Wir alle kennen das Gefühl, uns manchmal gute alte Zeiten zurückzuwünschen oder sind von der Neugier gepackt, wie sich das Leben in den 60er-, 70er- oder 80er-Jahren angefühlt haben könnte. Ein Vintage Wohnzimmer macht die Zeitreise zur Realität und bringt originale Designs aus der Vergangenheit ins 21. Jahrhundert. Wir erklären die Merkmale des Vintage Stils und zeigen Ihnen authentische Einrichtungsideen vom Sessel bis zur Deko, die Ihrem Wohnzimmer erstklassigen Retro-Charme verleihen.

Von Dekormustern, Pastelltönen und Holz: Was zeichnet den Vintage Stil aus?

Die Ursprünge des Begriffs Vintage stammen aus dem Englischen. Ursprünglich bezeichnete das Wort erlesene Weine aus guten Jahren, übertrug sich aber später auf sämtliche alten Dinge, deren Wert bis heute anhält. Autos, Jeans, Poster, Schmuck – der Name prägt viele Bereiche unseres Alltags. Sprechen wir über Möbel, bezieht sich das Wort auf keinen konkreten Look:

Dennoch gibt es verbindende Elemente: Während die Farbenwelt von Pastelltönen, Beige, Hellgrau, Ocker und braun-goldenen Kombinationen geprägt ist, kommen als Materialien vorwiegend Holz (Eiche und Teak sind die Favoriten), Metall, Leder und Stein zum Einsatz. Doch auch innovative Kunststoffmöbel mit Ursprüngen in der Nachkriegszeit können ein Vintage Wohnzimmer beeinflussen.

Die meisten Menschen denken bei dem Begriff an die nostalgischen 1950er- und 60er-Jahre mit bunten Polstern, Formholzmöbeln und gewagten Mustern. Egal ob Blumen oder geometrische Formen – Ornamente auf Teppichen, Sofas und Co. sowie aufwendige Verzierungen sind typisch Vintagestil.

Komfort trifft Nostalgie: Sitzmöbel mit Wiedererkennungswert

Will man ein Vintage Wohnzimmer einrichten, ist die Gestaltung mit Originaldesigns aus ihrer jeweiligen Ära das Nonplusultra.

Das gilt insbesondere für Sitzmöbel, die im Laufe des 20. Jahrhunderts eine unglaubliche Entwicklung durchgemacht haben. Wie fortschrittlich man bereits in den 30er-Jahren war, demonstriert der Cuero Butterfly Sessel Canvas Mariposa: Heute vom schwedischen Hersteller Cuero produziert, wurde er ursprünglich als Ledervariante „Pampa Mariposa“ von drei argentinischen Designern entworfen und könnte den Vintage Stil nicht stärker ausdrücken.

Sanfte Leinen auf der Sitzfläche, robustes Edelstahlgerüst am Boden – ein echtes Highlight in jeder Einrichtung. Ein anderer, weltbekannter Klassiker zum Zurücklehnen ist der OK Design Acapulco Chair, der auf drei Beinen mehr Sommergefühl und gute Laune trägt, als die meisten anderen Stühle auf vier. Das Design stammt aus dem Mexiko der 1950er-Jahre und besticht durch seine filigrane Kunststoff-Fertigung.

Wer es simpler mag und sich im legendären Bauhausstil einrichten möchte, kommt um Loungesessel wie den Jan Kurtz Sessel Style nicht herum. Das Vintage Möbel wird von einem schwarzen Stahlrohrgestell getragen, dessen Geradlinigkeit eine perfekte Definition nach der Weimarer Kunstschule repräsentiert. Vor allem die gelbe Polstervariante weckt echte Retro-Gefühle und katapultiert uns emotional direkt in die 60er-Jahre zurück.

Retro-Möbel im besten Licht: Lampen mit Legendenstatus

So authentisch die Wohnzimmereinrichtung im Retro-Charme auch sein mag – erst das perfekte Licht bringt die Möbel angemessen zur Geltung.

Eine prototypische Vintagelampe ist die REMEMBER Oscar LED Tischleuchte, deren Lampenschirm an die klassischen Formen aus den 50er- und 60er-Jahren angelehnt ist. Geht die Retro-Präferenz mehr in Richtung 70er, zeigt die dänische Marke ferm LIVING mit der Bell Tischleuchte eine gelungene Hommage. Geometrische Form, diffuses Licht – das zeitlose Design eignet sich für das Einrichten in allen denkbaren Räumen.

Ebenfalls aus Dänemark stammt das Haus Piffany Copenhagen: Mit der Mr. Wattson spendiert sie der nostalgischen Atmosphäre einen humorvollen Touch und komprimiert die wichtigsten Vintagematerialien in einem Produkt: Holz und Stahl. Gleiches gilt für die Piffany Copenhagen HIPP Tischlampe, die vergangene Jahrzehnte auf kultige Weise an den Schreibtisch zurückholt. Neben der Beleuchtung können auch die ästhetischen Lampenformen eine enorme Wirkung im Vintage Wohnzimmer haben.

Besonders prägnant in der Einrichtung ist die Fatboy Big Lebow, eine 2,34 Meter hohe Bogenlampe mit industriellem Charakter. Sie besitzt das Potenzial, zum absoluten Eyecatcher des Raumes zu werden und der Wohnzimmereinrichtung eine fast schon revolutionäre Wirkung zu verleihen. Kein Wunder, schließlich sorgten die neuen Wohnzimmermöbel der 60er- und 70er-Jahre ihrerzeit auch für Schlagzeilen.

Eine weitere Ikone der Stehlampen ist die Grossmann Grasshopper von GUBI, die 1947 von der schwedisch-amerikanischen Designerin Greta Magnussen Grossmann entworfen wurde. Dreibeinig, zeitlos und charmant – der „Grashüpfer“ begeistert Designliebhaber bis heute.

Praktische Wohnzimmermöbel: Einrichten mit Funktion

Wer ein Vintage Wohnzimmer einrichten möchte, muss keineswegs auf praktischen Nutzen verzichten.

Im Gegenteil: Die kubistischen Aufbewahrungskisten „Frame Box 20“ von by Lassen wirken hochmodern, wurden aber schon 1943 konzipiert und liefern mit ihrem Minimalismus ein Paradebeispiel für skandinavisches Design. Passend dazu sind puristische Tische wie der Ethnicraft Notre Monde Tisch S rund hoch, welcher im Grunde nichts anderes als ein Metallrahmen mit Holzplatte ist.

Wichtig: Wo geradlinige Kälte auftaucht, sollten warme, flauschige Looks als optisches Gegengewicht eingebracht werden.

Eine tolle und umweltschonende Idee ist der Muuto Restore Korb, der aus recycelten PET-Flaschen hergestellt wird und das Vintage Wohnzimmer um weiches Filz-Design bereichert. Dass nicht nur skandinavische Häuser Meister des Vintagedesigns sind, zeigt die italienische Traditionsmarke Kartell.

Mit ihren Componibili Aufbewahrungscontainern betonen sie den modernen Charakter vieler Retro-Möbel und sind in Farben wie Pastellgelb erhältlich, um beim Wohnzimmer einrichten mit den bunten Polstern von Sofas und Sesseln zu harmonieren. Vor allem die Kartell BIO Componibili Modelle verdienen als Vintage Möbel einen näheren Blick.

Deko: Persönlichkeit ins Vintage Wohnzimmer bringen

Kerzenständer machen im Retro-Wohnzimmer eine tolle Figur, weil sie wie wenige andere Deko-Objekte für die Mode der 50er- und 60er-Jahre stehen.

Die Freemover Kerzenständer Rolf S 28 cm und Rolf 33 cm schaffen es auf zeitlose Weise, die fließenden Formen dieser Ära neu zu interpretieren und mit einer mutigen Farbpalette zu vereinen.

Gleiches gilt für die kultige Fatboy Flamtastique XS Öllampe, die mit warmer Flamme und kreativen Farben für eine nostalgische Atmosphäre sorgt. Und natürlich darf es auch gewagter zugehen:

Wer den Vintage Stil mit Hippies und sexueller Revolution verbinden möchte, kann beispielsweise mit der pad Gipsy Kissenhülle für temperamentvolle Akzente im Wohnzimmer sorgen.

Auch der prominente Designer Jonathan Adler ist eine hervorragende Anlaufstelle, weil er seine Accessoires an körperliche Rundungen anlehnt: Münder, Brüste, Gesichter – das renommierte Designhaus kennt keine Limits und beweist, dass authentisches Vintagedesign nicht nur von Bauhaus und Industrial Style geprägt sein muss.

DEN Bauhausstil gibt es nicht. Das verdeutlicht die Marke Walter Gropius mit facettenreichen Armbanduhren, die etwas gemeinsam haben: Schlichtweg schön ist das distinktive Design und die Qualität hätte den Gründer der Kunstschule entzückt. Hier erfahren Sie mehr über die Bauhaus Uhren aus den Kollektionen von Walter Gropius.

Minimalistische Schönheit fürs Handgelenk

Es schadete Walter Gropius nicht, dass er sein Architekturstudium ohne Diplom abbrach. Im Gegenteil: Er startete im namhaften Büro von Peter Behrens durch – einem Pionier des modernen Industriedesigns.

Dort arbeitete er mit wegweisenden Talenten zusammen, beispielsweise dem einflussreichen Architekten Le Corbusier.

Im Jahr 1910 machte er sich selbstständig und gestaltete kurz darauf das Alfelder Fagus-Werk, das zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt.

Der visionäre Berliner war davon überzeugt, dass Objekte einfach, funktional, preiswert und schön sein können. Diese Auffassung spiegelt sich nicht nur in der Philosophie vom Staatlichen Bauhaus wider, das er 1919 gründete. Gleiches gilt für das Design der Walter Gropius Uhren Simplex: Bei der Kollektion verzichtet Daniel Eltner teils komplett auf die Gestaltung des Ziffernblatts.

Alternativ beschränkt er sich auf Indizes für die Stunde. So zitiert der deutsche Designer pointiert die Einfachheit, die heutzutage als typisch für den Bauhausstil empfunden wird. Der Fokus auf das absolut Wesentliche wirkt weder schmucklos noch langweilig. Er verhilft der Unisex Bauhaus Uhr zu einer puren Eleganz, die bemerkenswert ist.

Stilistische Klarheit vielseitig interpretiert: kreativ, schrill oder verspielt

Opulent präsentierte sich der Historismus beim Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert. Seinen kitschigen Touch verstärkte die industrielle Massenproduktion, die kunsthandwerkliche Schnörkel seriell kopierte. Das widerstrebte dem Gründer vom Bauhaus und bewog ihn dazu, eine neue Formensprache zu entwickeln.

Der Mission widmeten sich die jungen Talente in der Weimarer Kunstschule mit Erfolg. Weltweit sorgten sie für Impulse und ebneten innovativen Strömungen den Weg. Ihre Vielfalt lässt sich an den Bauhaus-Uhren ablesen. Originär bedeutet „exzentrisch“, dass etwas außerhalb vom Zentrum eines Kreises liegt. Das visualisieren die Uhren Excentric attraktiv und simpel zugleich.

Die Modelle Centum überzeugen 100-prozentig. Das gilt für die Funktionalität und das ästhetische Design: Es inszeniert mit dem „C“ die römische Schreibweise von Hundert. In der Bauhaus Ära tendierte man zu monochromen Tönen, wich aber mitunter deutlich davon ab. Das greifen die farbenfrohen Varianten der Kollektion absolut stilecht auf. Geometrische Klarheit schließt inspirierende Bildhaftigkeit nicht aus.

Dafür ist die Designserie „Triade der Sinne“ ein gelungenes Beispiel: Kreisförmige Objekte und Striche thematisieren einzeln das Sehen, Riechen und Schmecken. Betrachtet man sie zusammen, erkennt man beim Blick auf die Armbanduhr ein fröhliches Gesicht.

Ganzheitliche Talentschmiede mit berühmten Impulsgebern

Das Bauhaus animierte seine Schülerinnen und Schüler dazu, sich jenseits vom Gewohnten für völlig neue Ideen zu öffnen. Es galt, Kunst und Handwerk zu vereinen, um revolutionäre Produkte zu gestalten. Das Fundament dafür legte Walter Gropius mit einem Lehrkonzept, das damals unkonventionell war: Er hob die Trennung von Theorie und Praxis auf. Im Unterricht ging es nicht nur um klassische Fertigkeiten. Man förderte die ganzheitliche Entwicklung der Persönlichkeit. Der Schlüssel dazu war die Vielfalt der rekrutierten Lehrpersonen.

Josef Albers besuchte 1920 als Schüler das Bauhaus. Bereits fünf Jahre später unterrichtete er selbst an der Kunstschule. Der deutsche Maler hegte eine Leidenschaft für die konkrete Kunst. Eindrucksvoll experimentierte er mit Formen, Flächen und Farben. Als Hommage an den begabten Lehrmeister versteht sich die Serie J. Albers:

Es genügt, einen Entwurf formal oder farblich leicht zu variieren. Schon verändert sich die ästhetische Wirkung.

Das offenbart der Zoom auf die Designvarianten der Bauhaus Uhren. Zu den vielseitigen Begabungen von László Moholy-Nagy zählten die Malerei und Fotografie. Der gebürtige Ungar lehrte von 1923 bis 1928 am Bauhaus und wanderte später in die USA aus.

In seinem facettenreichen Lebenswerk entdeckt man konstruktivistische Grafiken, die seinen Innovationsgeist widerspiegeln. Darauf verweisen die Bauhaus-Uhren Moholy-Nagy, die dem berühmten Assistenten von Walter Gropius gewidmet sind.

Typisch Bauhaus: zeitlos schick und qualitätvoll

Technische Fortschritte trieben Ende des 19. Jahrhunderts die Industrialisierung voran. Das bewog dazu, Gegenstände maschinell zu fertigen. Ihr Look überzeugte nur mäßig, weil man alte Kunststile halbherzig kopierte. In der materiellen und funktionalen Qualität spiegelte sich die Absicht wider, günstige Massenprodukte anzubieten.

Als Gegenbewegung dazu verstanden sich die Lehrer und Schüler des Bauhauses: Sie sprachen den modernen Fertigungsweisen einen demokratischen Aspekt zu. Denn sie eröffneten die Möglichkeit, bezahlbare Möbel und Accessoires für alle Bevölkerungsschichten zu entwerfen. Die Bauhausanhänger begriffen das Qualitätsverständnis des traditionellen Handwerks als wichtiges Fundament. Im Sinne der Serienfertigung plädierten sie für zeitgemäße Entwürfe und neuartige Materialien.

Sämtlichen Aspekten der Designphilosophie wird die Marke Walter Gropius bei den Uhren gerecht: Sowohl hochwertig als auch modern wirkt das Edelstahlgehäuse. Der industriell akzentuierte Werkstoff sorgt zugleich dafür, dass die Armbanduhren langlebig sind. Passend dazu entscheidet sich der Hersteller für Saphirglas, das robust und kratzfest ist.

Aus dem Portfolio des renommierten Unternehmens Citizen stammt das integrierte Quarzuhrwerk.

Echtes Leder oder Edelstahl prägt das Armband. So bekennen sich die Uhren nicht nur mit ihrem ästhetischen Auftritt zum Bauhausstil. Gleiches gilt für ihre ansprechende Verarbeitung und ausgereifte Funktionalität.