakte zu peruanischen Kunsthandwerkern. Durch die Eindrücke in Südamerika ergaben sich kreative Impulse am laufenden Band. Nach der Korrektur des Lebenslaufs ist Jonathan Adler nicht nur enorm erfolgreich. Er ist rundum glücklich. Das lässt sich an seinen Designkollektionen ablesen. Sie bekennen sich so mutig zum lebensbejahenden Einrichtungstrend „Happy Chic“ wie er selbst zu seiner Passion. Das inspiriert dazu, die eigenen Träume zu verwirklichen. Falls das gelingt, entspricht der allgegenwärtige Purismus vielleicht nicht mehr dem Lebensgefühl. Dann sind die Designobjekte der exklusiven US-Trendmarke ideal, um die Raumgestaltung kräftig aufzupeppen.