Audo Copenhagen ist aus der Vereinigung von menu und by Lassen entstanden und spiegelt sowohl ein Jahrhundert dänischer Designtradition als auch eine moderne, globale Perspektive wider, die sich ständig erweitert und weiterentwickelt. 

Die Möbel, Leuchten und Einrichtungsaccessoires von Audo Copenhagen sind von zweckmäßigen Details, hochwertigen Materialien und menschlichen Bedürfnissen geprägt und gehen Hand in Hand mit dem Bestreben, starke, dauerhafte Verbindungen und Partnerschaften zu schaffen.

Die Entwürfe von Audo Copenhagen verbinden Tradition und zeitgenössisches Design. Audo hat dänische Wurzeln und globale Ambitionen. Die Produkte bereichern Menschen auf der ganzen Welt und gelten als Katalysatoren für Kreativität und gemeinschaftliche Innovation.

Audo – ein Blickfang

Audo verzaubert immer wieder mit skandinavischen Details und Gemütlichkeit. Ein wunderschönes, skandinavisches Design mit futuristischen und romantisch angehauchten Elementen – die dänische Marke Audo stellt neben großer Qualität die ungewöhnliche Ästhetik ihrer eleganten Möbelstücke in den Vordergrund. Durch herrliche kontrastreiche Farben schaffen beispielsweise Kerzenhalter dieser stylischen Marke eine einladende und behagliche Atmosphäre in Ihrem Haus oder Ihrer Wohnung. Setzen Sie mit den Accessoires der Kubus Linie ansprechende Akzente in Ihrer Einrichtung oder statten Sie Ihre Wohnung mit einem praktischen Beistelltisch oder Servierwagen aus. Diese und weitere Stilelemente entdecken Sie in unserem Onlineshop. Ergänzend dazu erhalten Sie bei uns auch stilvolles Tischgedeck wie die faszinierenden Gläser, Bestecke, Tischdeko oder verschiedene Dekantier Karaffen.

Diese Weindekantierkaraffe bringt so manchen Weinkenner zum Staunen!

Audo setzt mit der Frame Serie starke Akzente

Lassen Sie sich verzaubern von verschiedenen, wunderschönen Produkten und Artikeln, die Sie überall wunderbar einsetzen können. Ob im Wohn- oder Essbereich, im Schlafzimmer oder im Wintergarten – für jeden Wohnbereich finden Sie die passenden Deko-Begleiter.

Besonders bekannt ist beispielsweise die Frame Serie. Mit ihrem markanten Rahmen schafft sie ein ganz besonderes Flair bei jeglichen Produkten. Ob Frame Schuhschrank, Frame Spiegel oder Frame Regalsystem, Audo versteht es, diese Alltagsbegleiter richtig in Szene zu setzen. Verschiedene Konfigurationsmöglichkeiten, beispielsweise beim Regalsystem, lassen viel Spielraum für ein innovatives Gestalten.

Audo Kubus – immer wieder ein Highlight

Freunde der stimmungsvollen Beleuchtung kommen mit der Kubus Kollektion voll auf ihre Kosten. Das würfelartige Design wird in verschiedenen Modellen für Kerzen- und Teelichthalter eingesetzt. Aber auch Vasen, Wandhalterungen und Bowls gehören zu der Kubus Serie, die durch ihre schlichte Eleganz besticht.

Exklusive Designs, die nicht nur eine gemütliche Atmosphäre verbreiten, sondern auch den aktuellen Trends gerecht werden, zählen zu den Steckenpferden des Sortiments von Audo. Hochwertige Designs greifen die typischen, klaren Elemente skandinavischen Designs auf und schaffen ein stimmiges Gesamtbild in Ihrem Hause. Gleichzeitig steht die Funktionalität immer im Fokus. Kreieren Sie Ihren individuellen Einrichtungsstil und profitieren Sie von den außergewöhnlichen Produkten mit dänischem Flair.

Audo bringt Lebensfreude in Ihre vier Wände

Vom Regal über formschöne Vasen bis zum rechteckigen Wandhaken: In diesem Sortiment finden Sie verschiedene Möbelstücke und Accessoires für gehobenen, skandinavischen Lifestyle. Dabei wirken die Möbel unaufdringlich und fügen sich in das ausstattungstechnische Gesamtbild harmonisch ein. Die nordische Ruhe und Gemütlichkeit wird durch attraktive Farben und kreative Formen erreicht. Diese sind dabei zeitlos und modern zugleich und harmonieren dabei bis ins kleinste Detail miteinander.

Das Wohnambiente lebendig gestalten

Viele entscheiden sich für eine einheitliche Kompletteinrichtung im skandinavischen Stil. Allerdings können Sie auch mit einem einzigen Objekt von Audo Ihren Einrichtungsstil unterstreichen und gezielte Akzente setzen. Diese werden beispielsweise mit Matchboxen oder Dekorationsobjekten aus der bekannten Kubus Kollektion erreicht, die oben bereits erwähnt wurde. Weitere Hauptakteure des Herstellers sind auch praktische Küchenutensilien, die in keinem Haushalt fehlen sollten. Selbstverständlich finden Sie bei uns viele weitere schöne Stücke aus dem hohen Norden. In jeder Wohnung gut zur Geltung kommen etwa die Audo Vasen.

Die wunderschönen Kreationen von Audo lassen keine Wünsche offen

Die Marke steht für Qualität, Funktionalität und ein skandinavisches Design, das jeden Einrichtungsstil mit schönen Details aufwertet. Lassen Sie sich von Audo Leuchten und weiteren exklusiven Stücken begeistern und entdecken Sie, wie Funktionalität und Design ideal in Einklang gebracht werden. Unterstreichen Sie Ihren individuellen Geschmack mit stilvollen Einrichtungselementen des Labels, das Ihren Räumen einen Hauch von Dänemark verleiht und dabei trotzdem immer Ihren persönlichen Vorlieben gerecht wird.

Auch im Garten immer wieder Audo

Gartenscheren, Pflanzenschneider…auch im Garten sind Sie immer gut versorgt, denn mit AUDO Garten- und Pflanzenscheren gelingt die Gartenpflege kinderleicht. Überaus hochwertige Materialen sorgen für eine glatte Schnittkante bei Ästen. Das Abschneiden ungewünschter Pflanzenteile funktioniert so schnell und einfach…

Nachhaltigkeit bei Audo

Der Leitsatz von Audo „Wir gestalten für ein schönes Leben“ vermittelt viel Herzblut und Interesse, Schönes zu schaffen. Das Unternehmen steht für hochwertiges Design, die Marke punktet mit einem unvergleichlichen Portfolio. Audo entwirft für den Planeten, den Menschen und die Kultur. Ihre Präsentationen unterstreichen die Wichtigkeit von Nachhaltigkeit und Umweltschutz. Die Produkte werden so hergestellt, dass sie dem Anspruch von jahrzehntelanger Haltbarkeit genügen. Somit sind Audo Produkte Gegenstände, die der Wegwerf-Gesellschaft widersprechen.

Der Markt für Möbel ist überschwemmt mit einer unglaublichen Produktvielfalt in allen Kategorien. Stühle, Lampen, Deko – oft wissen wir nicht, wo wir zuerst suchen sollen. Doch nur ein Bruchteil aller Einrichtungsgegenstände hat das Zeug zum Klassiker, zur Design-Ikone, die Generationen begeistert und sich mit besonderen Details von der Masse abhebt. Von kantiger Moderne bis zu flauschigem Komfort – wir zeigen Ihnen, was Designklassiker ausmacht und wie man sie zu stilvollen Konzepten kombiniert.

Kantig und simpel: Zeitlose Designklassiker mit klaren Formen

Unsere erste Kategorie der Designklassiker sind Möbel, die keine Kurven mögen: Inspiriert von der Simplizität des Bauhauses, bringen sie gerade Linien und geometrische Schönheit in die Einrichtung. Was wir meinen, könnte kein Möbelstück besser demonstrieren als der legendäre Ulmer Hocker, der 1954 vom Schweizer Architekten und Designer Max Bill erschaffen wurde.

Leicht und kompakt, kann der kantige Klassiker flexibel als Sitzmöbel, Beistelltisch oder Regalbaustein verwendet werden. Eine modernere Variante dieses Klassikers zeigt Kartell mit dem Max-Beam, der die Form des Ulmer Hockers übernimmt und mit einer transparenten Optik vereint. Der ideale Hingucker fürs Bad.

Eine schicke Alternative ist der Normann Copenhagen Tablo Table: Der dreibeinige Beistelltisch ist zwar von runden Formen geprägt, steht dem Minimalismus des Ulmer Hockers aber in nichts nach. Wer sich beim Einrichten für minimalistisches Design entscheidet, sollte diese Fokussierung in verschiedenen Aspekten der Wohnung zum Ausdruck bringen.

Zum Beispiel in der Beleuchtung: Die Gubi Grasshopper ist eine elegante Stehleuchte, die mit ihren drei Beinen perfekt zum Tablo Table passt und in mehreren Farben erhältlich ist. Auch die 1972 entworfene Pendelleuchte Gubi Multi-Lite hat das skandinavische Designhaus berühmt gemacht. Ebenfalls unter der Decke hängt die Normann Copenhagen Norm 69, deren spektakuläre Kanten für neugierige Blicke sorgen. Geht es ums Praktische, empfehlen wir einen Blick auf das berühmte String Regal, das ein geniales Baukastensystem mit endlosen Erweiterungsmöglichkeiten in die Wohnung bringt. Ein Designklassiker ohne Konkurrenz.

Unser Tipp: Die by Lassen Kubus Kollektion ist die perfekte Abrundung für geometrisch-kantige Einrichtungsideen – vom Blumentopf bis zum Kerzenhalter ist alles möglich.

Dynamik pur: Einrichten mit geschwungenen Linien

Sanfte Silhouetten, weiche Rundungen: Viele Designklassiker bestechen durch ihre fließenden Formen, die in der Nachkriegszeit zu großer Berühmtheit gelangt sind. Das Paradebeispiel für verführerische Bögen ist die prominente Flos Arco: 1962 von Achille und Pier Giacomo entworfen, wird die Bogenlampe zum Designklassiker der 70er-Jahre und sorgt mit monumentalen Daten für Aufsehen:

Nicht viele Leuchten erreichen durch Marmor-Elemente satte 63,8 Kilogramm und erstrecken sich am höchsten Punkt 2,40 Meter über den Boden. Kleine Wohnungen sollte man mit dem Kunstwerk also nicht einrichten.

Besser ist es, den runden Charakter der Design-Leuchten in anderen Möbelstücken fortzuführen – wie beispielsweise dem Vitra Butterfly Hocker. 1954 entworfen, nutzt er das von Charles und Ray Eames entwickelte Verfahren der Sperrholz-Verformung zur Erschaffung eines Schmetterling-förmigen Hingucker-Designs. Und wenn es einmal rund zugeht, sollten auch die Staufächer ins Gesamtbild passen – wir raten zu einem Blick auf die schicke wie funktionale Kartell Componibili Kollektion. Auch im Kinderzimmer darf sich der geschwungene Wow-Faktor fortsetzen:

Der Vitra Panton Junior Stuhl, welcher auch in einer größeren Version für Erwachsene existiert, beeindruckt Groß und Klein mit seiner natürlichen, irgendwie total cleveren Form. Diese Mischung aus Verspieltheit und abstraktem Charakter setzt Vitra im Eames Elephant fort, der Kinderherzen mit riesigen Ohren höher schlagen lässt und gleichzeitig die perfekte Ergänzung für moderne Design-Möbel ist.

Wohlfühlen garantiert: Bequeme Design-Möbel zum Entspannen

Manche Designklassiker-Möbel sind derartig prominent, dass sie für viele Menschen zu einem Must-have in ihrer Einrichtung werden. Eine dieser Ikonen ist der bequeme Leder-Loungesessel Cuero Pampa Mariposa, der kaum vergleichbare Entspannung an jedem Ort der Wohnung ermöglicht.

Gepaart mit anderen Einrichtungsideen aus Leder, wie beispielsweise einer Couch im Vintage-Stil, ist der Butterfly Chair ein Garant für neugierige Blicke – und ein fast schwereloses Gefühl beim Relaxen. Die nostalgischen Charakterzüge des Stuhls sollten beim Einrichten in weitere Accessoires übernommen werden – wie etwa die Leuchten.

Ein echter Designklassiker ist die Fatboy Edison The Petit, die moderne LED-Technik und bis zu 24 Stunden kabelloses Licht mit der Form von Omas alter Tischlampe vereint. Wer es größer mag, erhält die fröhlichen Design-Leuchten alternativ in einer Giant Variante. Ebenso breitgefächert wie die Welt der Beleuchtung ist das Universum der Sitzmöbel selbst.

Wer es weicher und kuscheliger mag als im ledernen Butterfly Chair, ist mit der Schafwolle des ikonischen Sessels The Tired Man by Lassen bestens beraten. 1935 entworfen, wurde das Kultobjekt erst 2020 mit dem German Design Award ausgezeichnet und hat vom skandinavischen Designer Søren Lassen den passenden Hocker spendiert bekommen.

Mehr Komfort geht nicht. Steht hingegen gesundes Sitzen während der Arbeit im Vordergrund, empfehlen wir den cleveren Designklassiker Aeris Swopper: Stufenlos höhenverstellbar und in allen drei Dimensionen beweglich, fördert das Möbel gesunde Bewegungen ebenso wie eine aufrechte Sitzhaltung, weil die Sitzfläche konvex ausgeformt ist.

Schräg, lustig oder modern? Accessoires runden das Ambiente ab

Egal, ob die Einrichtung von runden oder eckigen Linien dominiert wird: Eine Prise Humor beim Einrichten sorgt für gute Laune bei Gästen und Familie. Das fängt schon beim Betreten der Wohnung an, wo die 1953 von Charles und Ray Eames entworfene Vitra Hang it all Garderobe für neugierige Blicke sorgt.

Dieselben Schöpfer kreierten auch den Eames House Bird, eine in den USA schon fast kultige Vogelfigur aus dunklem Holz. Ebenfalls Deko-Designklassiker sind die Kay Bojesen Singvögel, die ebenso wie der niedliche Kay Bojesen Affe für verspielte Akzente im Alltag sorgen.

Gleiches sollte übrigens auch für die kuscheligen Elemente des Wohn- oder Schlafzimmers gelten: Mit dem Vitra Kissen Love zum Beispiel bringen man die Liebe zum Partner, den Kindern oder der eigenen Lebensfreude ausdrucksstark zur Geltung.

Wichtig ist, die Anzahl der knalligen, auffälligen Accessoires im Rahmen zu halten – schließlich soll die Wohnung nicht zu einer Ausstellungshalle für moderne Kunst mutieren. Der Einsatz zeitloser Deko-Accessoires wie dem Normann Copenhagen Heima Kerzenständer, der eleganten Lyngby Vase oder der Kähler Hammershoi Vase sorgt für schicke Balance in der heimischen Wohnwelt.

Selbst die Gewürzmühlen können in das Konzept der Designklassiker integriert werden, wie der moderne Bottle Grinder von menu unter Beweis stellt.

Wir alle kennen das Gefühl, uns manchmal gute alte Zeiten zurückzuwünschen oder sind von der Neugier gepackt, wie sich das Leben in den 60er-, 70er- oder 80er-Jahren angefühlt haben könnte. Ein Vintage Wohnzimmer macht die Zeitreise zur Realität und bringt originale Designs aus der Vergangenheit ins 21. Jahrhundert. Wir erklären die Merkmale des Vintage Stils und zeigen Ihnen authentische Einrichtungsideen vom Sessel bis zur Deko, die Ihrem Wohnzimmer erstklassigen Retro-Charme verleihen.

Von Dekormustern, Pastelltönen und Holz: Was zeichnet den Vintage Stil aus?

Die Ursprünge des Begriffs Vintage stammen aus dem Englischen. Ursprünglich bezeichnete das Wort erlesene Weine aus guten Jahren, übertrug sich aber später auf sämtliche alten Dinge, deren Wert bis heute anhält. Autos, Jeans, Poster, Schmuck – der Name prägt viele Bereiche unseres Alltags. Sprechen wir über Möbel, bezieht sich das Wort auf keinen konkreten Look:

Dennoch gibt es verbindende Elemente: Während die Farbenwelt von Pastelltönen, Beige, Hellgrau, Ocker und braun-goldenen Kombinationen geprägt ist, kommen als Materialien vorwiegend Holz (Eiche und Teak sind die Favoriten), Metall, Leder und Stein zum Einsatz. Doch auch innovative Kunststoffmöbel mit Ursprüngen in der Nachkriegszeit können ein Vintage Wohnzimmer beeinflussen.

Die meisten Menschen denken bei dem Begriff an die nostalgischen 1950er- und 60er-Jahre mit bunten Polstern, Formholzmöbeln und gewagten Mustern. Egal ob Blumen oder geometrische Formen – Ornamente auf Teppichen, Sofas und Co. sowie aufwendige Verzierungen sind typisch Vintagestil.

Komfort trifft Nostalgie: Sitzmöbel mit Wiedererkennungswert

Will man ein Vintage Wohnzimmer einrichten, ist die Gestaltung mit Originaldesigns aus ihrer jeweiligen Ära das Nonplusultra.

Das gilt insbesondere für Sitzmöbel, die im Laufe des 20. Jahrhunderts eine unglaubliche Entwicklung durchgemacht haben. Wie fortschrittlich man bereits in den 30er-Jahren war, demonstriert der Cuero Butterfly Sessel Canvas Mariposa: Heute vom schwedischen Hersteller Cuero produziert, wurde er ursprünglich als Ledervariante „Pampa Mariposa“ von drei argentinischen Designern entworfen und könnte den Vintage Stil nicht stärker ausdrücken.

Sanfte Leinen auf der Sitzfläche, robustes Edelstahlgerüst am Boden – ein echtes Highlight in jeder Einrichtung. Ein anderer, weltbekannter Klassiker zum Zurücklehnen ist der OK Design Acapulco Chair, der auf drei Beinen mehr Sommergefühl und gute Laune trägt, als die meisten anderen Stühle auf vier. Das Design stammt aus dem Mexiko der 1950er-Jahre und besticht durch seine filigrane Kunststoff-Fertigung.

Wer es simpler mag und sich im legendären Bauhausstil einrichten möchte, kommt um Loungesessel wie den Jan Kurtz Sessel Style nicht herum. Das Vintage Möbel wird von einem schwarzen Stahlrohrgestell getragen, dessen Geradlinigkeit eine perfekte Definition nach der Weimarer Kunstschule repräsentiert. Vor allem die gelbe Polstervariante weckt echte Retro-Gefühle und katapultiert uns emotional direkt in die 60er-Jahre zurück.

Retro-Möbel im besten Licht: Lampen mit Legendenstatus

So authentisch die Wohnzimmereinrichtung im Retro-Charme auch sein mag – erst das perfekte Licht bringt die Möbel angemessen zur Geltung.

Eine prototypische Vintagelampe ist die REMEMBER Oscar LED Tischleuchte, deren Lampenschirm an die klassischen Formen aus den 50er- und 60er-Jahren angelehnt ist. Geht die Retro-Präferenz mehr in Richtung 70er, zeigt die dänische Marke ferm LIVING mit der Bell Tischleuchte eine gelungene Hommage. Geometrische Form, diffuses Licht – das zeitlose Design eignet sich für das Einrichten in allen denkbaren Räumen.

Ebenfalls aus Dänemark stammt das Haus Piffany Copenhagen: Mit der Mr. Wattson spendiert sie der nostalgischen Atmosphäre einen humorvollen Touch und komprimiert die wichtigsten Vintagematerialien in einem Produkt: Holz und Stahl. Gleiches gilt für die Piffany Copenhagen HIPP Tischlampe, die vergangene Jahrzehnte auf kultige Weise an den Schreibtisch zurückholt. Neben der Beleuchtung können auch die ästhetischen Lampenformen eine enorme Wirkung im Vintage Wohnzimmer haben.

Besonders prägnant in der Einrichtung ist die Fatboy Big Lebow, eine 2,34 Meter hohe Bogenlampe mit industriellem Charakter. Sie besitzt das Potenzial, zum absoluten Eyecatcher des Raumes zu werden und der Wohnzimmereinrichtung eine fast schon revolutionäre Wirkung zu verleihen. Kein Wunder, schließlich sorgten die neuen Wohnzimmermöbel der 60er- und 70er-Jahre ihrerzeit auch für Schlagzeilen.

Eine weitere Ikone der Stehlampen ist die Grossmann Grasshopper von GUBI, die 1947 von der schwedisch-amerikanischen Designerin Greta Magnussen Grossmann entworfen wurde. Dreibeinig, zeitlos und charmant – der „Grashüpfer“ begeistert Designliebhaber bis heute.

Praktische Wohnzimmermöbel: Einrichten mit Funktion

Wer ein Vintage Wohnzimmer einrichten möchte, muss keineswegs auf praktischen Nutzen verzichten.

Im Gegenteil: Die kubistischen Aufbewahrungskisten „Frame Box 20“ von by Lassen wirken hochmodern, wurden aber schon 1943 konzipiert und liefern mit ihrem Minimalismus ein Paradebeispiel für skandinavisches Design. Passend dazu sind puristische Tische wie der Ethnicraft Notre Monde Tisch S rund hoch, welcher im Grunde nichts anderes als ein Metallrahmen mit Holzplatte ist.

Wichtig: Wo geradlinige Kälte auftaucht, sollten warme, flauschige Looks als optisches Gegengewicht eingebracht werden.

Eine tolle und umweltschonende Idee ist der Muuto Restore Korb, der aus recycelten PET-Flaschen hergestellt wird und das Vintage Wohnzimmer um weiches Filz-Design bereichert. Dass nicht nur skandinavische Häuser Meister des Vintagedesigns sind, zeigt die italienische Traditionsmarke Kartell.

Mit ihren Componibili Aufbewahrungscontainern betonen sie den modernen Charakter vieler Retro-Möbel und sind in Farben wie Pastellgelb erhältlich, um beim Wohnzimmer einrichten mit den bunten Polstern von Sofas und Sesseln zu harmonieren. Vor allem die Kartell BIO Componibili Modelle verdienen als Vintage Möbel einen näheren Blick.

Deko: Persönlichkeit ins Vintage Wohnzimmer bringen

Kerzenständer machen im Retro-Wohnzimmer eine tolle Figur, weil sie wie wenige andere Deko-Objekte für die Mode der 50er- und 60er-Jahre stehen.

Die Freemover Kerzenständer Rolf S 28 cm und Rolf 33 cm schaffen es auf zeitlose Weise, die fließenden Formen dieser Ära neu zu interpretieren und mit einer mutigen Farbpalette zu vereinen.

Gleiches gilt für die kultige Fatboy Flamtastique XS Öllampe, die mit warmer Flamme und kreativen Farben für eine nostalgische Atmosphäre sorgt. Und natürlich darf es auch gewagter zugehen:

Wer den Vintage Stil mit Hippies und sexueller Revolution verbinden möchte, kann beispielsweise mit der pad Gipsy Kissenhülle für temperamentvolle Akzente im Wohnzimmer sorgen.

Auch der prominente Designer Jonathan Adler ist eine hervorragende Anlaufstelle, weil er seine Accessoires an körperliche Rundungen anlehnt: Münder, Brüste, Gesichter – das renommierte Designhaus kennt keine Limits und beweist, dass authentisches Vintagedesign nicht nur von Bauhaus und Industrial Style geprägt sein muss.

Was ist skandinavisches Design? Wer die Frage kurz und knapp beantworten möchte, gerät ins Schleudern. Das Blatt wendet sich beim neugierigen Zoom auf legendäre Möbel und Accessoires aus dem Norden. Danach erkennt man intuitiv: Klar, das ist Scandi-Style!

Kajsa und Nisse Strinning – praktisch veranlagtes Designduo aus Schweden

Überraschende Erkenntnis: Der Geschirrkorb neben der Spüle ist eine Verwandte des Regals im Wohnzimmer. Nisse Strinning liebte es, pfiffige Lösungen fürs alltägliche Leben zu entwickeln. Während seines Architekturstudiums entwarf er einen Küchenhelfer, auf dem das gespülte Geschirr abtropfen konnte. Vom Erstlingswerk ließ er sich inspirieren, als er mit seiner Frau Kajsa 1949 an einem Wettbewerb teilnahm. Gefragt waren unkomplizierte Konzepte für die Bücheraufbewahrung. Zwei Drahtleitern und Furnierbretter genügten, um den Preis zu ergattern.

Das String Regal ist nordisches Design in Reinkultur. Es wirkt entzückend simpel, beruht aber auf einer akribisch durchdachten Idee. Dem Ehepaar Strinning verhalf sie damals zum Durchbruch. Heute inspiriert sie Menschen, die zuvor nicht an ihre kreative Ader glaubten. Denn mit dem String-System wird man selbst zum Möbeldesigner.

Georg Jensen – neue und legendäre Bestseller

Skandinavische Designer werden für einen Stil geschätzt, der alltagstauglich und erschwinglich ist. Es scheint absurd, mit diesen Idealen einen Prinzen in Verbindung zu bringen. Das Gegenteil bewies Sigvard Bernadotte als Sohn des schwedischen Königs. Er besuchte die Stockholmer Kunstakademie und ließ sich von Pionieren der Moderne inspirieren. Bei Georg Jensen machte er eindrucksvoll Karriere, weil seine stringente Designsprache international gut ankam. Für seinen Stil ist das Besteck Bernadotte typisch, das er 1939 entwarf. Der dekorative Part beschränkt sich auf Längsrillen.

Eine edle Nuance addiert der polierte Edelstahl, den man für die Fertigung ohnehin benötigt. Legerer Snack oder glamouröses Dinner: Nach dem Essen wandern die funktionalistischen Designklassiker mit adliger Vita in die Spülmaschine. Auf dem Frühstückstisch begegnen die gerillten Messer der Helix Thermoskanne.

Spontan fällt auf, wie gut die Haushaltswaren zueinander passen. Das ist wahrscheinlich kein Zufall. Die Edelstahlkanne entwarfen Bernadotte & Kylberg vor wenigen Jahren. Der erste Name schürt eine Vermutung, die stimmt: Zum Designduo gehört der schwedische Prinz Carl Philip – ein Nachfahre von Sigvard Bernadotte.

Zeitlos ist gut, aber etwas mehr Extravaganz besser? Dann erobert das Edelstahlbesteck von Arne Jacobsen Ihr Herz. Der weltweit bedeutende Designer wählte dafür 1957 einen modernistischen Stil, der außerordentlich kühn wirkte. Bis heute verleiht das Besteck von Arne Jacobsen der gedeckten Tafel einen futuristischen Touch.

Berühmte Kubisten fürs hyggelige Flair

Nach dem erfolgreichen Studienabschluss 1923 intensivierte Mogens Lassen sein Fachwissen bei Reisen und Begegnungen mit berühmten Architekten. Später nutzte er die experimentellen Inspirationen für architektonische Werke und Design-Möbel.

Sein skandinavischer Stil war beinahe pedantisch: Zahlreiche Jahre, Zeichnungen und Berechnungen investierte der Designer in den minimalistischen Kerzenständer Kubus 4. Er war für private Zwecke gedacht, avancierte jedoch nach dem Debüt 1962 zur gefeierten Designikone. Bei der Architektur favorisierte sein Bruder Flemming ebenfalls kubistische Entwürfe. Er überraschte aber mit unkonventionellen Rundungen, wenn er Möbel entwarf.

Das verdeutlicht ein Blick auf den Ingeborg Sessel von der Marke by Lassen. Sie trägt das kreative Erbe der skandinavischen Brüder in die Zukunft.

Jung gebliebene Legenden und traditionsbewusste Newcomer

Links sieht man die Vitra Freischwinger aus Polypropylen, die wie futuristische Skulpturen wirken. Rechts stehen die formal reduzierten Muuto Stühle aus Eiche, die sich zur Handwerkskunst bekennen. Welche Möbel sind älter? Designkenner wissen die Antwort, Laien tippen schnell daneben.

Das Experimentieren mit innovativen Materialien und Pop-Art-Stilelementen bereitete Verner Panton Freude, nach dem der erste Designklassiker benannt ist. So visionär wie der Einsatz von Kunststoff war sein Ziel, die Möbel in einem Stück zu fertigen. Die serielle Produktion entpuppte sich als Herausforderung, die Vitra 1967 meisterte. Taufrisch ist der Entwurf von Thomas Bentzen für die stapelbaren Holzstühle. Gerundete Rückenpartie, gefaltete Armlehnen, schräge Beine: Hinter jedem formschönen Detail steckt ein praktischer Gedanke.

Liebenswürdige Augenschmeichler fürs gemütliche Zuhause

Skandinavische Designer lieben reduzierte Ästhetik genauso wie funktionale Raffinesse. Weckt das die Sehnsucht nach einer Prise Verrücktheit? Kommt sofort, aus der Feder von Bjørn Wiinblad: Er verfolgte mit seinen Keramikarbeiten das Ziel, Lebensfreude zu verbreiten.

Bei der ersten Begegnung mit der Blumenvase Eva steht fest: Die Mission ist ihm geglückt. Blickt man in die Kulleraugen der skizzierten Frau, schlägt das Herz Purzelbäume. So liebenswert wie die Eva Blumenvase von Bjørn Wiinblad sind die Figuren von Kay Bojesen. Der skandinavische Designer entwarf das Holzspielzeug ab 1919 für seine Kinder. Den Werkstoff wählte er, weil er nicht zerbrechlich ist.

Pädagogisch motiviert ist der minimalistische Look: Er regt die Experimentierfreude an, statt sie durch viele Details auszubremsen. Die Herangehensweise macht dänisches Design aus: Im Vordergrund steht eine Funktion, für die man eine sinnvolle Form findet.

Beides ebnet nebenbei der Ästhetik den Weg. Sie hat einen Mehrwert für Erwachsene: Es wirkt geschmackvoll, wenn man Möbel mit den Singvögeln dekoriert. Gleiches gilt für den kultigen Affen von Kay Bojesen, der insgeheim kompliziert ist: Wer hätte gedacht, dass er aus 31 Einzelteilen besteht?

Kaum vorgestellt und schon eine Ikone: Designerleuchten aus Skandinavien

Das New Yorker MoMA und das Schwedische Nationalmuseum stellte bereits Arbeiten von Mattias Ståhlbom aus. Er zählt zu den wegweisenden Designern der Gegenwart. Gemeinsam mit dem Studio TAF greift er gerne Gewohntes aus dem Alltag auf, um es ungewöhnlich zu interpretieren.

Ein gelungenes Exempel dafür ist die Leuchtenkollektion E27, die Muuto anbietet. Genau genommen gibt Mattias Ståhlbom nur eine LED-Glühbirne mit Fassung und farbigem Kabel an die Hand. Das Design-Finish ergibt sich, wenn Nutzer die leuchtenden Accessoires kreativ arrangieren und kombinieren.

Typisch skandinavisch ist die dezente Formensprache der EOS, die Søren Ravn Christensen für UMAGE entwarf. Unkonventionell erscheint die Materialwahl bei der preisgekrönten Designerlampe, die im wahrsten Sinne des Wortes federleicht ist.

Bei seinen Entwürfen achtet Søren Ravn Christensen stets auf ein Detail, das man nicht sieht: Die luftig-leichten Lampen lassen sich extrem platzsparend verpacken. So gelangen die Wohnaccessoires mit niedrigem CO₂ Fußabdruck vom Hersteller ins Zuhause der Designfans.

Designmöbel, die das Dekorieren übernehmen

Das raffinierte Einrichtungsobjekt bereichert die Wohnwelt funktional und belebt die Atmosphäre. Es animiert zu einer Nutzung, legt sich aber nicht fest. Derartige Punktlandungen des Designs sind typisch für die Scandi-Deko und eine Spezialität von ferm LIVING: Originär ist die Plant Box dafür gedacht, Pflanzen einen schicken Stammplatz anzubieten. So trägt sie indirekt zur Wohndekoration bei.

Direkt peppt sie das Flair auf, wenn die Oberflächen in ausdrucksvollen Farben wie Rosa lackiert sind. Ergänzt man das Tablett aus elegant schimmerndem Messing, ergibt sich ein Mix aus Pflanzbehälter und Sideboard. Wird die Plant Box freistehend drapiert, dient die skandinavische Deko-Idee zudem als auflockernder Raumtrenner. Auf lässigen Purismus setzt ferm LIVING beim Loungestuhl Desert. Sein Designkonzept beschränkt sich auf einen pulverbeschichteten Stahlrahmen, an dem eine gewebte Stoffbahn befestigt ist. Sie dient primär als Sitzfläche, die erstaunlich bequem ist.

Ganz nebenbei gönnt sie der Einrichtung den warmen Akzent, der ansonsten von Teppichen ausgeht. Die Krönung: Schauen Gäste vorbei, sorgt die Scandi-Deko für Gesprächsstoff. Hinter dem charaktervollen Leinen-Look des Textilsitzes verbergen sich 55 recycelte PET-Flaschen. Sitzgelegenheit für den Flur, Lesesessel im Wohnzimmer oder Sonnenstuhl am Pool: Unabhängig von der konkreten Einrichtungsidee avanciert der Designstuhl zum Blickfang.

Nicht genug zu schätzen: der Zauber von Designikonen

Mogens Lassen war eine Koryphäe des funktionalistischen Stils. Seine wegweisenden Entwürfe sind bis heute eine Inspirationsquelle für Designer. Denn hinter der ästhetischen Simplizität verbirgt sich eine Meisterleistung der Präzision. Jahrelang tüftelte der Architekt an einem Kerzenhalter, der ursprünglich nur für enge Freunde gedacht war. Die ikonische Scandi-Deko debütierte 1962 und ist der Ausgangspunkt für die unverwechselbare by Lassen Kubus-Kollektion. Signiert sie das Zuhause, steht fest: Hier hat jemand Gespür für die Perlen des Designs. Der Mix aus mathematischem Kalkül und puristischer Grazie verhalf der dänischen Ikone zum Erfolg.

Daran hält die Kopenhagener Marke bei der Kubus Bowl fest, die inzwischen zur berühmten Designlinie gehört. Sie taucht in verschiedenen Höhen und Größen in allen Wohnräumen auf. Schmuckkästchen, Obstkorb, Deko-Gefäß, Schale für Knabbereien: Der formvollendete Alltagshelfer im Scandi-Style übernimmt die verschiedensten Aufgaben. Steht eine Feier an, widmen sich die Edelstahlschalen spontan der identischen Mission: die appetitliche Inszenierung der Snacks.

Der achtflammige Kerzenständer gesellt sich hinzu, der sonst das Sideboard schmückt. Magisch fühlen sich die Gäste vom Buffet angezogen, weil die elegante Darbietung eine Augenweide ist.

Dekorative Lösungen fürs organisierte Leben

Die by Lassen Kubus-Accessoires verweisen nicht allein auf den dänischen Pionier des modernistischen Designs. Gleiches gilt für die Aufbewahrungslösung Frame Box, die sich unübersehbar zur kubistischen Formensprache bekennt.

Der Clou des originären Kästchens aus dem Jahr 1943: Eine Feder bewegt bei sanftem Druck den Griff nach unten. Dadurch sind die Schachteln stapelbar, um die sich eine facettenreiche Designkollektion rankt. Die Boxen auf dem Flurschrank organisieren verschiedenste Kleinigkeiten. Das Arrangement der kleinen Schatzkisten auf der Anrichte ist zudem eine tolle Deko. Dafür sorgt das bunt gemischte Potpourri aus Formen, Farben und Größen.

Der kreativen Idee schließt sich das individuell gestaltete Regal an, das auf dem Designklassiker aus Dänemark basiert. Dadurch avanciert der Stauraum im Flur zur dynamischen Wanddekoration. Maßgeschneiderte Funktionalität wird zum schicken Hingucker: Das ist Scandi-Stil in Reinkultur!

Typisch nordisch und einfach genial: Vier-Jahreszeiten-Deko

Die Atmosphäre ist so wohltuend ruhig, dass man kaum Worte dafür findet. Ästhetische Klarheit prägt die Einrichtung, die sich auf die wesentlichen Möbel beschränkt und Mut zu Freiräumen beweist. Dennoch liegt der individuelle Charme in der Luft, der hyggeliges Wohngefühl vermittelt. Dafür sorgt Scandi-Deko, deren Zurückhaltung das Liebenswürdige ist. Matte Keramik in Naturtönen prägt die Storefactory Vase Stravalla ebenso wie die Schalen Lidatorp und der Kerzenständer Bolmen.

Bewusst verstärkt Storefactory mit dem Material die reduzierte Designsprache. Die Accessoires integrieren sich dadurch harmonisch in die Wohnlandschaft. Es genügt ein i-Tüpfelchen, um die Dekoobjekte saisonal zu inszenieren.

Die skulpturale Form der Keramikvase Stravalla spricht für sich. Sie verwöhnt das Auge auch ohne Blumen. Gesellt sich ein Bündel luftiger Gräser hinzu, ist die Sommerdeko perfekt.

Rund ums Jahr begeistern die Wohnaccessoires Lidatorp und Bolmen mit ihrer Fusion aus Schale und Kerzenständer. Streut man Lavendelblüten ein, steht die Tischdeko fürs mediterrane Sommerdinner. Liegen Tannenzapfen neben den Kerzen, signalisiert die bezaubernd einfache Scandi-Deko von Storefactory: Weihnachten steht vor der Tür!

Ikonen für die gute Laune

Skandinavische Deko bleibt im Gesamtbild angenehm diskret. Ihren herzergreifenden Touch erhält sie durch eingestreute Lieblingsstücke, die stilistisch aus der Reihe tanzen. Vor Jahrzehnten wurde die Bjoern Wiinblad Blumenvase geschaffen, die einem Stimmungsaufheller gleicht. Der kreative Däne war weltweit dafür bekannt, mit seinen Werken pure Lebensfreude zu vermitteln. Das bewog sogar den Schah von Persien dazu, sich ein exklusives Geschirr entwerfen zu lassen.

Das Renommee des Künstlers erklärt sich, wenn die Bjoern Wiinblad Blumenvase Eva ins Visier gerät. Schaut man dem liebevoll skizzierten Frauengesicht in die Augen, verliebt man sich sofort. Solo ist die ausgefallene Scandi-Deko bereits ein lebensbejahendes Statement. Der Eindruck verstärkt sich im Duett mit frischen Blumen. Denn sie vollenden das künstlerische Frauenporträt mit einer eigenwilligen Frisur, die blüht und duftet.

Im ersten Moment irritiert die Raumgestaltung, weil sie leer und unvollständig wirkt. Wenige Sekunden später steht fest, dass nichts fehlt. Herrlich ist bei Wabi Sabi die Einfachheit. Denn der japanisch inspirierte Wohntrend beschert ein herzerwärmend ruhiges Flair. Was es genau damit auf sich hat und wie sich der Trend im Wohn-Design widerspiegelt, das sehen wir uns etwas näher an.

Ein Wohntrend, der einfache Wohnkultur zelebriert

Das Wort „Wabi“ verweist auf ein naturnahes Dasein, das schlicht und ungekünstelt ist. Das ist schon einmal eine Gemeinsamkeit mit skandinavischem Design. Der Begriff „Sabi“ beschreibt den unvermeidbaren Lauf der Dinge: Alles ist ständig im Fluss und vergänglich. Den perfekten Zustand gibt es nicht. Diese Erkenntnis behindert nur in der westlichen Welt das Glücksgefühl.

In Japan bewegt sie zur optimistischen Lebensphilosophie: Die alltäglichen Kleinigkeiten werden samt ihrer Fehler genauso geschätzt wie die Leere und Stille. Jeder Augenblick wird gewürdigt, weil er einen Wimpernschlag später der Vergangenheit angehört.

Die Philosophie prägt Gedankengänge genauso wie die Kunst, das Wohnen und das Design. Was den Wabi Sabi Einrichtungsstil ausmacht, verdeutlicht ein kleines Beispiel: Fast komplett frei ist die Ablage des niedrigen Sideboards. Dort entdeckt man nur das schlichte Tablett Fionia von Skagerak.

Das naturbelassene Holz darf genauso authentisch sein wie die unregelmäßig geformten Teeschalen, die darauf drapiert sind. Spontan stellt man sich vor, wie jemand daraus trinkt und in der Zeitung liest. Was in ihr steht, ist im Moment spannend und morgen bereits überholt. Das Arrangement besteht aus Alltagsgegenständen. Sie werden zur dekorativen Botschaft, weil nichts anderes auf der Anrichte steht. In der Gegenwart fühlen sich die Sinne oft überfordert. Viele Menschen beäugen überflüssigen Konsum kritisch.

Der Wabi Sabi beschränkt sich nicht nur auf das Wesentliche, sondern rückt es ins Rampenlicht. Zur modernen Lebensauffassung passt die Denkweise deshalb fabelhaft, die im Ursprungsland eine lange Tradition hat. Es geht somit nicht um einen Wohntrend, der sich bald erledigt. Vielmehr ist Wabi Sabi eine Inspirationsquelle für achtsame Gewohnheiten, deren Wert man schnell zu schätzen lernt.

Nachhaltiger Mix: betagte Lieblinge und neue Multitalente

Der etwas wuchtige Ohrensessel stammt von der Großtante. Das leicht verschlissene Sitzkissen liebte der Großvater. Es ist typisch, vererbte Einzelstücke in Ehren zu halten und mutig zu kombinieren. Das widersprüchliche Design passt genauso zur Idee von Wabi Sabi wie die Gebrauchsspuren. Auffallend simpel präsentiert sich das moderne Daybed aus der Kollektion Lounge Around von Umage. Es ergänzt die bequemen Erbstücke, lädt zum Mittagsschlaf ein und dient als Meditationsunterlage.

Am Design-Esstisch Georg von Skagerak trifft sich das Ehepaar zu den Mahlzeiten. Seine Machart wirkt genauso genügsam wie die beiden Hocker. Die passende Bank signalisiert, dass heute Besuch erwartet wird. Ansonsten steht sie im Flur und dient als Ablage. Filigran ist das Massivholz ausgeführt.

Das verleiht der Sitzgruppe eine optische Leichtigkeit und schont Ressourcen. Es wird nicht mehr Naturmaterial verwendet als nötig. Fast improvisiert wirkt die Befestigung der grauen Design-Sitzkissen mit einer Schnur. Klassisch für den Wohntrend Wabi Sabi ist das Zusammenspiel aus hellen und dunklen Naturtönen.

Mut zu großzügigen Freiräumen

Häufig wird Wabi Sabi als Purismus in Reinform beschrieben. Das Resümee zielt etwas an der Realität vorbei. In der westlichen Kultur verbindet man damit eine konsequente Geradlinigkeit und Reduktion aufs Wesentliche, die in jeder Hinsicht perfekt ist. Der fernöstliche Stil bringt bewusst Asymmetrien, Rundungen und organische Formen ins Spiel. Denn seelenlos erscheint eine Einrichtung, die zu vollkommen ist.

Japanisches und skandinavisches Design haben überraschend viele Gemeinsamkeiten. Japandi kombiniert Elemente aus beiden Kulturen.

Der moderne Wohntrend berücksichtigt auch die Gestaltungsideen von Wabi Sabi: Ungewöhnlich viel Fläche gönnt man dem Klappstuhl Saxe von by Lassen.

Stilvoll relativiert die Design-Marke seine Schlichtheit durch braunes Leder. Es wirkt edel und passt gut zum asiatischen Wohnkonzept, das Naturmaterialien bevorzugt.

Daneben gleicht der grazil gefertigte Beistelltisch von by Lassen einem Hauch von Nichts. Die Zurückhaltung ist adäquat: Er assistiert nur, wenn man den Sessel nutzt. Das ungeteilte Rampenlicht hat sich der bequeme Lieblingsplatz für die Verschnaufpause verdient.

Lässig sind die Boxen Frame von by Lassen auf dem Boden gestapelt. Sie verweisen auf Japans Vorliebe für Schatullen. Darin verschwindet Kleinkram, damit das Umfeld geordnet wirkt.

Pointierte Beleuchtung mit dekorativem Touch

Es würde dem Wohntrend Wabi Sabi widersprechen, den gesamten Raum zu illuminieren. Im Alltag schaltet man die Design-Leuchte ein, die den genutzten Wohnbereich erhellt. Andere Lampen bleiben aus, damit sich ein Wechselspiel aus Licht und Schatten ergibt.

Assoziationen mit japanischer Reispapierkunst weckt das Modell Hashira von menu. Im übersichtlich möblierten Wabi Sabi Wohnzimmer avanciert die säulenartige Stehlampe zum Blickfang.

Zum lockeren Trio vereinen sich die tulpenförmigen Pendelleuchten von Le Klint, die von Hand gefaltet sind. Das dezent skulpturale Design der Umage Holzleuchte Clava Up passt fabelhaft zum Land der aufgehenden Sonne.

Sobald man sie einschaltet, beleben ihre Lichtreflexionen die Wand, die ansonsten frei von Deko ist. Alle vorgestellten Leuchten bekennen sich zur Handwerkskunst, die typisch für das Wabi Sabi Ambiente ist.

Tipps für die Dekoration: vereinzelt und nützlich

Der zeitlose Wohntrend Wabi Sabi und der jüngere Japandi-Style sind ideal, wenn die kreative Ader fehlt. Denn auf Deko ohne Mehrwert für die individuellen Lebensgewohnheiten verzichtet man komplett. Lediglich sporadisch tauchen praktische Eyecatcher auf.

Das Rattangeflecht beim Nest Hocker von Cane-line ist wunderschön, aber eher rustikal als perfekt. Zum liebenswürdigen Blickfang wird dadurch das Design-Wohnaccessoire. Im Kern geht es aber nicht um die Raumdeko. Das Multitalent von Cane-line dient als Beistelltisch und Sitzgelegenheit.

Eigenwillig ist die Kombination von Teakholz und Aluminium. Man könnte vermuten, dass die betont einfach konzipierten Wandablagen ein DIY-Resultat ist. Tatsächlich hat Cane-line die Wall Boxen beigesteuert.

Die beiden Kästen in Lavagrau und Weiß sind die einzigen Regale. Dadurch wecken sie das Interesse und avancieren zur Wanddekoration. Die Boxen integrieren zudem etwas Stellfläche, die man für Alltagsgegenstände und Andenken benötigt.

Völlig kahle Wände passen selten zum westlichen Geschmack. Eine Wohnwelt ohne Kerzendeko ist für viele Menschen ebenfalls nicht vorstellbar. Für beide Wünsche liefert menu mit der Kollektion POV Circle eine Antwort, die bestens mit Wabi Sabi harmoniert: Zur hauchzarten Design-Wanddeko vereinen sich die grazilen Metallringe. Jedes Exemplar von menu inszeniert nur eine Blüte oder Kerze.

Dinnertafel, Sofa-Ecke oder Balkon: Die tragbare Leuchte Candle Light von Le Klint ist immer dabei, wenn es gemütlich wird. Sie wirkt wie eine nostalgische Handlaterne mit Kerzenlicht. Das passt zur Wohndeko, die japanisch inspiriert ist. Der Eindruck täuscht: Insgeheim ist die Akkuleuchte mit LED-Licht von Le Klint hochmodern.

Zurück zum inneren Frieden, dank dem Wohntrend Wabi Sabi

Die wohltuende Art des Einrichtungsstils lässt sich leicht erklären. Wabi Sabi basiert auf buddhistischen Weisheiten, die auch den Japandi-Style inspirieren. Die Ursprünge reichen bis ins Mittelalter zurück.

Mit dem Buddhismus eng verknüpft sind diverse Künste. Dazu zählen die Zen-Gärten, für die es Miniatur-Ideen gibt. Gleiches gilt für die florale Kunst Ikibana. Fabelhaft eignet sich das Pflanzfach Botanic von Design House Stockholm für Tischdekos, die typisch japanisch sind und mit skandinavischem Design harmonieren.

Der ferne Osten trifft den hohen Norden. So lässt sich der Japandi-Style wohl am besten beschreiben. Die Einrichtung wird zum Treffen der Kulturen und vereint zwei Stilrichtungen in sich, die zunächst konträr zueinander erscheinen und doch auf wunderbare Weise miteinander harmonieren. Entdecken Sie, was Wohnvielfalt bedeutet und erfahren Sie mehr darüber, was es mit der skandinavisch-japanischen Fusion auf sich hat.

Natürlicher Purismus ohne Perfektion

Möbel im Scandi-Style und japanische Einrichtungsideen haben viele Gemeinsamkeiten: Sie sind puristisch aus Naturmaterialien gestaltet und auf das Praktische ausgerichtet. Der Eichentisch Hven von Skagerak etwa ist so ein Beispiel, das beide Designkulturen vortrefflich gerecht. Der Tisch fokussiert sich unübersehbar auf das Wesentliche.

Rundungen und leicht schräge Tischbeine nehmen seiner Geradlinigkeit die Schärfe. Das ist für den asiatischen Aspekt bedeutend. Mit harten Kanten würde der Minimalismus zu perfekt für eine Kultur erscheinen, die das Unvollkommene liebt. Helle Naturtöne sind charakteristisch für Möbel im skandinavischen Design.

Wer diese Töne im Japandi-Style betonen möchte, ergänzt die passenden Sitzgelegenheiten aus der Kollektion Hven. Der CO Chair von menu gesellt sich in braunen und schwarzen Ausführungen hinzu, wenn mehr Einflüsse aus Japan willkommen sind. Dort mag man dunklere Nuancen.

Bewusste Schlichtheit als Inspirationsquelle

Es ist der Lauf der Dinge, dass nichts vollkommen oder für immer ist. Das spricht dafür, jeden Moment und alltägliche Kleinigkeiten zu würdigen. Mankos relativieren die Freude nicht. Im Gegenteil: Sie verleihen den Erlebnissen und Gegenständen eine authentische Schönheit. Die achtsame Lebensphilosophie heißt Wabi Sabi und finden sich in den Gestaltungsideen von Japandi wieder.

Lässig lehnt im Bad eine Leiter an der Wand. Sie dient als Ablage für Handtücher, die im Umlauf sind. Wer ein frisches Exemplar wünscht, wird im Korb daneben fündig. Grob geflochtenes Rattan prägt die Wohnaccessoires Climb und Carry Me von Cane-line. Die Ästhetik wirkt so ungekünstelt und simpel wie die Einrichtungslösung im Japandi-Style.

Mut zur Einfachheit beweist auch die Flureinrichtung: An einer Holzstange baumeln Kleiderbügel, die mit einem Lederband befestigt sind. Darunter bietet sich eine schnörkellose Holzbank als Sitzfläche und Ablage an.

Mehr benötigt die Kollektion Georg von Skagerak nicht, um eine inspirierend schlichte Garderobe zu zaubern.

Pure Ruheoase für den Seelenfrieden

Leere und Stille dominieren den Raum. Das Flair wirkt im ersten Moment karg, offenbart aber gleich darauf seine harmonisierenden Facetten. Sie balsamieren im pulsierenden Digitalzeitalter die Seele. Geschickt betont man bei Japandi die Wabi Sabi Philosophie, wenn es mehr Freiflächen als Einrichtungsobjekte gibt.

Das Möbelsystem Frame von by Lassen basiert auf Boxen, die man frei kombinieren kann. Es eignet sich durchaus für klassische Einrichtungsideen mit stattlich dimensionierten Regalwänden. Im Japandi-Style stehen nur einige Kästen locker verteilt auf dem Boden.

Bücher, Zeitschriften oder Kopfhörer: Sie beherbergen alles, was man für entspannte Stunden benötigt. Dafür bietet sich direkt daneben ein komfortabler Klappstuhl an. Verbringt man die Verschnaufpause allein, reicht er vollkommen. Die Bodenkissen im Umfeld gesellen sich hinzu, wenn Gäste eintreffen.

Passend zum Japandi Lifestyle wird den Freunden ein duftender Jasmintee serviert. Auf der Suche nach einer Abstellfläche fürs Heißgetränk gerät der Area von Cane-line ins Visier. Spontan wird der Hocker während der Teepause zum Beistelltisch.

Zwei Einrichtungskulturen im Einklang

Vereint sich der Scandi-Style mit Japans Wohndesign, ist pure Lebensqualität die Quintessenz. Das beweist Umage mit dem Sofa Lounge Around.

Typisch asiatisch wirkt das Zusammenspiel aus hellem Naturholz und strukturierten Polsterbezügen in Dunkelgrau. An ein Futon erinnert die reduzierte Formgebung, die beim Liegen und Sitzen überzeugt.

Stimmungsvolle Beleuchtung, Couchtisch und Aufbewahrungstasche für den Lesestoff: Der massive Sofarand wird geschickt genutzt, um alle Wünsche mit einem Möbelstück zu beantworten. Die pfiffigen Ideen sind der skandinavischen Designkultur zu verdanken. Im Land der aufgehenden Sonne liebt man niedrige Möbel, organische Formen und dunklere Naturtöne.

In Skandinavien sorgen Einrichtungsobjekte mit verschiedenen Höhen fürs dynamische Ambiente. Klare Linien, graziles Design und helle Farben prägen dort die moderne Einrichtung.

Beide Vorlieben bereichern das Wohnkonzept, wenn man die Kollektionen von Umage kombiniert. Dunkelgraue Rolltüren kaschieren die verstauten Dinge in der TV-Bank Audacious. Sie ist nierenförmig und niedrig ausgeführt.

So ergibt sich ein spannender Kontrast zum luftigen Standregal Stories. Es ist nur mit wenigen Objekten bestückt, um dem Japandi Wohntrend gerecht zu werden.

Luftige Lichtblicke mit Funktion: Lampen im asiatischen Stil

Schneeglöckchen signalisieren, dass der Winter endet und der Frühling beginnt. Schon bald sind auch die zarten Blümchen verblüht und werden genauso wie die angekündigte Jahreszeit zur Vergangenheit.

So erinnert die floral gestaltete Snowdrop von Le Klint an die Wabi Sabi Weisheiten und den Ursprung des Japandi-Styles. Die Stehleuchte schmückt dezent das Wohnzimmer, spendet aber vor allem das benötigte Stimmungslicht oder Leselicht.

Der kunstvolle Umgang mit Shoji-Papier ist eine japanische Handwerkstradition. Schon in den 1950er-Jahren ließ sich Isamu Noguchi davon inspirieren, als er für Vitra die Leuchtenkollektion Akari entwarf. Die Designklassiker sind für Gestaltungsideen im Japandi-Style geschaffen.

Gleiches gilt für die Pendelleuchten Lamella von Le Klint. Sie verstehen sich als moderne Interpretation von Papierlaternen, die auf einfachste Art ein behagliches Ambiente erzeugen.

Japandi Deko: pointiert und praktisch

Mit Accessoires geht man in der klassischen Hygge-Wohnwelt großzügig um. Japandi verfolgt die gegenteilige Strategie: Der Stil nutzt die üblichen Stellflächen auf Kommoden und Tischen kaum. Nur punktuell ergänzen Gegenstände die Möbel.

Sie haben einen praktischen Mehrwert oder sind dafür gedacht, einen natürlichen Akzent zu integrieren. Wandaccessoire, Transporthilfe oder Schale für die saisonale Deko: Die Aufgabe des Korbs Boo von OyOy ändert sich. Gleich bleibt, dass sein Flechtwerk aus Seegras schlichtweg schön ist. Aufregende Muster bleiben bei dem Wohnstil außen vor.

Ausnahmen bestätigen die Regel: Die OyOy Schale Toppu verweist peppig darauf, dass Keramikarbeiten in Japan beliebt sind. Heute präsentiert sie appetitlich die Süßigkeiten, morgen dient sie als Kerzenständer. Vereinzelt beleben Grünpflanzen den Raum im Japandi-Style ebenso wie im klassischen Scandi-Style.

Opulente Blumensträuße passen dazu weniger. Stilsicher wirken hingegen florale Ideen, die minimalistisch akzentuiert sind und mit den Möbeln harmonieren. Fabelhaft kommen sie in der menu Glasvase Troll zur Geltung. Ihre zurückhaltende Schönheit überlässt einzelnen Blumen oder Zweigen die Bühne.

Bereits in den 1960er-Jahren entstand der Entwurf für die Kubus Bowl von by Lassen. Der Klassiker des skandinavischen Designs eignet sich für Saisondeko im Stil von Ikibana. So nennt man eine floristische Kunst, die typisch japanisch ist.

Skandinavisches Design ist alltagstauglich und vielseitig. Obwohl die Ästhetik reduziert wirkt, berührt sie emotional. Seit den Fünfzigerjahren steht fest, um welchen Einrichtungsstil es geht. Doch erst beim Zoom auf typische Designideen bekannter Marken wird greifbar, wie schön und nachhaltig der Scandi Style ist.

Formschöne Puristen mit vielen Talenten

Skagerak setzt auf Eiche und Teak. We Do Wood tendiert zu Bambus. Beide Hersteller bevorzugen nicht nur Holz, sondern vielseitige Möbelentwürfe.

Die Bank Cutter von Skagerak ist schnörkellos designt. Ihren wohnlichen Charme verdankt sie dem Naturmaterial.

Gleiches gilt für das minimalistische Wandregal Loop Shelf von We Do Wood. Flur, Bad, Wohnzimmer oder Terrasse: Die Sitzgelegenheit von Skagerak wirkt überall treffend platziert. Schlüsselboard, Buchablage oder Stammplatz für Geschirr: Das Regal von We Do Wood ist multifunktional. Die Holzmöbel beider Marke sind typisch für den Scandi Style. Sie sind so konzipiert, dass sie niemals überflüssig oder unmodern werden.

Nordische Designmöbel – ewige Liebe vorprogrammiert!

Der Scandi Style tendiert zum Interieur mit ästhetischer Klarheit. Die Grundausstattung wirkt dadurch unaufdringlich. Lieblingsstücken erlaubt man, vom dezenten Designstil abzuweichen. Sie verleihen dem Zuhause eine individuelle Note.

Wer einmal auf dem opulent gestalteten Sessel Ingeborg von by Lassen gesessen hat, möchte sich davon nicht mehr trennen. Doch es geht auch noch exklusiver bei der dänischen Marke: The Tired Man by Lassen – der Produktname verdeutlicht, worum es beim Entwurf ging. Seit dem Debüt 1935 ist der Möbelklassiker ein Garant für die Entspannung, dem by Lassen eine Neuauflage mit Bezug aus Schafwolle gönnte.

Der Beistelltisch Umanoff von Menu verweist auf die Idee eines Industriedesigners, der in den 1950er-Jahren aktiv war. Genauso wie der Ohrensessel von by Lassen integriert er eine Prise Nostalgie, die der modernen Einrichtung gut steht.

Die klare Formensprache erhält durch die unkonventionelle Gestaltung des Fußes einen verspielten Akzent. Walnussholz und Messing sorgen dafür, dass der Tisch von Menu edel wirkt. Es ist gleich, wie lange man ihn besitzt. Bleibt der Blick daran haften, ergibt sich dieselbe Quintessenz: Das Designobjekt von Menu ist wunderschön.

Organisches Lichtdesign fürs einladende Flair

Unberührte Natur charakterisiert den hohen Norden. Das spiegelt sich im Scandi Style wider, auch bei der Beleuchtung.

Umage begeistert mit der Leuchte Silvia, die Assoziationen mit Artischockenblüten oder Tannenzapfen weckt. Die Produktbezeichnung Strand verrät, wo sich Benjamin Hubert für die weißen Hängeleuchten von Muuto inspirieren ließ.

Die Designkollektionen von Umage und Muuto regen die Fantasie an. Sie erinnern an wohltuende Naturerlebnisse. Gleichzeitig integrieren sie Naturdeko auf ungewöhnliche Art. Das passt zum modernen Scandi Style genauso fantastisch wie die angenehme Lichtwirkung der Designlampen von Umage und Muuto.

Purismus mit langer Vita – skandinavische Porzellanvasen

Als Lyngby die Vasen 1936 vorstellte, erschien ihre Schlichtheit gewagt. Heute wirkt der Stil vertraut und modern. Gleiches gilt für die Keramikvasen mit Rillen von Kähler, deren Design Svend Hammershoi Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte. Welche Vase passt zum Strauß? Die Frage erledigt sich mit den dezenten Klassikern von Lyngby und Kähler. Denn sie verhelfen allen Blumen zur verdienten Aufmerksamkeit.

Sie fokussieren sich somit passend zum Scandi Style auf ihre Funktion. Wer geradlinige Gefäße mag, favorisiert die Lyngby Kollektion. Fans bauchiger Formen verlieben sich in die Serie von Kähler.

Gedeckter Tisch – kleines Portfolio, große Wirkung

Alltag, Geburtstagsfeier, exklusives Dinner: Für jeden Anlass ruht im Schrank eine Ausstattung. Die Masse an Dingen belastet eher als Freude zu bereiten. Einfach ist die Lösung: Man benötigt Allrounder, die immer überzeugen.

Arne Jacobsen zählte zu den Pionieren, die skandinavisches Design weltberühmt machten. Er entwarf 1957 ein Besteck, dessen formale Reduktion exzentrisch wirkt.

Dank Fertigung aus robustem und spülmaschinenfestem Stahl ist der Klassiker von Arne Jacobsen alltagstauglich. Taucht die Ausstattung auf der Dinnertafel auf, applaudieren die Gäste. Stilvoll wirkt dank des berühmten Bestecks von Arne Jacobsen die Tischdeko.

Zu jeder Gelegenheit passt der Kaffeezubereiter Foster von Stelton. Fragt beim Dinner ein Gast nach Kaffee, freut man sich über die skulpturale Formgebung. Stelton verleiht der Pressfilterkanne dadurch einen dekorativen Mehrwert. Der ist auch beim legeren Frühstück willkommen. Wer die Edelstahlkanne regelmäßig nutzt, begrüßt die solide Verarbeitung und leichte Reinigung umso mehr. Daran dachte Stelton beim Design.

Gute Stimmung dank Problemlöser

Wer durch eine Wohnung im Scandi Style flaniert, entdeckt überall Problemlöser. Insgeheim wird man neidisch und recherchiert sofort nach der Quelle. Bei RIG-TIG, Eva Solo und Design House Stockholm wird man oft fündig. Brotkörbe benötigt man ständig, sie sind aber sperrig. Dem Problem widmet sich RIG-TIG.

Der KNIT-IT besteht vorwiegend aus Baumwolle und ist klappbar. So ist dank RIG-TIG der Platzmangel kein Thema mehr. Hier liegt der nasse Schwamm, dort der triefende Lappen und die Bürste ist unauffindbar.

Eva Solo bietet die Lösung, bevor es zum Streit kommt. Die Aufhängung fürs feuchte Tuch und eine Schale für andere Reinigungshelfer vereint der Spülorganizer. Sein Auftritt erinnert an einen Baum oder ein Segelschiff. So bereichert das praktische Tool von Eva Solo sogar die Raumdeko.

Erst werden Regale montiert, dann Wandhaken ergänzt. Design House Stockholm schlägt vor, sich einen Arbeitsschritt zu sparen. Das Multitalent Atelier Wall Hanger verbindet die Ablage mit einer Haken-Parade. Bad, Flur, Küche oder Büro: Nahezu überall löst das vielseitige Eisenregal von Design House Stockholm typische Einrichtungsprobleme.

Lichtblicke fürs innere Kind

Die geradlinigen und funktionalen Aspekte beim Scandi Style wirken erwachsen. Bliebe man dabei, wäre ein kühles Flair die Quintessenz. Im Norden gewährt man deshalb gern dem kindlichen Gemüt etwas Raum, das in jedem steckt. Passende Accessoires präsentieren dafür Spring Copenhagen, OYOY und Piffany Copenhagen. Eine ordentliche Prise Humor gönnt Spring Copenhagen vielen Designideen. Das lässt sich an den Gewürzmühlen der Marke ablesen.

Dreht man den Kopf der witzigen Holzfiguren, gibt es Salz und Pfeffer. Vogel, Pinguin oder Eule: Die Tischdeko von Spring Copenhagen zaubert allen Generationen ein Lächeln ins Gesicht. Fürs Kinderzimmer hat OYOY tolle Kollektionen zu bieten, die der Erwachsenenwelt ebenso gut stehen. Das gilt zum Beispiel für die Aufbewahrungsboxen. Dezent ist die Zylinderform, expressiv wirkt die Verzierung mit Kleeblättern, Blümchen und Karomuster.

Ob Kinderstube oder Wohnzimmer: Die Boxen von OYOY bewähren sich doppelt. Sie sorgen für Ordnung und beleben das Ambiente. Überraschend dynamisch interpretiert Piffany Copenhagen die Beleuchtung: Mr. Watson hat menschliche Züge und sorgt wie ein Assistent fürs gewünschte Licht. Dafür setzt er sich, geht in die Hocke oder steht auf. Eines ist klar: Mit der Leuchte von Piffany Copenhagen fühlt man sich beim Arbeiten nie mehr alleine.

Vertrautes als Seelenbalsam

Die Tür öffnet sich. Sofort bemerkt man neue Accessoires, die für frischen Wind sorgen. Ansonsten wirkt die Deko vertraut, obwohl seit dem letzten Besuch viel Zeit vergangen ist. Binnen von Minuten fühlt man sich wohl. Darüber freut man sich immer, aber besonders zur Weihnachtszeit. Bei Georg Jensen, Holmegaard und Kay Bojesen entdeckt man Saisondeko im Scandi Style, die über Jahrzehnte ihren Zauber behält.

Weihnachtskollektionen mit einer Oberflächenveredelung aus Gold oder Palladium sind die Spezialität von Georg Jensen. Die Deko hat einen glamourösen Touch, der niemals unmodern wird. Damit es am Heiligen Abend dennoch Überraschungsmomente gibt, stellt Georg Jensen regelmäßig passende Neuheiten vor.

Dem markentypischen Glasdesign bleibt Holmegaard treu. Traditionelle Handarbeit prägt die festlichen Accessoires. Klassisch sind die liebenswerten Motive, die Holmegaard bei den Jahreskollektionen variiert. Sie ergänzen sich wunderbar, wenn man sie beim Dekorieren kombiniert.

Wer sich für skandinavisches Design interessiert, kennt die Holzaffen von Kay Bojesen. Sie sind nicht die einzigen Ikonen des dänischen Designers. Skifahrer, Weihnachtsfrau und Weihnachtsmann: Jeder freut sich auf die alljährliche Begegnung mit den Figuren von Kay Bojesen. Sie sind mehr als eine Dekoration. Seit Gedenken beleben sie das Weihnachtsfest. Sie gehören deshalb zur Familie.

Beruhigend, amüsant, spannend, inspirierend: Bücher bereichern das Leben facettenreich. Werden sie aufbewahrt, beschwert die Sammlung oft die Atmosphäre. Wählt man Regale mit durchdachtem Design, avanciert der Lesestoff zum Highlight der Einrichtung.

Minimalisten für die perfekte Inszenierung der Lieblingsbücher

Der E-Book-Reader gleicht einer modernen Bücheraufbewahrung, die keinen Platz beansprucht. Er bündelt unzählige Werke, die man geschmökert hat oder lesen möchte. Auf dem Sofa, im Zug oder am Strand: Das leichte Gerät macht die Bücher überall verfügbar. All das spricht für die digitalen Ausgaben der historischen Literatur und neuesten Bestseller. Es fühlt sich trotzdem anders an, ein klassisches Buch in den Händen zu halten und darin zu blättern. Wer gerne liest, bevorzugt deshalb die gebundenen Exemplare der literarischen Juwelen. Sie haben sich einen Paradeplatz in der Wohnung verdient, an dem sie sofort das Interesse wecken.

Michael Rösing entwarf für radius design das Bücherregal Booksbaum, das die Lieblingswerke ins Rampenlicht rückt. Ausgesprochen dezent widmet sich die Standversion ihrer Aufgabe. Fast komplett entzieht sich das Regal als Wandmodell der Wahrnehmung. Die volle Aufmerksamkeit gilt dadurch den gesammelten Werken. Das lädt dazu ein, spontan Bücher herauszupicken und im Lesesessel zu schmökern.

Das ideale Regalsystem für die Heimbibliothek: funktional, strukturiert und erweiterbar

Sachbücher erweitern das Wissen. Romane sind dafür geschaffen, dem Alltag zu entfliehen. Gedichtbände regen zum Nachdenken an. Bücherfans interessieren sich für diverse Genres und lesen, wann immer die Zeit es zulässt. Ruckzuck gleicht das private Portfolio einer Bibliothek, die ansprechend untergebracht werden möchte.

Werden viele Bücher an einem Ort verstaut, ergibt sich automatisch ein gewisses Maß an Unruhe. Der Effekt lässt sich begrenzen, wenn man klar strukturierte Bücherregale wählt. Klaus Kiefer entwarf für mocoba ein Aufbewahrungssystem mit quadratischen Fächern. Es unterteilt wie ein Raster die Privatbibliothek in identisch große Einheiten. So ergibt sich ein aufgeräumter Gesamteindruck, der das Flair nicht belastet. Das gilt auch, wenn sich die Bücher eng aneinanderreihen.

Vorausschauend integrierte man ein stattliches Regal ins Wohnzimmer. Schneller als gedacht ist der Stauraum trotzdem ausgeschöpft. Glücklicherweise denkt der Möbelhersteller mit: Die Bücheraufbewahrung aus Schwäbisch Gmünd ist offen für Upgrades. Man kann mocoba Regale passend zum persönlichen Bedarf entwerfen oder erweitern.

Appetitliche Literaturhäppchen statt geballter Sammlung

Zählt man alle Exemplare, ergibt sich eine beeindruckende Summe. Das spricht im ersten Moment für ein Bücherregal mit stattlichen Dimensionen. Wer das Flair von Bibliotheken mag, liegt damit richtig. In jedem Band steckt nicht nur reichlich Arbeit, sondern auch die geistreiche Idee eines Menschen. Richtet man den Zoom auf die Entstehungszeit, gleicht das Regal einem Streifzug durch die Jahrhunderte. Derartige Aspekte imponieren. Die gebündelte Präsentation hat gleichzeitig einen Nachteil: In kleinen Räumen wirkt sie oft unangenehm wuchtig.

Beim Entwurf der Regale Sector ließ sich ferm Living von puristischen Klassikern des 20. Jahrhunderts inspirieren. Das Konzept beschränkt sich auf die Wandhalterung, die drei Ablagen trägt. Die Bücherregale erhalten durch die formale Reduktion einen luftigen Charakter, der zu jedem Raum passt. Flur, Küche, Esszimmer oder Wohnlounge: Wer durch das Haus streift, trifft an den verschiedensten Orten auf eine Literatursammlung. Im Eingangsbereich kann man nicht widerstehen, einen Blick in die Bildbände zu werfen. Kulinarische Impulse gibt es neben dem Küchentisch.

Reiseliteratur verführt am Ohrensessel im Wohnzimmer zum Träumen. Antiquarische Kostbarkeiten entdeckt man im Umfeld des Jugendstil-Sekretärs. Jedes Regal ist durchdacht bestückt und eröffnet den Zugang zu einem Teil der vielfältigen Bücherwelt.

Stammplatz für Bücher & Co. im Homeoffice

Ordner, gebundene Dokumente, Nachschlagewerke und Aufbewahrungsboxen mit Materialien: Ein klassisches Bücherregal für die Wohnwelt überzeugt selten im Büro. Denn die Höhe der Fächer passt nicht zum Format der Utensilien, die man einsortieren möchte. Gefragt sind Regale, bei denen die konkrete Nutzung offen bleibt. Flexibel einsetzbar ist die Kollektion Twin, die by Lassen entwarf.

Die dänische Marke kombiniert Regalbretter aus solidem Holzwerkstoff mit einem robusten Stahlrahmen. Der Ordnungshelfer integriert sich dezent ins Interieur. Das ist der minimalistischen Ästhetik und der grazilen Ausführung aller Designkomponenten zu verdanken. Die Abstände zwischen den Fächern sind vergleichsweise großzügig gehalten. Dadurch kann man das Bücherregal multifunktional verwenden.

Das i-Tüpfelchen: Die Designlinie von by Lassen aus Kopenhagen eignet sich als Raumtrenner. Das erweitert den Reigen der Möglichkeiten, wenn man das Heimbüro in einen Wohnraum integriert.

Tipps fürs kreative Einsortieren

Wer die optimalen Bücherregale auswählt, legt den Grundstein für eine sinnvolle Bücheraufbewahrung. Danach ist Kreativität gefragt, um den persönlichen Fundus zu inszenieren. Intuitiv tendiert man dazu, Bücher stehend mit dem Rücken nach vorn einzusortieren. Das ist grundsätzlich nicht falsch. Hält man daran fest, wirkt das Ergebnis aber meist gedrungen.

Deutlich ansprechender ist ein dynamischer Mix: Stapel und Reihen wechseln sich ab. Herausragende Bücher werden mit dem Cover nach vorn auf einem Ständer drapiert. Dafür entwarf side by side eine Buchablage, die gleichzeitig als Lesezeichen fungiert.

Luftiger mutet das gesamte Arrangement an, wenn man zwischen den Buchgruppen etwas Freiraum lässt und Accessoires einstreut. Ausgefallene Buchstützen verbinden das Dekorative mit dem Praktischen: Sie verwöhnen das Auge und verhindern, dass frei arrangierte Bücher ins Wanken geraten. Sowohl kunstvoll als auch extravagant wirkt zum Beispiel die Stütze Peace aus Marmor und Porzellan von Jonathan Adler.

Opulente Designikone aus Dänemark

Der Fokus aufs Wesentliche und geradlinige Formen prägten den Designstil in den 1930er-Jahren. Bei der Architektur schloss sich Flemming Lassen dem sachlich akzentuierten Modernismus an. Das spiegelt sich im runden House of Future wider, das er gemeinsam mit Arne Jacobsen entwarf. Gegen den Strom schwamm der international renommierte Däne, wenn es um das Möbel-Design ging.

Ausladend präsentiert sich die Rückenpartie. Großzügig sind die Armlehnen gestaltet. Behaglich wirkt die sanft geschwungene Formensprache. Die Begegnung mit dem Design-Sessel gleicht einer Einladung zur ausgedehnten Verschnaufpause. Wer sie annimmt, wird verwöhnt.

Die Bequemlichkeit ist kaum zu überbieten. Das voluminöse Konzept vermittelt eine Geborgenheit, die an mütterliche Umarmungen erinnert. Im Jahr 1935 entwarf der dänische Architekt den Loungesessel „The Tired Man“. Damals beschränkte sich die Produktion auf wenige Exemplare, die heutzutage sechsstellige Euro-Beträge bei Auktionen erzielen. Glücklicherweise tragen die Enkel das Erbe des namhaften Designers in die Zukunft. Sie verhalfen dem himmlisch bequemen Polstersessel im Jahr 2015 zum Comeback und ernteten dafür prompt Auszeichnungen.

Aus dem neu aufgelegten Portfolio hebt sich die Variante mit einem Bezug aus reiner Schafswolle hervor. Geschickt betont by Lassen mit dem kuscheligen Naturmaterial den Komfort der Design-Sessel. Ihre wuchtigen Maße harmonieren jedoch nicht mit jeder Einrichtungsidee. Schon im Jahr 1940 gesellte sich deshalb das kleinere Pendant Ingeborg hinzu. Dem charmanten Klubsessel gönnte by Lassen ebenfalls ein Revival. Wohnlounge, Leseecke oder Schlafzimmer: Nahezu überall avanciert die Ikone zum Highlight, die den Namen von Lassens künstlerisch begabter Mutter trägt.

Lieblingsplatz fürs moderne Zuhause

Auf den ersten Blick wirkt der gepolsterte Sessel „A Conversation Piece“ von Umage puristisch. Wer das Design in Ruhe begutachtet, erkennt die Liebe zum Detail. Auffällig sind die schräg gestellten Füße.

Gleiches gilt für die schwungvolle Gestaltung der hohen Rückenlehne und breiten Sitzfläche. Die Sitzmöbel erhalten dadurch nicht nur einen aparten Touch. Sie sind ergonomisch geformt und erlauben es, in verschiedensten Sitzpositionen vollkommen zu entspannen. Das relaxte Gefühl verstärkt sich, wenn der passende Hocker dazu einlädt, die Beine hochzulegen.

Für den Entwurf zeichnet sich Andreas Klemm verantwortlich, der 2013 sein Studium an der Royal Danish Academy of Fine Arts vollendete. Seither zählt er zum Designteam von Umage und begeistert mit Entwürfen, die einfach und kunstvoll zugleich sind.

Der Nachwuchsdesigner möchte Objekte schaffen, die alltagstauglich sind und langfristig faszinieren. Dazu passt die Fertigung aus massiver Eiche ebenso wie die breite Farbpalette. Frühlingshaftes Grün, pudriges Rosa oder kräftiges Petrol: Die Sitzmöbel im skandinavischen Design lassen sich vielfältig individualisieren.

Heute ein innovativer Eyecatcher, morgen ein Designklassiker

Der laue Sommerabend ist geschaffen für ein Intermezzo auf der Terrasse. Genüsslich wird am spritzigen Weißwein genippt, den ausgewählte Käsespezialitäten begleiten. Wenige Minuten genügen, damit Urlaubsgefühle aufkommen.

Moderne Eleganz charakterisiert den entspannten Moment im Freien, wenn man sich auf dem Design-Sessel Sunderland von Jan Kurtz niederlässt. Unkonventionell ist sein zylinderförmiger Auftritt. Dafür vereint sich das pulverbeschichtete Stahlgestell mit einer Seilbespannung aus Polyacryl. Die Lehnen für den Rücken und die Arme verschmelzen zu einer Einheit. Das hochwertige Rückenkissen und Sitzpolster vollenden die Loungemöbel, die schick und bequem sind. Jan Kurtz versteht sich als Verleger außergewöhnlicher Designideen.

Die gleichnamige Marke nimmt nur Produkte ins Sortiment auf, die unabhängig von aktuellen Trends zukunftsweisend sind. Für die Markenphilosophie sind die runden Outdoor-Sessel typisch: Mit ihrer dezenten Extravaganz wecken sie das Interesse von Designliebhabern. Leicht kann man sich vorstellen, dass sie zu Klassikern avancieren, die über Jahrzehnte hinweg begeistern.

Designmöbel mit französischem Esprit

Fermob hat ein Händchen für die behutsame Neuinterpretation von Ikonen. Im 19. Jahrhundert schuf man praktische Klappmöbel für den Außenbereich. Pragmatisch war damals der Grund: Schankwirte sparten sich die Gewerbesteuer für eine feste Terrasse, weil sie die Sitzmöbel schnell wegräumen konnten. So berühmt wie die Bistrokollektion ist der Gartenstuhl Luxembourg.

Seit 1923 prägt er die Pariser Grünanlagen. Die französische Marke produziert nicht nur die beiden Klassiker mit eindrucksvoller Vita. Sie präsentiert moderne Gartenmöbel, die gute Chancen haben, legendär zu werden.

Das Designstudio Pagnon & Pelhaître ließ sich beim Sessel Bellevie von verschiedenen Epochen inspirieren. Minimalistisch wirkt die geometrische Klarheit. Ihren sachlichen Touch relativieren gerundete Kanten. Im Kontrast zur reduzierten Formensprache stehen die stattlichen Maße. Sie lassen den Relaxsessel luxuriös erscheinen.

Sie möchten in der Sommersaison das Wohnzimmer einfach nach draußen verlegen? Der Traum erfüllt sich, wenn man auf die französischen Loungemöbel setzt. Sofas, Sessel und Couchtische:

Acapulcoblau, Honiggelb, Mohnrot oder Opalgrün: Fantastische Statement-Farben ermöglichen es, das Design individuell zu akzentuieren.

Die Loungegruppe ist wunderbar, passt aber nicht auf den Balkon? Kein Problem: Drinnen macht sie sich genauso schick wie im Garten.