Laurastar ist die Revolution in der Bügelwelt. Die innovative Dampf-Technologie macht die Textilpflege schonender, hygienischer und nachhaltiger als je zuvor – seit über vier Jahrzehnten! Denn Bügeln ist nicht gleich Bügeln. Das Schweizer Unternehmen Laurastar ist darin nachweislich Experte. Und Weltmarktführer. Denn kein anderes System ist so einfach und effektiv. Ein Must-have für alle, die nicht nur perfekt gebügelte, sondern auch schonend und hygienisch gepflegte Kleidung möchten – in der Hälfte der Zeit.

Das Geheimnis von Laurastar: der Dampf

Dry Microfine Steam, kurz DMS, ist die exklusive, natürlich  Technologie, die die Laurastar Produkte so einzigartig macht. Der Dampf wird mit bis zu 160° auf eine Temperatur weit über dem Siedepunkt erhitzt, mit bis zu 129 km/h ausgestoßen, ist zu 100 % gasförmig und dringt tief in die Fasern. Falten sind mit einem Bügelzug glatt, der Stoff knittert nicht wieder und Mikroorganismen können sich nicht vermehren. 

Der DMS tötet 99,9 % aller Bakterien ab –ganz ohne Chemie – und wirkt sogar gegen tierische Allergene und unangenehme Gerüche. Das haben diverse Tests von unabhängigen, wissenschaftlichen Laboren bewiesen. Dabei ist er so schonend, dass er selbst empfindlichen Stoffen wie Angora oder Wolle ihr Volumen zurückgibt und sogar nicht wasch- und bügelbaren Geweben verhilft er wieder zur alten Schönheit. Sie brauchen also praktischerweise auch nichts mehr in die Reinigung zu geben.

Laurastar Smart – das All-in-one-System bringt alles mit, was Sie für ein perfektes Ergebnis brauchen. Die Temperatur und die Dampf-Abgabe stellt das System automatisch ein.

Die Vorteile eines Laurastar Bügelsystems

Ein Laurastar Bügelsystem ist einfach etwas Besonderes. Das sieht man gleich auf den ersten Blick. Und es bietet zahlreiche Vorteile gegenüber herkömmlichen Bügeleisen: Dank der leistungsstarken Dampf-Funktion lassen sich selbst hartnäckige Falten mühelos glätten. Zudem sorgt die integrierte Aktivbügelsohle dafür, dass Kleidungsstücke schonend gebügelt werden und länger halten. Darüber hinaus verfügen die Geräte über praktische Funktionen wie automatische Abschaltung und Anti-Kalk-Systeme, die den Gebrauch noch komfortabler machen.

Via Bluetooth verbinden sich die Bügelsysteme mit der Laurastar Smart App, die Ihnen in diversen Video-Tutorials nicht nur zeigt, wie Sie das Gerät aufstellen, sondern auch zahlreiche Tipps zum optimalen Bügeln bereithält. Und egal, wo Ihre Bedürfnisse in puncto Bügeln liegen, Laurastar hat mit Sicherheit das passende Modell. Angefangen beim kompakten Reisebügeleisen bis hin zur professionellen Dampfbügelstation für den gewerblichen Einsatz.

Zubehör und Steamer für ein ökologisches Textilvergnügen

Neben den hochwertigen Bügelsystemen bietet Laurastar auch eine Vielzahl von Zubehör an, um das Bügelerlebnis noch weiter zu verbessern. Von speziellen Bügelbrettern über Schutzsohlen bis hin zu Duftkapseln für frisch duftende Wäsche – so wird das Bügeln zum echten Vergnügen. Und für alle, die Kleidungsstücke nur auffrischen möchten, gibt es den Laurastar Steamer, der mit seinem leistungsstarken Dampf im Handumdrehen Falten glättet und die Textilien gleichzeitig desinfiziert. Perfekt für Allergiker und dazu noch ökologisch. Das sind Haushaltsgeräte, wie wir sie lieben!

Laurastar ist Familiensache

Seit 1980 ist das Unternehmen familiengeführt. Laurastar Gründer, Jean Monney hat sich inzwischen zurückgezogen und die Geschäfte in die Hände seiner Kinder Julie und Michael gelegt. Sie führen das Unternehmen seitdem in seinem visionären Geist fort, setzen auf Nachhaltigkeit und Umweltfreundlichkeit und arbeiten kontinuierlich daran, die Produkte noch effizienter und benutzerfreundlicher zu gestalten. 

Dabei spielen Qualität, Leistung, Komfort und Design nach wie vor eine entscheidende Rolle. Denn damit hat das Unternehmen sich einen Spitzenplatz erarbeitet und neue Maßstäbe in der Welt des Bügelns gesetzt. Was früher nur den Profis vorbehalten war, ist jetzt für alle Haushalte zugänglich. Und  wer einmal ein Laurastar Bügeleisen ausprobiert hat, wird nie wieder zu einem herkömmlichen Bügeleisen zurückkehren wollen.

Also nichts wie reinklicken, sich die Details anschauen, begeistert sein und gerne auch gleich bestellen! Das wäre uns natürlich am allerliebsten.

Falls Sie noch kein simplehuman Haushaltsprodukt haben, sollten Sie a. unbedingt weiterlesen und b. sich schnellstens eines anschaffen. Unser Alltag ist so durchgetaktet, dass wir oft gar nicht mehr über die Dinge nachdenken, die wir tun. Wir nehmen sie einfach als gegeben. Und genau das tut simplehuman nicht. Denn das in Los Angeles gegründete Unternehmen hinterfragt alltägliche Handlungen und Produkte, sucht nach Verbesserungspotenzialen und am Ende steht das Optimum – an Technologie, Innovation und Nachhaltigkeit. simplehuman nennt das „effizientes Wohnen“. Perfekte Produkte also für unseren Shop und wir sind happy, die Marke jetzt im Sortiment zu haben.

simplehuman: von Trash zu Beauty

Im Jahr 2000 startet die Geschichte von simplehuman. Damals heißt das Unternehmen noch Canworks und sein Gründer, Frank Yang, hat nur ein Ziel: den hygienischsten, ultimativen Mülleimer der Welt erfinden. Einen Abfalleimer, den man nicht anzufassen braucht, um ihn zu öffnen. Mit dieser Idee, der integrierten Sensor-Funktion und dem innovativen Design überzeugt er gleich bei der ersten Messe. Was folgt ist ein neuer, markanter Markenname und eine permanente Erweiterung des Produkt-Angebots, das neben den legendären Treteimern aus gebürstetem Edelstahl oder – ganz neu – aus Kunststoff zwischenzeitlich auch Küchen- und Badartikel beinhaltet. 

Reduce to the max – simple human beherrscht das meisterhaft

Abfalleimer sind nicht gerade aufregend. Doch simplehuman hat es geschafft, daraus ein unterhaltsames, interaktives Erlebnis zu machen. Das ist bei den Seifenspendern und Kosmetikspiegeln nicht anders. Alles ist minimalistisch, qualitativ erstklassig und für die Ewigkeit gemacht. Dabei steht bei der gesamten Kollektion die Funktion an erster Stelle.

Innovativ und umweltbewusst

Und natürlich sollen die Produkte nicht nur gut aussehen, sondern auch lange haltbar sein. Deshalb sind die Mechanismen ausgeklügelt, die Bedienung schnell und einfach und die intensiven Tests gehen weit über die alltäglichen Belastungen hinaus. Außerdem setzt sich die Marke aktiv für umweltfreundliche Materialien und Produktionsprozesse ein und engagiert sich für soziale Verantwortung. Großteils verwendet simplehuman recycelte Materialien und ist stets darauf bedacht, den ökologischen Fußabdruck permanent zu reduzieren.

simplehuman: der Apple der Haushaltswaren

Die Bezeichnung kommt nicht von ungefähr, denn simplehuman ist mindestens so innovativ und einzigartig im Design wie das beliebte IT-Unternehmen. Formschöne Produkte mit cleveren Lösungen, das beherrscht das Team um Firmengründer Frank Young perfekt. So gibt es beispielsweise Treteimer-Modelle mit einem integrierten Müllbeutel-Fach, einen Kompost-Caddy, der bequem an der Seite andockt, oder praktische Doppelfächer fürs Recycling. Und die Sensor-Varianten lassen sich bequem mit einer Handbewegung oder einfach per Stimme öffnen. Letzteres funktioniert auch bei den via USB aufladbaren Seifenspendern, die in nur 0,2 Sekunden Seife oder Desinfektionsflüssigkeit abgeben – garantiert ohne Nachtropfen – und je nachdem wie nah die Hand mehr oder weniger. Nicht zu vergessen das patentierte tru-lux Lichtsystem der Sensorspiegel. Es simuliert das volle Farbspektrum des natürlichen Sonnenlichts und zeigt so jedes Detail. Ein makelloses Make-up lässt sich damit also einfach wie nie erzielen.

Der Mann hinter der Marke simplehuman

Schon mit fünf ist für Frank Young klar: Ich werde Erfinder. Für einen Jungen aus Taiwan ein eher ungewöhnlicher Kindheitstraum. Doch am Ende wird er wahr. Auch dank des Industrie-Design-Kurses, den der studierte Politologe in seinem Abschlussjahr belegt. Die Kombi ergänzt sich perfekt. Noch heute ist er in die Produktentwicklung und -forschung involviert, seine Familie ist sein bester Kritiker und weder ein Investor noch ein Börsengang ist für ihn eine Option. Er möchte einfach nur der Junge sein, der clevere, durchdachte Dinge erfindet, die Menschen den Alltag erleichtern. Und darin ist er einfach einer der Besten.

Überzeugen Sie sich selbst, klicken Sie rein in unseren Shop und holen Sie sich einen der innovativen, praktischen und rundum schönen simplehuman Alltagshelfer! Denn wir sind uns sicher: Es wird nicht ihr letzter sein.

So ein kleines bisschen Luxus lieben wir doch alle. Und die Duftkerzen und Diffuser des belgischen Labels Baobab Collection sind definitiv Luxus pur. Die kleinen, dekorativen Kunstwerke zählen schon seit über 20 Jahren zum Feinsten, was die Interieur-Welt zu bieten hat. Jedes Stück hat seine Geschichte, das Design ist minimalistisch-brillant, die Materialien sind exklusiv und die expressiven Baobob Duftkompositionen entstehen, wie sollte es anders sein, im südfranzösischen Grasse, der Stadt der Parfümeure. Natürlich auch die heiß begehrten Limited Editions. Die sind wie alle Baobab Kerzen handgefertigt in Europa, besitzen die besten Inhaltsstoffe und jede ist ein Unikat.

Baobab Kerzen: immer ein Hauch Afrika

Das Leben schreibt die besten Geschichten? Stimmt, das sieht man an Baobab Collection. Denn ohne die Jahre in Tansania wäre die belgische Designerin Valerie Bietlot vielleicht nie auf die Idee gekommen, Duftkerzen zu entwerfen. Die Landschaft, die Farben und die Gerüche dort waren es, die sie dazu inspiriert haben. Das alles wollte sie festhalten und konservieren. In Duftkerzen, wie sie die Welt bis dahin noch nicht gesehen hatte. Aus dem besten ölfreien Wachs, den reinsten Farbpigmenten für auffallend intensive Farben, kostbaren Parfümölen und in einem individuellen Herstellungsprozess. So nahm die Geschichte 2002 ihren Anfang. Und natürlich darf der faszinierende, einzigartige Baobab-Baum, der Namensgeber des Labels und Sinnbild für den afrikanischen Kontinent, auf keinem Produkt fehlen. 

Feinste Rohstoffe aus Europa für einzigartige Kerzen

Die in verschiedenen Größen erhältlichen Duftkerzen von Baobab Collection sind in jeder Hinsicht außergewöhnlich. Das Mineralwachs stammt aus Deutschland und besteht zu über 90 % aus reinem Paraffin, das stark raffiniert ist, um Schadstoffe maximal zu minimieren. Zertifizierte Studien belegen, dass das Abbrennen für Gesundheit und Umwelt unbedenklich ist. 

Damit die Kerzen gleichmäßig brennen und lange halten, werden Sie in mehreren Phasen gegossen. Oft über mehrere Tage. Übrigens kommt auch der von Hand eingelegte Docht aus ägyptischer Baumwolle aus einer deutschen Manufaktur. Die mundgeblasenen Gläser werden in Polen hergestellt, das kostbare Leder stammt aus italienischen Gerbereien und die edlen Parfümöle aus Grasse werden je nach Kerzengröße entsprechend zugemischt. Baobab Collection beweist einfach in jedem Produktionsschritt Sorgfalt und Exklusivität. Selbst das Etikett und die schwarze Satin-Schleife werden von Hand aufgebracht. 

Einmalige (olfaktorische) Erlebnisse 

Feathers, Les Exclusives, Pearls oder Arabian Nights – die unendlich vielfältigen Duftkompositionen von Baobab Collection sind leicht, faszinierend, atemberaubend und einfach unwiderstehlich. Was die Parfümeure hier kreieren, zeugt von höchster Handwerkskunst. Eleganz, Reinheit, Komplexität, all das vereint sich in einem formvollendeten, dekorativen Glas, das seinem Besitzer ganz besondere Momente beschert. 

Schon allein der Anblick des edlen schwarzen Kartons, in dem jedes Produkt geliefert wird, ist ein Wow-Moment. Und wenn die handgefertigten Schätze im Innern dann ganz unauffällig die eigenen vier Wände in ein kleines Duftparadies verwandeln, ist das einfach unbeschreiblich.

Kerze oder Diffuser? Am besten beides!

Bei Baobab sind nicht nur die Kerzen etwas ganz Besonderes. Auch die Raumduft-Kollektion ist vielfältig, einzigartig in ihren Kompositionen und dazu noch perfekt auf die Kerzen abgestimmt. Sechs bis neun Monate, und damit überdurchschnittlich lang, halten sich die exklusiven Düfte und natürlich sind die Diffuser nachfüllbar. Mit ihrem eleganten Design, den klaren Linien und der zeitlosen Eleganz fügen sie sich nahtlos in jeden Raum ein und verströmen permanent Ihren Baobab Lieblingsduft. Und selbstverständlich harmonieren die Flakons auch in Farbgebung und Struktur mit der jeweiligen Kerzen-Serie. Rattanstäbchen saugen über den Kapillareffekt den Duft auf, der dann an ihrer Oberfläche verdunstet. Gönnen Sie sich dieses doppelte Baobab Duft-Erlebnis oder verschenken Sie es einfach. Einen bleibenden Eindruck hinterlassen Sie damit auf alle Fälle und Baobab hat dann schon wieder einen Fan mehr.

Besondere Kerzen, besondere Accessoires

Baobab hat einfach an alles gedacht. Zur exklusiven Duftkollektion gibt es auch ein passendes Sortiment mit formschönen kleinen Helfern: eine 15 cm lange Dochtschere, deren Schneide zum Griff hin angewinkelt ist, sodass Sie in den großen und tiefen Baobab Kerzen einfach gut schneiden können. Außerdem ist sie wie ein kleiner Teller geformt. Die abgeschnittenen Dochte bleiben in ihr liegen und lassen sich so ganz einfach entsorgen. Das zweite dekorative Accessoire ist ein mit geprägtem Rindsleder ummanteltes Stabfeuerzeug. Mit seinen 20 cm Länge können Sie die Kerzen sehr viel leichter anzünden, vor allem, wenn Sie tiefer ins Glas müssen. Der Mix aus poliertem Edelstahl und Leder macht es zu einem echten Handschmeichler und dank der Jet-Flamme zündet es wie ein Sturmfeuerzeug auch im Freien immer sicher – mit einem leichten Fingerdruck. Und Baobab hat auch gleich ans Auffüllen gedacht und bietet für die Feuerzeuge ein perfekt abgestimmtes Gas. Damit sie lange Ihre Freude daran haben.

Also nichts wie los: Reisen Sie mit uns ins Land der Düfte und tauchen Sie ein in die wunderbare, unwiderstehliche Welt von Baobab Collection. Schade nur, dass Sie’s nicht gleich riechen können. Aber wenn Sie auspacken, ist das ein unvergesslicher „dufter“ Moment, versprochen!

Funktional, farbenfroh und immer locker-leicht, dafür ist italienisches Design weltbekannt. Mit einer unvergleichlichen Nonchalance macht es aus funktionalen Plätzen lebendige Räume, so wie die Design-Produkte von Qeeboo. Mit ihren außergewöhnlich-emotionalen Objekten beflügeln die Top- Designer um Firmengründer Stefano Giovannoni unsere Fantasie. Ob Stuhl, Leuchte oder Tisch, sie sind immer das, was wir in ihnen sehen wollen und dabei aufregend, imposant und exklusiv.

Akzente setzen – drinnen und draußen

Rund um den Globus setzen Design-Hotels auf die Mailänder Marke, wenn es um italienischen Chic und ein optisches Statement geht. Doch die kultigen Qeeboo-Ikonen wie der „Rabbit Chair“ oder die „Giraffe in Love“ bieten auch für Wohnräume und Büros verspielt-elegante Design-Akzente. Egal ob drinnen oder draußen, überall dort, wo es auf Leichtigkeit und Stil ankommt, lässt Qeeboo Räume einfach cool aussehen.

In love with Qeeboo

Die „Giraffe in Love“ von Qeeboo ist einen Meter hoch und macht mächtig Eindruck.

Eine Giraffe mit einem Stromkabel im Maul, an dessen Ende ein stilvoller Leuchter im Marie-Thérèse-Stil hängt. Wer kommt nur auf eine solch verrückte Idee? Ihr Schöpfer ist der italienische Designer Marcantonio Malerba. Und der hat nicht nur einen feinen Sinn für die Schönheit der Natur, sondern auch für einen Hauch Ironie. Davon hat seine „verliebte Giraffe“ eine ordentliche Portion. Sie ist in der Kunststoff-Version jedenfalls mindestens so imposant wie in natura und Malerbas authentisches Design lässt sie jeden Raum dominieren.

Leuchtende Pop-Ikonen

2016 gründete Stefano Giovannoni die italienische Marke Qeeboo. In gerade einmal sechs Jahren hat er mit seinen Möbeln und Accessoires Kult-Objekte geschaffen, die zu einer festen Lifestyle-Größe geworden sind, wenn es um das Thema „besondere Einrichtung“ geht. Was er zusammen mit einer Gruppe internationaler Top-Designer kreiert, ist auffällig-exzentrisch oder auch dezent-stilvoll, aber ganz sicher nie 0815. So wie der „Rabbit Chair“, den es in elf unterschiedlichen Farben gibt. Dieses Kaninchen ist tatsächlich ganz Ohr und für Kinder wie Erwachsene gedacht. Denn Sie können sich wahlweise an die langen Ohren anlehnen, auf die gegenüberliegende Seite setzen und für die Kleinen ist der farbenfrohe Meister Lampe ein perfektes Spiel- und Reittier. Apropos Lampe, den Stuhl gibt es auch als Leuchte.

Qeeboo-Wildlife: Für den Großstadtdschungel gemacht

Im Qeeboo-Kosmos tummeln sich aber nicht nur hochgewachsene Leucht-Giraffen und niedliche Kaninchen-Stühle. Hier ist auch die sanftmütige „Kong“-Lampe zu Hause. Und natürlich haben wir bei dem Namen sofort einen Gorilla vor Augen und den alten Schwarz-Weiß-Film aus den 30er-Jahren im Kopf. Doch anders als der Kong im Film, fühlt sich Giovannonis Version in unseren vier Wänden pudelwohl. Er beleuchtet mit seiner Taschenlampe die schönsten Momente – auch draußen. Und: jeden Winkel, denn seinen Arm können Sie ganz bequem verstellen.

Der knapp 60 cm hohe „Kong“ weiß sich in Szene zu setzen, ist dabei aber ausgesprochen feinfühlig und ganz für Sie da. In Schwarz oder Elfenbein, mit verstellbarem Arm.

Ein einzigartiger Vertreter ihrer Art ist auch die „Turtle Carry“. Eine Schildkröte, auf deren Panzer Sie Ihre Lieblingsbücher stapeln können. Der Bücherturm ist übrigens absolut einsturzsicher, dafür sorgt ein Metallträger mit drei Einlegeböden. Auch für diesen Entwurf hat sich Marcantonio Malerba von den bizarren Formen der Natur inspirieren lassen und sie in ein künstlerisches Konzept übersetzt. Natürlich nicht ohne auf die raffinierte Ironie zu verzichten. Für uns definitiv ein Design-Must-have, das einen besonderen Touch in Ihre vier Wände bringt.

Kraft, Stabilität, Geduld – dafür stehen Schildkröten und diese Eigenschaften hat auch die formschöne „Turtle Carry“. Der perfekte Träger für Ihre liebsten Bücher und ein absoluter Eye-Catcher.

Sweet Qeeboo: Zuckersüßes nicht nur fürs Kinderzimmer

Mit der slowenischen Designerin Nina Zupanc hat Qeeboo eine renommierte Produkt- und Innenarchitektin im Team, die mit ihrer weiblichen Sicht auf die Dinge unverwechselbare romantische Welten erschafft. Ihr „Ribbon Chair“ ist sanft geschwungen und hat eine Schleife als Lehne. Er wirkt auf seine spezielle Weise ein klein wenig verwegen und ist Überraschung und Geschenk in einem. Es gibt ihn in einer Mini-Version für Kinder oder einer „normalen“ für Erwachsene. Perfekt als Ergänzung: der kugelrunde „Ribbon Mirror“, ein Spiegel, der einen auf den ersten Blick verzaubert. Da fühlt man sich fast wie Alice im Wunderland.

Wie die coolen Tiere sind auch Zupancs Objekte aus Kunststoff gefertigt. Dabei verwendet Qeeboo für jedes Produkt immer nur eine Kunststoffsorte. Das vereinfacht den Herstellungsprozess und schont Ressourcen, auch weil die komplette Produktion in Italien sitzt und die Transportwege dadurch kurz sind. Auch die niedliche „Teddy Girl Lamp“, die Stefano Giovannoni entworfen hat, besteht aus robustem, pflegeleichten Polyethylen. Das runde, leuchtende Teddy-Bäuchlein spendet angenehmes Licht und macht die kabellose, wiederaufladbare Tischleuchte zu einem ganz besonderen Blickfang.

Diese Leuchte möchte man einfach sofort knuddeln. Haben sowieso. Und das gilt nicht nur für Ihren Nachwuchs. Sie strahlt übrigens bis zu 6 Stunden.

Das alles gefällt Ihnen tierisch gut? Dann gehen Sie am besten gleich auf Qeeboo-Entdeckungsreise und klicken sich durch, durch die kleinen und großen großartigen Produkte, die bei Ihren Gästen ganz sicher immer wieder für Ahs und Ohs sorgen werden. Was bei Ihnen natürlich schon längst der Fall ist, stimmt’s?

Abgesehen von Snoopys kleinem gelben Freund Woodstock, dürfte der Eames House Bird wohl einer der berühmtesten Vögel weltweit sein. Ein Kultobjekt, das seit Jahrzehnten für innovatives und ästhetisches Design steht und nach wie vor eine zeitlose Relevanz besitzt. Diese dekorative Skulptur, die Vitra seit den 50er Jahren in Lizenz produziert, hat schon Generationen von Design-Liebhabern mit ihrer Schlichtheit begeistert und in Sachen Beliebtheit tatsächlich den Vogel abgeschossen. Denn die ist auch nach mehr als sieben Jahrzehnten ungebrochen.

Eames House Bird: Diesen Vogel hat jeder gern

Er ist 27,6 cm hoch, 27,8 tief und 8,5 breit, besteht aus massivem, schwarz lackiertem Erlenholz. Dazu zwei grazile Beine aus feinem Eisendraht und funkelnde Glasaugen, die ihn schon fast ein wenig lebendig erscheinen lassen. Damit ist der Eames House Bird ein wunderbares Beispiel für die Reduktion auf das Wesentliche. Denn sie hebt die Schönheit des Designs hervor und schafft mit einer klaren Formensprache zeitlose Eleganz.

Die Inspiration für den Design-Klassiker kam von einem Reise-Mitbringsel, einem schwarzen Holzvogel, den das Ehepaar Eames in den Appalachen entdeckte. Der war zunächst ein eher zurückhaltender, wenn auch präsenter „Hausgast“ in ihrem Wohnzimmer. Das änderte sich als er zusammen mit einer Gruppe Eames DRK Stühle in den 50er Jahren auf einem Plakat erschien. Von da an war er Werbe-Stammgast und Vorbild für den zwischenzeitlich weltbekannten Eames House Bird, den Vitra bis heute produziert.

Eames House Bird – viel Liebe zum Detail, ein einzigartiges Gespür für Ästhetik und eine majestätische Eleganz, mit der diese Skulptur jedem Raum das gewisse Etwas verleiht. Für uns definitiv ein Must-have in jedem Designer-Haushalt!

Warum denn ausgerechnet dieses Tier?

Die Wahl eines Vogels als Design-Objekt war für Charles und Ray Eames von großer Bedeutung. Sie waren fasziniert von der Natur und der Tierwelt und sahen darin eine Quelle der Inspiration. Der Eames House Bird verkörpert die Anmut und Freiheit eines Vogels und symbolisiert gleichzeitig die Verbindung zwischen Mensch und Natur.

Im Laufe der Jahre hat der Eames House Bird eine Vielzahl von Interpretationen und Bedeutungen erhalten. Für die einen symbolisiert er Freiheit und Unabhängigkeit, während andere ihn als Ausdruck von Schönheit und Ästhetik betrachten. Und auch die skandinavische Design-Tradition, die sich durch minimalistische Formen und natürliche Materialien auszeichnet, spielt hierbei eine Rolle.

Einmal „geschlüpft“ entwickelte sich der Eames’sche Vogel in der Design-Welt schnell zum Überflieger. Museen und Ausstellungen trugen dazu bei, das Design einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Und auch prominente Besitzer des Eames House Bird wie beispielsweise namhafte Designer oder Architekten zeigten ihre Begeisterung für das Objekt, was den „Haben-wollen-Faktor“ natürlich in ungeahnte Höhen trieb und damit eine Herausforderung für die Produktion war.

Schwarz oder Braun? Am liebsten beides. Denn ob Erle oder Nussbaum, der Eames House Bird ist einfach zeitlos schön und fühlt sich auf dem Fußboden genauso wohl wie im Regal. Sein Holz stammt übrigens aus Westeuropa und Polen.

Kreativität im Doppelpack: das Ehepaar Eames

Charles und Ray Eames haben mit ihrer Kreativität und ihrem visionären Denken die Design-Welt nachhaltig geprägt. Sie waren Pioniere des modernen Designs und setzten mit ihren Arbeiten neue Maßstäbe. Ihr multidisziplinärer Ansatz, der Architektur, Möbeldesign, Grafikdesign und Filmproduktion umfasste, war wegweisend für die Entwicklung des Designs im 20. Jahrhundert.

Das Ehepaar Eames arbeitete eng zusammen und ergänzte sich in seinen Fähigkeiten perfekt. Charles Eames war ein begabter Architekt und Designer, während Ray Eames ihre künstlerische Sensibilität und ihr Gespür für Ästhetik einbrachte. Gemeinsam schufen sie eine Vielzahl von wegweisenden Designs, darunter auch den ikonischen Eames House Bird.

Beide hatten eine Vorliebe für Experimente und Innovationen. Sie nutzten neue Materialien wie Fiberglas und Kunststoffe, um revolutionäre Möbel zu entwerfen, die sowohl funktional als auch ästhetisch ansprechend waren. Ihre Entwürfe waren geprägt von klaren Linien, organischen Formen und einer harmonischen Verbindung von Komfort und Stil.

Eames und Vitra

Die Verbindung zwischen den Eames und dem Schweizer Unternehmen Vitra ist eng und begann bereits in den 50er Jahren. Die Partnerschaft führte zur Produktion einiger der bekanntesten Eames-Entwürfe, darunter der Lounge Chair, der Plastic Chair und natürlich auch der Eames House Bird.

Vitra erkannte schnell das innovative Potenzial, das in den Entwürfen von Charles und Ray steckte, und wollte es einem breiteren Publikum zugänglich machen. Das Unternehmen stand daher in ständigem Austausch mit den Eames, um sicherzustellen, dass ihre Design-Objekte originalgetreu reproduziert wurden und die hohe Qualität erhalten blieb.

Als Creative Director bei Vitra setzt Eames Demetrios, der Enkelsohn von Charles und Ray Eames, das Erbe seiner Großeltern fort und bewahrt ihre Design-Philosophie.

Eames’sche (Tier-)Welten

Nicht nur der House Bird ist eine Ikone, es gibt nämlich noch einen kultigen tierischen Mitbewohner im Eames-Universum, der sogar ein paar Jährchen älter ist, aber nach einer limitierten Version 2007 erst 2017 in Serie ging: der Eames Elephant. Er war ursprünglich aus Sperrholz gefertigt, erwies sich aber aufgrund der engen, gegenläufigen Rundungen zunächst als zu anspruchsvoll für die Serienproduktion. Der zweiteilige Prototyp von 1945 machte erst Station bei Lucia Eames, der Tochter von Charles, stand 1946 leihweise im MoMa in New York und hat heute seinen Platz im Eames Familien-Archiv. Aktuell gibt es neben der dekorativen Holz- auch eine robuste Kunststoff-Version in zwei Größen, die nicht nur Kinder lieben.

Und noch eine andere wegweisende Kreation des Design-Duos möchten wir Ihnen hier ans Herz legen: die Eames Wool Blanket. Eine kuschelweiche, leichte Wolldecke, die Form und Funktion im wahrsten Sinne des Wortes auf den Punkt bringt. Ihr grafisches Muster aus Punkten und Linien, das 1947 im Rahmen einer Ausstellung im MoMa entstand, lässt die Vorder- und Rückseite in konträrer Farbgebung erscheinen. 100 % Merinowolle sorgt für angenehmen Haptik und einen optimalen Wärmeausgleich und die schlichten Farben machen die Wool Blanket zu einem stilvollen Accessoire.

In unserem Shop finden Sie natürlich noch mehr formschöne Vitra Design-Objekte und alles, was Ihr Zuhause jetzt herbstgemütlich macht. Reinklicken, sich verlieben und bestellen – in der Reihenfolge wäre es uns am liebsten.

Metallbude, Mifuko, Mustard Made – unsere drei Neuen fangen alle mit M an, gehören derzeit zu den angesagten Must-haves und bieten jede auf ihre ganz spezielle Weise echten Mehrwert. Freuen Sie sich also auf praktische, funktionale und farbenfrohe Produkte, die Ihr Leben aufgeräumter und Ihr Zuhause noch schöner machen. Von drei Trend-Marken, die wir genau deshalb ausgesprochen gerne in unserem Sortiment willkommen heißen. New in, new you!

New in Nr. 1: Metallbude – mega minimalistisch

Und dabei so unglaublich cool. Denn diese Möbel aus Holz und Metall sind schlicht, funktional und begeistern uns mit ihrer feinen Handwerkskunst immer wieder aufs Neue. Innerhalb von nur drei Jahren, hat es das inzwischen rund 40-köpfige Metallbude-Team aus Detmold mit seinen unaufdringlichen, handgefertigten Designerstücken geschafft, sich einen Spitzenplatz im Interieur-Bereich zu sichern. Das zeigen auch der German Business Award 2021, Red Dot und Focus Open Award in diesem Jahr und Top-Kundenbewertungen bei Trusted Shops. Metallbude ist also auf dem richtigen Weg: steil nach oben. Vielleicht auch deshalb, weil die Produkte nicht nur schön, sondern zudem erschwinglich und dazu noch nachhaltig sind. Was sie nicht nur für zuhause perfekt macht, denn in Büro oder Gastro machen Metallbude-Möbel ebenfalls eine gute Figur.

Unsere Metallbude-Lieblinge mit filigranem Industrial-Charme:

New in Nr. 2: Mifuko – mega fair

Zwei Freundinnen, über 1000 starke Frauen und eine Mission. Denn dieses 2009 von den beiden finnischen Designerinnen Mari Martikainen und Minna Impiö gegründete Social Business ist viel mehr als ein „Taschen-Produzent“. Das bedeutet nämlich das suahelische Wort Mifuko, „Tasche“. Und die sind in diesem Fall etwas ganz Besonderes, mit nachhaltiger und fairer Message.

Finnisches Design trifft traditionelle afrikanische Handwerkskunst

Produziert werden die Taschen, Körbe und Wohnaccessoires in den ländlichen Gebieten Kenias, Tansanias und Ghanas. Die Kunsthandwerkerinnen dort weben noch ganz traditionell. Dabei ist jedes der lebensfrohen Produkte einzigartig, trägt den Namen seines Herstellers und: soziale Verantwortung: Denn kontinuierliche Aufträge und faire Löhne sichern die Zukunft und unterstützen das Wohlergehen der afrikanischen Frauen. Es steht also niemand mit leeren Taschen da. Mifuko ist übrigens anerkanntes Mitglied der World Fair Trade Organization.

Aufbewahren, organisieren, einkaufen – mit diesen stylischen Unikaten das reinste Vergnügen:

New in Nr. 3: Mustard Made – mega farbenfroh

Metallschränke in fünf Ausführungen und elf intensiven Farben. Mustard hat die klassischen Spinde neu erfunden und sie hübsch und praktisch gemacht. Und die aus pulverbeschichtetem Stahl gefertigten Locker sind nicht nur schön fürs Auge, sie sind auch clever konstruiert, platzsparend und dazu noch ausgesprochen pflegeleicht. Seit 2018 bereichert das Label der beiden Schwestern Becca und Jess die Wohnwelt. Ob Flur, Kinderzimmer oder Arbeitsbereich, die bunten Metallspinde sind einfach zusammenzubauen, überall ein Hingucker und definitiv eine optische Bereicherung. Gut, dass es sie zwischenzeitlich nicht mehr nur in Great Britain gibt und ihr Innenleben mit coolen Extras wie Haken, Kabelauslass, Wandbefestigungslöchern oder frei einsetzbaren Einlegeböden aufwartet. Typisch für alle Mustard-Locker sind natürlich die Lüftungsschlitze und der farblich passende Schlüssel in Logo-Form.

Kombinationsfreudige Aufräum-Talente in den schönsten Regenbogen-Farben:

The Twinny in lilac mit den passenden Aufbewahrungskörben und Kleiderbügeln. Ein Locker wie geschaffen als Kleiderschrank.

Holen Sie sich jetzt Ihren Newcomer-Favoriten von Metallbude, Mifuko und Mustard Made. Und natürlich finden Sie bei uns im Shop noch jede Menge andere minimalistische, faire und farbenfrohe Produkte. Für jeden Raum, jeden Anspruch und jede Gelegenheit. Klicken Sie rein und lassen Sie sich inspirieren!

Mode, Möbel, Eis, Dolci, Pizza – wenn es um die schönen Dinge des Lebens und das Design geht, sind die Italiener einfach unschlagbar. Sie verstehen es Eleganz, Qualität und Innovation perfekt zu verbinden. Das beweist auch das mehrfach ausgezeichnete italienische Label SMEG seit mehr als 70 Jahren. Die hochwertigen Produkte des Traditionsunternehmens haben Design-Geschichte geschrieben, die kreativen Kooperationen sind legendär und auch die Wasserkocher von SMEG überzeugen nicht nur durch ihren auffälligen Retro-Style, sondern zudem durch exzellente Leistung und Funktionalität.

SMEG – Tradition verpflichtet

Vittorio Bertazzoni legt 1948 im norditalienischen Guastalla den Grundstein für die Marke SMEG (Smalterie • Metallurgiche • Emiliane • Guastalla). Ursprünglich spezialisiert auf die Herstellung von Metall und Emaille, hat sich SMEG schnell zu einem führenden Hersteller von Haushaltsgeräten entwickelt – vom Gasherd über Wasch- und Geschirrspülmaschinen bis zu Backöfen und Kochfeldern. Und natürlich die einzigartigen FAB-Kühlschränke, die 1997 einen Meilenstein in der Firmengeschichte markieren. Sie werden zu Stilikonen und mit ihrem 50er-Jahre-Design zum Inbegriff des Retro-Kühlschranks.

Einfach immer visionär

Heute ist SMEG weltweit bekannt für seine hochwertigen Produkte, die Design und Funktionalität perfekt miteinander verbinden und für die das Unternehmen immer wieder Kooperationen mit namhaften Architekten und Designern eingeht. Sogar in der Formel 1 war SMEG 1979 schon aktiv, als Sponsor des Ferrari-Teams. Das Logo ist übrigens noch zwei Jahre älter als die Sponsor-Aktivität und stammt von einem der berühmtesten Grafik-Designer Italiens, Franco Maria Ricci. Die Gasbrenner eines Kochfelds und die Bedienknebel eines Ofens inspirierten ihn zu dem bis heute unveränderten Schriftzug.

SMEG Wasserkocher: Ein Blickfang in jeder Küche

Die kabellosen Wasserkocher von SMEG sind mehr als nur ein Küchengerät. Sie sind ein Statement. Mit ihrem unverwechselbaren 50er-Jahre-Retro-Design ziehen sie sofort alle Blicke auf sich. Die leuchtenden Farben, von Pastellblau über leuchtendes Rot bis hin zu edlem Creme, und die glänzenden Chromdetails verleihen jedem Modell einen einzigartigen Charme.

SMEG Wasserkocher – modern, leistungsstark, stilvoll und nicht nur in der Küche ein Retro-Statement. Wählen Sie aus 8 glänzenden und 4 matten Varianten sowie 2 Sonder-Editionen Ihren SMEG Liebling.

Leistungsstarke und funktionale Aufheizer von SMEG

SMEG Wasserkocher sind nicht nur was fürs Auge. In ihrem Edelstahlgehäuse steckt auch satte Leistung: Mit bis zu 2400 Watt bringen sie Wasser in kürzester Zeit zum Kochen. Die meisten Modelle verfügen über eine Kapazität von 1,7 Litern, ideal also für große Familien und gleich mehrere Tassen Tee oder Kaffee.

Darüber hinaus sind SMEG Wasserkocher mit einer Reihe nützlicher Funktionen ausgestattet. Dazu gehören eine automatische Abschaltung, wenn das Wasser kocht oder Sie den Wasserkocher von der Basis nehmen, ein herausnehmbarer und waschbarer Kalkfilter und eine Wasserstandsanzeige. Einige Modelle haben auch eine Temperatursteuerung, mit der Sie das Wasser auf die gewünschte Temperatur erhitzen können.

Ein kurzer Geschichts-Exkurs

Wasser erhitzen – die Idee ist so alt wie die Menschheit selbst. Die ersten Wasserkocher waren einfache Metallgefäße, die man direkt auf eine Wärmequelle stellte. Im 18. Jahrhundert dann auf den neu erfundenen Herd. Ende des 19. Jahrhundert kamen die ersten Wasserkocher mit eingebautem Heizelement. Sie waren allerdings sehr ineffizient und hatten einen immensen Energieverbrauch.

Den Durchbruch erzielte 1922 die Firma Swan, die den ersten elektrischen Wasserkocher auf den Markt brachte. Dieser war mit einem Heizelement ausgestattet, das das Wasser direkt erhitzte und so für eine schnellere und effizientere Erwärmung sorgte. In den folgenden Jahrzehnten folgten diverse Verbesserungen und Innovationen, wie zum Beispiel die automatische Abschaltung und die Temperatursteuerung.

Stylishes Evolutions-Highlight

Auch SMEG ist permanent auf der Suche nach neuen Wegen, um Design und Funktionalität zu optimieren. Aus dem klassischen Wasserkocher hat das italienische Label ein modernes Küchengerät gemacht, das mit seinem einzigartigen Retro-Design und praktischen Features Maßstäbe in der Evolution des Wasserkochers gesetzt hat. Und wir sind uns sicher: Die Geschichte dieser aufheizenden Knutschkugel ist noch lange nicht am Siedepunkt.

SMEG Wasserkocher KLF04 – von 50 bis 100° Celsius in 7 Temperaturstufen, perfekt für echte Teekenner und den wahren Genuss. Besonders praktisch: Die “Keep Warm”-Funktion hält die gewählte Temperatur über 20 Minuten konstant.

SMEG Wasserkocher können aber nicht nur formschön erhitzen, sie sind auch aus hochwertigen Materialien hergestellt und auf Langlebigkeit ausgelegt. Eine erstklassige Energiebilanz versteht sich da von selbst genauso wie modulare Elemente im Sinne des Öko-Designs oder die Verwendung recycelter Materialien. Denn die Umwelt liegt SMEG am Herzen. Nachhaltige Entwicklung und Ressourcenschonung sind fester Bestandteil der Firmenphilosophie.

Dolce & Gabbana x SMEG

Wenn sich zwei künstlerische italienische Seelen vereinen, entsteht ein einzigartiges Projekt. Zwei SMEG Kleingeräte-Kollektionen haben bereits den unverkennbaren Touch von Dolce & Gabbana: „Blue Mediterraneo“ huldigt mit seinem blau-weißen Dekor charmant dem Meer und dem Himmel Siziliens, „Sicily is my love“ ist ein farbiges Feuerwerk mit wundervollen mediterranen Arrangements aus goldgelben Zitronen, Orangen, Kaktusfeigen und leuchtend roten Kirschen. Für jedes Dekor gab es einen handbemalten Prototypen, den sizilianische Künstler speziell für diese Serie geschaffen haben – inspiriert von regionalen Keramik-Motiven und den historischen Pferdekarren Siziliens. Küchenmaschine, Toaster, Standmixer, Zitruspresse und natürlich die Wasserkocher haben alle ihre ganz individuellen Motive.

SMEG Blue Mediterraneo – ein blau-weißer Hauch Sommer und Sizilien in der Küche. Einfach traumhaft! Exklusive D&G Sonderedition mit herausnehmbarem Kalkfilter und Deckel mit Soft Opening System.

SMEG Sicily is my love – die erste Kleingeräte-Serie mit D&G hat zwischenzeitlich Kultstatus und ist unter Sammlern heiß begehrt. Dieser Wasserkocher mit typisch sizilianischen Dekoren ist aber auch ein echtes Kunstwerk!

We are family – SMEG ist mehr als Wasserkocher

Von groß bis klein, was Küchengeräte angeht kann das italienische Label, das zwischenzeitlich in dritter Generation geführt wird, einfach alles. Und das nicht nur in technischer Perfektion, sondern auch optisch formvollendet. Wer Wert auf Stil, Individualität und in jeder Hinsicht ausgezeichnetes Design legt, ist mit SMEG immer gut beraten. Denn der Wow-Faktor beim Anblick eines SMEG Gerätes ist garantiert hoch und der Haben-Wollen-Faktor auch. Also klicken Sie rein in unseren Shop, schauen Sie, was wir alles an SMEG Ikonen zu bieten haben und bestimmt entdecken sie eine, die ihr Lifestyle-Herz erwärmt. Just SMEG it!

SMEG all-over – ein ganzes Küchenboard voll mit vielen, vielen bunten SMEGs, wie schön ist das denn! Ob Küchenmaschine, Standmixer, Wasserkocher oder Smeg Toaster, wir finden: In jede Küche gehört ein SMEG – Minimum!

Warum sollte man in die Ferne schweifen, wenn Wunderschönes zum Greifen nahe ist? Zwischen Flensburg und Passau entwerfen stilbewusste Unternehmen Möbel und Accessoires mit außergewöhnlichem Design. „Made in Germany“ Produkte sind rund um den Globus beliebt. Lust auf eine kleine Sightseeingtour? Sie werden überrascht sein, wie vielfältig deutsches Design ist!

Bayerische Flurgarderobe mit Ass im Ärmel

Das Motto von side by side ist: „Design mit sozialem Charakter“. Die Caritas Wendelstein Werkstätten initiierten 2002 das Projekt, bei dem behinderte Menschen mit ihrem handwerklichen Geschick die Entwürfe von Designern umsetzen. Markentypisch sind Möbel und Accessoires, die sympathisch simpel Einrichtungsprobleme lösen oder das Leben erleichtern. Gefertigt werden sie meist aus heimischen Hölzern, damit die Markenphilosophie auch der Umwelt zugutekommt.

Preisgekrönt ist das Schuhregal Lady long von Christian Hoisl & Anneke Bieger. Auspacken, an die Wand lehnen, fertig: Schon sind 12 Paar Damenschuhe untergebracht. Gesellt sich die passende Wandgarderobe Gaston hinzu, ist die Flureinrichtung komplett. Befürchten Sie, dass das „Design Made in Germany“-Duo nicht reicht, wenn Gäste kommen? Hier kommt Ihr Joker: Die Garderobe Tim Tom wurde für den fliegenden Wechsel geschaffen. Das Möbel-Gadget überzeugt im Schlafzimmer als Stummer Diener, der das Businessoutfit bereithält. Kündigt sich Besuch an, unterstützt das Multitalent vorübergehend die Holzgarderobe im Flur.

Rheinische Homeoffice-Möbel, die in jede Wohnung passen

Verlockend ist das Angebot des Unternehmens, im Homeoffice zu arbeiten. Der Haken: zu Hause gibt es keinen Platz für ein Heimbüro. Wer zu dem Fazit kommt, hat ein preisgekröntes Design „Made in Germany“ übersehen. Ralph Kraeuter entwarf für Radius Design einen Sekretär, bemerkenswert platzssparend alles Wesentliche vereint. Das Raumwunder heißt Miss Moneypenny und begeistert mit einem grazilen Minimalismus, der Metall und Holz elegant kontrastiert.

Clever war die Idee, eine partielle Abdeckung zu ergänzen. Sie sorgt in Kombination mit einem Kabelkanal für ordentliche Ansichten und addiert eine Abstellfläche. Wer den Laptop abends aus den Augen verlieren möchte, ergänzt die Halterung. Darf es mehr Ablagefläche sein? Dann ist der „Made in Germany“ Beistelltisch x-centric die perfekte Ergänzung. Tagsüber reicht ein Dreh, um seine Fläche zu verdoppeln. Später macht er sich wieder schlank. Michael Rösing gründete Radius Design, um für erkannte Bedürfnisse pfiffige Möbel anzubieten. International schätzt man den Produktentwickler für ein Design „Made in Germany“, das Erwartungen übertrifft.

Radikal puristische Multitalente aus dem Stuttgarter Raum

Deutsche Designmarken haben den jugendlichen Jan Kurtz vermutlich nicht interessiert. Nach dem Fachabitur fiel es ihm schwer, einen Beruf zu wählen. Sein unternehmerisches Talent bewog ihn dazu, in den 1990ern eine Möbelfirma zu übernehmen. Er beschloss, sein eigenes Design „Made in Germany“ zu entwickeln, und traf damit ins Schwarze. Das Erfolgsrezept von Jan Kurtz Design ist ein auffällig unauffälliger Stil und der Mut, radikal minimalistische Entwürfe umzusetzen.

Ein Paradebeispiel dafür ist der Block Roll-it. Er präsentiert sich kess als kantiger Block aus massiver Eiche. Lernt man ihn kennen, ist Begeisterung vorprogrammiert. Solo wandert er auf seinen Rollen leichtfüßig durch die Wohnung, um als Hocker, Ablage oder Beistelltisch zu dienen. Im Ensemble übernimmt der Würfel gern die Aufgaben des Sideboards, der Sitzbank oder des Sofatischs. Ganz nebenbei gönnt der Holzblock „Made in Germany“ der modernen Wohnwelt unkonventionelle Naturakzente.

Must-have für stilvolle Individualisten: Glaskunst aus Tübingen

Designkenner aus verschiedensten Ländern erkennen sie sofort und stellen mit leuchtenden Augen fest: Das ist deutsches Design von GUAXS. Annette und Anselm Schaugg genießen genauso wie ihre Marke international einen exzellenten Ruf. Ein Blick auf die Blumenvase Mathura mit ihren facettenreich schimmernden Brauntönen verrät den Grund: Ihre organische Formsprache ist entzückend eigenwillig. Man hat den Eindruck, dass sich der Werkstoff selbst entfalten und eine zufällige Form annehmen durfte.

Stattdessen sind alle Unregelmäßigkeiten präzise platziert und das Ergebnis versierter Handwerkskunst „Made in Germany“. Jede Glasvase des schwäbischen Designduos ist ein mundgeblasenes Unikat, das aufwendig veredelt wird. Schick macht sich ein dynamisches Trio aus der GUAXS Serie Mathura auf der Anrichte. Tauchen Blumensträuße eher selten im Haushalt auf? Dann sind die Vasen ein Glücksgriff. Sie sind Glaskunstwerke, die für sich sprechen. Trudelt doch mal ein blühender Gruß ins Haus, freut er sich über die einzigartige Inszenierung.

Hessische Schönheitskur fürs Badezimmer

Bäder in modernen Wohnhäusern werden so konzipiert, dass sie mit keinem Geschmack kollidieren. Wer dort einzieht, kann mit der Ausstattung leben – mehr aber auch nicht. Die Einrichtung wirkt eine Spur zu nüchtern, um sich wohlzufühlen. Die Gestaltung von Bädern ist seit 1973 die Spezialität von Decor Walther. Im Markenportfolio findet sich die Antwort auf die unverbindliche Monotonie. Die Kollektion Basket ist aus Rattan mit wundervoll warmer Aura gefertigt.

Papierkorb, Wäschebehälter, Ersatzrollenhalter und Utensilienbox fürs Make-up: Das Quartett reicht vollkommen, damit sich die vermisste Behaglichkeit entfaltet. Das naturnahe Design „Made in Germany“ ist bezaubernd, das Bad aber schon ausgestattet? Die Rattanaccessoires aus Frankfurt bleiben trotzdem im Rennen. Schlüssel im Flur, Stifte auf dem Schreibtisch oder abgelegter Schmuck im Schlafzimmer: In jedem Raum wartet Kleinkram darauf, ordentlich gebündelt zu werden. Willkommen sind die Rattan-Lösungen von Decor Walther, die zum gemütlichen Ambiente beitragen.

Lifestyle-Accessoires für Stilbewusste aus Oststeinbek

Produktverpackungen heischen um Aufmerksamkeit, damit sie sich aus der Masse hervorheben und im Einkaufswagen landen. Zu Hause kann man darauf verzichten, dass sie sich ins Rampenlicht drängen. Elegantes Edelstahl-Design „Made in Germany“ präsentiert ZACK. Badartikel gehören genauso zum Sortiment wie Lifestyle-Accessoires, die den ungeliebten Verpackungen die Show stehlen. Zucker, Süßstoff, Bodylotion oder Kosmetiktücher: Verschiedensten Alltäglichkeiten gönnt Zack ein schickes Outfit.

Liebenswerte Stimmungsaufheller aus dem Ruhrgebiet

Als Hartmut Räder sein Design-Unternehmen gründete, hatte er ein ungewöhnliches Ziel vor Augen: Er wollte mit Accessoires für mehr Poesie, Inspiration und Lebensfreude im Alltag sorgen. Seiner Produktphilosophie ist es zu verdanken, dass die Bochumer Marke am laufenden Band begehrenswerte Lieblingsstücke launcht. Wer für Freunde herzliche Aufmerksamkeiten „Made in Germany“ sucht, kann sich kaum entscheiden. Die Wohnaccessoires sind nicht nur dekorativ, sondern auch innovativ.

Die deutsche Designmarke staubt deshalb regelmäßig bei Awards begehrte Preise ab. Preisgekrönt ist der Getränkekühler mit Botschaft aus der Serie „Poesie et Table“. Sein Industrial-Look aus Beton ist stylish. Das poröse Material wählte Räder Design aber aus einem anderen Grund: Es bindet Flüssigkeit beim Wasserbad, die später als Verdunstungskälte das Getränk kühlt.

Was ist skandinavisches Design? Wer die Frage kurz und knapp beantworten möchte, gerät ins Schleudern. Das Blatt wendet sich beim neugierigen Zoom auf legendäre Möbel und Accessoires aus dem Norden. Danach erkennt man intuitiv: Klar, das ist Scandi-Style!

Kajsa und Nisse Strinning – praktisch veranlagtes Designduo aus Schweden

Überraschende Erkenntnis: Der Geschirrkorb neben der Spüle ist eine Verwandte des Regals im Wohnzimmer. Nisse Strinning liebte es, pfiffige Lösungen fürs alltägliche Leben zu entwickeln. Während seines Architekturstudiums entwarf er einen Küchenhelfer, auf dem das gespülte Geschirr abtropfen konnte. Vom Erstlingswerk ließ er sich inspirieren, als er mit seiner Frau Kajsa 1949 an einem Wettbewerb teilnahm. Gefragt waren unkomplizierte Konzepte für die Bücheraufbewahrung. Zwei Drahtleitern und Furnierbretter genügten, um den Preis zu ergattern.

Das String Regal ist nordisches Design in Reinkultur. Es wirkt entzückend simpel, beruht aber auf einer akribisch durchdachten Idee. Dem Ehepaar Strinning verhalf sie damals zum Durchbruch. Heute inspiriert sie Menschen, die zuvor nicht an ihre kreative Ader glaubten. Denn mit dem String-System wird man selbst zum Möbeldesigner.

Georg Jensen – neue und legendäre Bestseller

Skandinavische Designer werden für einen Stil geschätzt, der alltagstauglich und erschwinglich ist. Es scheint absurd, mit diesen Idealen einen Prinzen in Verbindung zu bringen. Das Gegenteil bewies Sigvard Bernadotte als Sohn des schwedischen Königs. Er besuchte die Stockholmer Kunstakademie und ließ sich von Pionieren der Moderne inspirieren. Bei Georg Jensen machte er eindrucksvoll Karriere, weil seine stringente Designsprache international gut ankam. Für seinen Stil ist das Besteck Bernadotte typisch, das er 1939 entwarf. Der dekorative Part beschränkt sich auf Längsrillen.

Eine edle Nuance addiert der polierte Edelstahl, den man für die Fertigung ohnehin benötigt. Legerer Snack oder glamouröses Dinner: Nach dem Essen wandern die funktionalistischen Designklassiker mit adliger Vita in die Spülmaschine. Auf dem Frühstückstisch begegnen die gerillten Messer der Helix Thermoskanne.

Spontan fällt auf, wie gut die Haushaltswaren zueinander passen. Das ist wahrscheinlich kein Zufall. Die Edelstahlkanne entwarfen Bernadotte & Kylberg vor wenigen Jahren. Der erste Name schürt eine Vermutung, die stimmt: Zum Designduo gehört der schwedische Prinz Carl Philip – ein Nachfahre von Sigvard Bernadotte.

Zeitlos ist gut, aber etwas mehr Extravaganz besser? Dann erobert das Edelstahlbesteck von Arne Jacobsen Ihr Herz. Der weltweit bedeutende Designer wählte dafür 1957 einen modernistischen Stil, der außerordentlich kühn wirkte. Bis heute verleiht das Besteck von Arne Jacobsen der gedeckten Tafel einen futuristischen Touch.

Berühmte Kubisten fürs hyggelige Flair

Nach dem erfolgreichen Studienabschluss 1923 intensivierte Mogens Lassen sein Fachwissen bei Reisen und Begegnungen mit berühmten Architekten. Später nutzte er die experimentellen Inspirationen für architektonische Werke und Design-Möbel.

Sein skandinavischer Stil war beinahe pedantisch: Zahlreiche Jahre, Zeichnungen und Berechnungen investierte der Designer in den minimalistischen Kerzenständer Kubus 4. Er war für private Zwecke gedacht, avancierte jedoch nach dem Debüt 1962 zur gefeierten Designikone. Bei der Architektur favorisierte sein Bruder Flemming ebenfalls kubistische Entwürfe. Er überraschte aber mit unkonventionellen Rundungen, wenn er Möbel entwarf.

Das verdeutlicht ein Blick auf den Ingeborg Sessel von der Marke by Lassen. Sie trägt das kreative Erbe der skandinavischen Brüder in die Zukunft.

Jung gebliebene Legenden und traditionsbewusste Newcomer

Links sieht man die Vitra Freischwinger aus Polypropylen, die wie futuristische Skulpturen wirken. Rechts stehen die formal reduzierten Muuto Stühle aus Eiche, die sich zur Handwerkskunst bekennen. Welche Möbel sind älter? Designkenner wissen die Antwort, Laien tippen schnell daneben.

Das Experimentieren mit innovativen Materialien und Pop-Art-Stilelementen bereitete Verner Panton Freude, nach dem der erste Designklassiker benannt ist. So visionär wie der Einsatz von Kunststoff war sein Ziel, die Möbel in einem Stück zu fertigen. Die serielle Produktion entpuppte sich als Herausforderung, die Vitra 1967 meisterte. Taufrisch ist der Entwurf von Thomas Bentzen für die stapelbaren Holzstühle. Gerundete Rückenpartie, gefaltete Armlehnen, schräge Beine: Hinter jedem formschönen Detail steckt ein praktischer Gedanke.

Liebenswürdige Augenschmeichler fürs gemütliche Zuhause

Skandinavische Designer lieben reduzierte Ästhetik genauso wie funktionale Raffinesse. Weckt das die Sehnsucht nach einer Prise Verrücktheit? Kommt sofort, aus der Feder von Bjørn Wiinblad: Er verfolgte mit seinen Keramikarbeiten das Ziel, Lebensfreude zu verbreiten.

Bei der ersten Begegnung mit der Blumenvase Eva steht fest: Die Mission ist ihm geglückt. Blickt man in die Kulleraugen der skizzierten Frau, schlägt das Herz Purzelbäume. So liebenswert wie die Eva Blumenvase von Bjørn Wiinblad sind die Figuren von Kay Bojesen. Der skandinavische Designer entwarf das Holzspielzeug ab 1919 für seine Kinder. Den Werkstoff wählte er, weil er nicht zerbrechlich ist.

Pädagogisch motiviert ist der minimalistische Look: Er regt die Experimentierfreude an, statt sie durch viele Details auszubremsen. Die Herangehensweise macht dänisches Design aus: Im Vordergrund steht eine Funktion, für die man eine sinnvolle Form findet.

Beides ebnet nebenbei der Ästhetik den Weg. Sie hat einen Mehrwert für Erwachsene: Es wirkt geschmackvoll, wenn man Möbel mit den Singvögeln dekoriert. Gleiches gilt für den kultigen Affen von Kay Bojesen, der insgeheim kompliziert ist: Wer hätte gedacht, dass er aus 31 Einzelteilen besteht?

Kaum vorgestellt und schon eine Ikone: Designerleuchten aus Skandinavien

Das New Yorker MoMA und das Schwedische Nationalmuseum stellte bereits Arbeiten von Mattias Ståhlbom aus. Er zählt zu den wegweisenden Designern der Gegenwart. Gemeinsam mit dem Studio TAF greift er gerne Gewohntes aus dem Alltag auf, um es ungewöhnlich zu interpretieren.

Ein gelungenes Exempel dafür ist die Leuchtenkollektion E27, die Muuto anbietet. Genau genommen gibt Mattias Ståhlbom nur eine LED-Glühbirne mit Fassung und farbigem Kabel an die Hand. Das Design-Finish ergibt sich, wenn Nutzer die leuchtenden Accessoires kreativ arrangieren und kombinieren.

Typisch skandinavisch ist die dezente Formensprache der EOS, die Søren Ravn Christensen für UMAGE entwarf. Unkonventionell erscheint die Materialwahl bei der preisgekrönten Designerlampe, die im wahrsten Sinne des Wortes federleicht ist.

Bei seinen Entwürfen achtet Søren Ravn Christensen stets auf ein Detail, das man nicht sieht: Die luftig-leichten Lampen lassen sich extrem platzsparend verpacken. So gelangen die Wohnaccessoires mit niedrigem CO₂ Fußabdruck vom Hersteller ins Zuhause der Designfans.

Hochwertige Zutaten wanderten in den Topf. Alle Hinweise des Rezepts wurden beachtet. Das zubereitete Gericht schmeckt zwar gut, aber nicht überragend. Wer diese Erfahrung kennt, sollte sich ein Kräuterbeet für die Küche gönnen. Denn dort wächst das Geheimnis fürs raffinierte Gaumenfeuerwerk heran.

Geringer Aufwand, großer Genuss: Kräuterklassiker für die Küche

Herrlich aromatisch schmeckt der Salat. Wundervoll ist die Pasta-Sauce gewürzt. Raffiniert kontrastiert ein Hauch von Säure das Mousse au Chocolat. Applaudiert man der Köchin, reicht sie das Lob direkt an die frischen Zutaten weiter. Das weckt die Lust, Kräuter in der Küche anzubauen. Wer an seinem grünen Daumen zweifelt, erhält Support aus Skandinavien. Hilfsbereit achtete Eva Solo bei dem Herb Organiser darauf, dass die Formgebung zur Wurzeltiefe der meisten Gattungen passt. Zum Kinderspiel wird die Pflege durch das Bewässerungssystem.

Die Küchenkräuter bedienen sich am integrierten Reservoir selbst, das gelegentlich aufgefüllt wird. So bleiben Pannen wie unvorteilhafte Trockenperioden oder Staunässe aus. Wer zum ersten Mal ein Kräuterbeet für die Küche anlegt, gönnt sich ein Trio der formschönen Keramikgefäße mit Selbstbewässerung. Ein Exemplar teilt sich Thymian als mediterranes Multitalent mit der Zitronenmelisse. Sie rundet Obstsalate genauso lecker ab wie Fischgerichte. In die zweite Kräuterbox ziehen die kulinarischen Allrounder Petersilie und Basilikum ein.

Duftender Garten für den kulinarischen Treffpunkt

Sobald man sich am kleinen Kräuterbeet für die Küche bedient, ist das Eis gebrochen. Die Grünpflanzen beleben das Flair mehr als andere Deko-Ideen. Sie verströmen einen Duft, der geradewegs zum Kochen animiert. Dabei bereitet es reichlich Spaß, mit den Aromen zu experimentieren. Vorprogrammiert ist der Wunsch, den Anbau zu expandieren. Die ferm LIVING Plant Box mit filigran gestaltetem Untergestell ist für den großen Kräutergarten ein Glücksgriff. Es macht sich schick, wenn sie links und rechts die Kochinsel flankiert. Bei der Zubereitung geraten die Küchenkräuter direkt ins Visier und kurbeln die Kreativität an.

Wer sich noch mehr Platz wünscht, ergänzt von ferm LIVING die Plant Box Small. Ihr Format passt bestens zur Fensterbank. Kräuterklassiker wie Dill oder Schnittlauch entdeckt man frisch gebündelt im gut sortierten Supermarkt. Clever ist deshalb die Idee, im Kräuterbeet für die Küche die persönlichen Geheimzutaten heranzuziehen.

Oregano aus Puerto Rico verleiht Kreationen mit Tomaten einen karibischen Touch. Gourmetcharakter erhalten die deftigen Käsespätzle, wenn man sie mit Zitronenbohnenkraut abschmeckt. Unterschätzt wird der Würzklassiker Kerbel, der dem Geflügelgericht oder der Vinaigrette einen französischen Akzent gönnt.

Kräuter in der Wohnung – Naturdeko mit köstlichem Mehrwert

Die Pflanzen sind dekorativ, sorgen für einen angenehmen Raumduft und verwöhnen den Gaumen. Der Mix überzeugt nicht nur beim Kräuterbeet für die Küche, sondern generell bei der wohnlichen Begrünung.

Asiatischen und skandinavischen Minimalismus kombiniert Design House Stockholm bei der Kräuterbox attraktiv. Sie macht auf dem Sideboard eine gute Figur. Der passende Botanic Stand Pflanzenkasten der Marke lockert das Interieur als Raumteiler auf.

Genauso effektiv peppt der Bonsai-Chili-Strauch mit seinen knallroten Schoten das Ambiente auf. In der Küche sorgt er dafür, dass deftige Eintöpfe die Seele von innen heraus wärmen. Bemerkt man bei asiatischen Gerichten eine erfrischende Note, steckt oft das Zitronenblatt dahinter. Die weißbunte Grünpflanze ist nicht nur schmackhaft, sondern sieht auch hübsch aus.

Kräuter richtig pflanzen – So geht’s!

Draußen kann man viele Gattungen nur vom späten Frühling bis zum Frühherbst anbauen, weil sie Kälte nicht vertragen. Der Aspekt ist vor allem bei mehrjährigen Gewächsen problematisch und mit Mühe verbunden. Sie erwarten vor dem ersten Frost einen Umzug oder sterben ab. Dementgegen sind die meisten Kräuter für drinnen geeignet und fühlen sich dort rund ums Jahr wohl. Die aromatischen Pflanzen sind erfreulich pflegeleicht.

Diese Basis wirkt wie eine Drainage und verhindert Staunässe. Anspruchslose Gewächse wie Rosmarin bevorzugen sandige Böden. Reichhaltige Erde mögen viele heimische Gartenkräuter, zum Beispiel der Liebstöckel. Sie freuen sich über eine Extraportion Kompost. Bei Mischkulturen kombiniert man geschickt Kräuter mit ähnlichen Vorlieben beim Gießen und Untergrund. Einige Wochen liefert frische Pflanzerde alle Nährstoffe. Danach wünscht sich das Kräuterbeet etwas Nachschub. Das gelingt einfach mit speziellen Bio-Düngestäbchen aus dem Gartencenter.

Erde verdichtet sich häufig durch das Gießwasser, was sich negativ auf das Pflanzenwachstum auswirkt. Gelegentlich sollte man das Substrat deshalb mit einem kleinen Gartenwerkzeug auflockern. Ansprechend bündelt die ferm LIVING Grib Toolbox das benötigte Zubehör, die im Idealfall offensichtlich platziert wird. So gerät die Pflanzenpflege nicht in Vergessenheit.

Kräuter hacken oder mörsern?

Beim Kochen springt das Kräuterbeet in der Küche ins Auge und stimuliert köstliche Ideen. Spontan zupft man hier und dort einzelne Blättchen ab. Gelegentlich ist der Vorgang okay, er sollte aber nicht zur Gewohnheit werden. Die meisten Pflanzen wachsen besser nach, wenn vorsichtig ein Trieb abgetrennt wird. Dafür eignet sich das Kräutermesser Green Tool oder die japanische Küchenschere Dirk von Kai.

Salatkräuter wie Petersilie oder Dill werden fein gehackt und kurz vor dem Servieren hinzugefügt. Mit einem Wiegemesser gelingt das Zerkleinern besonders leicht. Für getrocknete Gewürzkräuter empfiehlt sich ein Zwischenstopp im Mörser. Die Reibung hilft den ätherischen Ölen dabei, ihre aromatische Kraft zu entfalten. Frisch zubereitete Kräuterpasten sind derart köstlich, dass sie Gourmets im Alleingang überzeugen.

Das Pesto ist dafür ein Paradebeispiel, das behutsam im AdHoc Wiegemörser entsteht. Beim Stampfen vereinen sich sukzessive Basilikum, Pinienkerne, Parmesan, Knoblauch und Olivenöl zur italienischen Spezialität, die Nudeln umschmeichelt. Die Zusammensetzung ist nicht in Stein gemeißelt.

Kreativ kann man die Kräuterarten, Nüsse und Hartkäsesorten variieren. Der Gaumen freut sich zum Beispiel im Hochsommer, wenn sich die Minze aus dem Kräuterbeet auf eine Symbiose mit Mandeln und Zitronensaft einlässt.