Italien hat Glamour, Stil, Eleganz und ist von jeher einer der Sehnsuchtsorte. Und die Italiener setzen Maßstäbe. Mit ihrem ganz eigenen Italian Style, ob in der Mode, beim Essen oder der Kultur. Was aus dem „Land wo die Zitronen“ blühen kommt, ist zeitlos, vereint Tradition und Moderne und vor allem: hat das gewisse Etwas, das zur italienischen DNA gehört. Mediterrane Einflüsse und sommerlich leichtes Flair kombiniert mit modernen Akzenten, das ist der mutige Mix des Südens, mit dem es sich gleich viel gelassener lebt.

Was ist typisch für den italienischen Einrichtungsstil?

Es ist die Mischung, die diesen Wohnstil ausmacht. Und deshalb ist es auch ganz leicht, sich das Flair Italiens nach Hause zu holen. Alles, was Sie dafür brauchen sind erdig-warme Farben, natürliche Materialien wie Marmor, Holz oder Terrakotta, einen Hauch von antik und eine Prise modern. Und, ganz wichtig: einen großen Esstisch. Denn das Beisammensein mit Familie und Freunden spielt bei den geselligen Italienern eine ganz große Rolle. Abgesehen von der Dekoration. Die darf in diesem Fall gerne traditionell sein: eine Leinen-Tischdecke mit Stickereien, Schüsseln und Servierplatten aus terrakottafarbenem Steingut und romantisches Kerzenlicht.

Das sind die Farben des Italian Style

Terra e mare, diese beiden Begriffe charakterisieren die mediterrane Farbpalette sehr gut. Es ist das Wechselspiel von Licht und Schatten, das den Ton in Einrichtung und Architektur angibt. Vor allem das erdige Pigment Ocker spielt hier eine große Rolle. Die Nuancen reichen dabei von Gelb über Rot bis zu Braun. Den Kontrast bilden die Farben des Meeres. Also kräftige Blau- und Grüntöne oder auch ein zartes Rosé. Die Wände sind im Süden übrigens in der Regel meistens Weiß, auf alle Fälle aber hell. Denn so kommen die dunklen Möbel, die die Italiener so lieben, besser zur Geltung. Aber es gibt auch die modern-schlichte Farbpalette, die auf Weiß, Schwarz und Grau setzt, und mit kräftigen Tönen bewusst Akzente setzte. Beides wirkt selbst in einer Großstadtwohnung im zehnten Stock in unseren Breiten nicht deplatziert.

Welche Materialien lieben die Italiener?

Natürlichkeit ist hier das unbestrittene Must-have. Geflieste Natursteinböden, Bäder aus Marmor oder mit kleinen Mosaiksteinen, schmiedeeiserne Bänke und dunkle Massivholzmöbel aus Olive, Pinie, Walnuss oder Eiche sind die Klassiker des italienischen Einrichtungsstils. Nicht zu vergessen das bequeme Sofa bspw. von Fatboy. Aber bitte aus Leder. Bevorzugt Dunkelbraun. Schließlich mag man es im in jeder Hinsicht leidenschaftlichen Italien gerne mal dramatisch. Also her mit den schweren Stoffen. Mit Samt, Brokat und Bouclé. Helle Deko-Teile und funkelnde Pieces setzen da einen guten Kontrapunkt. Und wem so viel elegante Opulenz zu schwer ist, der konzentriert sich einfach auf die luftig-leichte Bett- und Tischwäsche aus Leinen oder Baumwolle. Die ist herrlich kühlend und vor allem in cleanem Weiß absolut angesagt.

Accessoires fürs italienische Extra

Muranoglas sorgt für einen Hauch Luxus. Egal ob Vase, Schale oder Leuchte. Die farbenfrohe Handwerkskunst hat eine lange Tradition. Und Venedig ohne einen Besuch auf der Insel Murano, undenkbar! Schließlich sind die Glasbläser dort weltberühmt und man kann ihnen quasi über die Schulter schauen. Und da ist sie dann auch wieder, die Liebe zum Detail, die Produkten „made in Italy“ einfach das gewisse Etwas verleiht. Das zaubern auch bunte Kissen jeglicher Größe, auf Bett und Sofa. Hauptsache, es sind viele. Gerne mit barocken Mustern oder Seidenbezügen, Stichwort: Opulenz. Dazu antike Spiegel mit vergoldeten Rahmen und natürlich Pflanzen. Ein Zitrus- oder Olivenbäumchen, Oleander oder Kräuter wie Rosmarin und Basilikum. Alles stilecht im Terrakotta-Topf.

Wohn(t)raum auf Italienisch

Was braucht es für die Eleganz und Gemütlichkeit, die die Italiener so sehr schätzen? Die manchmal so widersprüchlich scheint und letztlich doch so gut harmoniert. Fangen wir in der Küche an. Mit charmant gemusterten Fliesen beispielsweise, einer rustikalen Esstischgruppe aus Holz, einem 1a-Kaffeeautomat, frischen italienischen Kräutern und einer Auswahl Olivenölflaschen. Im Wohnzimmer steht ein gemütliches Chesterfield-Sofa, ein Marmortisch und die Wände ziert eine Sammlung unterschiedlichster Kunstwerke. Und im Schlafzimmer stehen kleine Nachtschränke mit stylishen Lampen, ein massives Holzbett oder eines aus Eisen, darüber schwebt ein eleganter Kronleuchter und die seidige Bettwäsche erstrahlt in wunderbar warmen Farben. Suchen Sie sich einfach Ihre italienischen Lieblingsstücke aus und holen Sie sich ein kleines Stück mediterrane Lässigkeit ins Haus. Sie werden schnell merken, wie gut das tut. Schließlich sind die Italiener Meister in Sachen gesunde Work-Life-Balance oder besser gesagt „Dolce Vita“.

Made in Italy – von schnörkelig bis clean

Mode, Autos und natürlich Möbel. Die Italiener sind Ästheten durch und durch. Und so wundert es auch nicht, dass Mailand auch im Möbel-Design eine zentrale Rolle spielt. Ja, die Stilmöbel sind oft verschnörkelt wie in der Renaissance, die zeitgenössischen Kreationen von Design-Größen wie Patricia Urquiola, Antonio Citterio oder Piero Lissoni zeigen sich da deutlich minimalistischer. Auch wenn sich in Ihnen immer wieder Anklänge an die Tradition finden.

Sollten Sie dieses Jahr nach Italien fahren, dann bringen Sie doch einfach ein schönes Einrichtungsstück aus dem Urlaub mit. Eine Vase, ein Kissen oder ein Bild. Ansonsten finden Sie natürlich auch bei uns im Shop viele zeitlose Design-Klassiker, die das italienische Urlaubsfeeling für den Rest des Jahres in Ihre vier Wände zaubern. Einfach reinklicken und sich inspirieren lassen!

Als der Niederländer Erik Pol 1986 anfing, Terrakotta Töpfe zu importieren, hätte er sich wahrscheinlich nicht träumen lassen, dass er damit den Grundstein zu einer außergewöhnlichen Erfolgsgeschichte legen würde. Aus „Pols Töpfen“ wurde innerhalb von über 30 Jahren ein farbenfrohes, bezauberndes Universum aus Deko-Elementen und Möbelstücken. Und die passen sich an praktisch jeden Einrichtungsstil an – mit einem feinen Augenzwinkern und unverkennbar verwurzelt in der Dutch Design-Tradition. Pols Potten Designs sind zwischenzeitlich in der ganzen Welt zu Hause und kommen auch von überall her.

Echtes Gute-Laune-Design

Design ist nur funktional? Nicht für Pols Potten. Für das Unternehmen ist es vielmehr eine Form der Kunst, die das Leben bereichert. Und genau deshalb überzeugen die mit viel Liebe zum Detail in Handarbeit hergestellten Produkte mit einer unvergleichlichen Ästhetik, die pure Lebensfreude versprüht. Die hochwertige Verarbeitung kombiniert mit einer ausgeklügelten Formensprache und einer Prise Humor lässt innovative Pols Potten Designs entstehen. Zeitgemäß und dennoch zeitlos. 

Interior-Pieces in nachhaltiger Tradition

Rund 700 Produkte hat Pols Potten derzeit im Sortiment, die in 65 Ländern verkauft werden – von Tokyo bis Buenos Aires. Trotzdem ist das Unternehmen weit weg davon, Massenware herzustellen. Denn jedes Stück ist einzigartig, wird in enger Zusammenarbeit mit renommierten Designer entwickelt und von Kunsthandwerkern in aller Welt gefertigt, zu denen Pols Potten oft schon jahrzehntelange Beziehungen pflegt – geschäftlich wie persönlich. Großen Wert legt die Marke dabei nicht nur auf die Rohstoffe, so wie beispielsweise den natürlich vorkommenden Ton, sondern achtet auch auf einen ressourcenschonenden Produktionsprozess und faire Arbeitsbedingungen.

Vielfältig wie das Leben und mit dem gewissen Etwas

Viel Farbe und jede Menge gute Laune, das bringen die Deko-Elemente, die Möbelstücke und die bunten Vasen- und Gläsersets von Pols Potten in Ihr Zuhause. Mit extravaganten Formen und unterschiedlichen Mustern setzen sie Akzente und sorgen für ein spannendes Upgrade. Zu den Klassikern der Marke zählen neben dem elegant-deformierten Drip Kerzenständer der einem Kleeblatt nachempfundene, mit Bouclé bezogene Clover Hocker und der Zig Zag Hocker, dessen Fertigstellung knapp drei Monate dauert und der dank zwölf Schichten Lack auch wasserbeständig ist. 

Pols Potten Designs Möbel

Egal ob Hocker, Beistelltisch oder Stuhl, bei Pols Potten ist jedes Interior-Piece ein kleines Kunstwerk. Und deshalb gibt es auch nicht nur den einen Platz, an dem es sich wohlfühlen, nein. Pols Potten Möbel machen jedes Zimmer zum Highlight und die Hocker übernehmen auch gerne einmal die Funktion eines Tischs. Ihrer Kreativität sind also auch keine Grenzen gesetzt und genau das ist das Schöne an den quietschbunten, manchmal aber doch auch bewusst schlichten Elementen.

Pols Potten Designs Tableware

Feinstes Geschirr aus Porzellan und Glas. Originell, authentisch und überraschend. In fröhlichen Farben und extravaganten Formen. Da macht das Essen gleich noch mal so viel Spaß und selbst das schlichteste Tischgedeck bekommt mit Hinguckern ein spannendes Upgrade. Und weil die schönen Stücke viel zu schade sind, als dass sie im Schrank verschwinden, haben sie auch gerne einen Platz in einer Vitrine oder auf dem Sideboard. Besonders praktisch: Gläser und Teller gibt es gleich im Set. Perfekt zum Verschenken oder natürlich sich selbst eine Freude machen.

Wunderhübsche Gläsersets, Karaffen oder dekorative Vorratsgläser – Pols Potten Design verzaubert auf den ersten Blick und macht aus jeder Tafel ein Erlebnis.

Pols Potten Designs Vasen & Deko-Objekte

Die Liebe zum Detail ist wohl eines der charakteristischen Merkmale von Pols Potten und zieht sich wie ein roter Faden durch die Kollektionen. Da sieht man auch bei der berühmten Coral Vase oder dem Drip Kerzenhalter. Nicht von ungefähr gehören sie zu den populärsten Produkten des niederländischen Labels. Kein Wunder, die Designs sind herrlich verspielt und lassen sich gerade deshalb so wunderbar mit einem schlichten Einrichtungsstil kombinieren. Und genau diese Mischung ist es, die Pols Potten ausmacht. Die Marke hat es einfach, das gewissen Etwas!

Überraschend anders

Pols Potten vereint Alltagsgegenstände aus der ganzen Welt und ehrt Designer, Künstler und Handwerker gleichermaßen. Man könnte sagen, die Marke ist wie eine Kunstgalerie. Nur, dass die Objekte der Begierde erschwinglicher sein dürften. Fest steht: Ob für das Wohnzimmer, die Lounge, das Esszimmer, das Schlafzimmer oder das Bad – mit Pols Potten können Sie einen Raum sofort umgestalten und dabei Ihren eigenen Stil ausdrücken. Also, lassen Sie sich hier und jetzt einfach inspirieren!

Jung, frisch und unverbraucht, so sind nicht nur die ersten Wochen des Jahres 2024, sondern auch die Interior-Trends, die uns in den kommenden Monaten erwarten: von XL bis Retro, von Naturtönen bis knallbunt, von organischen Rundungen bis zu industriellem Minimalismus. Es wird verspielt, fröhlich-schrill und mit „Cafécore“ ziehen die Braun-Nuancen in unser Zuhause ein und sorgen für reichlich Lässigkeit vor und gerne auch an den Wänden. Wir sind jedenfalls ganz im Glück und zeigen Ihnen mit unseren Lieblings-Pieces, wo die Trend-Reise hingeht.

Welche Trends erwarten Sie 2024?

Farbe satt. Denn in unseren vier Wänden leuchtet und schimmert es jetzt, dass es eine wahre Pracht ist. Und der Dopamin-Style schafft vor allem eines: pure Glücksgefühle. Möbel, Deko-Objekte oder Wände, alles zeigt sich in dieser Saison farbenfroh, lebendig und mit Glow. Denn neben Farbe ist Glanz einer DER Trends 2024. Er macht alles gleich noch ein bisschen schicker und verleiht selbst Klassikern einen ikonischen Touch. Das gilt auch für den wiederentdeckten Forever-Material-Liebling Bouclé. Und auch alles, was die Natur hergibt, ist jetzt ausgesprochen HOT, vor allem dunkle Hölzer wie Teak, Walnuss, Kirsche oder Mahagoni. Sie machen sich bereit für den Sprung in die Designwelt, raus aus der Boho-Nische.

Trend 1: Colour your home!

Bunt, bunter, Seventies. Mit kräftigen Akzenten und geometrischen Mustern in Orange, Pink und Blau melden sich die 70er zurück und sorgen im Mix mit Erd-, Grün- und warmen Brauntönen für ausgesprochen spannende Gestaltungsmöglichkeiten. Denn hier trifft Natur auf Gemütlichkeit. Und von wegen „less is more“, im Gegenteil: Es darf gerne viel von allem sein. Hauptsache auffällig und auch ein bisschen verrückt.

Trend 2: Let it glow!

2024 darf es in Sachen Oberflächen blinken und blitzen. Das gilt für Möbel genauso wie für Deko-Objekte. Und wo die letzten Jahre noch Gold angesagt war, ist jetzt Chrom der absolute Liebling der Designer, wenn es um den sogenannten „Shiny Look“ geht. Sieht nicht nur einfach schick aus, sondern macht auch alles gleich noch ein bisschen lebendiger. Damit ist sind der makellose Charme und der Hightech-Stil der 70er und 80er zurück und Metalle, Kupfer und Chrom haben wieder Hochkonjunktur. Einfach cool, dieses Comeback des Industrial Minimalism!

Trend 3: Love curvy!

Im Moment kann es bei Sesseln und Sofas nicht rund genug sein. Kein Wunder, bedeuten lauft Feng-Shui organische Rundungen doch, dass hier die Lebensenergie harmonischer entlangfließen kann als an Ecken und Kanten. Dieser Trend macht sich im Interior-Design schon länger breit und er ist gekommen, um zu bleiben. Jetzt greift er auch auf Hocker und Tische über und selbst Kissen zeigen sich mehr curvy denn je. Der anfangs so spöttisch belächelte „Nackenrollen“-Trend lässt eben doch alles im Fluss sein.

Trend 4: More vases!

Vasen, Vasen und noch mal Vasen. Für uns derzeit der absolute Liebling. In allen Formen und vor allem Farben. Von zartem Pastell bis auffallend knallig, von schlicht bis skulptural, mit oder ohne Blumen. Dieses Deko-Objekt macht einfach überall eine gute Figur: auf dem Coffee Table, dem Nachttisch, dem Küchentresen oder dem Fenstersims. Wir lieben ihren Minimalismus, ihre Formensprache und ihre Einzigartigkeit. Lassen Sie sich anstecken von diesen kleinen, großen, vielseitigen Lieblingsort-Machern!

Sie sehen, es gibt viel zu entdecken in diesem neuen, noch jungen Jahr. Dazu gehören auch unsere Aktions- und Rabattaktionen. Denn die schönen Dinge des Lebens dürfen ja gerne auch mal ein wenig günstiger zu haben sein. Deshalb: Reinklicken lohnt sich – so oder so!

Inspirierende Handwerkskunst aus Tübingen

Beim Frühstück in der Küche bleibt der Blick an den Glasvasen Yeola haften. Klassisch erscheint ihre bauchige Machart, die sich im oberen Bereich verjüngt. Die Gestaltung wirkt hochwertig, aber nicht perfekt. Einige Unregelmäßigkeiten charakterisieren die Formgebung. Assoziationen mit Gebrauchspuren weckt die schraffierte Oberfläche. Der rauchige Grauton könnte entstanden sein, weil man die Rezeptur für kristallklares Glas noch nicht kannte.

Die mundgeblasene Vase von GUAXS ist so charmant wie ein antikes Zeitzeugnis. Das verführt zur Fantasiereise in die Vergangenheit. Sie startet in Ägypten, wo man vor 1.500 Jahren Gefäße aus Hohlglas herstellte. Dort kannte man einige Methoden, um kunstvolle Ideen zu realisieren. Eine Erfindung von syrischen Handwerkern erweiterte den kreativen Spielraum rund zwei Jahrzehnte vor Christus deutlich. Sie entwickelten ein Rohr, das beim Glasblasen bis heute eine Schlüsselrolle einnimmt. Erst ein Jahrhundert später fand man die Rezeptur für einen farblosen Werkstoff. Es dauerte nochmals mehr als ein Jahrtausend, bis die Glasmacher von der venezianischen Insel Murano weltberühmt wurden: Denn ihnen gelang es, Vasen aus reinstem Kristallglas herzustellen.

Mundgeblasene Dekovasen: Unikate mit eigensinniger Form

Zunächst waren mundgeblasene Vasen, Kelche und ähnliche Gefäße eine Kostbarkeit. Im Römischen Reich wendete sich das Blatt, weil man die Glasproduktion ankurbelte. Gegenstände für den Alltagsgebrauch wurden dadurch erschwinglicher. Betuchte wünschten sich jedoch Accessoires, mit denen sie ihren Reichtum demonstrieren konnten. Handwerkskünstler entwickelten verschiedenste Techniken für die Veredelung. Sie legten beispielsweise den Grundstein mit akkurat geformten Vasen, die mundgeblasen waren. Danach brachten sie Goldfolien oder Emailmalerei ins Spiel, um die Glaskunst zu verzieren.

Anfang des 20. Jahrhunderts erfanden Michael Owens und E.D.L. Libby die erste Maschine, um Glasgefäße zu fertigen. Danach verbesserte man die industrielle Produktion zügig, wodurch sie zum Standard wurde. Die Quintessenz: Das Auge hat sich an Glasvasen gewöhnt, die geometrisch klar geformt sind. Das Erfolgsgeheimnis von GUAXS ist, diese Erwartungen nicht zu erfüllen. Beim ersten Rendezvous mit der Serie Pukao denkt man an eine Töpferarbeit. Es handelt sich aber um Designvasen, die mundgeblasen sind. Die eigensinnige Ästhetik erweckt den Anschein, dass sie sich zufällig ergeben haben. Das Gegenteil ist der Fall: Akribisch wird die Umsetzung einer Designidee geplant. Es gelingt nur ausgewählten Glasmanufakturen mit reichlich Erfahrungen, Vasen mit einer derart unkonventionellen Formensprache herzustellen. Dafür benötigen sie spezielle Metallformen, die im Vorfeld entworfen werden.

Eindrucksvolle Meisterwerke für die Wohndeko

Glaskünstler nutzten schon vor Jahrhunderten diverse Zusatzstoffe, um das Material einzufärben. Ihnen waren auch Techniken fürs Schleifen oder Ätzen bekannt, um mundgeblasene Vasen vielseitig zu gestalten. Daran knüpft GUAXS bei den Accessoires an, verfolgt aber ein anderes Ziel: Die aufwendige Veredelung der Oberflächen ist kein Dekor, der die Gefäße schmückt. Sie verschmilzt mit der organischen Glasform, die beim Kreativstil der Tübinger Marke das Highlight ist. Farbgebung und Schliff ermöglichen es gleichzeitig, eine Designidee unterschiedlich zu interpretieren.

Das offenbart sich beim Blick auf die Kollektion Otavalo: Die Dekovasen bekennen sich durchweg zur asymmetrischen Grundform, die mundgeblasen ist und ausgesprochen natürlich wirkt. Der filigrane Facettenschliff und die matte Optik lassen die Designvarianten im rauchigen Grau schick erscheinen. Kostbar muten hingegen die Otavalo Glasvasen mit der markanten Wabenstruktur an. Dazu trägt die klare Oberflächengestaltung ebenso bei wie die Farbwahl. An Edelmetalle erinnert der Goldton. Die Designvase in Purpur weckt Assoziationen mit dem Edelstein Amethyst, dessen dunkelviolette Varianten besonders wertvoll sind.

Mundgeblasene Vasen für die geschmackvolle Raumgestaltung

Auf dem Esstisch weckt die mundgeblasene Vase Somba im Ozeanblau das Interesse. Die geschliffenen Waben beleben nicht nur das organische Design. Sie bringen das Gefäß zum Funkeln, wenn Licht auf die Glasoberfläche trifft. Gleiches gilt für den passenden Teelichthalter, der daneben auftaucht. Das Arrangement bereichert jeden Tag die Atmosphäre und erleichtert die Vorbereitungen beim Dinner: Es genügt, einen Blumenstrauß zu ergänzen. Schon steht die stilvolle Tischdeko fürs kulinarische Event.

Unregelmäßig verlaufende Rillen verleihen den Dekovasen Mathura von GUAXS ihr Charisma. Dem Auge schmeichelt das satte Indigoblau, zu dem sich das Trio auf dem Sideboard bekennt. Dort hält sich das Ensemble bereit, um bei Bedarf eine Blumendeko zu inszenieren. Es schmälert aber nicht die Wirkung, wenn die Accessoires nicht im Einsatz sind. Denn unbestückt genießt das ausgefallene Glasdesign die volle Aufmerksamkeit. Wer den Blick durch den Raum schweifen lässt, bemerkt die Windlichter aus der Serie Manakara auf dem Sofatisch. Sie bleiben nicht nur dem blauen Farbschema der eingestreuten Wohnaccessoires treu, sondern auch der aparten Glasgestaltung. So verlinkt die versiert ausgewählte Deko alle Raumbereiche miteinander und sorgt für einen harmonischen Gesamteindruck.

Süddeutsche Glasdeko mit Link zur weiten Welt

Annette und Anselm Schaugg etablierten die Designmarke, um mundgeblasene Vasen neuartig zu interpretieren. Traditionsreich ist die aufwendige Fertigung in Handarbeit. Innovativ ist die Idee, der Form einen Erlebnischarakter zuzusprechen. Der Ansatz fruchtet: Die skulpturalen Glasobjekte ziehen Menschen sofort in ihren Bann und verleihen Wohnräumen ein unverwechselbares Flair. Die Markengründer reisen gern und lassen sich unterwegs inspirieren. Das Bemerkenswerte: Wenige Details bei der Formgebung und dem Glasschliff reichen dem Kreativteam der Designmarke, um die Besonderheiten einer Region oder Kultur einzufangen.

Natürliche Akzente oder ausdrucksstarke Designobjekte? Die Frage erübrigt sich, wenn man bei der Dekoration beides verknüpft. Ausgefallene Vasen sind für sich ein Highlight. Es genügen deshalb floristische Ideen, die unkompliziert sind.

Moderne Porzellankunst aus den USA

Unzählige Lippen zieren das bauchige Porzellangefäß. Sofort denken Kunstkenner an Salvador Dalí und treffen damit fast ins Schwarze. Jonathan Adler entwarf die Dekovase Gala, um die Ehefrau des spanischen Surrealisten zu würdigen. Denn sie trug maßgeblich zu seinem Erfolg bei.

Im direkten Umfeld der keramischen Hommage entdeckt man weitere Accessoires des amerikanischen Objektkünstlers, darunter die legendäre I-Scream Vase. Elisabethanische Halskrause, feminine Hand und Eistüte: Ihr Design gleicht einer kontroversen Collage. Im Alltag wird darauf verzichtet, die Designobjekte von Jonathan Adler zu bestücken. Die Deko auf der Anrichte wirkt dadurch wie eine Ausstellung zur zeitgenössischen Keramikkunst.

Das ändert sich beim Dinner. Dafür werden Designvasen ausgewählt und auf dem Tisch drapiert. Bewusst gesellen sich weiße Blüten hinzu. Sie lenken nicht von der kunstvollen Gestaltung ab, sondern vereinen sich harmonisch mit dem Vasendesign.

Augenschmeichler, die lange im Rennen bleiben

Ausgefallene Dekovasen müssen nicht perfekt anmuten. Das beweist ferm Living mit der Kollektion Water Swirl. Herabstürzendes Wasser ist die Inspirationsquelle der handgefertigten Vasen. Die Glasarbeiten erwecken den Anschein, dass sie sich bei der Herstellung selbst für eine Form entscheiden durften. Dieser eigenwillige Touch fasziniert bei den Unikaten ebenso wie die stattliche Höhe von fast einem halben Meter.

Naturtöne wie Moosgrün und Amber unterstreichen den organischen Designstil der Dekovase von ferm Living. Wunderbar passt dazu dezente Naturdeko wie Pampasgras oder Baumwollzweige. Die Trockenblumen punkten mit einem weiteren Vorteil: Sie bereichern dauerhaft das Flair, ohne eine Pflege zu erwarten. Das ist ideal fürs dekorative Finish von Räumen, in denen frische Schnittblumen unpraktisch erscheinen.

Keramische Stimmungsaufheller aus Skandinavien

Sie tragen bunte Kleider und haben eigenwillige Frisuren. Markant prägen Spitznasen die Gesichter. Ausgesprochen sympathisch wirken die Kulleraugen. Unwillkürlich kommt gute Laune auf, wenn man die Dekovasen Eva von Bjoern Wiinblad auf der Fensterbank entdeckt. Stetig beleben sie dort die Kücheneinrichtung.

Gelegentlich ist ihr Einsatz bei der Vorratshaltung gefragt. Die Vasen dienen als Zwischenstation für die Schnittkräuter vom Markt, damit sie länger frisch bleiben. Mit dem Grünzeug als Frisur wirkt die legendäre Porzellankunst von Bjoern Wiinblad besonders ausgefallen. So wertet die praktische Nutzung die Deko auf. Öffnet sich die Tür, wird man sofort von einem erquickenden Lichtblick begrüßt.

Sympathisch unkompliziert wirkt das quer verlaufende Streifenmuster der Kollektion Omaggio Nuovo. Gekonnt bringt Kähler Design die kräftigen Farben mit der Glasur zum Leuchten. Wie ein gemaltes Stillleben beleben die Dekovasen den Flur. Das ist erstaunlich, denn aktuell ist nur das größte Exemplar lässig bestückt. Es beheimatet einen Zweig, den man beim Spaziergang am Wegesrand abgeknipst hat. Das entspricht exakt dem Deko-Konzept: Die drei Keramikgefäße von Kähler Design im Hausflur sind für Fundstücke gedacht, die man bei Ausflügen in die Natur entdeckt hat.

Unkonventionelle Naturszenarien für die Wohndeko

Eva Harlou kreierte für die Designermarke Mater ausgefallene Dekovasen, die auf den ersten Blick dezent erscheinen. Harmonisch kombinierte die dänische Architektin mundgeblasenes Glas mit Elementen aus Eichenholz. Vom Gewohnten hebt sich die Formgebung der Vase Handle ab, die auf einem Ständer ruht. Er lässt es zu, die Gefäßöffnung schräg auszurichten.

Die Dekovase der Designmarke ist geschaffen für trendige Ideen von Floristen: Einige kräftige Gattungen wie Anthurie, Rose und Calla eignen sich dafür, als Unterwasserblumen aufzutreten.

Sie werden beim Arrangieren mit speziellen Klammern oder Dekosteinen in der Glasvase fixiert. Erstaunlich lange behalten die Schnittblumen ihre Frische, wenn man sie danach komplett in destilliertem Wasser versinken lässt. Natürliche Wachstumsprozesse sind faszinierend. Daran knüpft ein anderer Trend an: Setzt man den Zweig eines Baumes ins Wasser, verwandelt er sich sukzessive in einen Sprössling.

Nutzt man dafür ausgefallene Vasen aus Klarglas, werden die unterirdischen Vorgänge erlebbar. So avanciert das Wurzelwerk zum Highlight. Hat es sich kräftig entfaltet, steht der Umzug von der Mater Designvase in den Garten an. Dort wird aus der wohnlichen Naturdekoration irgendwann ein stattlicher Baum. Visionär statt temporär: Allein diese Feinheit lässt das Herz höher hüpfen, wenn man die Dekorationsidee aufgreift.

Eleganz und Natürlichkeit stilvoll vereint

Kelly Wearstler ist von der Kraft fasziniert, die Ozeane ausstrahlen. Daran erinnerte sie sich, als sie ausgefallene Dekovasen für Georg Jensen gestaltete. Passend zur Philosophie der dänischen Marke inszenierte die US-Designerin Edelstahl in Wellenform. Die Quintessenz ist ein apartes Wechselspiel zwischen dem harten Metall und der fließenden Formensprache. Das kommt besonders gut zur Geltung, wenn man einen Wildblumenstrauß ergänzt. Denn er kontrastiert das industriell akzentuierte Material so effektvoll wie das skulpturale Design.

Kornblumen, Schafgarbe, Kuckuckslichtnelke und Hornklee werden locker in der Dekovase drapiert. Die Höhe der Stiele wird dabei bewusst stark variiert. So ergibt sich der Eindruck, als habe man den Strauß im Vorbeigehen auf einer Wiese gepflückt.

Direkt neben dem Blumenarrangement auf dem Sideboard entdeckt man die passende Schale aus der Serie Frequency von Georg Jensen.

Ihre dramatische Ästhetik und ihr edler Glanz scheinen fast zu opulent für den Inhalt. Das ist Ansichtssache und weit mehr als ein wirkungsvolles Stilelement. Denn die Muscheln sind kleine Kostbarkeiten, die an eine unvergessliche Fernreise erinnern.