Jung, frisch und unverbraucht, so sind nicht nur die ersten Wochen des Jahres 2024, sondern auch die Interior-Trends, die uns in den kommenden Monaten erwarten: von XL bis Retro, von Naturtönen bis knallbunt, von organischen Rundungen bis zu industriellem Minimalismus. Es wird verspielt, fröhlich-schrill und mit „Cafécore“ ziehen die Braun-Nuancen in unser Zuhause ein und sorgen für reichlich Lässigkeit vor und gerne auch an den Wänden. Wir sind jedenfalls ganz im Glück und zeigen Ihnen mit unseren Lieblings-Pieces, wo die Trend-Reise hingeht.

Welche Trends erwarten Sie 2024?

Farbe satt. Denn in unseren vier Wänden leuchtet und schimmert es jetzt, dass es eine wahre Pracht ist. Und der Dopamin-Style schafft vor allem eines: pure Glücksgefühle. Möbel, Deko-Objekte oder Wände, alles zeigt sich in dieser Saison farbenfroh, lebendig und mit Glow. Denn neben Farbe ist Glanz einer DER Trends 2024. Er macht alles gleich noch ein bisschen schicker und verleiht selbst Klassikern einen ikonischen Touch. Das gilt auch für den wiederentdeckten Forever-Material-Liebling Bouclé. Und auch alles, was die Natur hergibt, ist jetzt ausgesprochen HOT, vor allem dunkle Hölzer wie Teak, Walnuss, Kirsche oder Mahagoni. Sie machen sich bereit für den Sprung in die Designwelt, raus aus der Boho-Nische.

Trend 1: Colour your home!

Bunt, bunter, Seventies. Mit kräftigen Akzenten und geometrischen Mustern in Orange, Pink und Blau melden sich die 70er zurück und sorgen im Mix mit Erd-, Grün- und warmen Brauntönen für ausgesprochen spannende Gestaltungsmöglichkeiten. Denn hier trifft Natur auf Gemütlichkeit. Und von wegen „less is more“, im Gegenteil: Es darf gerne viel von allem sein. Hauptsache auffällig und auch ein bisschen verrückt.

Trend 2: Let it glow!

2024 darf es in Sachen Oberflächen blinken und blitzen. Das gilt für Möbel genauso wie für Deko-Objekte. Und wo die letzten Jahre noch Gold angesagt war, ist jetzt Chrom der absolute Liebling der Designer, wenn es um den sogenannten „Shiny Look“ geht. Sieht nicht nur einfach schick aus, sondern macht auch alles gleich noch ein bisschen lebendiger. Damit ist sind der makellose Charme und der Hightech-Stil der 70er und 80er zurück und Metalle, Kupfer und Chrom haben wieder Hochkonjunktur. Einfach cool, dieses Comeback des Industrial Minimalism!

Trend 3: Love curvy!

Im Moment kann es bei Sesseln und Sofas nicht rund genug sein. Kein Wunder, bedeuten lauft Feng-Shui organische Rundungen doch, dass hier die Lebensenergie harmonischer entlangfließen kann als an Ecken und Kanten. Dieser Trend macht sich im Interior-Design schon länger breit und er ist gekommen, um zu bleiben. Jetzt greift er auch auf Hocker und Tische über und selbst Kissen zeigen sich mehr curvy denn je. Der anfangs so spöttisch belächelte „Nackenrollen“-Trend lässt eben doch alles im Fluss sein.

Trend 4: More vases!

Vasen, Vasen und noch mal Vasen. Für uns derzeit der absolute Liebling. In allen Formen und vor allem Farben. Von zartem Pastell bis auffallend knallig, von schlicht bis skulptural, mit oder ohne Blumen. Dieses Deko-Objekt macht einfach überall eine gute Figur: auf dem Coffee Table, dem Nachttisch, dem Küchentresen oder dem Fenstersims. Wir lieben ihren Minimalismus, ihre Formensprache und ihre Einzigartigkeit. Lassen Sie sich anstecken von diesen kleinen, großen, vielseitigen Lieblingsort-Machern!

Sie sehen, es gibt viel zu entdecken in diesem neuen, noch jungen Jahr. Dazu gehören auch unsere Aktions- und Rabattaktionen. Denn die schönen Dinge des Lebens dürfen ja gerne auch mal ein wenig günstiger zu haben sein. Deshalb: Reinklicken lohnt sich – so oder so!

Die Historie von Kähler ist beeindruckend. Dänisches Design brachte Klassiker hervor, die bis heute verblüffend modern wirken. Beide Aspekte würdigte das Designduo Stilleben bei den Entwürfen für die Kollektion Kähler Omaggio. Die kreative Hommage gelang so exzellent, dass sie selbst zur Designikone avancierte. Wer das Zuhause mit den Vasen aus Keramik dekoriert, wundert sich nicht über den Erfolg. Die Accessoires sind ideal für geschmackvolle Arrangements mit individueller Note.

Tiefsinniger Purismus aus Dänemark

Ein Töpfer aus Heiligenhafen eröffnete 1839 in Næstved seinen kleinen Betrieb für praktische Keramikwaren.

Die nächste Generation blieb dem Werkstoff treu, forcierte aber den künstlerischen Anspruch.

Daran hält das skandinavische Traditionsunternehmen fest. Gleiches gilt für die Fertigung von Hand. Ditte Reckweg und Jelena Schou Nordentoft spezialisierten sich beim Studium an der Kopenhagener Akademie für feine Künste auf Keramik. Dem Duo ist nicht nur klar, wie bedeutend die renommierte Manufaktur auf Seeland für dänisches Design ist. Es hegt eine Leidenschaft fürs Kunsthandwerk.

Das kreative Doppel favorisiert gleichzeitig einen modernen Stil, der bemerkenswert einfach und präzise ist. Die Kähler Omaggio Vasen profitieren von der Melange aus Traditionsbewusstsein und Zeitgeist. Das kontrastreiche Dessin mit den plakativen Querstreifen verweist auf Svend Hammershøi, der für die Markengeschichte wichtig war. Der Keramikkünstler hegte eine Schwäche für quer oder längs verlaufende Riffelungen. Die Designerinnen entschieden sich bewusst für das Bemalen von Hand. Jede Vase wird dadurch zum Unikat. Der Betrachter kann außerdem nachvollziehen, wie der Pinselstrich von einer künstlerisch talentierten Person aufgetragen wurde.

Dieser Bezug zum traditionellen Entstehungsprozess verleiht den Wohnaccessoires ihren Charme. Ditte und Jelena legen Wert darauf, dass ihre ästhetischen Entwürfe die Funktionalität des Objekts optimieren. Das Streifenmuster lenkt die Aufmerksamkeit auf die Keramikvasen. Monochrome Töne wie Schwarz, Grau und Weiß charakterisieren das Sortiment. So geht das geweckte Interesse auf die bunten Farben und filigranen Details der Blumen über. Das Gefäß fesselt somit wie ein Spot den Blick, überlässt das Rampenlicht aber Ihrer Blumen-Deko.

Dynamische Wohndekoration, die emotional berührt

Nebendarsteller veranschaulichen die Botschaft der Hauptakteure. Regisseure überlassen deshalb selten einem Solisten die Theaterbühne. Die skandinavische Marke greift diese Strategie auf und bietet diverse Varianten der Keramikvasen an.

Stellen Sie sich ein Ensemble mit drei verschiedenen Größen zusammen. Damit ist der Grundstein für eindrucksvolle Deko-Ideen gelegt.

Thematisieren Sie zum Beispiel das Ende des Winters: Skizzieren Sie mit puren Ästen in der großen Vase die karge Landschaft während der kalten Jahreszeit. Die zarten Blättchen ausschlagender Zweige deuten im mittelgroßen Blumengefäß an, wie die Natur zaghaft auflebt.

Krokusse sind mutige Vorkämpfer. Sie durchbrechen sogar den Schnee. Wer die Frühblüher in der Mini-Omaggio entdeckt, freut sich auf den nahenden Frühling. So wird aus der hübschen Dekoration ein geistreicher Stimmungsaufheller, der den Winterblues verscheucht. Ähnlich schick machen sich Solos, die im glorreichen Duett münden.

Präsentieren Sie saisonale Klassiker wie Weidekätzchen und Osterglocken in den kleineren Blumenvasen einzeln, um die Vorfreude auf das frühlingshafte Fest zu schüren. Am Ostersonntag gesellt sich Ihre große Kähler Omaggio hinzu, in der sich die Gattungen zum üppigen Strauß vereinen.

Herzlich Willkommen im Reich der Genießer!

Kähler Design erweiterte die Kult-Kollektion inzwischen durch passende Accessoires. Das ermöglicht dekorative Potpourris, die mehrere Sinne ansprechen.

Die schwarz-weißen Designvarianten harmonieren fantastisch mit dem lockeren Flair in der Küche. Bunte Blüten intensivieren nicht nur die legere Ästhetik. Die lebhafte Tischdekoration sorgt beim Frühstück für gute Laune. Das steigert die Lust, selbst etwas Energie zu tanken. In der gestreiften Schale neben der Blumendeko bieten sich dafür die vitaminreichen Früchte an. Die Atmosphäre im Flur wirkt umgehend einladender, wenn Sie auf der Kommode einen blühenden Willkommensgruß platzieren.

Der frische Akzent im Hauseingang fällt den Gästen sofort auf. Gleich darauf entdecken sie die leckeren Pralinen in der Kähler Omaggio Schale. Kaum jemand wird das verführerische Angebot ausschlagen. Schon in den ersten Minuten nach der Ankunft verwöhnen Sie die Augen und den Gaumen. Jetzt können es die Besucher kaum erwarten, alle Schokoladenseiten Ihrer Gastfreundschaft kennenzulernen.

Glamour, Romantik oder Lockerheit: Kult-Design mit vielen Facetten

Hinter jedem ästhetischen Detail der Kähler Omaggio Vasen steckt ein tieferer Sinn. Bei der Pariser Weltausstellung im 19. Jahrhundert begeisterte die Manufaktur das internationale Publikum mit effektvoll glasierten Designideen. Die Veredelung der Omaggio Kollektion eröffnet aber nicht nur einen Link zur Markenhistorie. Sie offenbart ihre optische Finesse, wenn Sie einen Standplatz mit reichlich Tageslicht aussuchen: Die Glasur fängt die Sonnenstrahlen ein, um der Designvase einen glanzvollen Auftritt zu bescheren. Geschickt variierte das Designduo den Entwurf.

Die Keramikvasen mit schwarzen Querstreifen wirken sowohl lässig als auch elegant. Edel mutet die Oberflächengestaltung an, wenn Perlmutt oder Silber die weiße Grundfarbe kontrastiert. Das diskrete Streifenmuster punktet mit einem Zusatzeffekt: Bestücken Sie die Vasen mit einer Gattung, die nach unten reicht. Dann ergeben sich partielle Spiegelbilder der Blüten und Blätter. Das verleiht der Dekoration einen extravaganten Touch. Die Reflexionen entfalten außerdem ihren Mehrwert, wenn Sie die Dinnertafel eindecken.

Wird der Kerzenhalter geschickt platziert, vervielfältigt die Vasenoberfläche die sanft flackernde Flamme. So verstärkt sich der festliche Charakter der Tischdeko. Die hochtalentierten Frauen aus Dänemark setzten 2016 erneut eine geniale Idee um: Sie übertrugen das beliebte Grundkonzept auf Glas. Das Design Omaggio erhält dadurch eine erfrischende Leichtigkeit. Farben wie Pflaume, Blau und Grün intensivieren den Eindruck. Zur Lebensart im Sommer passen gepflückte Wiesenblumen wunderbar.

Ergänzen Sie im Umfeld der Designvase kleine Teelichtgläser fürs Ambiente nach Sonnenuntergang. Das Ensemble auf dem Gartentisch wirkt ungezwungen, verdeutlicht aber trotzdem Ihren erlesenen Geschmack.

Keramikkunst: geschichtsträchtig und anspruchsvoll

Vor 30.0000 Jahren formten Künstler erste Figuren aus Ton. Seither verfeinerte sich sukzessive der Umgang mit Keramik. Experten fassen unter diesem Oberbegriff nichtmetallische Werkstoffe wie Porzellan, Irdengut, Steingut und Steinzeug zusammen. Bei den genannten Varianten weicht nicht nur die Zusammensetzung voneinander ab. Das Ausgangsmaterial wirkt sich auf die Funktionalität des erschaffenen Objekts ebenso aus wie die Ästhetik. Nach dem Brennen kann sich beispielsweise eine grobporige Struktur ergeben, die Flüssigkeiten speichert. Das ist bei Duftanhängern wünschenswert.

Andere Tonarten bescheren porenfreie Oberflächen, die ohne eine Veredlung wasserdicht sind. Für zweckmäßige Gefäße sind diese Varianten interessant. Derartige Details muss der Töpfermeister berücksichtigen, um seine Entwürfe umzusetzen. Mit dem kreativen Talent kommt man bei Keramikarbeiten demnach nicht weit, wenn sich nicht reichlich Fachwissen hinzugesellt. So wundert es nicht, dass rundum überzeugende Kollektionen meist aus traditionsreichen Manufakturen stammen.

Ein Stück dänische Designgeschichte für die moderne Wohndekoration

Die Wurzeln von Kähler Design reichen bis ins 19. Jahrhundert zurück. 1889 lenkte der Sohn des Gründers bei der Pariser Weltausstellung das internationale Interesse auf seine Töpferei in Næstved, weil er innovativ mit farbigen Glasuren experimentierte. Die kreative Philosophie der Werkstatt lockte Svend Hammershøi an, der zum Erfolg des skandinavischen Unternehmens beitrug. Der Künstler war von geradlinigen Dekoren ebenso begeistert wie vom Material selbst, das er gerne naturbelassen präsentierte.

Hans-Christian Bauer fing viele Aspekte der Töpfertradition ein, als er für Kähler Design die Kollektion Hammershøi entwarf. Die geriffelten Vasen in kräftigen Farben wie Pflaume, Grün oder Indigo beleben die Wohnwelt deshalb nicht nur zeitlos elegant. Sie erzählen etwas über die Geschichte eines Kunsthandwerks, das seit Jahrtausenden die Menschheit fasziniert.

Pure Eleganz fürs Praktische

Die Keramikkollektion Hammershøi bleibt dem Stil weitestgehend treu, den der dänische Kunstschaffende zu Beginn des 20. Jahrhunderts pflegte. Das ist bemerkenswert, da der elegante Purismus fabelhaft mit den aktuellen Trends harmoniert. Den gegenwärtigen Deko-Ideen kommt außerdem entgegen, dass der Designer die gelungene Melange aus klarer Form, geriffelten Oberflächen und edlem Glanz auf praktisches Zubehör überträgt. Es fällt dadurch leicht, die funktionellen Bedürfnisse mit der dekorativen Signatur zu verknüpfen.

Dank der Aufbewahrungsgläser mit Verschluss aus Keramik avanciert die Vorratshaltung zum ästhetischen Blickfang. Die Etagere eignet sich nicht nur für den Service auf stilvoll gedeckten Tafeln. Sie ist zum Beispiel ideal, um neben der Kaffeemaschine die benötigten Utensilien griffbereit zu drapieren.

So werten die Keramik-Accessoires die Küche praktisch auf und verwöhnen ganz nebenbei das Auge.

Schicke Multitalente

Die Vorliebe des legendären Keramikkünstlers für längs und quer verlaufende Linien greifen ebenfalls Ditte Reckweg und Jelena Shou Nordentoft auf. Ihre Interpretation fällt allerdings lebendiger aus. Das gelingt ohne effektvolle Extras. Das kreative Duo distanziert sich bei den Querstreifen bewusst von der Perfektion. Aufgrund der kleinen Unregelmäßigkeiten und Farbunterschiede lässt sich erahnen, wie der Töpfermeister bei der Herstellung mit dem Pinsel übers Gefäß strich. Die Quintessenz ist eine sympathische Lässigkeit, die im Kontrast zum exquisiten Touch der glänzenden Glasur steht. Durch den Stilmix wirkt die Serie Omaggio im Alltag nicht aufgesetzt. Vielmehr lockern die gestreiften Accessoires das Ambiente auf.

Platzieren Sie beispielsweise die Vasen im Miniaturformat auf der Kommode, um sie mit einzelnen Blüten der Saison zu bestücken. Die gemütlichen Stunden in der Sofaecke bereichert der passende Kerzenständer. Wenn sich ein Dinner ankündigt, erledigen sich Planungen für die Tischdeko. Sie sammeln die vorhandene Wohndekoration von Kähler Design ein, um sie als Set auf der Tafel zu arrangieren. Dort signiert das Dessin Omaggio kulinarische Events ausgesprochen schick.

Ähnlich vielseitig sind die L’Oiseau von Vitra, die Ronan und Erwan Bouroullec entwarfen. Die Designer entschieden sich für eine auffallend abstrakte Tierdarstellung. Sie inszenieren bei der modernen Deko-Serie außerdem zwei Werkstoffe mit langer Tradition: massives Holz und glasierten Ton.

Als Briefbeschwerer eignen sich die feschen Vögel ebenso wie für den natürlichen Blickfang auf dem Sideboard. Bei frühlingshaften Anlässen runden die Accessoires Ihre Tischdekoration extravagant ab. Denn die minimalistische Silhouette sorgt dafür, dass die Tierfiguren eher avantgardistisch als kitschig erscheinen.

Wer weniger Zurückhaltung bevorzugt, kann sich die Wooden Dolls von Vitra ansehen. Doch nun zurück zur Keramik!

Praktische Augenschmeichler fürs Bad

Keramik erfreut nicht nur mit einer hochwertigen Ästhetik. Da das Material belastbar und stabil ist, empfiehlt es sich für die langfristige Nutzung. Vorteilhaft sind außerdem die pflegeleichten und hygienischen Charakteristiken. Der Werkstoff prägt demnach nicht zufällig die Grundausstattung im Sanitärbereich.

Decor Walther lädt Sie mit schicken Badaccessoires aus Porzellan dazu ein, es nicht dabei zu belassen. Eine weiße Box mit feinem Glanz umhüllt die Papiertücher. Runde und eckige Spender bieten sich für das Einfüllen von Flüssigseife an.

Die Wohnaccessoires eröffnen Ihnen die Möglichkeit, pragmatische Utensilien harmonisch in den Raum zu integrieren.

Dem Wunsch nach Hygiene wird die Deko-Idee ebenfalls gerecht: Die Gebrauchsobjekte werden im Alltag oft angefasst. Keramik-Accessoires lassen sich effektiver reinigen als handelsübliche Verpackungen.

Treffen die keramischen Badaccessoires auf Naturmaterialien wie Massivholz oder Rattan, erhält die Raumgestaltung einen gemütlichen Akzent. Eine moderne Eleganz entfaltet sich bei der Kombination von Porzellan und Edelstahl.

Decor Walther entwickelt für die verschiedensten Bedürfnisse verchromte Behälter. So liegt sogar ein Hauch von Luxus in der Luft, wenn Sie bei der Körperpflege nach einem Wattestäbchen greifen.

Hammershøi ist für die dänische Kunstgeschichte ein bemerkenswerter Name. Gleiches gilt für die Chronik einer Keramikwerkstatt auf Süd-Seeland. Kähler Design trägt dazu bei, dass der Künstler aus Frederiksberg nicht in Vergessenheit gerät. Gemeinsam mit einem norwegischen Industriedesigner entwickelte die Marke eine Kollektion, die authentisches Handwerk mit der modernen Lebensart vereint. Teil dieser Hommage sind wunderschöne Kähler Hammershøi Vasen für die zeitlos faszinierende Dekoration. Die umfangreiche Serie gleicht einem Geheimtipp für den stilvoll gedeckten Tisch.

Keramikkünstler mit unvergleichlichem Gespür fürs Wesentliche

Schon im Alter von 14 Jahren hegte Svend Hammershøi eine Vorliebe für Keramik. So lässt es sich leicht nachvollziehen, dass ihn sein Lebensweg im Jahr 1893 nach Næstved führte. Dort hatte sich eine Manufaktur etabliert, die viele Kreative anlockte und heute als Kählersbakken bekannt ist.

Zunächst baute er sein Wissen rund um das Handwerk und die außergewöhnliche Gestaltung der Objekte aus. Bald darauf entwickelte er einen unverkennbaren Stil und avancierte zum international anerkannten Künstler. Seit langem gehören seine Keramikarbeiten zu den Exponaten vieler Museen. Seine Gemälde wurden erst später gewürdigt. Denn sein Bruder Vilhelm widmete sich ebenfalls der Malerei und lenkte diesbezüglich das Interesse der Kunstszene auf sich.

Als Keramiker überzeugte Svend bereits zur Jahrhundertwende mit seinem einzigartigen Talent. Beim künstlerischen Schaffen brachte er ein Stilelement immer wieder ins Spiel: horizontale und vertikale Profilierungen. Auf den ersten Blick wirkt diese Strukturierung der Oberflächen ungewöhnlich schlicht. Für die akkurate Umsetzung ist aber ein hohes Maß an Präzision gefragt.

Seinen harmonisch geformten Gefäßen verlieh er dadurch etwas Markantes, das zugleich einen sinnlichen Aspekt hatte. Denn das Ergebnis hochklassiger Töpferkunst war spürbar. So ergab sich eine einzigartige Melange aus diskreter Ästhetik, handwerklicher Exzellenz und ganzheitlicher Erfahrung. Davon profitieren auch die Kähler Hammershøi Vasen der gegenwärtigen Designlinie.

Dekorative Wohnaccessoires mit legendärem Charakter

In der zweiten Generation gelang der Manufaktur aus Dänemark der Durchbruch: Ihre Präsentation bei der Pariser Weltausstellung im Jahr 1889 beeindruckte das anspruchsvolle Publikum. Hammershøi traf deshalb nach seiner Ankunft in der Künstlerkolonie auf wahrhaftige Meister des Fachs. Er nutzte diese Chance und sammelte vorerst selbst Erfahrungen an der Töpferscheibe. Dabei entwickelte der Kunstschaffende zunehmend eine Vorliebe für Blumenvasen und ähnliche Keramikgefäße mit imposanten Dimensionen.

Der weltweite Erfolg der Werkstatt und das damit verbundene Interesse für dänisches Design ist ebenfalls einer Vase zu verdanken. Die Linie Kähler Hammershøi wird diesen bedeutenden Etappen der Firmenhistorie mit einer Bodenvase gerecht, die sich für den eleganten Blickfang empfiehlt.

Daran können Sie bei der Raumgestaltung mit weiteren Objekten aus der facettenreichen Kollektion anknüpfen. Es wirkt beispielsweise ansprechend, wenn sich die Blumentöpfe auf den Fensterbänken der geriffelten Ästhetik anschließen.

Formale Geradlinigkeit trifft bei Kähler Hammershøi Vasen auf nordische Farben

Dass Kähler mit Hammershøi zusammenarbeitete, war vorteilhaft. Anfangs wirkte seine stilistische Klarheit noch unkonventionell. Das Blatt wendete sich bald. Seine Entwürfe waren hochmodern, während die farbstarke Töpferkunst der vorhergehenden Jahrzehnte nicht mehr dem Zeitgeist entsprach. Trotzdem ist diese Ära für die Unternehmensgeschichte relevant.

Als Sohn des Gründers erweiterte Herman A. Kähler bei Auslandsreisen sein Fachwissen. Nach der Übernahme des Familiengeschäfts im Jahr 1875 entschied er sich nicht nur für eine künstlerische Ausrichtung. Er experimentierte mit sogenannten Lüsterfarben. Er tauchte unter anderem eine Vase komplett darin ein. So entstanden auffällige Designobjekte mit metallischem Schimmer, die viel Aufmerksamkeit erregten.

Aus heutiger Sicht harmoniert das einstige Bekenntnis zu kräftigen Tönen fabelhaft mit dem geriffelten Purismus. Inzwischen sind deshalb viele Kähler Hammershøi Vasen in ausdrucksstarken Farben und zarten Pastelltönen erhältlich. Außerdem werden die keramischen Accessoires in verschiedenen Größen und Formen angeboten.

Die stilistische Symbiose verweist nicht nur auf zwei wichtige Phasen bei der kreativen Keramikgestaltung. Daraus ergibt sich eine vielfältige Kollektion, die für individuelle Deko-Ideen wie geschaffen ist. Werden die weißen Klassiker beispielsweise mit einem Objekt im satten Pflaumeton kombiniert, wirkt das Ganze sogleich peppiger.

Dänisches Design für schicke Genussmomente

Während seines Lebens fühlte sich Hammershøi dem Familienbetrieb in Næstved stets verbunden. Es scheint demnach angemessen, den renommierten Keramikkünstler mit einer umfangreichen Kollektion zu ehren. Die Serie knüpft aber nicht nur an diesem Detail an. Sie erinnert zugleich an den Töpfer aus Heiligenhafen, der den Grundstein für ein wichtiges Kapitel der skandinavischen Designgeschichte legte. Denn er fertigte nach der Eröffnung der Werkstatt im Jahr 1839 vor allem Gebrauchsobjekte an.

Hans-Christian Bauer entwarf für Kähler Design deshalb auch praktisches Zubehör. Er hält bei seinen Entwürfen an der charakteristischen Profilierung fest, interpretiert sie aber modern. Mit schimmernden Glasuren rundet er das Design edel ab. Dadurch machen funktionale Utensilien wie Salz- und Pfefferstreuer sogar auf der festlichen Dinnertafel eine gute Figur.

Vorteilhaft ist, dass der Designer aus Norwegen bei der Zusammenstellung der Keramikserie die verschiedensten Bedürfnisse rund um den Service berücksichtigt. Pfiffig sind zum Beispiel die Mini Kähler Hammershøi Vasen. Damit können Sie die florale Dekoration nach Lust und Laune auf dem Tisch verteilen, ohne den Gästen die Sicht zu versperren.

Durch die optischen Parallelen zwischen den Gebrauchsgegenständen und den Blumenvasen ergibt sich eine elegante Harmonie, die bei allen Anlässen überzeugt. Ebenso gut zu Tisch passt die Hammershøi Bonbonniere.