Verner Panton, ein visionärer Innovator in der Welt des Designs, wurde 1926 in Dänemark geboren. Seine Ausbildung an der Technischen Universität in Odense und an der Königlich Dänischen Kunstakademie legte den Grundstein für seine Karriere, die durch Mut zur Farbe und Form geprägt war. Pantons Reisen nach Europa und seine Arbeit mit dem legendären Arne Jacobsen erweiterten seinen Horizont und ermöglichten ihm, neuartige Designansätze zu entwickeln. Er erlangte Berühmtheit für seine unkonventionellen Entwürfe, wie den revolutionären Panton Chair, der 1960 als erster Freischwinger aus Kunststoff das Licht der Welt erblickte. Der Fokus lag auf organischen Formen und einem ausgefeilten Spiel mit Farben, Aspekten, die bis heute das skandinavische Design bereichern und inspirieren.

Verner Pantons Designphilosophie

Bei der Designphilosophie von Verner Panton dreht sich alles um das mutige Experimentieren mit Formen, Farben und Materialien. Im skandinavischen Design ist er für seine avantgardistische Herangehensweise bekannt, die die minimalistischen Konventionen herausfordert. Statt sich auf traditionelle Methoden zu beschränken, nutzte Verner Panton eine Bandbreite an innovativen Materialien wie Kunststoff, der ihm half, geschwungene, organische Formen zu schaffen, die sowohl funktional als auch ästhetisch ansprechend sind.

Ein Schlüsselaspekt seiner Designphilosophie ist die Interaktion zwischen Raum und Objekt. Panton glaubte daran, dass Design die Möglichkeit besitzt, das Raumgefühl zu verändern und eine emotionale Verbindung herzustellen. Seine ikonischen Stücke, wie der Panton Chair, illustrieren diesen Gedanken eindrucksvoll. Sein mutiger Einsatz von Farben ist ein weiterer Kern seiner Philosophie. Panton betrachtete Farben als Mittel, um Stimmungen zu erzeugen und die Atmosphäre eines Raumes völlig zu transformieren.

Für alle, die ihrem Zuhause einen Hauch von Pantons Innovationsgeist verleihen wollen, lohnt es sich, seine Prinzipien aufzufassen: Spielen Sie mit unerwarteten Farbkombinationen und ungewöhnlichen Materialpaarungen. Dieses Denken führte dazu, dass Verner Panton die Welt des Designs nicht nur geprägt, sondern revolutioniert hat.

Die bekanntesten Werke von Verner Panton

Obwohl Verner Panton in erster Linie für seine bahnbrechenden Möbelentwürfe bekannt ist, bietet sein kreatives Schaffen eine beeindruckende Vielfalt an ikonischen Stücken:

• Panton Chair: Dieser Stuhl, möglicherweise sein bekanntestes Werk, revolutionierte die Möbelwelt als erster durchgängiger Kunststoffstuhl, der aus einem Stück gefertigt wurde. Nicht nur formgebend, sondern auch funktional, hat er weitreichenden Einfluss auf die Bereiche Design und Popkultur ausgeübt.
• Cone Chair: Auch dieser Stuhl verdient besondere Erwähnung. Mit seiner mutigen, geometrischen Form ist er ein Paradebeispiel für die avantgardistische Ausrichtung von Verner Panton. Die auffällige Silhouette und das spielerische Farbspektrum machen diesen Stuhl zu einem Hingucker in jedem modernen Raumdesign.
• „Visiona 2“-Ausstellung: Diese Ausstellung rückte den futuristischen, fast psychedelischen Innenräume von Verner Panton ins Zentrum. Sie demonstrierte eindrucksvoll seine Liebe zu intensiven Farben und organischen Formen, die den Raum fast in einen lebendigen Organismus verwandelten.

Wer diese Werke in sein Zuhause integrieren möchte, tut gut daran, auf klare Linien und eine mutige Farbwahl zu setzen, um den Raum mit Leben zu füllen. Bei raum-blick.de findet sich eine sorgfältig kuratierte Auswahl solcher Designklassiker (wie bspw. den Vitra – Panton Junior Stuhl oder die Georg Jensen – Panton Schale), die das gewisse Etwas in jede Einrichtung bringen. Die harmonische Verbindung von Form, Farbe und Funktion im Design von Verner Panton ist nicht nur ein Zeugnis seiner Vision, sondern ein unverzichtbares Element für jeden designbewussten Innenraum.

Verner Panton und seine Leuchten

Die illuminatore Kunstfertigkeit von Verner Panton bleibt unvergessen, denn seine leuchtenden Kreationen sind kein bloßes Accessoire, sondern ein integraler Bestandteil moderner Raumgestaltung. Panton experimentierte unermüdlich mit Licht, um Atmosphäre zu schaffen und Gesprächsstoff zu bieten. Seine Leuchten sind gleichsam Kunstwerke, die stilvolle Statements setzen, ohne dabei an Funktion einzubüßen.

Die Panthella-Lampe – Licht und Design mit Anspruch

Besonders auffällig ist die innovative Formensprache seiner Leuchten, bei denen oft organische und futuristische Elemente harmonieren. Ein Paradebeispiel hierfür ist die „Panthella“-Lampe, die durch ihre halbrunde Form und das gleichmäßig verteilte Licht beeindruckt. Das Zusammenspiel von Form und Funktionalität ist typisch für den Ansatz von Verner Panton, der visuelle Ästhetik stets in den Dienst der praktischen Anwendung stellt. Das Sortiment von RAUM-BLICK umfasst die folgenden Panthella-Lampen:

• Louis Poulsen – Panthella 160 Portable V3
• Louis Poulsen – Panthella Stehleuchte
• Louis Poulsen – Panthella 250 portable Tischleuchte
• Louis Poulsen – Panthella 320 Tischleuchte V2

Verner Panton und das skandinavische Design

Verner Pantons Annäherung an skandinavisches Design stellt eine bemerkenswerte Fusion von Funktionalität und futuristischer Ästhetik dar. Obwohl eng mit den traditionellen Elementen des nordischen Designs verknüpft, wie Schlichtheit und Funktionalität, versprach Panton seinen Kreationen stets einen avantgardistischen Anstrich. Anders als viele seiner Zeitgenossen, die sich auf organische Formen und natürliche Materialien konzentrierten, wagte Verner Panton einen mutigen Schritt in Richtung synthetischer Stoffe und geometrischer Abstraktionen.

Seine Arbeit illustriert, wie skandinavisches Design weit über die minimalistische Holzästhetik hinausreicht. Der Stil ist bekannt für seine Anpassungsfähigkeit. Die Werke von Verner Panton, wie der ikonische Panton Chair, verkörpern diese unkonventionelle Herangehensweise mit ihrer fließenden, nahtlosen Form und dem Einsatz lebendiger Farben, die im skandinavischen Design häufig für Stimmung und Emotion stehen.

Besonders bemerkenswert ist Pantons Nutzung von Plastik – ein Material, das in der damaligen Designszene als zu industriell verpönt war. Trotzdem integrierte er Kunststoff nahtlos in seine Entwürfe und kreierte so Produkte, die sowohl innovativ als auch alltagstauglich waren. Diese Designentscheidungen bringen frischen Wind in moderne Innenräume und bieten eine Vielzahl von Gestaltungsmöglichkeiten.

Revolutionäre Materialien und Techniken von Verner Panton

Seit den 1960er Jahren beeindruckt die Innovationskraft von Verner Panton die Designwelt. Sein Bemühen, einerseits altbewährte Materialien neu zu denken und andererseits völlig neue Werkstoffe zu erschließen, war revolutionär. Dies hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Welt des Designs. Besonders bei der Arbeit mit Kunststoff zeigte Vener Panton seine geniale Seite: Der Panton Chair, das erste aus einem Stück gefertigte Freischwingermodell aus Kunststoff, verkörpert diesen Pioniergeist. Auch leuchtende Farben und organisch fließende Formen zählen zu seinen Markenzeichen.

Neben Kunststoff faszinierte Panton der Einsatz von Schaumstoff und PVC. Diese Materialien erlaubten ihm, ungeahnte Freiheiten in der Formgebung seiner Möbel und Leuchten zu verwirklichen. Er war in der Lage, mit diesen Werkstoffen Möbelstücke zu schaffen, die ebenso gemütlich wie avantgardistisch wirkten. Pantons Interesse an diesen Materialien resultierte in vielfach nutzbaren Möbelstücken, die sowohl im Wohnbereich als auch im gewerblichen Umfeld Sinn fanden.

Praktische Tipps zur Integration von Panton-Designs in Ihr Zuhause

Egal ob Sie ein Panton-Chair in Ihrem Wohnzimmer oder eine Panthella-Leuchte im Arbeitszimmer platzieren, die Wahl des richtigen Settings ist entscheidend:

• Raumaufteilung: Berücksichtigen Sie, wie das Design von Verner Panton in den Fluss Ihres Raums passt. Freistehende Möbelstücke, wie der Amoeba Chair, sollten genug Platz haben, um ihre organische Form zur Geltung zu bringen.
• Farbkombinationen: Die Vorliebe von Verner Panton für kräftige Farben kann Räume beleben. Kombinieren Sie den kräftigen Rotton des Cone Chair mit neutraleren Elementen wie weißen Wänden oder Holzböden, um Balance zu schaffen.
• Akzentuieren: Verwenden Sie ikonische Möbel von Verner Panton als Highlights. Eine Flowerpot-Pendelleuchte kann über einem Esstisch das zentrale Element darstellen, während kleinere Designs wie der Panton Wire als subtiler Blickfang fungieren.
• Beleuchtung: Die Integration der Leuchten von Verner Panton ist simpel, achten Sie darauf, wie das Licht die Räume transformiert. Die Art und Weise, wie das Licht von einer Fun-Leuchte reflektiert wird, kann die Raumstimmung positiv beeinflussen.

Durch die strategische Platzierung und Kombinierung seiner Werke schaffen Sie ein harmonisches Zusammenspiel von Design und Funktionalität in Ihren vier Wänden. Bei raum-blick.de finden Sie eine erlesene Auswahl dieser einzigartigen Stücke.

Die Bedeutung von Farben in den Arbeiten von Verner Panton

Farben spielten in den Arbeiten von Verner Panton eine zentrale Rolle, um sowohl Emotionen als auch räumliche Erlebnisse zu gestalten. Anders als viele seiner skandinavischen Zeitgenossen, die auf schlichte Töne setzten, nutzte Verner Panton kräftige, leuchtende Farben. Diese visuelle Intensität war nicht nur eine ästhetische Entscheidung, sondern trug auch zur räumlichen Wirkung seiner Designs bei. Der Ansatz von Verner Panton basierte auf der Überzeugung, dass Farben das Potenzial haben, die Stimmung und Funktionalität eines Raumes gezielt zu beeinflussen.

Seine Experimente mit Farbverläufen, wie etwa in der legendären „Visiona“-Series, zeigten, wie nuancierte Abstufungen räumliche Tiefe erzeugen. Diese Technik wird heute in vielen modernen Innenräumen angewendet, um Atmosphären zu schaffen, die sowohl anregend als auch harmonisch wirken. Für Verner Panton war die Farbauswahl nicht isoliert von Form und Licht zu betrachten. Seine Designs, wie der Panton Chair, nutzen Farben, um die fließenden, skulpturalen Linien der Möbel zu betonen und sie nahtlos in den Raum zu integrieren. So verwandeln sich Möbelstücke in Farbakzente, die den Raum beleben und definieren.

Die zeitlose Eleganz von Verner Panton

Die zeitlose Eleganz von Verner Panton zeichnet sich durch seine unverwechselbare Kombination von Farben und Formen aus, die einen bleibenden Eindruck in der Designwelt hinterlässt. Die kreative Vision von Verner Panton verbindet futuristisches Denken mit der Schlichtheit skandinavischer Tradition und verwischt dabei gekonnt die Grenzen zwischen Kunst und Funktionalität. Seine Arbeiten sind nicht nur ein Ausdruck der Ästhetik, sondern auch eine Einladung, die Umgebung spielerisch neu zu denken.

Verner Panton war ein Pionier darin, innovative Materialien wie Kunststoff in anspruchsvolle und langlebige Designs zu integrieren. Seine ikonischen Werke, wie der Panton Chair, setzen Maßstäbe für minimalistisches Design und bieten gleichzeitig eine angenehme Nutzererfahrung. Die Verwendung von kräftigen Farben und organischen Formen, so charakteristisch für den Stil von Verner Panton, ermutigen dazu, den Wohnraum als individuelle Leinwand zu betrachten.

Ein bewusster Einsatz von Licht und Farbe kann vielleicht sogar inspirieren, den Alltag aus einer neuen Perspektive zu betrachten und den eigenen Räumen eine einprägsame Note zu verleihen. Dadurch wird das Zuhause nicht nur zu einem Ort der Geborgenheit, sondern auch zu einem Ausdruck persönlicher Leidenschaft für Design und Innovation.

Häufig gestellte Fragen (FAQs) zu Verner Panton

Wer war Verner Panton und weshalb ist er so bedeutend im Bereich des Designs?

Verner Panton war ein dänischer Designer, der im 20. Jahrhundert für seine innovativen und visionären Entwürfe bekannt wurde. Als einflussreicher Vertreter des skandinavischen Designs hat Panton die Branche mit seinen futuristischen Visionen und mutigen Farbpaletten revolutioniert. Er war oftmals ein Vorreiter für den Einsatz neuer Materialien und Arbeitsprozesse. Verner Panton schuf ikonische Möbelstücke, wie den Panton Chair, der als erstes aus einem einzigen Spritzguss gefertigte Kunststoffmöbelstück in die Geschichte einging. Seine Werke spiegeln nicht nur die Ästhetik der 1960er Jahre wider, sondern prägen bis heute die moderne Designlandschaft. Verner Panton inspirierte Generationen von Designern und bleibt ein unverzichtbarer Name für alle, die sich mit skandinavischem Design befassen.

Welche Eigenschaften zeichnen die Arbeiten von Verner Panton aus?

Die Arbeiten von Verner Panton sind gekennzeichnet durch ihre unverwechselbare Kombination von Farbe, Form und Funktion. Er war bekannt für seine unkonventionellen Ansätze, die die Grenzen des klassischen skandinavischen Designs – das häufig schlicht und minimalistisch ist – erweiterten. Panton nutzte kräftige Farben, organische Formen und experimentierte mit neuen Materialien wie Kunststoff. Seine Entwürfe erzeugen lebendige Räume, die farbenreich und voller Ausdruckskraft sind. In seinem Schaffen spiegelte sich oft ein gewisser Optimismus und eine Aufgeschlossenheit wider, die das moderne Wohnen transformierte. Die zeitlose Eleganz und die kühne Umsetzung machen die Werke von Verner Panton zu symbolträchtigen Ikonen des Möbeldesigns.

Wie kann Verner Pantons Design in den modernen Wohnraum integriert werden?

Das Design von Verner Panton bietet eine hervorragende Möglichkeit, Kontinuität in den Wohnraum zu bringen und gleichzeitig Akzente zu setzen. Die ikonischen Möbelstücke oder Leuchten von Panton eignen sich perfekt, um einem Raum einen Hauch von Kreativität und Flair zu verleihen. Dieses Design kann als Eyecatcher dienen, ohne die Harmonie eines skandinavisch inspirierten Wohnstils zu stören. Integrieren Sie die Entwürfe von Verner Panton als markante Einzelstücke, wie der legendäre Panton Chair, in einer minimalistischen Umgebung, um dessen Wirkung zu verstärken. Die Verwendung von Pantons Designs kann einen Raum nicht nur beleben, sondern auch Geschichte und Persönlichkeit vergegenwärtigen.

Wie trug Verner Panton zum internationalen Ansehen des skandinavischen Designs bei?

Verner Panton trug entscheidend zum weltweiten Ansehen des skandinavischen Designs bei, indem er die traditionelle Ästhetik dieses Stils auf innovative Weise weiterentwickelte. Durch seinen Mut, experimentelle Formen und ungewöhnliche Materialien zu verwenden, sowie seine klare Vorliebe für kräftige Farben, schaffte er es, sein Werk auf der internationalen Designbühne zu etablieren. Die Fähigkeit, aus seinen eigenen Impulsen etwas Zeitloses zu kreieren, führte dazu, dass die Designs von Verner Panton nicht nur bewundert, sondern als bahnbrechend angesehen wurden. Pantons Arbeiten ergänzen die Klarheit und Funktionalität des skandinavischen Designs um eine lebendige Dimension der Modernität und Kreativität. So gelang es ihm, eine Brücke zwischen Tradition und Avantgarde zu schlagen, die das skandinavische Design international bekannter und beliebter machte. Entdecken Sie die Vielfalt unseres Angebots an Verner Panton Produkten auf raum-blick.de und lassen Sie sich von der unwiderstehlichen Welt des skandinavischen Designs inspirieren.

Im ersten Moment irritiert die Raumgestaltung, weil sie leer und unvollständig wirkt. Wenige Sekunden später steht fest, dass nichts fehlt. Herrlich ist bei Wabi Sabi die Einfachheit. Denn der japanisch inspirierte Wohntrend beschert ein herzerwärmend ruhiges Flair. Was es genau damit auf sich hat und wie sich der Trend im Wohn-Design widerspiegelt, das sehen wir uns etwas näher an.

Ein Wohntrend, der einfache Wohnkultur zelebriert

Das Wort „Wabi“ verweist auf ein naturnahes Dasein, das schlicht und ungekünstelt ist. Das ist schon einmal eine Gemeinsamkeit mit skandinavischem Design. Der Begriff „Sabi“ beschreibt den unvermeidbaren Lauf der Dinge: Alles ist ständig im Fluss und vergänglich. Den perfekten Zustand gibt es nicht. Diese Erkenntnis behindert nur in der westlichen Welt das Glücksgefühl.

In Japan bewegt sie zur optimistischen Lebensphilosophie: Die alltäglichen Kleinigkeiten werden samt ihrer Fehler genauso geschätzt wie die Leere und Stille. Jeder Augenblick wird gewürdigt, weil er einen Wimpernschlag später der Vergangenheit angehört.

Die Philosophie prägt Gedankengänge genauso wie die Kunst, das Wohnen und das Design. Was den Wabi Sabi Einrichtungsstil ausmacht, verdeutlicht ein kleines Beispiel: Fast komplett frei ist die Ablage des niedrigen Sideboards. Dort entdeckt man nur das schlichte Tablett Fionia von Skagerak.

Das naturbelassene Holz darf genauso authentisch sein wie die unregelmäßig geformten Teeschalen, die darauf drapiert sind. Spontan stellt man sich vor, wie jemand daraus trinkt und in der Zeitung liest. Was in ihr steht, ist im Moment spannend und morgen bereits überholt. Das Arrangement besteht aus Alltagsgegenständen. Sie werden zur dekorativen Botschaft, weil nichts anderes auf der Anrichte steht. In der Gegenwart fühlen sich die Sinne oft überfordert. Viele Menschen beäugen überflüssigen Konsum kritisch.

Der Wabi Sabi beschränkt sich nicht nur auf das Wesentliche, sondern rückt es ins Rampenlicht. Zur modernen Lebensauffassung passt die Denkweise deshalb fabelhaft, die im Ursprungsland eine lange Tradition hat. Es geht somit nicht um einen Wohntrend, der sich bald erledigt. Vielmehr ist Wabi Sabi eine Inspirationsquelle für achtsame Gewohnheiten, deren Wert man schnell zu schätzen lernt.

Nachhaltiger Mix: betagte Lieblinge und neue Multitalente

Der etwas wuchtige Ohrensessel stammt von der Großtante. Das leicht verschlissene Sitzkissen liebte der Großvater. Es ist typisch, vererbte Einzelstücke in Ehren zu halten und mutig zu kombinieren. Das widersprüchliche Design passt genauso zur Idee von Wabi Sabi wie die Gebrauchsspuren. Auffallend simpel präsentiert sich das moderne Daybed aus der Kollektion Lounge Around von Umage. Es ergänzt die bequemen Erbstücke, lädt zum Mittagsschlaf ein und dient als Meditationsunterlage.

Am Design-Esstisch Georg von Skagerak trifft sich das Ehepaar zu den Mahlzeiten. Seine Machart wirkt genauso genügsam wie die beiden Hocker. Die passende Bank signalisiert, dass heute Besuch erwartet wird. Ansonsten steht sie im Flur und dient als Ablage. Filigran ist das Massivholz ausgeführt.

Das verleiht der Sitzgruppe eine optische Leichtigkeit und schont Ressourcen. Es wird nicht mehr Naturmaterial verwendet als nötig. Fast improvisiert wirkt die Befestigung der grauen Design-Sitzkissen mit einer Schnur. Klassisch für den Wohntrend Wabi Sabi ist das Zusammenspiel aus hellen und dunklen Naturtönen.

Mut zu großzügigen Freiräumen

Häufig wird Wabi Sabi als Purismus in Reinform beschrieben. Das Resümee zielt etwas an der Realität vorbei. In der westlichen Kultur verbindet man damit eine konsequente Geradlinigkeit und Reduktion aufs Wesentliche, die in jeder Hinsicht perfekt ist. Der fernöstliche Stil bringt bewusst Asymmetrien, Rundungen und organische Formen ins Spiel. Denn seelenlos erscheint eine Einrichtung, die zu vollkommen ist.

Japanisches und skandinavisches Design haben überraschend viele Gemeinsamkeiten. Japandi kombiniert Elemente aus beiden Kulturen.

Der moderne Wohntrend berücksichtigt auch die Gestaltungsideen von Wabi Sabi: Ungewöhnlich viel Fläche gönnt man dem Klappstuhl Saxe von by Lassen.

Stilvoll relativiert die Design-Marke seine Schlichtheit durch braunes Leder. Es wirkt edel und passt gut zum asiatischen Wohnkonzept, das Naturmaterialien bevorzugt.

Daneben gleicht der grazil gefertigte Beistelltisch von by Lassen einem Hauch von Nichts. Die Zurückhaltung ist adäquat: Er assistiert nur, wenn man den Sessel nutzt. Das ungeteilte Rampenlicht hat sich der bequeme Lieblingsplatz für die Verschnaufpause verdient.

Lässig sind die Boxen Frame von by Lassen auf dem Boden gestapelt. Sie verweisen auf Japans Vorliebe für Schatullen. Darin verschwindet Kleinkram, damit das Umfeld geordnet wirkt.

Pointierte Beleuchtung mit dekorativem Touch

Es würde dem Wohntrend Wabi Sabi widersprechen, den gesamten Raum zu illuminieren. Im Alltag schaltet man die Design-Leuchte ein, die den genutzten Wohnbereich erhellt. Andere Lampen bleiben aus, damit sich ein Wechselspiel aus Licht und Schatten ergibt.

Assoziationen mit japanischer Reispapierkunst weckt das Modell Hashira von menu. Im übersichtlich möblierten Wabi Sabi Wohnzimmer avanciert die säulenartige Stehlampe zum Blickfang.

Zum lockeren Trio vereinen sich die tulpenförmigen Pendelleuchten von Le Klint, die von Hand gefaltet sind. Das dezent skulpturale Design der Umage Holzleuchte Clava Up passt fabelhaft zum Land der aufgehenden Sonne.

Sobald man sie einschaltet, beleben ihre Lichtreflexionen die Wand, die ansonsten frei von Deko ist. Alle vorgestellten Leuchten bekennen sich zur Handwerkskunst, die typisch für das Wabi Sabi Ambiente ist.

Tipps für die Dekoration: vereinzelt und nützlich

Der zeitlose Wohntrend Wabi Sabi und der jüngere Japandi-Style sind ideal, wenn die kreative Ader fehlt. Denn auf Deko ohne Mehrwert für die individuellen Lebensgewohnheiten verzichtet man komplett. Lediglich sporadisch tauchen praktische Eyecatcher auf.

Das Rattangeflecht beim Nest Hocker von Cane-line ist wunderschön, aber eher rustikal als perfekt. Zum liebenswürdigen Blickfang wird dadurch das Design-Wohnaccessoire. Im Kern geht es aber nicht um die Raumdeko. Das Multitalent von Cane-line dient als Beistelltisch und Sitzgelegenheit.

Eigenwillig ist die Kombination von Teakholz und Aluminium. Man könnte vermuten, dass die betont einfach konzipierten Wandablagen ein DIY-Resultat ist. Tatsächlich hat Cane-line die Wall Boxen beigesteuert.

Die beiden Kästen in Lavagrau und Weiß sind die einzigen Regale. Dadurch wecken sie das Interesse und avancieren zur Wanddekoration. Die Boxen integrieren zudem etwas Stellfläche, die man für Alltagsgegenstände und Andenken benötigt.

Völlig kahle Wände passen selten zum westlichen Geschmack. Eine Wohnwelt ohne Kerzendeko ist für viele Menschen ebenfalls nicht vorstellbar. Für beide Wünsche liefert menu mit der Kollektion POV Circle eine Antwort, die bestens mit Wabi Sabi harmoniert: Zur hauchzarten Design-Wanddeko vereinen sich die grazilen Metallringe. Jedes Exemplar von menu inszeniert nur eine Blüte oder Kerze.

Dinnertafel, Sofa-Ecke oder Balkon: Die tragbare Leuchte Candle Light von Le Klint ist immer dabei, wenn es gemütlich wird. Sie wirkt wie eine nostalgische Handlaterne mit Kerzenlicht. Das passt zur Wohndeko, die japanisch inspiriert ist. Der Eindruck täuscht: Insgeheim ist die Akkuleuchte mit LED-Licht von Le Klint hochmodern.

Zurück zum inneren Frieden, dank dem Wohntrend Wabi Sabi

Die wohltuende Art des Einrichtungsstils lässt sich leicht erklären. Wabi Sabi basiert auf buddhistischen Weisheiten, die auch den Japandi-Style inspirieren. Die Ursprünge reichen bis ins Mittelalter zurück.

Mit dem Buddhismus eng verknüpft sind diverse Künste. Dazu zählen die Zen-Gärten, für die es Miniatur-Ideen gibt. Gleiches gilt für die florale Kunst Ikibana. Fabelhaft eignet sich das Pflanzfach Botanic von Design House Stockholm für Tischdekos, die typisch japanisch sind und mit skandinavischem Design harmonieren.