Abgesehen von Snoopys kleinem gelben Freund Woodstock, dürfte der Eames House Bird wohl einer der berühmtesten Vögel weltweit sein. Ein Kultobjekt, das seit Jahrzehnten für innovatives und ästhetisches Design steht und nach wie vor eine zeitlose Relevanz besitzt. Diese dekorative Skulptur, die Vitra seit den 50er Jahren in Lizenz produziert, hat schon Generationen von Design-Liebhabern mit ihrer Schlichtheit begeistert und in Sachen Beliebtheit tatsächlich den Vogel abgeschossen. Denn die ist auch nach mehr als sieben Jahrzehnten ungebrochen.

Eames House Bird: Diesen Vogel hat jeder gern

Er ist 27,6 cm hoch, 27,8 tief und 8,5 breit, besteht aus massivem, schwarz lackiertem Erlenholz. Dazu zwei grazile Beine aus feinem Eisendraht und funkelnde Glasaugen, die ihn schon fast ein wenig lebendig erscheinen lassen. Damit ist der Eames House Bird ein wunderbares Beispiel für die Reduktion auf das Wesentliche. Denn sie hebt die Schönheit des Designs hervor und schafft mit einer klaren Formensprache zeitlose Eleganz.

Die Inspiration für den Design-Klassiker kam von einem Reise-Mitbringsel, einem schwarzen Holzvogel, den das Ehepaar Eames in den Appalachen entdeckte. Der war zunächst ein eher zurückhaltender, wenn auch präsenter „Hausgast“ in ihrem Wohnzimmer. Das änderte sich als er zusammen mit einer Gruppe Eames DRK Stühle in den 50er Jahren auf einem Plakat erschien. Von da an war er Werbe-Stammgast und Vorbild für den zwischenzeitlich weltbekannten Eames House Bird, den Vitra bis heute produziert.

Eames House Bird – viel Liebe zum Detail, ein einzigartiges Gespür für Ästhetik und eine majestätische Eleganz, mit der diese Skulptur jedem Raum das gewisse Etwas verleiht. Für uns definitiv ein Must-have in jedem Designer-Haushalt!

Warum denn ausgerechnet dieses Tier?

Die Wahl eines Vogels als Design-Objekt war für Charles und Ray Eames von großer Bedeutung. Sie waren fasziniert von der Natur und der Tierwelt und sahen darin eine Quelle der Inspiration. Der Eames House Bird verkörpert die Anmut und Freiheit eines Vogels und symbolisiert gleichzeitig die Verbindung zwischen Mensch und Natur.

Im Laufe der Jahre hat der Eames House Bird eine Vielzahl von Interpretationen und Bedeutungen erhalten. Für die einen symbolisiert er Freiheit und Unabhängigkeit, während andere ihn als Ausdruck von Schönheit und Ästhetik betrachten. Und auch die skandinavische Design-Tradition, die sich durch minimalistische Formen und natürliche Materialien auszeichnet, spielt hierbei eine Rolle.

Einmal „geschlüpft“ entwickelte sich der Eames’sche Vogel in der Design-Welt schnell zum Überflieger. Museen und Ausstellungen trugen dazu bei, das Design einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Und auch prominente Besitzer des Eames House Bird wie beispielsweise namhafte Designer oder Architekten zeigten ihre Begeisterung für das Objekt, was den „Haben-wollen-Faktor“ natürlich in ungeahnte Höhen trieb und damit eine Herausforderung für die Produktion war.

Schwarz oder Braun? Am liebsten beides. Denn ob Erle oder Nussbaum, der Eames House Bird ist einfach zeitlos schön und fühlt sich auf dem Fußboden genauso wohl wie im Regal. Sein Holz stammt übrigens aus Westeuropa und Polen.

Kreativität im Doppelpack: das Ehepaar Eames

Charles und Ray Eames haben mit ihrer Kreativität und ihrem visionären Denken die Design-Welt nachhaltig geprägt. Sie waren Pioniere des modernen Designs und setzten mit ihren Arbeiten neue Maßstäbe. Ihr multidisziplinärer Ansatz, der Architektur, Möbeldesign, Grafikdesign und Filmproduktion umfasste, war wegweisend für die Entwicklung des Designs im 20. Jahrhundert.

Das Ehepaar Eames arbeitete eng zusammen und ergänzte sich in seinen Fähigkeiten perfekt. Charles Eames war ein begabter Architekt und Designer, während Ray Eames ihre künstlerische Sensibilität und ihr Gespür für Ästhetik einbrachte. Gemeinsam schufen sie eine Vielzahl von wegweisenden Designs, darunter auch den ikonischen Eames House Bird.

Beide hatten eine Vorliebe für Experimente und Innovationen. Sie nutzten neue Materialien wie Fiberglas und Kunststoffe, um revolutionäre Möbel zu entwerfen, die sowohl funktional als auch ästhetisch ansprechend waren. Ihre Entwürfe waren geprägt von klaren Linien, organischen Formen und einer harmonischen Verbindung von Komfort und Stil.

Eames und Vitra

Die Verbindung zwischen den Eames und dem Schweizer Unternehmen Vitra ist eng und begann bereits in den 50er Jahren. Die Partnerschaft führte zur Produktion einiger der bekanntesten Eames-Entwürfe, darunter der Lounge Chair, der Plastic Chair und natürlich auch der Eames House Bird.

Vitra erkannte schnell das innovative Potenzial, das in den Entwürfen von Charles und Ray steckte, und wollte es einem breiteren Publikum zugänglich machen. Das Unternehmen stand daher in ständigem Austausch mit den Eames, um sicherzustellen, dass ihre Design-Objekte originalgetreu reproduziert wurden und die hohe Qualität erhalten blieb.

Als Creative Director bei Vitra setzt Eames Demetrios, der Enkelsohn von Charles und Ray Eames, das Erbe seiner Großeltern fort und bewahrt ihre Design-Philosophie.

Eames’sche (Tier-)Welten

Nicht nur der House Bird ist eine Ikone, es gibt nämlich noch einen kultigen tierischen Mitbewohner im Eames-Universum, der sogar ein paar Jährchen älter ist, aber nach einer limitierten Version 2007 erst 2017 in Serie ging: der Eames Elephant. Er war ursprünglich aus Sperrholz gefertigt, erwies sich aber aufgrund der engen, gegenläufigen Rundungen zunächst als zu anspruchsvoll für die Serienproduktion. Der zweiteilige Prototyp von 1945 machte erst Station bei Lucia Eames, der Tochter von Charles, stand 1946 leihweise im MoMa in New York und hat heute seinen Platz im Eames Familien-Archiv. Aktuell gibt es neben der dekorativen Holz- auch eine robuste Kunststoff-Version in zwei Größen, die nicht nur Kinder lieben.

Und noch eine andere wegweisende Kreation des Design-Duos möchten wir Ihnen hier ans Herz legen: die Eames Wool Blanket. Eine kuschelweiche, leichte Wolldecke, die Form und Funktion im wahrsten Sinne des Wortes auf den Punkt bringt. Ihr grafisches Muster aus Punkten und Linien, das 1947 im Rahmen einer Ausstellung im MoMa entstand, lässt die Vorder- und Rückseite in konträrer Farbgebung erscheinen. 100 % Merinowolle sorgt für angenehmen Haptik und einen optimalen Wärmeausgleich und die schlichten Farben machen die Wool Blanket zu einem stilvollen Accessoire.

In unserem Shop finden Sie natürlich noch mehr formschöne Vitra Design-Objekte und alles, was Ihr Zuhause jetzt herbstgemütlich macht. Reinklicken, sich verlieben und bestellen – in der Reihenfolge wäre es uns am liebsten.

Die Schönheit des Vergänglichen: Naturdeko im Japandi-Style

Mit ihren erdigen Farbtönen erinnern die Minivasen an rustikales Steinzeug aus Japan. Typisch skandinavisch wirkt die unkomplizierte Formgebung mit organischem Touch. Die Wohnaccessoires eignen sich prima, wenn man den Einrichtungstrend Japandi aufgreifen möchte. Gekonnt nutzt ferm LIVING bei den Komo Minivasen die Glasur für ein Finish, um charismatische Gebrauchsspuren zu imitieren. Sie offenbaren, dass wahrhaftig Schönes nicht perfekt sein muss.

Die Erkenntnis verstärkt die unkonventionelle Idee, mit den Minivasen verwelkte Blüten zu inszenieren. Meist ist das keramische Trio auf dem Sideboard vereint. Manchmal geht ein Exemplar auf Wanderschaft, um andernorts eine Mission zu erfüllen. So könnte eine der Minivasen im Bad die blühende Botschaft vermitteln: Guten Morgen! Ich liebe dich!

Einfach zauberhaft: Keramikensemble aus Skandinavien

Kähler hat die Omaggio Vase in mini, medium und großen Ausführungen im Programm. Für das breite Sortiment spricht die Beliebtheit der Keramikserie. Eine kurze Begegnung mit ihr genügt, um das Renommee zu verstehen. Harmonisch wirkt die bauchige Formgebung, während das Streifenmuster sympathisch erscheint. Bewusst wird es von Hand aufgetragen, damit es nicht zu perfekt wirkt. Dennoch haben die Keramikvasen einen edlen Touch. Das gilt insbesondere für die dezente Variante in Weiß und Perlmutt.

Auf der Fensterbank springt sofort das Keramikensemble ins Auge. Wunderbar bringt die große Blumenvase den bunten Strauß zur Geltung. Im direkten Umfeld entdeckt man von Kähler Design das Mini-Vasen-Set Omaggio, das sich unbestückt präsentiert. Die leeren Miniaturen gönnen dem Arrangement etwas Dynamik und sorgen dafür, dass die skandinavische Handwerkskunst gewürdigt wird.

Minimalismus als florale Attraktion

Den ursprünglichen Charakter von Steinzeug betonen die Räder Mini-Pastellvasen in Grautönen. Die kompakte Ausführung sorgt dafür, dass die Wohnaccessoires minimalistisch wirken. Es bietet sich an, den ästhetischen Aspekt vom Vasenset beim Dekorieren aufzugreifen.

Dem Purismus mit gedeckter Farbgebung schließen sich die Zweige in den Gefäßen an. Sie bekennen sich zu ihrem winterlichen Antlitz, ohne jegliche Blüten und Blätter. Erstaunlich ist die Wirkung der Dekorationsidee: Die Räder Minivasen avancieren gerade deshalb zum Blickfang, weil sie zurückhaltend designt und minimalistisch bestückt sind.

Designikonen mit frühlingshaftem Blumendekor

Die skandinavische Porzellanserie mit den markanten Rillen ist legendär. Sie verdeutlichte bereits Anfang des 20. Jahrhunderts das Gespür für unvergänglich schöne Accessoires. Floral interpretiert Kähler das Design Hammershoi mit dem Spring Vasenset, das der Tischdeko eine frische Brise gönnt.

Wer beim Dekorieren mutig ist, arrangiert kleine Vasen kombiniert mit liegenden Blütenzweigen. Die Idee hat zwei Vorteile: Es wirkt unkonventionell, wenn die Gefäße den Tisch schmücken, aber nicht genutzt werden. Der hübsche Dekor auf den Minivasen gewinnt an Ausdruckskraft, weil sich darin keine ablenkenden Blumen befinden.

Entzückende Häuserparade für frische Fundstücke

Draußen gibt es viel zu entdecken. Trotzdem kann nichts die wohltuenden Facetten der eigenen vier Wände überbieten. Passend zu der Erkenntnis entwarf Räder eine Minivase. Das Häuser-Set im reinen Weiß skizziert nur abstrakt Gebäude mit klassischer Architektur und schützendem Dach. Der puristische Stil ist willkommen, denn er lässt Raum für Fantasie und die individuellen Vorstellungen von einem perfekten Zuhause.

Dezent beleben die Räder Vasenhäuser im Mini-Format das Sideboard im Flur. Erblickt man sie, kommt sofort der beruhigende Gedanke auf: Endlich, ich bin daheim. In den Händen hält man Souvenirs vom Spaziergang durch den Park. Die Löwenzahnblüte war genauso unwiderstehlich wie das Gänseblümchen und der Zweig mit den Holunderblüten. Gern nehmen die Minivasen die kleinen Naturwunder entgegen, um die Stadtwohnung zu beleben.

Farbtupfer fürs erfrischende Flair

Passend zur Markenphilosophie rückt REMEMBER bei dem Mini-Vasen-5er-Set die Farbenfreude ins Rampenlicht. Geometrisch klar ist die Formensprache der Minivasen, damit sie weder den peppigen Glasuren noch den Blumen die Show stiehlt. Die variierende Größe beschert die ersehnte Dynamik, wenn man das Set auf der Anrichte drapiert. Es bleibt dem Geschmack überlassen, ob man die Minivasen dabei ordentlich aneinanderreiht oder locker verteilt.

Farbenfroh sind bereits die Porzellanaccessoires. Ein blühender Blickfang reicht vollkommen. Ansonsten wirkt das Ganze schnell zu bunt. Kleine Vasen dieser Art eignen sich bestens für punktuelle Ton-in-Ton-Gestaltungsideen: An der Porzellanfarbe orientieren sich die Blüten in Rosa. Alle anderen Gefäße bleiben frei, damit das Mini-Vasen-Set nicht überladen erscheint.

Zauberhafte i-Tüpfelchen fürs wohnliche Blumenmeer

Es gibt nichts Schöneres auf der Welt als Pflanzen. Das steht fest. Die schlicht schicke Bodenvase inszeniert prachtvolle Exoten. Auf der Fensterbank heben sich klassische Rosen hervor. Die Königin der Blumen weckt angenehmen Kindheitserinnerungen, weil sie ein beliebter Dauergast in Großmutters Wohnzimmer war. Passend zum damaligen Geschmack unterstrich ihre Eleganz eingestreutes Schleierkraut. Das luftig leichte Nelkengewächs mit zarten Blüten hat sich aber mehr als eine Nebenrolle verdient. Das beweist der Solo-Auftritt neben dem Rosenstrauß, der zum heutigen Zeitgeist passt.

Gern würde man jede Stellfläche im Raum für die frische Naturdeko nutzen. Dagegen spricht die originäre Funktion der Möbel. Der blühende Lichtblick verliert seinen Reiz, wenn man auf dem Beistelltisch nichts mehr abstellen kann. Für diesen Zwiespalt serviert Räder mit dem Perlenvasen-Set die Lösung. Das größte Exemplar des Trios begnügt sich mit einem Durchmesser von fünf Zentimetern. Die kleineren Mitglieder des Ensembles erwarten noch weniger Stellfläche.

Die Minivasen werden dadurch zu dekorativen Perlen, für die sich immer ein Plätzchen findet. Den Aspekt unterstreicht die deutsche Designmarke gekonnt mit der feinen Effektglasur. Heute eine kleine Rosenblüte, morgen ein Fundstück aus dem Garten und übermorgen mal gar nichts. Es ist gleich, wie man die Minivasen verwendet. Sie sind immer bezaubernd.